- 51 среда

Говорят, голубые розы символизируют Надежду...
Будем верить, что все утрясется и этот месяц скоро закончится. А пока...
С очередным тринадцатым нас)!

@настроение:

@темы: Thor&Tony, Anthony ~Cherry~ Stark diary

---

- 50... вторник - день не мение интересный....

Нашел занимательную подборку, с которой придется повозиться.
EMPIRE опубликовал 100 самых популярных характерных героев кинематографа.
Поскольку материал на английском, коим ваш покорный слуга не владеет, в отличии от моего кои... то буду импровизировать на заданную тему. Но мир кино я уважаю и люблю, не смотря на тенденции последних лет, так что, думаю, получится достаточно инетересно.
Тройка лидеров:

Бойцовский клуб (Fight Club)

Цитата: "Ты хотел изменить свою жизнь, но не мог этого сделать сам. Я — то, кем ты хотел бы быть. Я выгляжу так, как ты мечтаешь выглядеть. Я трахаюсь так, как ты мечтаешь трахаться. Я умён, талантлив и, самое главное, свободен от всего, что сковывает тебя."
Тайлер Дерден (Tyler Durden)
Актер:

Брэд Питт

* Полное имя — Уильям Брэдли Питт.
* Родился в очень религиозной и добропорядочной семье. Отец был менеджером, мать — учительницей. После окончания школы учился на журналиста.
* Прежде чем к нему пришел актерский успех, Питт работал водителем, перевозчиком мебели и даже зазывалой в сети ресторанов «El Pollo Loco».
* У Брэда есть брат (Дуг Питт) и сестра (Джулия Питт).
* Вырос в Спрингфилде (штат Миссури), куда семья переехала вскоре после его рождения.
* В 1996 году купил у актрисы Кассандра Петерсон особняк в вампирском стиле за 1,7 млн. долларов.
* В 1982 Брэд Питт снялся в рекламном ролике чипсов «Pringles».
Герой: Тайлер Дерден (Tyler Durden)
Фильм:"Терзаемый хронической бессонницей и отчаянно пытающийся вырваться из мучительно скучной жизни, клерк встречает некоего Тайлера Дардена, харизматического торговца мылом с извращенной философией. Тайлер уверен, что самосовершенствование — удел слабых, а саморазрушение — единственное, ради чего стоит жить.
Пройдет немного времени, и вот уже главные герои лупят друг друга почем зря на стоянке перед баром, и очищающий мордобой доставляет им высшее блаженство. Приобщая других мужчин к простым радостям физической жестокости, они основывают тайный Бойцовский Клуб, который имеет огромный успех. Но в концовке фильма всех ждет шокирующее открытие, которое может привести к непредсказуемым событиям…"

Знаете ли вы, что...

- Фильм снят по мотивам романа Чака Паланика «Бойцовский клуб» (Fight Club, 1996).
- В сцене, в которой герой Эдварда Нортона оказывается в ледяной пещере, пар из его рта принадлежит Леонарду ДиКаприо — его вклеили в «Бойцовский клуб» из «Титаника» (1997).
- Во время съемок Питт и Нортон научились производить настоящее мыло.
- Идея создания книги пришла Чаку Паланику после того, как его избили во время туристического похода. Обратившись к соседствующим неподалеку людям с просьбой убавить звук радиоприемника, Чак получил несколько внушительных ударов по своей физиономии.
- Чак Паланик признал, что концовка фильма получилась более удачной, нежели концовка его книги.
- Режиссер Дэвид Финчер в ходе съемочного процесса потратил около полутора тысяч катушек кинопленки — в 3 раза больше среднестатистического количества.
- Герой Брэда Питта представил на суд общественности свой рецепт производства взрывчатки на дому. Опасаясь возможных попыток повторения данных опытов, создатели фильма решили использовать заведомо ложный способ изготовления «домашней бомбы».
- В 1998-м году Эдвард Нортон наотрез отказался курить, исполняя роль в картине «Шулера» (по сценарию его персонаж был заядлым курильщиком), однако на этот раз все-таки согласился курить в кадре.
- Во время съемок в жилом квартале один из жильцов был настолько взбешен сопровождавшимся шумом, что в ярости швырнул в источник беспокойства бутылку пива. Бутылка попала в голову оператора Джеффа Кроненвета, однако серьезных неудобств ему эта травма не доставила. Метатель бутылок был немедленно арестован.
- В сцене, где герои Брэда Питта и Эдварда Нортона напиваются и начинают гонять мячи для гольфа, актеры на самом деле были пьяны. Поэтому для того, чтобы мячи попадали туда, куда и было задумано, были использованы специальные приспособления.
- Во время кастинга Брэд Питт и Эдвард Нортон обнаружили, что оба терпеть не могут новую модель Фольксвагена. В самом фильме они поколотили одну из таких машин бейсбольными битами.
- Среди действующих лиц картины замечены три детектива — детектив Эндрю, детектив Кевин и детектив Уолкер. В свое время Эндрю Кевин Уолкер написал сценарий к фильму Дэвида Финчера «Семь».
- На роль Марлы Сингер в свое время пробовались Кортни Лав и Вайнона Райдер.
- В тот момент, когда герой Нортона пытается убедить героиню Хелены Бонем Картер покинуть город на автобусе, взору зрителей предстает парочка кинотеатров, рекламирующих следующие фильмы — «Семь лет в Тибете» (1997) (с участием Питта), «Народ против Лари Флинта» (1996) (с участием Нортона) и «Крылья голубки» (1997) (с участием Картер).
- На DVD-издании после традиционного предупреждения о нарушении авторских прав следует предупреждение от Тайлера Дердена, хотя оно и появляется на экране всего на секунду: «Если Вы читаете это, значит это предупреждение именно для вас. Каждое слово, которое вы прочитаете, бессмысленно — вы просто тратите напрасно очередную частичку своей жизни. Неужели вам больше нечего делать? Неужели ваша жизнь настолько пустая и серая, что вы даже не можете найти, чем занять себя в свободное время? Неужели вы прочитали все, что хотели прочитать? Неужели вы подумали обо всем, о чем хотели подумать? Немедленно отправляйтесь на улицу. Найдите себе особу противоположного пола. Прекратите совершать дурацкие покупки и завязывайте с мастурбацией. Увольтесь с работы. Начните драку. Докажите, что вы живы. Если вы не начнете действовать, то так и проживете свою никчемную жизнь. Я вас предупредил… Тайлер».
- Во время сцены, в ходе которой член Бойцовского клуба поливает из шланга священника, камера в какой-то момент дергается. Это произошло, потому что оператор не смог удержаться от смеха.
- Персонаж Эдварда Нортона так и не называет своего настоящего имени (номинально он считается Рассказчиком). На DVD-изданиях в титрах его называют Джеком. В то же время, когда фильм демонстрировался на канале HBO, в титрах фигурировало имя Руперт.
- Хелена Бонем Картер носила ботинки на огромных платформах для того, чтобы скрыть значительную разницу в росте между ней и связкой Питт-Нортон.
- Для съёмок в фильме Эдварду Нортону пришлось похудеть на 9-10 килограмм. До этого ему пришлось интенсивно набирать массу для роли нациста в «Американской истории Икс» (1998).
- В сцене с падением с лестницы Дэвид Финчер двенадцать раз спустил с лестницы каскадера, но оставил в фильме первый дубль.
- Во время съёмок у Питта откололась часть зуба, но он оставил скол, так как решил, что это соответствует характеру его героя.
- Тайлер вдребезги разбивает зеркало заднего вида (130-я минута), а секунду спустя оно меняет свое положение, и Тайлер смотрится в него.
Внимание! Дальнейший список фактов о фильме содержит спойлеры. Будьте осторожны.
- Постельная сцена между Картер и Питтом на 80% сгенерирована на компьютере.
- Несколько раз во время фильма на мгновение (25-м кадром) появляется Тайлер.
- В фильме Тайлер говорит, что способен вставить в детский фильм кадр с мужским половым органом. И, в самом деле, такой кадр присутствует в «Бойцовском клубе» — в конце, когда изображение Рассказчика и Марлы пропадает.
- В сцене столкновения самолётов, когда камера двигается по салону и показывает разваливающийся самолёт, можно увидеть сидящего справа человека в очках. Это супервайзер по цифровым эффектам Кевин Мак.
- До появления героя Брэда Питта на экране, кроме нескольких вставок 25-м кадром, его можно заметить в рекламе ресторана по телевизору в отеле, который смотрит главный герой во время рассказа о бессоннице.
- В сцене первой драки между главными героями можно заметить автомобиль-универсал, который также появлялся в фильме «Игра» (1997).
Вначале я посмотрел фильм, после купил и прочитал книгу. Ни экарнизация, ни оригинал меня не разочаровали. Дерзко, цинично, в духе времени... Актеры справились и передали все то, что писал Паланик. Единственный минус данного издания - мягкая обложка).

Звездные войны (Star Wars)

Цитата: "Ты недооцениваешь силу Темной стороны."
Дарт Вейдер
Актер:

Дэвид Праус

Герой: Дарт Вейдер ( Darth Vader)
Фильм: "Татуин. Планета-пустыня. Уже постаревший рыцарь Джедай Оби Ван Кеноби спасает молодого Люка Скайуокера, когда тот пытается отыскать пропавшего дроида. С этого момента Люк осознает свое истинное назначение: он один из рыцарей Джедай. В то время как гражданская война охватила галактику, а войска повстанцев ведут бои против сил злого Императора, к Люку и Оби Вану присоединяется отчаянный пилот-наемник Хан Соло, и в сопровождении двух дроидов, R2D2 и C-3PO, этот необычный отряд отправляется на поиски предводителя повстанцев — принцессы Леи. Героям предстоит отчаянная схватка с устрашающим Дартом Вейдером — правой рукой Императора и его секретным оружием — «Звездой Смерти»."

Знаете ли вы, что...

- «Vader» по-голландски означает «отец».
- Согласно исследованиям, звук истребителя TIE скомбинирован из рева молодого слона и звука автомобиля, мчащегося по мокрому шоссе.
- Работая над сценарием, Джордж Лукас консультировался с всемирно известным исследователем мифологии, Джозефом Кемпбеллом.
- Лукасу было сложно получить финансирование для этого фильма, большинство студий полагали, что никто не захочет смотреть это.
- Американской Гильдии Режиссеров (DGA) не понравилось, что в начале фильма не было обычных титров. Они «приказали» Лукасу перемонтировать фильм и добавить титры в начало. Лукас отказался, заявив, что это испортит завязку фильма. DGA оштрафовала Лукаса, который заплатил им и немедленно покинул DGA.
- Корабль «Millennium Falcon» был придуман Лукасом в закусочной: гамбургер с маслинкой показался удачной моделью для создания космичекого корабля.
- Все новое — это хорошо забытое старое: множество элементов «Звездных войн» позаимствованы из более ранних картин. -Так, например, персонажи Оби-Ван Кеноби и дроиды C-3PO и R2-D2 весьма напоминают героев японского фильма «Kakushi toride no san akunin» (1958), где самурайский воин спасает принцессу при помощи двух мелких мошенников. Внешний вид дроида C-3PO был скопирован с робота из культового фильма Metropolis (1926). Финальный бой заимствован из «Dam Busters, The» (1954), но еще ближе он к аналогичной сцене в «633 Squadron» (1964). Финальная сцена чествования героев практически покадрово скопирована с «Triumph des Willens» (1934).
- Слово «Jedi» происходит от японского «Jidai Geki», что в переводе означает «историческая драма»: так в Японии назывались телесериалы о временах самурайских воинов. Лукас как-то упомянул в интервью, что смотрел «Jidai Geki», когда бывал в Японии, и ему понравилось это словечко.
- Вначале на роль принцессы Леи была взята Сисси Спейсек, но когда Кэрри Фишер отказалась сниматься обнаженной в - «Кэрри» (1976), они обменялись ролями. Еще одним кандидатом на роль принцессы Леи была Джоди Фостер.
- Вначале на роль Хана Соло приглашали Берта Рейнольдса, но он выпал из конкурса; также предлагались кандидатуры Ника Нолте и Кристофера Уокена.
- Номера эпизода и подзаголовка «Новая надежда» не было в первоначальной версии фильма. Они были добавлены позднее при повторном выпуске фильма, чтобы обозначить последовательность между первыми «Star Wars» и «Empire Strikes Back, The» (1980).
- Сцена вылета космической капсулы с корабля Леи — первая работа Industrial Light & Magic (ILM) — студии спецэффектов, созданной Лукасом специально для съемок этого фильма.
- Сцены на Татуине были сняты в Тунисе, где существует местечко под названием «Татакуин» («Tatahouine»). Некоторые интерьеры дома Люка снимались в гостинице Туниса, но его внешний вид — реально существующий дом в деревне Матмата, изобилующей пещерами и кратерами.
- Хан и Люк «перемещают» Чубакку из тюремного блока 1138: ссылка на фильм «THX 1138» (1970), постановщиком которого был Джордж Лукас.
- Сцены с участием Люка и его друга Биггса были вырезаны из фильма. Биггс — молодой пилот, оставивший Имперскую Академию и примкнувший к Сопротивлению. Люк упоминает о нем, рассказывая дяде и тете о своем желании поступить в Академию; а сам Биггс появляется в финале фильма, во время нападения на Звезду Смерти — он был одним из пилотов Сопротивления, погибших в том бою.
- Во время сцены в мусорном отсеке Марк Хэмилл так долго задерживал дыхание, когда нырял под воду, что у него лопнул сосуд на лице. Последующие съемки делались только с одной стороны.
- На определенном периоде создания фильма будущие перспективы казались столь малообещающими, что было предложено удалить из него спецэффекты и превратить его в телесериал.
- Джордж Лукас начал работать над сценарием в 1974 году.
- На роль Хана Соло пробовался Курт Рассел.
- Все сцены с космическими кораблями снимались при помощи сделанных вручную макетов. Для финальной сцены, с уничтожением Звезды смерти, так же был создан туннель, под размер макетов.
- Самые знаменитые роботы — R2-D2 и C-3PO — могли называться А2 и С3, но потом Джордж Лукас решил дать дроидам более полные имена. По словам режиссера, их имена — просто приятный на слух набор букв и чисел, который ничего не обозначает и никак не расшифровывается.
- В 1980 году, через три года после выхода первого фильма киноэпопеи «Звездные войны-IV: Новая надежда» (1977), были сделаны первые снимки спутника Сатурна Мимаса, который оказался очень похож на «Звезду Смерти» из фильма Джорджа Лукаса. Астрономы склонны полагать, что схожая вмятина на Мимасе — кратер, образовавшийся в результате столкновения небесного тела с огромным астероидом. Джордж Лукас никак не прокомментировал это сообщение.
Персонаж Люк Скайуокер претерпел множество изменений, прежде чем стал таким, какой он есть. Сначала Джордж Лукас хотел сделать его девочкой. Потом подумывал о том, чтобы Люк был гномом. Согласно следующему варианту режиссера Скайуокер мог стать 60-летним генералом.
- Чубакка был смоделирован по образу и подобию собаки Лукаса, Индианы. Не только облик, но и имя этой собаки были прославлены в веках: в «Indiana Jones and the Last Crusade» (1989) отец Индианы Джонса проясняет тайну имени своего сына: «На самом деле его зовут Джонс, это нашу собаку звали Индианой». Отца Индианы звали Генри Джонс. Генри называл постоянно Индиану «младший», это означает, что его как и отца звали Генри, и об этом говорится в самом конце фильма.
- Специальный выпуск фильма имел хронометраж 125 минут.
- В самом конце съемок первой серии Звездных войн Марк попал в серьезную автокатастрофу, где сильно поранил лицо. Поэтому в некоторых заключительных эпизодах на общих планах снимали дублера, а на крупных можно видеть, что лицо актера немного отличается от того, каким оно было в начале — это последствия косметических операций.
Вот так я и знал! Чудилось мне в названии джедаев что-то японское))). Только эти первые два фильма (по хронологии имею ввиду) мне нравятся. Новые - ерунда. А тут Хан Соло сам чего стоит...

Тёмный рыцарь (The Dark Knight)

Цитата: "Убийство — это тоже выбор."
Джокер (Joker)
Актер:

Хит Леджер

* Полное имя — Хитклифф Эндрю Леджер.
* Хит и его сестра Кейт были названы в честь главных героев романа Эмили Бронте «Грозовой перевал».
* Имеет ирландские и шотландские корни.
* В школе больше всего занимался спортом и актерским мастерством. Когда ему пришлось выбрать между этими занятиями, он сделал выбор в пользу драмы.
* Его первой ролью была роль Питера Пена в местном театре, когда ему было 10 лет.
* Играл в хоккейной сборной в 1990 году, президентом которой был его отец Ким Леджер с 1990 по 1992 год.
* Помимо актерской игры Хит также стал известен как «дамский любимец» из-за своих многочисленных романов с актрисами. В 1997 году он встречался с Лизой Зейн, уже в 2000 году его видели вместе с Хэзер Грэм, которая на 9 лет старше его. Однако дружба их длилась менее двух лет, потом сердце Леджера принадлежало Наоми Уоттс. С начала 2002 года они расставались и сходились вновь, но к 2004 году все же решили разойтись окончательно. Вскоре Хит расцвел новой любовью к актрисе Мишель Уильямс, с которой встретился на съемках фильма «Горбатая гора». 28 октября 2005 года, после помолвки, у счастливой пары родилась дочь, Матильда Роуз.
* Актер Джейк Джилленхол — крестный отец его дочери Матильды.
* Крестная мать его дочери — Бизи Филиппс.
* Хит — первый актер неамериканcкого происхождения, исполнивший роль Джокера.
* Хит — один из семи крестных отцов Демиэна, сына Элизабет Херли.
* В 2007 году попал в список 100 Самых Сексуальных Звезд Кино со всего мира, журнала «Empire Magazine», под номером #79.
* Чтобы подготовиться к роли Джокера в фильме «Тёмный рыцарь» Хит жил целый месяц один в отеле, разрабатывая психологию своего героя, жестикуляцию и голос. Последнее, по его словам, было самым трудным. Актер вел дневник, в котором записывал мысли и чувства Джокера. Также он в подготовке к роли взял манеры Алекса из «Заводного апельсина» (1971) и Сида Вишеса из группы «Sex Pistols».
* Киноактер умер в начале 2008 года от случайной передозировки прописанных врачом лекарств, в том числе болеутоляющих, снотворных и антидепрессантов. Таковы результаты судебно-медицинской экспертизы.
* 9 февраля 2008 года актера кремировали в родном городе Перт на кладбище Fremantle.
* Хит Леджер стал первым актером, получившим награду Американской киноакадемии посмертно, с 1976 г., когда ее удостоился также покойный к тому времени австралиец Питер Финч.
Герой: Джокер (Joker)
Фильм: "Бэтмен поднимает ставки в войне с криминалом. С помощью лейтенанта Джима Гордона и прокурора Харви Дента он намерен очистить улицы от преступности, отравляющей город. Сотрудничество оказывается эффективным, но скоро они обнаружат себя посреди хаоса, развязанного восходящим криминальным гением, известным испуганным горожанам под именем Джокер."

Знаете ли вы, что...

- Фильм посвящен памяти Хита Леджера и Конвея Виклиффа. Это сказано в финальных титрах картины.
- Готовясь к роли, Аарон Экхарт подробно изучал наиболее яркие из описанных случаев раздвоения личности.
- «Тёмный Рыцарь» заработал за первые шесть дней больше денег, чем «Бэтмен: Начало» за всё время.
- Новой игрушкой Бэтмена/Брюса Уэйна, помимо Batpod(а) становится новая модель машины Lamborghini. Обычно Брюс в виде своего Альтер Эго спасает жителей Готэма на Бэтмобиле, а теперь пришло время прокатиться и на новой спортивной машине Lamborghini Murcielago LP640. В особенности этой машины входит питание от 640 лошадиных сил, двенадцатицилиндровый двигатель, способный разгоняться до 211 миль в час. Кстати, это не первая Lamborghini Брюса Уэйна, в 2005 году, в картине «Бэтмен: Начало» дебютировала машина Lamborghini Murcielago Roadster.
- Рабочие названия картины «Бэтмен: начало 2», «Бэтмен: Темный рыцарь».
- Фальшивое название проекта «Первый поцелуй Рори». Сына Кристофера Нолана зовут Рори.
- Мэтт Дэймон был фаворитом Кристофера Нолана на роль Харви Дента, но актер отказался. Другими рассматриваемыми кандидатурами до того как роль отошла к Аарону Экхарту, были Хью Джекман, Райан Филипп, Лив Шрайбер и Джош Лукас.
- Это первая картина в сериале, в названии которой не фигурирует слово «Бэтмен».
- Как шутка, один из костюмов Бэтмена был сделан с сосками, и был дан Кристиану Бэйлу. Но тот уже знал об этой шутке, так как видел эскизы на стадии препродакшна, поэтому он не смутился, а даже попозировал для некоторых публичных фотографий.
- На одной из стадий производства возник слух, что в картине должен появиться Человек-Пингвин. Боб Хоскинс выступил с официальным заявлением, что хотел бы сыграть этого персонажа, желая поработать с таким талантливым режиссером как Кристофер Нолан. Нолан же заявил, что никаких разговоров о Человеке-Пингвине не было, да и вообще этот персонаж слишком неестественен.
- Пол Беттани, Робин Уильямс, Эдриан Броуди и Лейчи Халм высказывали свой интерес к исполнению роли Джокера.
- Когда Кристофера Нолана спросили: «Почему Хит Леджер будет Джокером?», тот ответил: «Потому что он бесстрашен».
- До того как Мэгги Джилленхол заменила Кэти Холмс в роли Рэйчел Доус, на эту роль рассматривались кандидатуры Рэйчел МакАдамс и Эмили Блант.
- Кристофер Нолан заявил, что цитирует «Схватку» (1995) в некоторых сценах картины.
- Чтобы подготовиться к роли Джокера Хит Леджер жил целый месяц один в отеле, разрабатывая психологию своего героя, жестикуляцию и голос. Последнее, по его словам, было самым трудным. Актер вел дневник, в котором записывал мысли и чувства Джокера. Также он в подготовке к роли взял манеры Алекса из «Заводного апельсина» (1971) и Сида Вишеса из группы «Sex Pistols».
- Смерть Хита Леджера 22 января 2008 года породила много слухов о том, что картину придется переснять, однако на тот момент все сцены с актером были отсняты.
- Большое влияние на персонаж Джокера в этой версии повлияли эпизоды комиксов о Бэтмене под названиями «Длинный Хэллоуин», «Убийственная шутка», «Человек, который смеется». Один из создателей этого персонажа в 1940-ых годах, Джерри Робинсон, был нанят консультантом, т. е. также как и его коллега Боб Кейн для «Бэтмена» (1989).
- Один из взрывов в картине был снят на станции Battersea Power в Лондоне. Шум так напугал местных жителей, что была спровоцирована паника этим «террористическим актом».
- Мэра города играет актер Нестор Карбонел, у которого в телевизионной фильмографии есть персонаж по имени Бэтменуэль.
- Грим Джокера состоит из трёх деталей — особых суперпрочных силиконовых накладок, которые закреплены специальными косметическими средствами. Две из них прикреплены к щекам, а третья под нижней челюстью. Грим на губах выполнен с помощью специальной помады и силиконовых средств, способных придать лицу эффект растянутого рта. Такое соединение в сочетании с гримом позволяет получить эффект разорванного от уха до уха рта и послетравматического келоида на нижней губе и правой щеке, чтобы еще больше устрашить лицо актера, и к тому же придать образу некие внешние уродства. Данные накладки очень подвижны и легко сгибаются, позволяя актёру не только свободно и естественно двигать разорванным ртом, но и полностью владеть мимикой своего лица. При этом все выглядит невероятно естественно и впечатляюще. Кроме этого на лицо также нанесен специальный грим, позволяющий придать лицу крайне бледный оттенок, и поэтому герой Хита выглядит как оживший мертвец. Весь грим, не считая накладок, положен небрежно и неаккуратно, чтобы у зрителя отпали все сомнения, что перед ними настоящий псих. Ежедневный грим Хита Леджера занимал чуть менее часа.
- Хит Леджер отказался от участия в съёмках фильма «Австралия» (2008), чтобы сыграть Джокера.
- Это первый фильм «Бэтманианы», в котором у костюма Бэтмена свободно поворачивается шея.
- Съемки картины проходили в Чикаго, Лондоне, Гонконге и Лос-Анджелесе.
- В сцене где Джокер в больнице одет как медсестра, на его бэйджике написано имя — Матильда. Так же зовут и дочь Хита Леджера.
- В некоторые кинотеатры США фильм был доставлен под названием «Oliver`s Army» («Армия Оливера»).
- В одном из интервью Кристиан Бэйл рассказал, что во время съёмок допроса Хит Леджер хотел, чтобы он ударил его как можно сильнее, чтобы почувствовать эмоции, необходимые для этой сцены.
- Гранатомет в фильме — российский RPG-7.
- Джокер стреляет из пистолета «Glock 18».
- От обычных мотоциклов Бэтпод отличает то, что у него два двигателя, расположенных в центре колес. Это чудо техники было создано руками Криса Корбулда.
- Во всех сценах с Бэтподом Бэйла заменял каскадер — Жан-Пьер Гой.
- Число убитых героев равно 36.
- Фильм стал четвёртой картиной в мире, заработавшей свыше одного миллиарда.
- В одном из эпизодов фильма, при демонстрации нового костюма Бэтмена, сконструированного Фоксом, Брюс спрашивает, сможет ли он выдержать нападение собак, на что Луциус отшучиваясь говорит, что новый костюм «против кошек точно выдержит», тем самым напоминая об одном из персонажей комиксов — Женщине-кошке.
- В сцене погони за броневиком была разбита камера Imax MSM прикрепленная к Мерседесу. Примечательно, что таких камер существовало на тот момент всего 4.
- Название машины на которой Бэтмен/Брюс Уэйн ездит по городу — «Murcielago», с испанского переводится как «летучая мышь».
- Сцена погони Джокера и его банды за бронированной полицейской машиной Харви Дента была снята в двух местах — непосредственно под Чикаго (в Нижнем Уэкере) и в Гонконге, где стараниями команды Криса Корбулда были построены макеты Нижнего Уэкера, необходимых транспортных средств и самого Бэт-мобиля. Так был снят эпизод столкновения Бэт-мобиля с мусоровозом. Сделано это было в связи с тем, что власти Чикаго не позволили портить основание города, коим и является Нижний Уэкер.
Внимание! Дальнейший список фактов о фильме содержит спойлеры. Будьте осторожны.
- Хит Леджер импровизировал, начав хлопать в тюрьме, когда инспектора Гордона назначили комиссаром. Кристофер Нолан позднее включил эту сцену в окончательный вариант фильма.
Начинал смотреть несколько раз, в итоге частично, отвлекаясь на рутинные дела, таки глянул. И не понял ничего, кроме одного - Хит Леджер в этой роли действиетльно гениален. А в целом иобщем... По-моему именно этот фильм начал падение нравов героев в мире голливудского кино...

@музыка: продолжение следует...

@настроение:

@темы: Обзор фильмов, Okiniiri, Anthony ~Cherry~ Stark diary, НароШно не придумаешь, Для справки

---

Читаю обзоры и плачу...

Премьеры США — 8 ноября
Впрочем нас интересует лишь одна премьера - больное место этого года...
08.11.2013
Американские кинотеатры снова испытывают натиск марвеловского бога грома. В прокате стартует сиквел «Тора» — «Царство тьмы», где сохранилось большинство актеров, но сменился режиссер, которым в этот раз стал Алан Тейлор. Тех, кому не по душе кинокомиксы, попытаются завлечь такие релизы ограниченного сегмента, как экранизация бестселлера Маркуса Зусака «Воровка книг» и документальная лента «Ложь Армстронга» Алекса Гибни.

«ТОР 2: ЦАРСТВО ТЬМЫ»

В далекие времена темные эльфы воевали с асгардцами, но потерпели полное поражение. Оставшуюся от них темную силу под названием Эфир асгарды (? а не асы?) заточили под землю, решив, что никогда больше о ней не услышат. Но спустя тысячелетия надвигается парад миров, открывающий брешь между двумя вселенными, отчего сила Эфира начинает просачиваться в нашу реальность. Астрофизик Джейн Фостер (Натали Портман) прибывает вместе с подругой Дарси (Кэт Деннингс) на заброшенный лондонский завод, где творятся гравитационные аномалии. Исследуя помещения, Джейн подпадает под воздействие Эфира и ускользает от взора Хранителя врат (Идрис Эльба). Он сообщает об этом Тору (Крис Хемсворт), который немедленно отправляется на поиски возлюбленной. Однако активность темной материи привлекает внимание набирающего мощь предводителя темных эльфов, чья армия готовится к походу на Асгард.
Первый «Тор» стартовал в мировом прокате три года назад и заранее вызывал немалое число коммерческих опасений в силу не такой широкой известности (если, конечно, не брать в расчет его мифологическое скандинавское происхождение) этого героя издательства Marvel за пределами США.
Тем не менее очень уверенная и умная маркетинговая стратегия Marvel Studios сотворила настоящие чудеса, превратив кинокомикс в крупный хит. Каждый год компания выпускает минимум по фильму, повествующему об одном из ее персонажей, создавая тем самым собственную кинематографическую вселенную. Пробой пера здесь стал «Железный человек», взявший на себя наиболее рискованную миссию показать новую формулу кинокомикса от Marvel — не слишком мрачного и не слишком глубокого, но при этом сочетающего в идеальных пропорциях зрелищность и остроумие. В идеале должно было получиться безупречное кинематографическое развлечение для всей семьи.
В случае с «Железным человеком» удачный подбор актеров и энергичная режиссура Джона Фавро окончательно определили стилистику всех последующих проектов Marvel Studios и помогли издательству продемонстрировать самостоятельность в подобных крупных голливудских задумках. Даже кассовый провал «Невероятного Халка» не смог как-то повлиять на дальнейшую и безоговорочную экспансию конторы на мировой прокат.
Ленту «Тор», совмещающую фэнтези с научной фантастикой (скандинавский бог здесь падал на Землю и ради спасения мира кооперировался с группой астрофизиков), ставил знатный актер-шекспировед Кеннет Брэна, примелькавшийся в Голливуде еще в начале 1990-х и сейчас узнаваемый даже молодежной аудиторией. Он не стал отходить от принятой в Marvel интонации легкомысленного и обаятельного зрелища и позднее сказал, что опыт работы с крупнобюджетным блокбастером ему был скорее приятен, хотя от участия в сиквеле Брэна отказался. В продолжении под названием «Царство тьмы» место британского кинематографиста занял режиссер, который практически неизвестен широкой публике, зато обладает солидным багажом опыта. Алан Тейлор больше 15 лет трудился над многими значительными телехитами, включая «Безумцев» и «Игру престолов».
С его приходом второй «Тор» почти не изменился внешне, но утерял в серьезности, что не ускользнуло от внимания критиков, которые радушно приняли ленту, хотя и, на их взгляд, повышенный накал легкомыслия здесь не всегда идет на пользу происходящему.
«Эксцентричный, временами глупый и на удивление смешной», — Майкл Бургин, Paste Magazine.
на удивление?! Это же комедия!
«Редкий супергеройский фильм, который куда веселее, когда перестает быть супергеройским», — Крис Хьюит, St. Paul Pioneer Press.
«Тор — интересный супергерой, но, если серьезно, люди, нам нужен фильм о Локи», — Билл Гудикунц, Arizona Republic.
*убился об пол* да, конечно... уже даже не смешно...
«Это, конечно, полная неразбериха, зато веселая», — Сорен Андерсон, Seattle Times.
говорю же комедия!
«Весь проект стоит 200 миллионов долларов, но лучшее в нем — это по-прежнему старый швед в трусах», — Кэтрин Шоард, Observer.
покерфейс
«Чрезвычайно увлекательный», — Брюс Киркланд, Jam! Movies.
«Круче предшественника», — Алонсо Дюралд, The Wrap.
на каком месте?ОО

@настроение:

@темы: Обзор фильмов, Thor, Okiniiri, Anthony ~Cherry~ Stark diary, Для справки

---

Очередной опрос от шурина)

1. Где вы обычно читаете?
Везде, но обычно дома.

2. Книжная закладка или просто листок бумаги?
Обычно закладка, но иногда и простая открытка подойдет) Листок бумаги никогда. Последний хит - авиабилет кои.

3. Вы можете остановиться во время чтения или вам нужно обязательно дочитать до конца главы?
Могу без проблем в любом месте, но если книга интересная, то скорее подождет моя работа.)

4. Вы едите или пьёте во время чтения?
И ем, и пью, и могу даже варить кушать с книгой в руках. Знаю, что неправильно, но мне это никогда не мешало.

5. Телевизор или музыка во время чтения?
Без разницы. Меня ничего не отвлекает.


6. По одной книге за раз или сразу несколько?
Нет. Только одну книгу. Не вижу смысла читать несколько историй одновременно, разве что сказки... иногда вперемешку.

7. Книга, которая перевернула ваше сознание/потрясла вас за последние 2 года.
9-ти томник "Ведьмак" Аджея Сапковского.

8. Читать вслух или про себя?
Только про себя.

9. Пропускаете ли вы страницы во время чтения?
Нет. Хотя была одна такая книга "Война и мир" я всю войну пролистывал.

10. Бережно ли вы читаете книги?
Очень. Для меня книги, как часть какой-то мистерии, таинства. Я не люблю, когда у книг появляются мятые листы или же пятна.

11. Вы пишете в книгах?
Не пишу. Но исключение было... увлекся на страницах книги Эрика Берна.

12. Какую книгу вы перечитывали несколько раз и могли бы с удовольствием перечитать ещё?
На самом деле я часто перечитываю книги, которые мне нравятся.

13. Хотели бы вы написать свою собственную книгу и о чём?
Да. О мирах, скрытых от наших глаз.

14. Какие книги вы предпочитаете — бумажные или электронные и почему?
Только бумажные. Скажем так - престрастие. Люблю я полистать страницы, ощутить аромат типографской краски...

15. А может быть, вы слушаете аудиокниги?
Ну уж нет! Пробовал на Кинге... Ужаснулся. Интонация угероев вообще не те, что нужно). К тому же на слух не воспринимаю вообще.

16. Легко ли найти нужную книгу в вашей библиотеке или поиски занимают продолжительное время?
По скольку читаю только для собственного удовольствия и образования, то найти легко, в основном покупаю в интернет-магазинах.

17. Как вы выбираете новые книги для чтения?
Только по собственным предпочтениям. Иногда это серии любимых авторов, а иногда те, о которых услышал от других, либо же экранизации заинтересовали.

18. Часто ли вы пользуетесь советами друзей почитать какую-нибудь книгу, обращаете ли внимание на рекламные анонсы новых книг?
Раньше пользовался, сейчас скорее я советчик. Анонсы к сожалению мне не интересны. Правда, последнее мое приобретение по анонсу - подписка на Агату Кристи. В свое время прочитано у нее почти все, но надо, чтоб было в моей библиотеке.)

19. Одалживаете ли свои книги знакомым и берёте ли почитать?
Раньеш страдал такими вещами, как взять у кого-то, сейчас обычно у меня одалживают. Даю не всем и не всегда - забывают возвращать.

20. Какие три книги вы возьмёте с собой, если они станут единственными на протяжении одного года.
Стивен Кинг "Безнадега", Мишель Монтень "Опыты", и, пожалуй, Зигмунг Фрейд "Тотем и табу"... Кхм.. капец)) хоррор, философия, психоанализ... Неплохая подборка получилась.

21. Покупаете ли подержанные книги? Отдаёте ли свои в букинист?
Да, покупаю. Нет, сам ремонтирую, но со своими книгами не расстаюсь.

@настроение:

@темы: Записки вольного мозговеда, Anthony ~Cherry~ Stark diary, Для справки

---

- 49... понедельник

как говорится, синоним ада.
Ночь как попало, утро и того хуже. неожиданно резко устал и сдулся, и что делать не знаю. Вернее знаю, но ногами не пойду.
Ладно, все это тлен и рутина. Выкручусь - не впервой.

@настроение:

@темы: Anthony ~Cherry~ Stark diary

---

- 48... воскресенье)

Утро... Я хочу большую чашку кофе с виски... потому что иначе мозг работать не будет.
Раньше пил зеленый чай с лимоном и мятой, но по ходу сердечко начало ущащенно стучать, буду пока гробить почки.
Чтоб не загружатся несправедливостью... немного веселых картинок:



Всем счастья и добра)

@настроение:

@темы: Anthony ~Cherry~ Stark diary, Маааленькие радости, НароШно не придумаешь

---

И снова выборы "People’s Choice Awards 2014"

Наш любимый RDJ News информирует нас о том, что стартовал новый People’s Choice Awards 2014. В котором Роберт номенирован в следующих категориях:
- Favorite Movie Actor
- Favorite Action Movie Star
- Favorite Movie Duo (with Gwyneth Paltrow)

В прошлом году "People’s Choice Awards 2013", Роберто выиграл в двух номинациях: “favorite movie actor” и “favorite movie superhero”.

Более того, наш любимый Крис тоже прошел в основную номинацию в категории:

- Favorite Dramatic Movie Actor


Голосуем тут: People’s Choice Awards 2014

Само шоу будет проходить 8 января 2014 года на CBS.


Не проходим мимо, голосуем!!!

@темы: Robert Downey Jr, Chris Hemsworth, Thor ~Brandy~ Odinson diary, "Downey Jr. Chronicles" История одного Роберто..., Новости

---

- 47... суббота

Ностальгия по образу и подобию твоему, Алукард)
неплохой тюнинг)



и любимая цитата от персонажа:
"Мокрые штаны сменил? Богу помолился? Тогда начинай просить меня пощадить твою жизнь."

@настроение:

@темы: Okiniiri, Anthony ~Cherry~ Stark diary, Маааленькие радости

---

Дела творческие

Ушел писать фик...
Наконец-то, и до меня добрались голуби с раскладкой того, как именно они видят данную сцену)
Кстати о голубях... Полетаем?)

о позязюнах)

@музыка: пошел с шумом)

@настроение:

@темы: Okiniiri, Anthony ~Cherry~ Stark diary, НароШно не придумаешь

---

Лучшие фильмы ужасов по мнению посетителей Зоны Ужасов

"После знакомства с топами фильмов ужасов по версиям различных ведущих киносайтов мира мы, наконец, переходим к составлению собственного рейтинга. Благо для этого у Зоны Ужасов уже есть весьма обширная база данных о жанровом кино. В нашей постоянно обновляющейся базе, как вы знаете, уже более двух тысяч фильмов, сериалов, анимаций, мы ведем статистику по оценкам фильмов от посетителей ЗУ и по общему числу просмотров страницы каждого из этих фильмов. Еще один плюс в копилку нашего портала - его жанровая ориентация: подразумевается, что основная часть обитателей и гостей Зоны с хоррором знакома не понаслышке.Какие критерии мы использовали для составления нашей двадцатки лучших?Во-первых, мы брали в расчет только те фильмы, которые уже сняты, уже вышли в прокат или на DVD. Таким образом, мы отсекли те фильмы, которые еще только снимаются или будут сниматься.Во-вторых, мы брали в расчет только фильмы, и не трогали сериалы, анимации, документалки.В-третьих, мы учитывали рейтинги (среднюю оценку от посетителей) только при условии, что всего у фильма не менее пяти оценок и общее число просмотра страницы фильма при этом не менее 500. Таким образом, наш топ составлен из наиболее популярных, известных фильмов, среди которых мы определили лучшие по оценкам наших посетителей.Само собой этот рейтинг очень условный и мы этого не скрываем. Очевидно, что для большей его достоверности, требуется большая временная выборка, чем те несколько лет, которые существует наш сайт. Возможно в будущем мы изобретем некий алгоритм выведения специфического рейтинга, но пока для порядка приводим нижеследующие данные исходя из того, что у нас есть на данный момент.С другой стороны, уже сейчас первые позиции в этом топе выглядят вполне уместными.
А я вот решил свои коментарии оставить))
1. Хэллоуин (Halloween, 1978)
Очень неплохо, но в принципе, для меня, очень спорно. Атмосферный, жанровый, но были маньяки и поужаснее.
2. Чужой (Alien, 1979)
Ну это из всех звездный ужастиков -лучший.
3.

Вий

Студент-философ Хома Брут должен провести несколько ночей у гроба умершей панночки в старой церквушке в далекой деревне. Сможет ли он побороть свой страх, или ему придется столкнуться с нечистой силой?..
- Идея экранизации «Вия» принадлежит известному советскому режиссёру, на тот момент директору кинокомпании Мосфильм, Ивану Пырьеву. Лишь по причине острой нехватки времени он предложил снять картину двум учащимся Высших режиссерских курсов Союза кинематографистов СССР Георгию Кропачёву и Константину Ершову.
- Съемки фильм производились в Богородчанском районе Ивано-Франковской области (ныне Украина). Однако отснятый на натуре материал разочаровал руководство Мосфильма, оказавшись «слишком реалистическим». Так к работе было решено привлечь известного режиссёра кино-сказочника Александра Птушко. В результате, много материала отснятого Ершовым и Кропачёвым было вырезано, ряд идей так и остались невоплощёнными. Изменён был и облик главного чудовища фильма — Вия.
- Александра Завьялова изначально утвержденная на роль Панночки, сразу после начала съемок тяжело заболела. В итоге будущий муж актрисы, режиссер Резо Эсадзе требовал, чтоб она отказалась от роли.
- Первоначально на роль Хомы Брута планировался Михаил Кокшенов.
- «Полет» Ведьмы на Хоме был снят в павильоне. Шест, замаскированый под метлу с горизонтальной планкой, на которой сидел Николай Кутузов, крепился на небольшой высоте. Исполнитель роли Хомы Леонид Куравлёв повисал также на этой планке и перебирал в воздухе ногами, имитируя бег.
- В реквизите фильма было заготовлено три гроба Панночки. Один настоящий, для съемок лежащей в нем Натальи Варлей. Два других — для сцен полетов по церкви: небольшой и закрытый и открытый, со специальной стойкой, снабженной поясом монтажных рабочих удерживавшим актрису от падения, закрепленный в подвешеном состоянии на шести металлических тросах.
- Во время съемок полета, Наталья Варлей однажды выпала из гроба. Только реакция Леонида Куравлева, успевшего подхватить актрису, спасла ее от травм. Тем не менее этот случай породил множественные слухи о смерти Варлей.
- По задумке Георгия Кропачёва сам Вий должен был выглядеть более антропоморфно — гигантским немощным стариком, которого поддерживали всевозможные инфернальные существа.
- В фильме задействованы 50 ворон (пойманых в районе студии) и 9 дрессированных черных кошек.
- Петух, кукарекающий в фильме ранее был задействован Птушко при съемках фильма «Сказка о царе Салтане».
- Костюм Вия был очень тяжелый и никто из актеров не мог в нем нормально двигаться, поэтому эту роль пришлось сыграть специально приглашенному штангисту.
- Когда во время одной из финальных сцен героиня Натальи Варлей трясется от злости, актриса стоит на специальной вибрирующей платформе. (1967)
О, да... наконец-то классика))) настоящая и наша.
4.

Семь

Детектив Уильям Сомерсет — ветеран уголовного сыска, мечтающий уйти на пенсию и уехать подальше от города и грешных обитателей. За 7 дней до пенсии на Сомерсета сваливаются две неприятности: молодой напарник Миллс и особо изощренное убийство. Острый ум опытного сыщика сразу определяет, что за этим преступлением, скорее всего, последуют другие. Новости подтверждают его догадку. Поняв, что убийца наказывает свои жертвы за совершенные ими смертные грехи, детектив встает перед выбором: вернуться к работе, либо уйти и передать дело своему менее опытному напарнику?
- Слово fuck и его производные звучат в фильме 74 раза, причем в основном — из уст персонажа Брэда Питта.
- Дензел Вашингтон отказался от роли детектива Дэвида Миллза.
- В первых кадрах фильма все номера домов начинаются с цифры 7.
- Продюсерский штаб «New Line Cinema» долго не хотел запускать фильм в производство из-за его концовки. Однако решающее слово осталось за Брэдом Питтом — он отказался принимать участие в съемках, если концовка фильма подвергнется изменению.
- В ходе съемок сцены преследования Джона Доу, Брэд Питт неудачно упал и повредил руку об автомобильное ветровое стекло. После случившегося инцидента создатели картины решили отразить это в сценарии и изменили некоторые детали.
- В ходе съемок Морган Фриман выхватывал свой пистолет из кобуры, держа палец на курке. Сотрудники полиции, присутствовавшие на съемках в качестве технических экспертов, быстро поправили актера, указав на его ошибку.
- В первых версиях сценария фигурировала странная, гномоподобная женщина, входящая в состав группы расследования. После каждого убийства она выезжала на место преступления, жутко материлась и отпускала едкие шуточки в адрес Сомерсета и Миллза.
- Ранняя версия сценария имела отсылки к напарнику Миллза по имени Парсонс. Он был убит в ходе полицейского налета. Но создатели фильма решили избавиться от данной сюжетной линии и выкинули из сценария все упоминания о Парсонсе еще до начала съемок..
- Все книги Джона Доу являются настоящими, написанными специально для фильма. На их написание было потрачено около двух месяцев и 15 тысяч долларов.
- Метроном Сомерсета тикает семь раз в ходе первой сцены фильма.
- Сценарист Эндрю Кевин Уокер работал над сценарием около двух лет. Кроме того, Эндрю исполнил эпизодическую роль — именно он стал первым трупом, показанным в фильме.
- Роль Джона Доу могла достаться лидеру группы «R.E.M.» Майклу Стайпу.
- Сын Моргана Фримана, Альфонсо, засветился в эпизодической роли технического специалиста по снятию отпечатков пальцев.
- Старое фото с изображением женщины — это постер советского фильма «Пышка» (1934) Михаила Ромма.
- На открывающих фильм титрах звучит ремикс на песню Closer, созданный группой «Nine Inch Nails».
- Фраза, которую в самом конце говорит Шеф Полиции Детективу Сомерсету: «Where are you going to be?» («А где ты будешь?»), на что Сомерсет ему отвечает: «Around… I`ll be around…» («Рядом… Я буду рядом…»), — отсылка к другому фильму Финчера «Чужой 3», в котором точно такую же фразу Рипли говорит Дилону, на что получает точно такой же ответ.
- Снять фильм предлагали Дэвиду Кроненбергу, но он отказался.
- Титры в конце фильма идут не как обычно снизу вверх, а наоборот.
Внимание! Дальнейший список фактов о фильме содержит спойлеры. Будьте осторожны.
- Жертва, привязанная к кровати, не является компьютерным спецэффектом. Для съемок этой сцены был подобран очень худой актер. Впрочем, гримеры также не теряли времени даром, и после работы над актером им действительно удалось добиться ощущения, что перед ними настоящий «живой» труп.
- На тюремной робе, в которую облачен Джон Доу в конце фильма, написано название тюрьмы — «Bardach County Jail». Эта своеобразная отсылка к костюмеру картины — Элинор Бардач.
- Продюсеры предполагали, что имя Кевина Спейси одним из первых появится во вступительных титрах, однако сам актер попросил вообще не упоминать о нем в начале фильма, чтобы зрителям было труднее вычислить убийцу. Видимо, в качестве компенсации за такую жертву имя Спейси было поставлено первым в финальных титрах.
- Детектив Сомерсет, чтобы понять мотивы убийств Джона Доу, изучает в библиотеке «Кентерберийские рассказы» Джефри Чосера, «Потерянный рай» Джона Милтона. Также в фильме упоминается «Венецианский купец» Уильяма Шекспира.
- Персонажа Кевина Спейси зовут Джон Доу — на сленге офицеров американской полиции, так называют любого подозреваемого, чью личность не удалось или невозможно установить. (Se7en, 1995)
Хороший, тяжелый по атмосфере фильм. Один из тех, который пересматривал с большой острожностью. Как ни странно, он оставляет жуткое послевксие.
5. Молчание ягнят (The Silence of the Lambs, 1990)
Просто люблю...
6. Рассвет мертвецов (Dawn of the Dead, 2004)
Мой первый о зомби, поэтому произвел впечатление.
7.

Чат

Компания друзей-тинейджеров — Эва, Джим, Эмили и Мо — знакомится в чате с Уильямом — харизматичным юношей, который мгновенно их очаровывает. Для Уильяма, однако, новые друзья — повод затеять игру в кошки-мышки. Притворившись, что хочет помочь Джиму отказаться от антидепрессантов, он толкает его на путь саморазрушения.(Chatroom, 2010)
Не видел.
8. Сайлент Хилл (Silent Hill, 2006)
Даже книгу читал, которая кстати, вообще не о том... Но первая чатсь мне понравилась.. да, понравилась.
9.

Немыслимое

Психологический триллер, действие которого разворачивается вокруг агента ФБР, допрашивающего подозреваемого в терроризме с целью получить информацию о местонахождении трех единиц ядерного оружия, которые в любой момент могут быть взорваны…
Также известен под названием "Невероятное".(Unthinkable, 2010)
Не видел.
10. Челюсти (Jaws, 1975)
Не люблю, когда рыбок делают опасными)
11.

Треугольник

Грег приглашает свою подругу Джесс, молодую мать-одиночку, провести день на яхте в кругу своих друзей. Начавшийся сильный шторм переворачивает судно, и оставшиеся в живых вынуждены дожидаться помощи, цепляясь за перевернутый корпус яхты. Спасение приходит в виде огромного океанического лайнера. Судно оказывается пустым, часы на борту остановились. Но они не одни на этом огромном корабле — за ними кто-то неустанно следит… (Triangle, 2009)
Блин... Я три раза пытался его посмотреть, но на определенном этапе меня не вставляет, и я не могу досмотреть...
12.

13 часов

Во время сильной ночной бури, Сара Тайлер возвращается домой загород к своему семейству. Буря усиливается, и Сара с семьей и друзьями остаются на ночь в доме, отрезанные от внешнего мира. Но что-то появляется из проливного дождя и мрака. Что-то, что владеет такой ужасной тайной, что за одну ночь может истребить всю семью. Пойманным в ловушку, Саре, ее братьям и друзьям придется приложить максимум усилий, чтобы спастись от ужасного существа. Смогут ли они остаться в живых в течение 13 часов? (13Hrs, 2009)
Не видел. Меня остановил низкий рейтинг данного фильма и самари. Снова борьба за выживание?
13.

Репортаж 2

Отряд спецназовцев вместе с медицинским работником проникают в дом, ставший эпицентром распространившейся заразы, превращающей людей в безумных пожирателей плоти…
- Как и в случае с оригинальным фильмом, все сцены картины были сняты в одном из районов Барселоны. ([Rec] 2, 2009)
Кхм. Вдохновленный первой частью, я взялся за вторую... не досмотрел... или досомтрел, но со второго захода. В общем, не помню).
14.

Паранормальное явление 2

После пережитых, как им казалось, серии «взломов» своего жилища, супруги решили установить камеры слежения по всему дому. И только теперь они понимают, что события, которые разворачиваются перед ними, куда более зловещие…
- Картина доставлялась в кинотеатры под кодовым названием «Sharpie 79». (Paranormal Activity 2, 2010)
К своему величайшему стыду, я не видел ни одну из частей. слишком много визга вокруг этого фильма.
15.

Паранормальное явление: Ночь в Токио

Харука только что вернулась в Японию из путешествия по Америке. Отдых оказался омрачен автокатастрофой, в которую Харука угодила в Сан-Диего, когда ей перебежала дорогу девушка, находящаяся в розыске по обвинению в убийстве своего бойфренда. Это была та самая Кэти, в которую вселялся странный демон в первой части «Паранормального явления».
В Токио брат девушки замечает, что с его сестрой, вынужденной после аварии передвигаться на инвалидной коляске, начинают происходить очень странные вещи. Похоже, паранормальное явление, уже замеченное в Сан-Диего, теперь повторяется в Токио. Парень устанавливает камеру в комнате сестры и с ужасом узнает о леденящих кровь событиях…(Paranormal Activity: Tokyo Night, 2010)
Не видел.
16.

Прозрение

Бывший астроном Джулия, страдающая от прогрессирующей болезни глаз, обнаруживает свою сестру-близнеца Сару задохнувшейся в петле в подвале ее старого дома. Официальная версия полиции — самоубийство; причина трагедии — полная потеря зрения в результате того же заболевания.
Однако Джулия инстинктивно чувствует, что Сару безжалостно и расчетливо убили. Несмотря на безразличие служителей закона и настороженность ее спутника жизни Исаака, она начинает собственное расследование. Найти убийцу ей нужно до того, как в ее глазах окончательно померкнет свет. (Los ojos de Julia, 2010)
Не видел.
17.

Пастырь

Далекое будущее. Миром правят религия и церковь. Священник, нарушая все церковные запреты, пытается выследить банду вампиров, похитивших его племянницу. В поисках ему помогают шериф и монахиня.
- Фильм снят по мотивам серии корейских комиксов «Пастырь» (Priest, 1998-2007). (Priest, 2011)
Я пытался.И не раз. Ничего не получилось, меня хватило только на 10 минут.
18.

Остров проклятых

Два американских судебных пристава отправляются на один из островов в штате Массачусетс, чтобы расследовать исчезновение пациентки клиники для умалишенных преступников. При проведении расследования им придется столкнуться с паутиной лжи, обрушившимся ураганом и смертельным бунтом обитателей клиники.
- Фильм снят по мотивам романа Денниса Лихэйна «Остров проклятых» (Shutter Island, 2003).
- Изначально планировалось, что сцены снов Тедди будут сняты на 65-миллиметровую камеру.
- В комплексе «С» можно услышать, как один из больных шепчет: «Остановите меня, пока я не убил еще больше людей», что, вероятно, является ссылкой на серийного убийцу Уильяма Хайренса.
- Изначально студия Columbia приобрела права у Дэнниса Лихейна на экранизацию книги в 2003 году, однако после многочисленных переносов даты начала работы над проектом, права на экранизацию вернулись автору.
- Оригинальное название может быть также переведено как «Остров-ловушка».
- Изначально продюсеры хотели, чтобы постановкой картины занялся Вольфганг Петерсен, но позже предпочли ему Мартина Скорсезе.
- Дэвид Финчер рассматривался на пост режиссера.
- За основу был взят остров Педдокс из штата Мэн (национальный парк Акадия). Крупные горы были добавлены на стадии постпроизводства.
- Расстрел пленных немцев американскими солдатами действительно имел место в Дахау 29 апреля 1945 года.
- Одна из картин, которые доктор Коули показывает в качестве примеров жестокого обращения с сумасшедшими, — это «Навуходоносор», иллюстрация к Библии поэта Уильяма Блейка.
- На роль Чака рассматривались Роберт Дауни мл. и Джош Бролин. О, Роб был бы прекрасен!
- Релиз фильма был перенесен с октября 2009 на февраль 2010. Изначально фильм рассматривался студией Paramount в качестве возможного номинанта на «Оскар». Однако ближе к концу года стало ясно, что студия будет продвигать на «Оскар» «Мне бы в небо» (2009) и «Милые кости» (2009). Студия не смогла найти $50-60 миллионов, необходимые для рекламной кампании под «Оскар». Вдобавок, в конце 2009 года Леонардо ДиКаприо не мог заниматься рекламой фильма из-за занятости на других проектах. В итоге, студия перенесла премьеру на февраль.
- В премьерный уик-энд фильм заработал $41 миллион, что является лучшим результатом для фильмов Мартина Скорсезе.
- Это четвертый совместный проект Мартина Скорсезе и Леонардо ДиКаприо. Предыдущие фильмы — «Банды Нью-Йорка» (2002), «Авиатор» (2004) и «Отступники» (2006).
- В фильме Тедди пользуется шариковой ручкой Parker Jotter, которая поступила в продажу в 1954 году (в этом же году происходит действие фильма). Данная ручка имела огромный успех на рынке (было продана более 3,5 миллионов штук в первый год продаж) и сумела заметно потеснить ручки с чернилами. После удачного старта во второй половине пятидесятых ручки Parker Jotter доминировали на рынке.
- Для создания атмосферы картины Мартин Скорсезе искал вдохновение в зомби-фильмах Вэла Льютона.
- Чтобы актеры имели представление, как стилистически будет выглядеть фильм, Мартин Скорсезе показал им «Из прошлого» (1947) и «Головокружение» (1958).
- Идея как книги так и фильма основана на реальном месте в Италии — Повеглия.
Внимание! Дальнейший список фактов о фильме содержит спойлеры. Будьте осторожны.
- Внимательный зритель может заметить, что имена одних персонажей — анаграммы имен других героев.
Shutter Island является анаграммой «Truths and Lies» (правда и ложь) и «Truths / Denials» (правда/отрицание). (Shutter Island, 2010)
Смотрел, очень доволен. Но с недоумением взираю на этот рейтинг, потому что фильм скорее психологический триллер, чем ужас. Впрочем, сон разума,... что может быть ужаснее?
19.

Годзилла

Из тихоокеанских джунглей на Нью — Йорк надвинулась страшная катастрофа. На глазах у потрясенных жителей рушатся небоскребы, переворачиваются автобусы, уходят под землю целые кварталы. Но это не ураган и не землетрясение. Это — Годзилла, самое ужасное чудовище в истории.
Для него человеческая цивилизация — лишь жалкий муравейник, дома — спичечные коробки, вертолеты — назойливые стрекозы. Мегаполису грозит полное уничтожение. Армия, оснащенная по последнему слову техники, не в силах противостоять гигантской ящерице. Небольшой группе смельчаков предстоит выяснить, зачем Годзилла пришел в Нью — Йорк. Возможно, тогда им удастся спасти город…
- Первый тизер появился в кинотеатрах еще за год до официального релиза. Этот ролик представлял собой съемки палеонтологического музея и в финале демонстрировал ногу Годзиллы, разрушающую скелет динозавра. Данную сцену было решено не включать в финальный вариант фильма.
- Первые варианты сценария и представление Годзиллы на экране должны были максимально соответствовать японскому оригиналу. В частности, Годзилла должен был сражаться с монстром по имени Грифон.
- Для съемки ливня было использовано 321 тыс. кубометров воды.
- На возведение декораций было потрачено невероятное количество древесины. Этого количества вполне хватило бы на постройку 50 домов. Также на декорации было израсходовано около 35 тонн стальных конструкций.
- 6 мая 1997 года в Джерси Сити бушевал торнадо. Съемочная бригада была вынуждена прекратить съемочный процесс и внести изменения в расписание. Однако даже в этой ситуации съемочной группе удалось заснять небольшой фрагмент катастрофы, некоторые кадры попали в итоговую версию картины.
- В момент прохождения Годзиллы по улицам города, машины в кадре подпрыгивают. Для этого было задействовано около 20 специальных приспособлений.
- Имя персонажа Мэттью Бродерика — доктор Нико Татопулос. Получению этой фамилии он обязан дизайнеру и конструктору Годзиллы — Патрику Татопулосу.
- Томоюки Танака спродюсировал все японские картины, посвященные Годзилле. Он умер за месяц до начала съемок. В итоге было решено посвятить фильм этому легендарному японскому кинопродюсеру.
- По плану продюсеров спустя некоторое время должны были появиться еще два сиквела к фильму. Но после разгромных критических статей и слабого прокатного выступления эти планы так и остались планами.
- Актер Кэнпатиро Сацума, сыгравший роль Годзиллы в период с 1985 по 1995 годы, ушел на середине показа со словами: «Это не Годзилла. Я не вижу здесь души». Понимаю японца. У них этом монстр - национальное достояние.
- Режиссер Роланд Эммерих признался, что ему не понравился ни один фильм из оригинальной японской серии. На участие в проекте он согласился лишь потому, что ему предоставили полную свободу на съемочной площадке.
- Первые наброски проекта появились еще в 1990 году. На тот момент главным кандидатом на режиссерское кресло считался Джеймс Кэмерон. В дальнейшем этот проект сватали Тиму Бёртону и Джо Джонстону, пока в 1997 году не пришел Роланд Эммерих.
- Огненное дыхание Годзиллы не было предусмотрено в оригинальном сценарии. На внесение изменений в сценарий съемочную группу подтолкнуло общение с фанатами френчайза.
- Право на съемку «Годзиллы» фирма Sony выкупила у студии Тoho, снявшей первый фильм о Годзилле еще в ноябре 1954.
- К фильму про Годзиллу был записан саундтрек, включающий несколько десятков инструментальных композиций и песен, в создании которых принимали участие композитор Дэвид Арнольд, рэпер Пафф Дэдди, группа Jamiroquai и другие. Был выпущен на аудиокассетах и CD спустя некоторое время после выхода фильма в прокат. Также существует ремикс Come With Me (Morello Mix), выпущенный отдельно.
- Годзилла из этого фильма позже был переименован в «Зиллу». Под таким именем монстр появляется в фильме «Годзилла: Финальные войны» (2004). В фильме имя не упоминалось, но использовалось при съёмках.
- По фильму вышла одноимённая видеоигра. (Godzilla, 1998)
Фильм мне нравится, и актеры там хорошие, но... Это же комедия!
20.

Впусти меня

Действие фильма развивается в заснеженном пригороде Нью-Мехико, где живет 12-летний мальчик-изгой Оуэн. Однажды в сумерках Оуэн знакомится со своей новой соседкой Эбби, но он даже не догадывается, что его первая любовь, невинная соседская девчонка, на самом деле — вампирша…
- Фильм снят по мотивам романа Юна Айвиде Линдквиста «Впусти меня» (Lat den ratte komma in, 2004).
- В книге и оригинальной ленте главных героев зовут Оскар (Оуэн) и Эли (Эбби).
- Стивен Кинг назвал «Впусти меня» лучшим фильмом 2010 года.
- Несмотря на то, что Оуэн два раза спрашивает у Эбби, сколько ей лет, она так и не называет свой истинный возраст, говоря, что «ей примерно 12 лет».
- Слово «вампир» произносится в фильме всего один раз.
- Из фильма была вырезана сцена, в которой Эбби насилуют и превращают в вампира. По словам Мэтта Ривза, этот эпизод выбивался из общей линии повествования.
- В сценах, где Эбби ходит босая, Хлоя Моретц действительно была босой. Между дублями члены съемочной группы согревали ей ноги, и они не очень мерзли.
- Права на ремейк были приобретены в 2008 году на кинофестивале Трайбека. Томасу Альфредсону, режиссеру оригинальной ленты, предложили снять и американскую версию, но он отказался, и тогда постановщиком стал Мэтт Ривз.
- Съемки фильма прошли с ноября 2009 года по январь 2010 года.
Внимание! Дальнейший список фактов о фильме содержит спойлеры. Будьте осторожны.
- Отстукивания в конце самого первого трейлера «Впусти меня» обозначают «помоги мне». В конце фильма Оуэн при помощи азбуки Морзе говорит сидящей в ящике Эбби «целую». (Let Me In, 2010)
Мне настолько понравился оригинальный фильм. что я решил не смотреть американский ремейк, чтобы не портить послевкусие.

@настроение:

@темы: Обзор фильмов, Okiniiri, Anthony ~Cherry~ Stark diary, НароШно не придумаешь, Для справки

---

- 46 пятница...

Настроение, как погода за окном, ровное, сырое, осеннее.
Так что будем поднимать...) актуально)






и ... японцы и панцу... странная зависимость)

@настроение:

@темы: Anthony ~Cherry~ Stark diary, Маааленькие радости, НароШно не придумаешь

---

20 лучших фильмов ужасов по оценкам посетителей сайта Кинопоиск

Сегодня вполне логично будет продолжить самым популярным российским киносайтом.
Речь о Кинопоиске. По моим наблюдениям, Кинопоиск является клоном все того же IMDB, но не таким явным, каким, допустим ВКонтакте по отношению к американской соцсети Фейсбук. Дизайн совершенно другой, функционал несколько различен. Впрочем, у IMDB клонов много, так что упрекать создателей Кинопоиска в заимствовании ходячей идеи не стану. Рейтинги Кинопоиска рассчитываются по весьма сложной формуле, но, если взглянуть на ниже приведенную 20-у, то становится понятно, что работает эта формула не всегда хорошо...
Впрочем, судить не только мне - 20 лучших фильмов ужасов по версии сайта Кинопоиск перед вами!

(по состоянию на 26 мая 2011 года):

1.

"Сонная Лощина"

Нью-Йорк, 1799 год. Икабода Крэйна, молодого констебля, отправляют в местечко Сонная лощина для расследования загадочных убийств. Все жертвы, как сообщает местное население, погибают от меча всадника без головы.
Все они обезглавлены, а головы исчезли. Крэйну приходится убедиться, что это не легенда, а страшная правда. Становится очевидно, что убийца приходит с того света, что в преступлениях замешаны ведьмы и иная нечисть. Всадника нельзя убить пулей, всех смельчаков он побеждает в схватках. Но каковы мотивы злодеяний?..
- Фильм снят по мотивам рассказа Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной лощине» (The Legend of Sleepy Hollow, 1820).
- За весь фильм на экране произошло 18 обезглавливаний, а его главный герой (Икабод Крейн) пять раз терял сознание.
- Каспер Ван Дин во время съёмки сцены боя с топором сломал большой палец.
- Лес, где находится Дерево Мёртвых, как и небо над ним, строили искусственно, в павильонах английской Leavesden Studios.
- Мартин Ландау и Кристофер Уокен снялись в «Сонной Лощине» бесплатно — ради участия в фильме Бёртона.
- В одной из сцен мы видим каминную доску в доме Ван Тасселей, на которой стоят вырезанные в тыквах лица. Но эта традиция возникла только в 1840-х годах, во время массовых ирландских иммиграций.
- Картина снималась с ноября 1998-го по апрель 1999 года в Лондоне и графствах Хертфордшир, Оксфордшир и Суррей (Великобритания).
- За весь фильм всадник без головы (Кристофер Уокен) произносит только несколько фраз: «Ха!» (когда подгонял лошадь) и «ш-ш-ш-ш». К тому же для артиста этот фильм стал вторым, где его герой целуется (первый — «Мертвая зона» (1983))
- Построенная в Великобритании деревня Сонная Лощина стала самой крупной декорацией в натуральную величину в этой стране, и к тому же построенной в рекордные сроки — за три месяца.
- Кристофер Уокен, который играл школьного учителя в картине «Мертвая зона» (1983), начал свой урок с того, что дал задание ученикам прочитать рассказ Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной Лощине».
- Дерево Мёртвых в «Сонной Лощине» и дерево, под которым находятся могилы семьи слуг в фильме «Другие», — это одна и та же декорация. (Sleepy Hollow , 1999)
Российские зрители любят фильмы Тима Бёртона и обожают актера Джонни Деппа. Но врядли это оправдывает тот факт, что именно "Сонная лощина" - хорошее, безусловно, кино, но все-таки не шедевр даже для жанра ужасов, не то что для синематографа вообще - занимает первое место в топе фильмов ужасов от Кинопоиска. Экранизация новеллы Вашингтона Ирвинга имела 100-миллионный бюджет и звездный состав (помимо Деппа это еще и Кристина Риччи, и Миранда Ричардсон, и Майкл Гэмбон, и Каспер Ван Дин, и Джеффри Джонс, и Майкл Гоф (увы, в этом году скончавшийся), и даже старина Кристофер Уокен в роли Всадника без головы), но в прокате собрала не так уж и много в сравнении с вложенными в него деньгами - 206 миллионов это успех, но не очень-то большой.
Фильм хороший, да, но не до такой степени. Согласен.

2."Психо" (Psycho, 1960)
Гораздо более достойный претендент на первую строчку - классический триллер Альфреда Хичкока. Напомним, что по версии IMDB именно "Психо" и является лучшим фильмом ужасов. И с соотношением цена-качество бюджет-сборы у него тоже дела лучше, чем у фильма Бёртона - хотя, разумеется, для кино вообще и для жанра ужасов в частности это далеко не самый главный критерий при оценке.

3.

"Интервью с вампиром: Вампирские хроники"

К падкому на сенсации журналисту приходит вампир, чтобы поведать историю своей жизни. Все началось в 1791 году, когда молодой плантатор Луи, потеряв жену и ребенка, захотел умереть, но «родился для мрака». Выслушав рассказ вампира, журналист пожелал стать таким же, как он…
- Фильм снят по мотивам романа Энн Райс «Интервью с вампиром» (Interview with the Vampire, 1976).
- День рожденья Луи совпадает с днем рожденья Энн Райс — 4 октября.
- День рождения Лестата совпадает с днем рождения Стэна Райса — 7 ноября.
- Роман-бестселлер Энн Райс «Интервью с вампиром» первоначально был написан в 1969 году в виде короткого рассказа. В 1973 году рассказ был переработан в роман, а еще год с лишним спустя издательство «Нопф» предложило писательнице $12,000 за его публикацию.
- Первоначально на роль журналиста планировался Риверс Феникс, но он умер. На роль Клаудии пробовалась Кристина Риччи, а на роль Лестата приглашали Джонни Деппа. (Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles, 1994)
Другая картина, не понятно (по крайней мере для меня) что делающая на этом месте. Я на самом деле ценю этот фильм и даже прочел в свое время роман Энн Райс, по которому он был снят (причем экранизация, пожалуй, лучше самой книги). Такой вид романтизации вампиров лично я приемлю, в отличие от "Сумерек". Но все-таки третье место в списке лучших фильмов ужасов для "Интервью с вампиром" - чересчур, вам не кажется?
Да, экранизация гораздо лучше книги.

4. "Чужой" (Alien, 1979)
И вновь перекликаемся с IMDB. Зрители всего мира вывели "Чужого" на второе место в списке лучших фильмов ужасов. Посетители сайта Кинопоиск поставили шедевр Ридли Скотта лишь на четвертую позицию. С тем, что "Чужой" хуже чем "Сонная лощина" или "Интервью с вампиром" я не соглашусь никогда, разве что пытать меня будут.
А меня елси и будут пытать не соглашусь).

5.

"Мизери"

Писатель Пол Шелдон не помнит сильного снегопада, из-за которого он разбился на своей машине где-то в горах. Он также не помнит, как его нашла и спасла от неминуемой смерти женщина.
Все, что он помнит, это лишь то, как он проснулся в доме Энни Вилкс — ярой поклонницы его романов. Не желая расставаться со своим любимым автором, она ломает ему ноги — чтобы никуда он не убежал и заставляет Пола создавать новую книгу, делая его, таким образом, своим собственным «ручным» писателем.
Проклиная своих школьных учителей, которые научили его писать, он пытается вновь обрести свободу, убежав из дома Энни. Но из цепких рук жестокой маниакальной фанатички не так-то легко вырваться.
- Фильм снят по мотивам романа Стивена Кинга «Мизери» (Misery, 1987).
- Роб Райнер, режиссер ленты, уже имел опыт работы с произведениями Стивена Кинга, так в 1986 он поставил драму «Останься со мной» (Stand by Me) по повести короля ужасов — «Тело».
- Романы Пола Шелдона издает компания «Викинг». Это реальное издательство в то время издавало книги самого Стивена Кинга.
- На роль писателя первоначально претендовал Уоррен Битти, а роль Энни была предложена Бетт Мидлер, но та отклонила предложение.
- В 1995 году Кэти Бейтс снова снялась в адаптации Стивена Кинга под названием «Долорес Клейборн».
- На главную роль приглашали Джека Николсона, но он не был уверен, что хочет сниматься в еще одном фильме по Кингу после кубриковского «Сияния».
- На главную женскую роль рассматривалась Анжелика Хьюстон.
- Съемки этого фильма проходили в штатах Калифорния, Невада, а также в таких крупных городах, как Нью-Йорк и Лос-Анджелес.
- Режиссер Роб Райнер снялся в фильме в эпизодической роли пилота вертолета.
Внимание! Дальнейший список фактов о фильме содержит спойлеры. Будьте осторожны.
- Кэти Бэйтс была разочарована, когда узнала, что сцену, где она убивает молодого полицейского газонокосилкой, вырезали. Но режиссер опасался, что публика будет над ней смеяться.
- В фильме героиня Энни Уилкс молотом перебивает обе ноги Полу Шелдону, а в книге Стивена Кинга она их попросту отсекает топором. Это изменение оригинального материала было сделано по просьбе режиссера фильма, хотя сценарист был категорически против этого. (Misery, 1990)
А вот эта оскароносная экранизация одноименного бестселлера Стивена Кинга в рейтинг IMDB вообще не попала, как это ни странно. Там, в Америках, ее место, очевидно, заняла "Кэрри". Зато наш зритель "Мизери" выше оценивает. С присутствием картины Роба Райнера в топе лично я вполне готов смириться.
И книга и экранизация - шедевр. Но из-за реалистичности происходящего, эту книгу я читал дольше всего из произведений Кинга.

6.

"От заката до рассвета"

Спасаясь от полиции после ограбления банка, два брата — грабителя берут в заложники священника и его детей. Около американской границы они решают провести ночь в придорожном баре. Тут-то всё и начинается…
- Ссылки на предыдущие фильмы, к которым был причастен Квентин Тарантино («Криминальное чтиво» (1994), «Настоящая любовь» (1993) и «Бешеные псы» (1992)):
- «Бургеры Кахуна»
- сигареты «Red Apple»
- фраза Сета: «Ну что, бродяги, побрели» (Okay ramblers, let`s get rambling).
- Диалог между Кейт и Сетом перед последним нападением вампиров — это практически дословное воспроизведение сцены из картины «Нападение на 13-й участок» (1976). Также Скотт Фуллер одет в футболку с надписью «Участок 13» (Precinct 13).
- Пистолет Секс-Машины (Том Савини) можно заметить в футляре Музыканта в фильме «Отчаянный» (1995), режиссером которого также был Роберт Родригез.
- В различных сценах фильма можно заметить вымышленную марку пива «Chango». То же самое пиво появляется в других картинах Роберта Родригеза — «Отчаянный» (1995) и «Город грехов» (2005).
- В забегаловке, где мы впервые встречаем Якова, Кейт и Скотта, можно заметить Лоуренса Бендера, исполнительного продюсера фильма.
- Фраза «У меня есть шесть маленьких друзей, и все они бегают быстрее тебя» — это ссылка на «Эту дикую кошку» (1965).
- Вопрос Кейт «Что там в Мексике?» и ответ Ричи «Мексиканцы» позаимствованы из картины «Дикая банда» (1969).
- Группа, играющая в клубе — Tito & Tarantula.
- Когда Бритва Чарли объявляет выход Сантанико Пандемониум («Владычица тьмы, воплощение зла, самая зловещая женщина из всех, что танцевали на этой Земле…»), его монолог в точности повторяет слова Сеймора из сериала «Fright Night».
- Семья Фуллеров получила свою фамилию в честь режиссера Сэмюэля Фуллера.
- Название фильма было позаимствовано с вывесок кинотеатров под открытым небом. Вывеска «От заката до рассвета» означала ночной нон-стоп. Также в картине Родригеза содержится множество ссылок на фильмы, предназначенные для подобных кинотеатров.
- Известнейшая фраза «Нет, спасибо, я уже был женат» является импровизацией Джорджа Клуни. Роберт Родригез не собирался включать её в готовый вариант картины, однако после того как студия добавила данный эпизод в трейлер фильма, режиссеру не оставалось ничего, как добавить фразу в окончательный монтаж.
- У Сальмы Хайек не было хореографа для её танца. Родригез просто сказал ей — чувствуй музыку и танцуй.
- Декорации клуба были построены в пустыне в Калифорнии.
- Изначально Секс-машина должен был быть мускулистым парнем со шрамами, носящим кожаный байкерский жилет, в то время как Фрост был более худым и «скользким» типом. Однако в готовом фильме характеристики персонажей поменяли местами.
- Тим Рот и Стив Бушеми хотели сыграть Пита Боттомса, но не смогли этого сделать из-за занятости на других проектах.
- Уильям Сэдлер должен был сыграть агента ФБР Стэнли Чейза.
- Роль бандита в концовке фильма, которую сыграл Чич Марин, могла достаться Эрику Эстраде.
- Создатели фильма намеренно окрасили кровь вампиров в зеленый цвет, для того чтобы избежать придирок со стороны комиссии по рейтингам.
- В реальной жизни Сальма Хайек ненавидит змей.
- Согласно бонусам на DVD, в сцене, где Секс-машина бьёт всех подряд, кто его окружает, Том Савини по-настоящему ударил множество каскадеров и актеров, включая Джорджа Клуни.
- Роль Сета Геко могла достаться Тиму Роту, Джону Траволте, Майклу Мэдсону, Стиву Бушеми и Кристоферу Уокену. Все перечисленные актеры были согласны сыграть данного персонажа, но не смогли этого сделать из-за занятости на других проектах.
- Изначально Квентин Тарантино должен был поставить фильм, но он решил не садиться в режиссерское кресло, для того чтобы сконцентрироваться на сценарии и своей актерской игре.
- Дэнни Трехо сыграл одну из ролей в фильме. Примечательно, что имена его персонажей в данном фильме, «Отчаянном» (1995) и «Детях шпионов» (2001) связаны с ножами: Навахас в «Отчаянном» (на испанском «навахас» означает «нож»), Бритва Чарли в «От заката до рассвета» (1996), и Исадор «Мачете» Кортез в «Детях шпионов».
Внимание! Дальнейший список фактов о фильме содержит спойлеры. Будьте осторожны.
- В первом варианте сценария выживала вся семья Фуллеров и братья Геко, однако Тарантино переписал сценарий, посчитав, что фильм получится более захватывающим, если в нём будут погибать главные персонажи. (From Dusk Till Dawn, 1995)
Еще один широко известный фильм, почему-то не оцененнный на Западе (ну, точнее на IMDB), зато высоко поднявшийся в топе российского сайта. "От заката до рассвета" прославил режиссера Роберта Родригеса, одарил культовой славой актера Дэнни Трехо и утвердил в свое время в статусе звезды Голливуда Джорджа Клуни. Помимо прочего, это просто отличный, веселый и драйвовый фильм про вампиров и бандитов.
Видел, да кино веселое, но не для такого рейтинга.

7. "Сияние" (The Shining, 1980)
По версии IMDB фильм Стэнли Кубрика идет третьим (!) в числе лучших ужастиков. Коллективный разум Кинопоиска выдвинул "Сияние" лишь на седьмую позицию, даже ниже чем "Мизери" того же Стивена Кинга. Причина, скорее всего, в том, что на Кинопоиске много голосует молодежь, а ведь далеко не всякий молодой человек вообще видел шедевр Кубрика, и далеко не каждый из тех, кто видео, способен по достоинству оценить игру Джека Николсона. На IMDB, получается, с этим получше дела обстоят (вспомним и то, как много очень старых фильмов попали в ТОП-50 имэмдэбэшный).

8. "Пила: Игра на выживание" (Saw, 2004)
По той же причине, вероятно, столь высоко забралась и "Пила" Джеймса Вана - по мнению посетителей IMDB эта картина занимает лишь 47-е место, а у нас - аж 8-м. Много это или мало для первой части одной из самых успешных хоррор-франчайз всех времен - покажут годы.

9.

"Дракула"

Конец XIX века, Лондон. Молодой юрист Джонатан Харкер и красавица девушка Мина любят друг друга. Джонатан на время вынужден оставить невесту одну и отправиться по делам в Трансильванию к графу Дракуле, желающему приобрести недвижимость в столице Англии. Но Джонатан не знает, кто такой Дракула на самом деле…
- Фильм снят по мотивам романа Брэма Стокера «Дракула» (Dracula, 1897).
- Финальную песню фильма, «Love Song for a Vampire» написала и исполнила Анни Леннокс.
- Идея сделать очередную экранизацию «Дракулы» пришла в голову актрисе Вайноне Райдер, которая и предложила этот проект Френсису Форду Копполе. И именно её пожелания оказали большое влияние на выбор основного актёрского состава фильма.
- В качестве крови использовалось смородиновое желе.
- Когда актеры, играющие главные роли, впервые встретились на репетиции, Коппола заставил их читать вслух роман Стокера целиком. Если верить Хопкинсу, это заняло два дня.
- Первоначально предполагалось, что фильм поставит классик американского кино Дэвид Лин («Мост через реку Квай», «Лоуренс Аравийский», «Доктор Живаго»). Однако он был занят разработкой проекта новой экранизации романа Джозефа Конрада «Ностромо», который так и остался неосуществленным после смерти режиссера в 1991 году.
- Большая часть актерского состава была собрана, исходя из пожеланий Вайноны Райдер — включая Энтони Хопкинса, Гэри Олдмана, Киану Ривза и Ричарда Э. Гранта.
- Среди тех, кто пробовался на роль Дракулы, были такие звезды, как Энди Гарсия (у которого, кстати, во время проб возникли проблемы с сексуальными эпизодами), Гэбриел Бирн, Арманд Ассанте и даже Антонио Бандерас, а также тогда еще малоизвестный актер Вигго Мортенсен.
- Полный же список возможных исполнителей роли Дракулы, составленный Фрэнсисом Фордом Копполой, включал в себя имена таких актеров, как Дэниел Дэй-Льюис, Алек Болдуин, Джейсон Патрик, Эйдан Куинн, Кристиан Слейтер, Николас Кейдж, Майкл Нури, Дермот Малруни, Костас Мэндилор, Ник Кассаветес, Эдриан Пасдар, Хью Грант, Руперт Эверетт, Рэй Лиотта, Стинг, Кайл МакЛоклен, Алан Рикман, Колин Фёрт и Харт Бокнер.
- Фрэнсиc Форд Коппола открыто критиковал свой собственный выбор Киану Ривза на роль Джонатана Харкера. Коппола признавал, что выбрал Ривза, потому что на эту роль нужен был молодой, но уже звездный актер, а главное — чтобы он был сексуальный и хорошо сочетался в кадре с красавицами-моделями Моникой Беллуччи, Михаэлой Берку и Флориной Кендрик.
- Первоначально роль Р.-М. Ренфилда должен был играть Стив Бушеми, но в итоге ему предпочли легендарного актера и музыканта, «последнего битника Америки» Тома Уэйтса.
- Кроме того, в качестве кандидата на роль Ренфилда также рассматривался британский актер и рок-певец Иэн Дьюри.
- Первым выбором на роль Люси Вестенра была известная актриса Джульетт Льюис.
- Каштановые волосы Сэди Фрост были выкрашены в ярко-рыжий цвет, чтобы Люси в фильме внешне сильнее отличалась от Мины.
- Во время предпроизводства фильма Фрэнсис Форд Коппола придумал концепцию того, что в присутствии такого потустороннего существа, как вампир, законы физики перестают работать корректно. Вот почему тени в фильме порой действуют независимо от того, кто или что их отбрасывает, крысы бегут вверх ногами, а жидкость капает вверх.
- Для съемок фильма линия волос Гари Олдмана была отодвинута назад. Это было сделано для удобства наложения пластического грима, а также для придания большего сходства с изображениями валашского князя Влада Цепеша — реального прототипа Дракулы.
- Для того чтобы записать нечеловеческий крик князя Влада в прологе, после того как он вонзает меч в крест и впервые испивает крови, был приглашен Люкс Интерьор — лидер-вокалист панк-группы «Крэмпс». Именно его голос (а не Гари Олдмана) мы слышим в фильме в этот момент.
- После этого режиссер решил обратиться к своему 29-летнему сыну Роману Копполе, который и стал супервайзером спецэффектов. Ему удалось воплотить на экране все необходимые эффекты, используя только различные кинематографические трюки и комбинированные съемки.
- Когда Джонатан Харкер едет в поезде в Трансильванию, мы видим крупный план открытого дневника Харкера, прямо над которым проезжает поезд — при этом тень от поезда и дыма из трубы ложится на страницы. Этот эффект был достигнут при помощи приема искаженной перспективы: на самом деле были использованы огромный макет дневника и миниатюрная модель поезда.
- Далее в поезде Джонатан Харкер смотрит на карту Трансильвании — и мы видим ее «отражение» на его лице. Этот эффект был достигнут путем простого проецирования изображения карты при помощи эпидиаскопа на лицо Киану Ривза прямо во время съемок.
- В том же эпизоде чуть позже Джонатан Харкер читает письмо графа Дракулы — и мы видим, как глаза Дракулы таинственно появляются в небе за окном поезда и следят за Джонатоном. Этот эффект был достигнут путем простого оптического комбинирования трех различных кадров. Сначала был отснят кадр с изображением глаз Гари Олдмана, причем актер был загримирован так, чтобы при проецировании этого кадра на задник с изображением карпатского неба были видны только глаза. Затем был отснят кадр, в котором изображение глаз Олдмана проецировалось на задник декорации Карпатских гор. И наконец, был заснят Киану Ривз, сидящий в поезде, за окном которого был расположен экран, на который проецировались отснятые ранее кадры с глазами Дракулы на фоне неба над Карпатами.
- В Трансильвании Джонатана Харкера встречает экипаж Дракулы, и таинственный кучер в черном (по сюжету, это сам граф Дракула, и играл его Гари Олдман) протягивает руку, так что она как будто удлиняется и мистическим образом помещает Харкера в карету. Этот эффект был достигнут вживую с помощью двух обычных технических приспособлений: крана камеры, на котором сидел Гари Олдман, и небольшой подъемной платформы, на которой стоял Киану Ривз. Когда Олдман протянул руку, кран плавно сдвинулся вправо, приблизив его к Киану Ривзу, при этом снимающая камера синхронно также сдвинулась вправо, оставляя в кадре только руку Гэри. Когда рука Олдмана достигла плеча Ривза, подъемная платформа приподнялась и передвинула Киану к карете параллельно с обратным движением крана и камеры.
- Когда экипаж приближается к замку Дракулы, есть кадр, в левой нижней части которого мы видим мчащийся по узкой горной дороге экипаж, а правой верхней — возвышающийся на скале на заднем плане замок Дракулы. Этот эффект был достигнут путем обычной перспективной дорисовки: замок был нарисован на куске стекла, который был помещен перед камерой во время съемки экипажа, катящегося по декорациям в павильоне.
- Чтобы добиться более зловещего ощущения от эпизода, когда Джонатан Харкер входит в замок Дракулы, был применен классический прием «обратного реверса», то есть этот эпизод был снят «наоборот»: Киану Ривз выходил из замка, пятясь, а для фильма отснятые кадры «развернули».
- В фильме есть эпизод, в котором Джонатан Харкер бреется, глядя в зеркало, а сзади к его плечу тянется рука Дракулы — и при этом ни рука, ни сам Дракула не отражаются в зеркале. Этот эффект был достигнут при помощи классического трюка, столь же старого, как само кино. Джонатан, которого мы видим со спины — это на самом деле не Киану Ривз, а дублер. А зеркало — на самом деле отверстие в стене, за которым стоит уже сам Ривз, все движения которого точно совпадают с движениями дублера. Таким образом, когда к плечу дублера тянется рука, никакого отражения за спиной Ривза нет — просто потому, что нет никакого зеркала. Аналогичный трюк был использован, например, Романом Полански в фильме «Бал вампиров» (1967).
- Когда Джонатан Харкер исследует замок Дракулы, есть кадр, в котором Харкер спускается по лестнице на заднем плане, а на переднем плане в это же время три крысы пробегают по какой-то металлической балке вверх ногами. Это эффект был достигнут при помощи классического приема двойной экспозиции — то есть кадр был отснят дважды. Сначала были засняты бегущие по балке крысы — при этом камера была перевернута, и вся верхняя часть кадра была закрыта черной маской. Затем пленку отмотали на начало эпизода, камеру вернули в правильное положение, а черной маской закрыли теперь другую часть кадра (ту, куда уже были засняты крысы) — и досняли спускающегося по лестнице Киану Ривза на оставшуюся часть кадра. Такой прием раньше применялся, например, во всех случаях, когда требовалось раздвоить актера или актрису на экране.
- Первые кадры появления Дракулы на улицах Лондона выглядят как кадры из очень старого фильма, хотя они и цветные. Это также не было достигнуто при помощи какой-либо компьютерной или иной обработки изображения. Эти кадры действительно были сняты настоящей старой ручной кинокамерой фирмы «Пате», что придало им характерную для очень старых фильмов убыстренность, на старую пленку из запасников фирмы «Кодак», что придало им характерную зернистость.
Далее есть момент, когда Мина Мюррей, выйдя из аптеки, сталкивается с Дракулой и роняет флакон. Камера опускается вниз, мы видим руку Дракулы, которая ловит флакон невысоко от земли. Затем камера поднимается вверх, и мы тут же видим флакон в руке Дракулы, который даже не наклонялся. Этот эффект был достигнут при помощи дублера и двух одинаковых флаконов: во время съемок этого эпизода Гэри Олдман просто стоял, заранее держа в правой руке второй флакон, а рука, ловящая первый флакон, была рукой дублера.
- В эпизодах, показывающих глазами бегущего Дракулы-оборотня то, что он видит, Фрэнсис Форд Коппола хотел добиться чего-то необычного. В итоге было решено прибегнуть к так называемому эффекту стаккато. Эти кадры были созданы с использованием раритетного и крайне редко используемого ныне в кино прибора — интервалометра. При съемке 24-х кадров в секунду интервалометр в случайном порядке препятствует экспонированию некоторых кадров, а у некоторых кадров обрезает концы. В результате создается тот эффект «нервного» изображения, который мы видим в фильме. И снова: всё это было достигнуто непосредственно при съемке камерой — без какой-либо последующей компьютерной или иной обработки.
- У Фрэнсиса Форда Копполы была идея назвать фильм просто одной буквой — «Д», с тем чтобы название отличалось от предыдущих киноадаптаций романа «Дракула».
- Первоначально Фрэнсис Форд Коппола предполагал снимать натурные эпизоды фильма в местах действия романа — в Трансильвании и Лондоне. Однако боссы студии «Коламбия» из соображений экономии бюджета настояли на том, чтобы натура была найдена в Лос-Анджелесе.
- Первоначально Фрэнсис Форд Коппола хотел снять фильм в импрессионистских декорациях, используя в основном только свет и тени при минимуме собственно декораций. Сэкономив таким образом бюджет, режиссер хотел потратить больше средств на создание костюмов. Однако продюсеры студии «Коламбия» воспротивились этому и приказали создать полноценные декорации.
- В американской версии фильма отсутствует кадр, в котором одна из невест Дракулы облизывает, а затем кусает сосок Джонатана Харкера.
- Всего до выхода фильма в прокат было сделано 38 различных сокращений.
- Фрэнсис Форд Коппола и Гари Олдман впоследствии признавались, что, создавая для фильма образ графа Дракулы, они вдохновлялись образом Ивана Грозного, созданного Николаем Черкасовым в классических фильмах великого Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный» (1944) и «Иван Грозный. Сказ второй: Боярский заговор» (1945, выпуск 1958).
- Сцена в экипаже перед прибытием Джонатана Харкера в замок Дракулы (включая замедленно снятое появление кареты Дракулы) целиком взята из знаменитого черно-белого хоррора Марио Бавы «Маска дьявола» (Италия, 1960), снятого по мотивам повести Н. В. Гоголя «Вий».
- Голубое пламя, которое пересекает экипаж с Харкером по пути в замок Дракулы, упоминается в оригинальном романе Брэма Стокера. В романе объясняется, что каждый год в одну особенную ночь голубое пламя указывает места, где зарыты сокровища.
- Портрет графа Дракулы, висящий на стене в обеденной зале замке, — не что иное, как известный «Автопортрет в меховом пальто» знаменитого немецкого художника Альбрехта Дюрера (1471 — 1528), снабженный лицом Гэри Олдмана.
- Когда Мина вспоминает свою прошлую жизнь, в которой она была Элизабетой, она говорит, что помнит «страну, лежащую за великими лесами». «Страна (или земля), лежащая за великими лесами» — точный перевод названия Трансильвании.
Внимание! Дальнейший список фактов о фильме содержит спойлеры. Будьте осторожны.
- В сцене изнасилования в саду во время того, как Мина уводит Люси, на её белой рубашке можно хорошо разглядеть тень от кинокамеры.
- В сцене наказания мистера Ренфилда можно заметить, что он болтается на верёвках.
- В постельной сцене Мины и Дракулы сквозь ночную рубашку Мины просвечивают современные трусики.
- Сцену с обезглавливанием Дракулы Копполе предложил его друг Джордж Лукас. (Dracula, 1992)
Масштабная, едва ли не эпическая экранизация классического романа Брэма Стокера, предпринятая в 1991 году видным мастером режиссуры Фрэнсисом Фордом Коппола, занимает вполне достойную 9-ю строчку по рейтингу фильмов ужасов на Кинопоиске. Тут, вероятно, на оценках сказалась магия звездных имен - по актерскому составу полотно Коппола может на равных соперничать и с "Сонной лощиной", и с "Интервью с вампиром". Да и смотрится в топе ужасов, повторюсь, вполне на своем месте.
Видел. Пересматривал. Нравится.

10."Нечто" (The Thing, 1982)
Десятку замыкает культовый фильм Джона Карпентера. Уместно и не так далеко от 4-й строки, которую этот фильм удерживает на IMDB.

11. "Кабинет доктора Калигари" (Das Cabinet des Dr. Caligari, 1920)
Редкий гость в рейтинге Кинопоиска - классический черно-белый фильм эры восхода искусства кино. Для отечественных кинолюбителей это 11-е место, у имэмдэбэшников - 9-е, так что в этом конкретном случае киноманы "наши" и "их" практически единодушны.

12.

"1408"

Известный писатель Майк Энслин, сочиняющий свои романы в жанре «ужасы», пишет очередную книгу о необычных явлениях и полтергейсте в отелях. Не верящий в существование загробной жизни, Энслин решает поселиться в печально известном номере 1408 гостиницы «Дельфин», который пустует многие годы: по слухам, там обитают привидения. Невзирая на предупреждения старшего менеджера мистера Джеральда Олина о грозящей опасности, упрямец настаивает на своем, даже не предполагая, каким кошмаром обернется предстоящая ночь…
- У Майка Энслина есть шапка с логотипом бейсбольной команды «Чикаго Уайт Сокс». Чикаго — родной город актера Джона Кьюсака.
- Рассказ Кинга фактически никогда не был опубликован в печатном виде. Сюжет он использовал для своей книги «О писательском мастерстве», однако история ему нравилась, поэтому он включил ее в цикл рассказов для аудио-сборника.
В своем рассказе Стивен Кинг вдохновлялся историей настоящего парапсихолога Кристофера Чэйкона, который описал свое исследование номера, одержимого духами, в отеле «Дель Коронадо» в Коронадо, штат Калифорния.
- Начало съемок — 13 июля 2006.
- Жену Майка Лили должна была сыграть Кейт Уолш. Однако актриса была связана контрактом с сериалом «Анатомия страсти» и на момент съемок не смогла покинуть шоу. Ее заменила Мэри МакКормак.
- Одну из жертв номера 1408 зовут Грэйди. Грэйди также имя героя «Сияния», другой истории Кинга об ужасном отеле.
- В фильме немалое количество указаний на несчастливое число 13. Так, номер 1408 при пересчете всех цифр дает 13; сам он находится на 13 этаже (при том, что в отеле как бы нет 13-го этажа, и после 12-го сразу идет 14-й); на ключе к номеру стоит число 6214, что тоже дает 13; адрес отеля — Ленсингтон, 2245 (13!); и, наконец, первая жертва погибла в отеле в 1912 году: вновь при пересчете — 13.
- Одна из ранних книг Майка называется «Долгий путь домой». Управляющий отелем Джералд Олин путает название и произносит его как «Долгая прогулка»; так называется один из романов Кинга.
- «В роли» отеля «Дельфин» выступил отель «Рузвельт», расположенный на углу 45-й улицы и Мэдисон-авеню в Нью-Йорке.
- Водные эпизоды были отсняты в специальном подводном павильоне студии «Пайнвуд», Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия.
- В своем выступлении перед раздачей автографов Майк Энслин говорит: «Бояться надо». Это одна из любимых фраз классика американского кинохоррора, режиссера, сценариста и продюсера Джорджа А. Ромеро, друга Стивена Кинга, поставившего два фильма по его произведениям — «Калейдоскоп ужасов» (1982) и «Темная половина» (1992). Ромеро любит произносить эту фразу на публике и часто использует ее как часть своего автографа.
- Топор, которым пожарный взламывает дверь, — точно такой же, какой был у Джека Торранса в фильме Стэнли Кубрика «Сияние» (1980), экранизации одноименного романа Стивена Кинга.
- Один раз в фильме Майк Энслин появляется в головном уборе с надписью «Паранойя — это полное понимание». Это отсылка к одной из любимых поговорок Стивена Кинга: «Идеальная паранойя — это идеальное понимание».
- В начале своего пребывания в номере 1408 Майк Энслин произносит: «Зло банально», — сказал кто-то из великих умов». Речь идет о немецком политическом теоретике Ханне Арендт, которая писала о «банальности зла» в своем эссе «Эйхманн в Иерусалиме».
- Кадр, в котором Майк Энслин висит на карнизе, — это цитата из классического триллера Альфреда Хичкока «Головокружение» (1958).
- Название гостиницы — отсылка к книге Харуки Мураками «Охота на овец» и её продолжению «Дэнс, Дэнс, Дэнс». В них присутствовал отель «Дельфин», где происходили странные вещи.
- Когда Майк, только вселившись в номер, достает из тумбочки Библию и открывает где-то в середине, крупным планом показывают две страницы, вверху которых написано Samuel. Именно Самюэлем зовут актёра, снявшегося в этом фильме в роли управляющего отелем «Дельфин» (Сэмюэль Л. Джексон).
- На DVD была выпущена режиссёрская версия фильма с другой концовкой, отличающейся от версии, идущей в кинотеатрах.
Внимание! Дальнейший список фактов о фильме содержит спойлеры. Будьте осторожны.
- Персонаж Джексона говорит, что в комнате 1408 было 56 смертей. После этого он вручает герою Кьюсака бутылку коньяка «Les Cinquante Sept Deces» (57 смертей).
- В сцене, где Майк во второй раз приходит в себя на берегу моря, на его костюме видна надпись Psycho (англ.) — это реминисценция фильма «Психо» режиссёра Альфреда Хичкока. (2007)
Я люблю Стивена Кинга. Я люблю эту экранизацию рассказа Стивена Кинга. Но, положа руку на сердце, "1408" - абсолютно лишний в топе лучших фильмов ужасов. Еще одна очень спорная позиция в рейтинге от Кинопоиска.
Я тоже люблю это кино, так что мне пофиг на его место в этом топе.

13.

"Страшилы"

Экстрасенс Фрэнк Бэннистер, который зарабатывает на жизнь тем, что за скромное вознаграждение успешно избавляет дома от полтергейста, который сам предварительно наслал, сталкивается со страшным противником — вернувшимся с того света, а вернее, задержавшемся на этом после казни, маньяком-убийцей.
- Питер Джексон исполнил в фильме роль-камео: герой Майкла Дж. Фокса сталкивается с режиссером, переодетым в рокера, у входа в редакцию Городской газеты.
- Съемки фильма проходили в Новой Зеландии, в маленьком прибрежном городке Литтелтон (Lyttelton). (The Frighteners, 1996)
...и сразу за одним лишним следует второй. "Страшилы" - не помню точно, но, кажется, это первая работа в Голливуде австралийца Питера Джексона - в свое время не смогли даже своего 30-миллионного бюджета собрать в прокате. И вообще являются пусть и крепким, хорошим, интересным фильмом, но - середняком. Впрочем, любой из вас может со мной поспорить.
Видел. Это комедия!

14.

"Жилец"

Скромный конторский служащий Трелковский решает сменить место проживания и переехать на новое место. Он снимает квартиру в обветшалом здании с недружелюбными соседями. От консьержки он узнает, что предыдущая квартирантка, Симона, покончила с собой, выбросившись из окна. Со временем Трелковский начинает всё больше и больше думать о ней, стараясь узнать как можно больше подробностей. Вскоре он начинает винить соседей в её гибели.
- Фильм снят по мотивам романа Роланда Топора «Призрачный жилец» (Le Locataire Chimerique, 1964).
- Идея использовать стеклянную гармонику пришла в голову композитору Филиппу Сарду после того, как он случайно увидел, что Роман Полански, сидя за столиком в ресторане, имитировал движение пальцев при игре на бокалах.
- Филиппа Сарда, написавшего музыку к фильму, можно увидеть в камео — он сыграл мужчину, пристально смотрящего на Трелковского в кинотеатре.
- Несмотря на то, что в британский кинопрокат фильм вышел без каких-либо сокращений, британская видеоверсия 1986 года содержала «купюру»: были вырезаны 6 секунд экранного времени из эпизода, в котором Трелковский и Стелла смотрят фильм в кинотеатре. А именно — были удалены несколько появляющихся на экране кинотеатра кадров фильма Роберта Клауза «Выход Дракона» (1973) с Брюсом Ли в главной роли. Дело в том, что в этих кадрах фигурировали нунчаки — оружие, официально запрещенное в Европе.(Le locataire, 1976)
Вновь пересекаемся с IMDB-рейтингом. Триллер от Романа Полански "у них" в топ не попал, зато "у нас" вполне себе котируется. Непонятно только почему лучший фильм ужасов этого режиссера - "Ребенок Розмари" - в рейтинге Кинопоиска проигнорирован.
Пока не видел.

15.

"Сердце ангела"

1955 год, Нью-Йорк, к частному детективу Гарри Эйнджелу обращается некий Луис Сайфер с просьбой разыскать талантливого музыканта Джонни Фэйворита. В 1943 году мистер Сайфер заключил с Джонни один контракт, но Фэйворит, вернувшись с войны, попал в психиатрическую лечебницу, откуда впоследствии исчез… Следы его потерялись… Гарри начинает расследование, однако, чем дальше продвигается он в своих поисках, тем больше загадок встречается на его пути. А обратной дороги нет: каждый, у кого сыщик пытался выведать хоть какие-то сведения о пропавшем Джонни, после разговора с Эйнджелом погибал…
- Фильм снят по мотивам романа Уильяма Хьортсберга «Падший ангел» (Falling Angel, 1978).
- Лиза Боне получила специальный приз за лучшую женскую роль на фестивале фантастических фильмов.
- От роли Луиса Сайфера отказались Марлон Брандо, Джек Николсон и Аль Пачино.
- Первоначально Роберт де Ниро отказался от роли Луиса Сайфера. Позже он поменял своё решение.
- По книге, Гарри Эйнджел в ходе расследования едет в Луизиану, а в романе-первоисточнике всё действие происходит в Нью-Йорке. (Angel Heart, 1987)
Третий, после "Дракулы" и "Мизери", случай, когда я готов согласится с тем, что фильм, попавший в топ Кинопоиска и не попавший в топ IMDB, действительно относится к лучшим в нашем любимом жанре. "Сердце Ангела" - это прекрасный мистический триллер с сильными элементами хоррора и нуара. А Роберт Де Ниро в образе дьявола Луи Сайфера - великолепен.
Смотрел. Шедевр, но наврядли я когда-нибудь буду смотреть еще раз.

16. "Отвращение" (Repulsion, 1965)
Мы сокрушались чуть выше по поводу "Ребенка Розмари" и упомянули о том, что, в свою очередь, другая картина Романа Полански - "Жилец" - присутствует в топе Кинопоиска, но отсутствует у IMDB. Зато его третий фильм. "Отвращение", нашел себе место и там, и тут.

17. "Изгоняющий дьявола" (The Exorcist, 1973)
Что ж, здесь зрители всего мира и России более или менее солидарны. И с их мнением не поспоришь. "Экзоцист" просто обязан находиться в любом списке лучших фильмов ужасов.

18. "Уродцы" (Freaks, 1932)
Всего лишь второй (и последний) старинный фильм в ТОП-20 фильмов ужасов от Кинопоиска. Картина Тода Броунинга, повлиявшая в чем-то даже на искусство и культуру человечества в целом, не то что на жанр хоррора, безусловно имеет право находиться в топе.

19.

"Пункт назначения"

Алекс летит развлекаться со всем классом в Париж на 10 дней. Отец говорит, что детство кончилось. В аэропорту он узнает, что время вылета совпадает с его днем рождения. Потом, повинуясь плохому предчувствию, Алекс покидает самолет вместе с еще семью людьми. И тут взрывается их самолет…
Но позже оставшиеся в живых пассажиры гибнут один за другим, и Алекс понимает: смерть не обманешь — это только отсрочка…
- В аэропорту женщина говорит Алексу, что вылет самолета состоится в 9:25, что полностью соответствует его дню рождения (25 сентября — 09/25 в американском варианте написания даты). В самолете Алексу достается место I (девятая буква алфавита) в 25 ряду.
- Большая часть новостного репортажа о взрыве самолета позаимствована из реально случившегося инцидента в июле 1996 года. 17 июля 1996 года самолет «Боинг-747» авиакомпании «Трансуорлд Эйр Лайнз», направлявшийся из Нью-Йорка в Париж (рейс N 800), через несколько минут после вылета взорвался и рухнул в Атлантический океан. Никто из пассажиров и членов экипажа (230 человек) не выжил. Расследование длилось более четырех лет и привело американских экспертов к выводу о том, что причиной гибели самолета стала авария электрической проводки, а не теракт или дефект в конструкции воздушного судна, как неоднократно утверждалось ранее в американской прессе.
- Рабочий вариант названия фильма — «Рейс 180».
- В фильме использована музыка Джона Денвера, композитора, погибшего в авиакатастрофе.
- Роль Алекса могла достаться Тоби Магуайру, а роль Клэр — Кирстен Данст.
- Сцена, в ходе которой Картер бьет по лицу Билли, была добавлена в сценарий по производственной необходимости. Дело в том, что в этот день у актера Шона Уильяма Скотта выступила простуда на губе. Чтобы как-то скрыть этот позор и не выбиться из съемочного графика, было предложено «разбить губу» в ходе ссоры персонажей и замазать болячку бутафорской кровью.
- На ставшую знаменитой сцену с автобусом в общей сложности было потрачено три съемочных дня.
Внимание! Дальнейший список фактов о фильме содержит спойлеры. Будьте осторожны.
-Во время вступительных титров предсказываются все смерти, происходящие в течение фильма. Внимательный зритель сможет увидеть повешенную куклу, гильотину, нож в чьей-то грудной клетке и т. д. (Final Destination, 2000)
"Ноу комментс", как говорится. Можно понять, почему во все рейтинги фильмов ужасов попадает "Пила". Но что делает здесь этот отличный, но все-таки далеко не "веховый" для жанра молодежный ужастик???
Да, смотрел. Да в норме. Но в этом топе, по сравнению, совсем лишний.

20.

"Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит"

Когда-то в Лондоне жил молодой и наивный брадобрей Бенджамин Баркер. Он был женат на прелестной женщине по имени Люси, которая родила ему такую же прелестную дочку. На его беду, прелесть его жены также оценил сластолюбивый судья Терпин — и отправил Бенджамина Баркера на пожизненную каторгу, чтобы без помех овладеть его женой.
Пятнадцать лет спустя Баркер бежал с каторги, под именем Суини Тодда добрался до Лондона — и не нашел у себя дома ни жены, ни дочери. Миссис Ловетт, хозяйка маленькой пекарни этажом ниже, вначале не узнавшая его, рассказала ему его собственную историю. Тодд был уничтожен и поклялся страшно отомстить своим обидчикам — судье Терпину и приставу Бэмфорду, который помогал судье в его недостойных делах. По совету миссис Ловетт, не скрывающей своей привязанности к беглецу, он вернулся к своему прежнему ремеслу — снова стал брадобреем в надежде когда-нибудь заполучить к себе в заведение судью и прикончить его.
- Первой исполнительницей роли миссис Ловетт в мюзикле стала знаменитая Энджела Лэнсбери. В фильме Бартона её играет Хелена Бонем-Картер, победившая Аннетт Бенинг и Тони Коллетт.
- Классик американского мюзикла Стивен Сондхайм (в том числе, соавтор «Вестсайдской истории») поставил на Бродвее спектакль «Sweeney Todd, The Demon Barber of Fleet Street» («Суинни Тодд, дьявольский цирюльник с Флит-стрит») в 1979 году. Мюзикл шел с большим успехом и получил восемь премий «Тони». В 2004 и 2005 годах его постановка была возобновлена и в Лондоне, и в Нью-Йорке, а в 2006 году спектакль получил еще две награды «Тони»
- После долгих и продолжительных размышлений студия Paramount решила отложить сьемки фильма Тима Бартона «Ripley’s Believe Or Not» на год-другой и поручить вместо этого своему новому чудо-ребенку проект пострашнее.
- Первоначально, на место режиссера было решено назначить лауреата премии Оскар Сэма Мендеса.
- Все без исключения актеры прошли предварительное прослушивание у автора мюзикла Стивена Сондхейма.
- Кристофер Ли — один из немногих среди актеров фильма, имевший музыкальное образование и оперную подготовку, (кроме актрис мюзиклов Джейн Вайзнер и Лауры Мишель Келли) был уволен из проекта. По официальной версии, съемки эпизодов с его персонажем не укладывались в съемочный график.
- Во время съемок дочь Джонни Деппа попала в больницу в критическом соcтоянии. Деппу пришлось дежурить у постели больной до тех пор, пока состояние девочки не улучшилось. На это время съемки фильма были приостановлены.
- Саша Барон Коэн, при подготовке к роли итальянского брадобрея Пирелли, брал уроки обращения с опасной бритвой у настоящего цирюльника.
- Съемки фильма заняли три месяца.
- Практически нигде в рекламных материалах не упоминалось, что «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» является мюзиклом. Только в одном рекламном ролике фильма (из четырех) имеет место фрагмент, где Джонни Депп поет. За неделю до премьеры был выпущен международный рекламный ролик, также содержащий музыкальные номера.
- Прическа Суини Тодда одновременно похожа на прическу Людвига ван Бетховена и Невесты Франкенштейна в исполнении Эльзы Ланчестер.
- Съёмки проходили в Англии на студии Pinewood с 5 февраля по 14 июня 2007 года.
- Хелена Бонэм Картер снималась беременной, поэтому у ее героини «толстеет» талия и изменяется грудь.
- Поставить вокал Джонни Деппу взялся его приятель, музыкальный продюсер Брюс Уиткин. Говорят, что в перерывах между съемками фильма «Пираты Карибского моря: На краю света» Джонни расхаживал по съемочной площадке и распевал партии брадобрея.
- Депп панически боится вида крови. Тиму Бертону даже пришлось заказывать бутафорскую кровь оранжевого цвета, чтобы Джонни не потерял сознание во время съемок. Актер признается, что так и не посмотрел фильм от начала до конца: «Он такой страшный, что во время некоторых сцен мне пришлось закрывать глаза».
- Во избежание утечки информации, в течении съемочного процесса фильм назывался «Project 32463».
- На грим каждого из актеров, исполняющих главные роли, каждый день уходило порядка 90 минут.
- Русское прокатное название фильма «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» не совсем точно отражает содержание фильма. Главный герой занимается не парикмахерским искусством, а только бритьём своих клиентов.
- Ряд штатов Среднего Запада США (Миннесота, Висконсин, Иллинойс, Огайо, Айова, Северная Дакота) отказались прокатывать фильм по причине несогласия с расценками прокатной компании.
- Из-за участия Тима Бёртона в рекламной кампании фильма, младшая дочь режиссера, родившаяся в декабре, около четырех месяцев была безымянной. По решению обоих родителей, перед тем, как назвать дочь, Бёртон должен был некоторое время побыть с ней, чтобы выбрать наиболее подходящее имя.
- Сын режиссёра, Билли Рэй, появляется в фильме. В сцене на пляже «By The Sea» он играет у песочной крепости.
- В американские кинотеатры пленка с фильмом доставлялась под фальшивым названием «Скунс».
- Рассел Кроу долгое время рассматривался в качестве основного претендента на роль Суини Тодда.
Внимание! Дальнейший список фактов о фильме содержит спойлеры. Будьте осторожны.
- Суинни Тодд — это еще одна культовая фигура времен викторианской Англии. Такая же культовая, как Джек Потрошитель, Шерлок Холмс или граф Дракула. Он — маньяк-парикмахер, который убивает своих клиентов и делает из них пирожки с мясом. Если в XIX веке Суинни был персонажем желтой бульварной литературы, то в наше время про него регулярно снимают фильмы, мультфильмы и даже мюзиклы. (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, 2007)
А завершает список лучших, по мнению посетителей Кинопоиска, хорроров картина того же режиссера, что этот список и возглавляет. И вновь Джонни Депп. На сей раз - хоррор-мюзикл. На самом деле смех да и только. При всем громадном уважении к Бёртону, но - если верить кинопоиску, то Тим - просто лучший режиссер ужастиков современности. У Хичкока в топе всего один фильм, у Бёртона - сразу два...
Видел. Плностью согласен с обзорщиком из Зоны ужасов, с местом в топе не согласен).

@настроение:

@темы: Обзор фильмов, Okiniiri, Anthony ~Cherry~ Stark diary, НароШно не придумаешь, Для справки

---

Лучшие фильмы ужасов по версии "TIME"

Продолжаем разговаривать о всевозможных рейтингах и топах фильмов ужасов. На очереди - довольно любопытный рейтинг, представленный на сайте Time.com, то бишь - топ от известнейшей корпорации "Тайм", партнером которой является, например, Си-эН-эН (CNN).
Журналисты "Тайм" составили список из 25 фильмов, но он заметно отличается от всех предыдущих, нами уже рассмотренных. При его составлении использовался исторический принцип. От фильма 19-о века к фильмам 2000-х годов. Причем не все эти фильмы можно в действительности назвать ужасами, хоррором.Сам топ от "Тайм" называется "Full List" и имеет подзаголовок "A Scary History", что можно перевести как "Полный список: История ужасного":

добро пожаловать!

1. Зомби по имени Шон (Shaun of the Dead, 2004)
На первом месте - лично для меня совершенно неожиданно - британская комедия ужасов. Свой выбор "Тайм" объясняет тем, что "Зомби по имени Шон" как пародия на многие старые фильмы ужасов оказался символом своего времени и вообще "Шон страшный, стильный и умный-умный-умный".

2.

Красный дракон

Действие этой ленты разворачивается до событий, описанных в «Молчании ягнят» и до появления Клариссы Старлинг. Мы знакомимся с человеком, поймавшим Ганнибала Лектера, — специальным агентом ФБР Уиллом Грэмом. После ареста Лектера, который едва не стоил Грэму жизни, Уилл уходит со службы в Бюро.
Однако появление нового жуткого серийного убийцы заставляет Грэма вернуться на службу. Этот безжалостный монстр, которого пресса уже окрестила «Зубной Феей», ночами вырезает целые семейства. Теперь Уиллу нужен совет от опытного специалиста по психическим аномалиям, и он обращается за помощью к своему старому знакомому… доктору «Ганнибалу-каннибалу» Лектеру!
- Фильм снят по мотивам романа Томаса Харриса «Красный дракон» (Red Dragon, 1981).
- Начальная сцена, в которой общий план зала филармонии переходит к крупному плану Ганнибала — отсылка к фильму Романа Полански «Смерть и девушка», где точно такой же план используется в финальной сцене.
- Первым претендентом на роль Уилла Грэма был Итан Хоук.
- Харви Кейтель исполнил роль, сыгранную Деннисом Фариной в фильме Майкла Манна 1986 года «Охотник на людей». Интересно, что в картине «Достать коротышку» (1995) Кейтель играет самого себя, актера, создающего образ Рэя Борбони, в роли которого выступил Деннис Фарина.
- Оператор фильма Данте Спинотти также работал и на картине «Охотник на людей», которая была первой экранизацией романа Томаса Харриса «Красный дракон».
- В другом фильме Брета Рэтнера «Час-пик 2» фигурирует казино под названием «Красный дракон».
- На роль Долорхайда рассматривались кандидатуры Шона Пенна и Николаса Кейджа, но в итоге она досталась Рэйфу Файнсу.
- Фрэнки Фэйзон — единственный актер, снявшийся во всех четырех экранизациях романов Томаса Харриса. Только в фильме «Охотник на людей» он сыграл лейтенанта Фиска, а в остальных трех лентах — Барни Мэтьюза.
- Татуировку на спину Рэйфу Файнсу наносили в течение восьми часов.
- За основу образа Долорхайда был взят серийный убийца из города Уичито, Штат Канзас, который называл себя ВТК. Эта аббревиатура расшифровывается следующим образом: Bind (Свяжи), Torture (Пытай), Kill (Убей).
- Энтони Хопкинс сыграл в этом фильме через 10 лет после своего первого исполнения роли Ганнибала Лектера. Однако по сюжету и хронологии «Красный дракон» предшествует «Молчанию ягнят». Поэтому, чтобы сделать героя Хопкинса моложе, актеру на крупных планах удаляли цифровым способом старческие морщины.
- Постановка одно время предлагалась Майклу Бэю.
- Джереми Пивен пробовался на роль Долорхайда.
- Первой кандидатурой Брета Рэтнера на роль Рэбы была Теа Леони.
- По словам Эдварда Нортона, весь гонорар, заработанный им на «Красном драконе», он вложил в производство «25-го часа» (2002).
- По словам Хопкинса, знаменитый вкрадчивый голос Ганнибала Лектера он изобрёл, скомбинировав механические интонации компьютера Хэла из «Космической одиссеи» с голосом Кэтрин Хепберн.
- Китайский иероглиф, который в фильме переводят как «Красный дракон», на самом деле означает «центр». (Red Dragon, 2002)
Триллер "Красный дракон", вторая экранизация одноименного романа Томаса Харриса, появился как приквел к шедевральному "Молчанию ягнят" и его успешному сиквелу "Ганнибал". Это еще один фильм, чье лидерство в топе вызывает удивление, так как, при всем уважении к этой ленте, она остается лишь паразитированием с целью получения коммерческой выгоды на популярнейшем персонаже Ганнибале Лектере.
А мне понравился!

3.

Кинопроба

Мужчина, семь лет назад потерявший жену, решает найти себе подругу жизни. С помощью приятеля, близкого к шоу-бизнесу, он организовывает кинопробы, которые, на самом деле становятся смотринами девушек разных возрастов и их вредных привычек. И находит, что искал… (Ôdishon, 1999)
На третье место неожиданно выходит лента японца Такаши (или Такаси) Миике. Вероятно, это дань тому бурному успеху, который имел в конце 90-х джей-хоррор - азиатские фильмы ужасов. Не отметить этот феномен составители рейтинга не могли, но почему выбор был сделан именно в пользу ленты Миике, а не, допустим, "Звонка" - сказать сложно.
И все же - Такаси. Дам, у меня он в списке на просмотр.

4.

Живая мертвечина

1957 год. С острова Суматра вывезена обезьяна, из-за одного укуса которой туземцы отрубили зоологу, приехавшему ее отловить, обе руки, а затем и голову. Уже в наше время эта тварь укусила злобную мамашу нашего героя, которая не дает ему встречаться с любимой девушкой. Последствия укуса ужасны, картину постепенно населяют жуткие зомби…
- Когда снимали сцену финальной резни газонокосилкой, «кровь» разбрызгивалась со скоростью 5 галлонов в секунду.
- Сцена измельчения зомби с помощью газонокосилки является одной из самых кровавых в истории кинематографа. За время мясорубки были убиты 40 зомби и вылито 400 литров крови.
- Американская версия картины, кроме изменённого названия, также была сокращена со 104 до 85 минут. Помимо сцен жестокости, были вырезаны несколько диалогов и сцена, в которой Лайнел успокаивает зомби, напоив того виски.
- Куклу крысо-обезьяны анимировал по технологии покадровой съёмки сам Питер Джексон.
- «Остров Черепа» — тот самый остров, на котором водится легендарный Кинг Конг. В фильме Питера Джексона «Кинг Конг» на борту корабля присутствует пустая клетка с табличкой «Крысообезьяна с Суматры». Снимался же Остров Черепов в том же месте, что и Тропы Мертвецов в «Возвращении Короля».
- Актриса Элизабет Муди, исполнившая роль Веры Косгроув, появилась в режиссёрской версии «Властелина Колец» в роли Лобелии Саквиль-Бэггинс на дне рождения Бильбо.
- Джед Брофи (панк-зомби Войд) играл в «Двух Крепостях» орка-всадника на варге.
- Мать Питера Джексона играет женщину в зоопарке, которая говорит «Ооо!», когда мамаша Лайнела убивает крысообезьяну.
(Braindead/Dead Alive, 1992)
А вот это достойный выбор. В начале 90-х журналисты "Тайм" отмечают трэш и, в частности, трэш молодого австралийца Питера Джексона. Очень может быть, что именно "Живая мертвечина" является лучшим фильмом в карьере создателя "Властелина колец", "Кинг-Конга" и "Милых костей". Да и вообще такое направление как трэш-хоррор в это время, кажется, переживает бурный расцвет.
Блин, а по мне так бред полный.

5.

Человек за солнцем

В 40-х годах японское командование в оккупированной Манчжурии создало концентрационный «Лагерь 731». Узники, чаще китайцы, были материалом для испытаний переносимости экстремальных условий, например, холод, высота, а также для испытаний бактериологического оружия. Среди японцев кто сразу, а кто постепенно привыкает к мысли, что узники не люди, а исходный материал. Ярче всего это происходит у команды мобилизованных подростков.
- После первого же сеанса в Японии фильм был снят с показа из-за угроз ультраправых сжечь кинотеатры. Во многих странах часть эпизодов вырезана или фильм запрещен к показу из-за натуралистичности и жестокости. (Men Behind the Sun, 1988)
Первый фильм в этом топе, который к хоррору отнести можно, но сложно. Историко-военная драма является, затрагивающая многие проблемы, впрочем, и правда считается одним из самых страшных фильмов в истории. Но здесь речь скорее об ужасах вполне реальных, таких как ужасы милитаризма или тоталитаризма, например.Далее идет ряд фильмов, по которым вопросов нет.
Не видел, и судя по описанию - слава богам.

6. Муха (The Fly, 1986)Легендарный фильм Дэвида Кроненберга.
7. Чужой (Alien, 1979)Еще более легендарная картина Ридли Скотта.
8. Хэллоуин (Halloween, 1978)Знаменитый фильм Джона Карпентера.
9.

Кэрри

Тихую, робкую и доверчивую Кэрри третируют и обижают в школе и дома. Ребенок, от природы добрый, становится замкнутым и мрачным.
В то же время девочка открывает в себе странные и страшные силы… А сверстники готовят очередную изощренную шутку над Кэрри, даже не подозревая, чем это для них закончится…
- В свое время, заканчивая Куитманскую среднюю школу, Сисси Спейсек действительно была королевой выпускного бала. Только в отличие от своей героини, Сисси была выбрана вполне законно, так как, несмотря на свою экстравагантную внешность, была очень популярна.
- Сью Снелл и её мать были сыграны Эми Ирвинг и Присциллой Пойнтер, которые действительно приходятся друг другу матерью и дочерью.
- Это был первый роман Кинга, по которому было снято кино.
- Для прослушивания Сисси Спейсек мазала себе волосы вазелином и старалась не мыть лицо. Также она носила моряцкую одёжу швами наружу.
- Одним из художников-постановщиков фильма был Джек Фиск — муж Сисси Спейсек.
- Сисси Спейсек не рассматривалась в качестве кандидатки на роль Кэрри Уайт, до тех пор пока Джек Фиск не уговорил режиссера Брайана Де Пальму позволить ей прийти на кинопробы. Проба Сисси Спейсек так понравилась Де Пальме, что она сразу же получила главную роль.
- Впоследствии Нэнси Аллен стала женой режиссера Брайана Де Пальмы.
- Первоначально роль Нормы Уотсон была совсем небольшой. Однако во время съемок эпизода игры в волейбол актриса П. Дж. Соулз выдала удачную импровизацию — подошла к Сисси Спейсек и съездила ей по голове своей красной бейсболкой. Импровизация понравилась Де Пальме, и он решил подольше посотрудничать с актрисой — и ее роль была существенно увеличена.
- Помимо роли учительницы физкультуры мисс Коллинз (в романе — мисс Дежарден), Бетти Бакли также озвучила роль мальчика на велосипеде.
- В роли Бейтсской средней школы (Бейтс-Хай), в которой учится Кэрри, выступила реальная американская школа — юношеская средняя школа Пьер-Авеню (Пьер-Авеню-Джуниор-Хай), расположенная в городе Хермоза-Бич, штат Калифорния, по адресу Вэлли-драйв, 1645.
- Религиозная статуэтка, на которую Кэрри молится в молельном чулане, изображает не распятого Иисуса Христа, а пронзенного стрелами Святого Себастьяна.
- В эпизоде, когда мисс Коллинз в гимнастическом зале отчитывает одноклассниц Кэрри за их выходку, на стене можно заметить надпись «Кэрри Уайт жует дерьмо».
- Головокружительный эффект в сцене танца Кэрри и Томми был достигнут следущим образом: актеры Сисси Спейсек и Уильям Кэтт находились на платформе, которая вращалась в одном направлении, в то время как камера вращалась в противоположную сторону.
- Рука, хватающая Сью Снелл из могилы, — это действительно рука Сисси Спейсек. Перфекционистка Спейсек настояла на том, чтобы в землю закопали ее саму, а не дублершу, как предлагал режиссер.
- Фильм, который Томми Росс и Сью Снелл смотрят по телевизору, когда Томми соглашается пригласить Кэрри на бал, — это вестерн «Дуэль в Диабло» (1966).
- Название школы — Бейтс-Хай — отсылка к имени Нормана Бейтса, героя романа Роберта Блоха «Психоз», по которому Альфред Хичкок поставил свой легендарный триллер «Психо» (1960). Кроме того, в саундтреке фильма несколько раз использован короткий скрипичный фрагмент из классической музыки Бернарда Херрманна к фильму «Психо» (1960).
Внимание! Дальнейший список фактов о фильме содержит спойлеры. Будьте осторожны.
- Свиная кровь, вылитая на Сисси Спейсек является подкрашенным пищевыми красителями сиропом.
- Сценарий предписывал, чтобы дом Уайтов был погребён под куском скалы. Создатели фильма провели ночь в неудачных попытках реалистично изобразить это. Когда настал рассвет они решили выкинуть скалу и спалить дом.
- Съемки кульминационного эпизода, в котором Кэрри обливают свиной кровью, заняли целых две недели. Будучи сторонницей подлинности во всем, Сисси Спейсек настаивала на том, чтобы ее облили настоящей свиной кровью. Однако до такого перфекционизма создатели фильма все-таки не дошли.
- Во время съемок эпизода, в котором пожарный шланг убивает Норму Уотсон, актриса П. Дж. Соулз на самом деле потеряла сознание, так как водяная струя чудовищного давления порвала ей барабанные перепонки. (Carrie, 1976)Фильм снят по мотивам романа Стивена Кинга «Кэрри» (Carrie, 1974).
10. Челюсти (Jaws, 1975)Еще один знаменитый фильм, присутствие которого в топе логично и естественно.
11. Техасская резня бензопилой (The Texas Chain Saw Massacre, 1974)И еще один.
12. Изгоняющий дьявола (The Exorcist, 1973)И еще.
13. Ночь живых мертвецов (Night of the Living Dead, 1968)Ну конечно же и без фильма Ромеро любой хоррор-топ представить было бы сложно.

14.

Кровавый пир

Безумный поставщик экзотических продуктов Фуад Рамзес воображает себя верховным жрецом культа богини Иштар. Он готовит ее «воскрешение» по древним обычаями тем самым ставит на уши весь город. Ведь для этого ему требуются части тела убитых девушек.
«Кровавый пир» — официально признанный критикой первый в истории gore-фильм. (Blood Feast, 1963)
Эта позиция может у многих вызвать удивление. Действительно, в России старый, дешевый даже для 60-з годов прошлого века фильм мало известен, как и его создатель, режиссер Гершел Гордон Льюис. Но вообще Г. Г. Льюис личность насквозь культовая, а "Кровавый пир" является его знаковой работой и - в некоторой мере - вехой для жанра ужасов.
Не видел.

15.

Маска Сатаны

Инквизиция объявляет княжну Азу ведьмой и приговаривает ее к смерти необычным способом — прибивают к лицу шипами железную маску. Двести лет спустя в Миргород попадают доктор Круваян и его молодой помощник Андрей Горобец. Прогуливаясь по округе, они находят старую заброшенную часовню, в склепе которой покоится Аза. Роковое стечение обстоятельств оживляет красотку, и она, для начала куснув Круваяна, начинает истреблять своих потомков. Горобец, влюбившийся в молодую княжну Катю, как две капли воды похожую на Азу, пытается разобраться в нагромождении жутких событий, происходящих в замке…
- По меркам 60-ых годов фильм был признан слишком жестоким, в результате чего был запрещен в Великобритании вплоть до 1968 года. В США картина подверглась цензурной обработке.
- При всей любви к русской классике, Марио Бава не озаботился вопросом посмотреть на карте, где будет разворачиваться действие картины. В результате возникает курьезная ситуация — всё происходит рядом с Миргородом, однако сказано, что это территория Молдавии, тем не менее оттуда где-то за день можно в карете доехать до Москвы.
- Фильм в разных языках имеет разное название — английская версия называется «Black Sunday», немецкая — «Die Stunde, wenn Dracula kommt» («Час, когда приходит Дракула»). При этом и Черное Воскресенье, и Дракула в фильме не упоминаются.
- Марио Бава был в то время спасителем студии «Галатея», — он быстро и относительно качественно заканчивал в срок вышедшие из-под контроля и переданные ему проекты. В итоге «Галатея» расщедрилась для Бавы и сделала ему подарок, выделив на съемки «Маски Cатаны» шесть недель, тогда как стандартом съемочного периода в то время были три-четыре недели.
- Барбаре Стил выдавали по странице сценария в день.
- Изначально персонажи Барбары Стил и Артуро Доминичи были снабжены вампирским клыками, но потом Бава отказался от этой идеи.(Black Sunday, 1960)
"Маска Сатаны" (a.k.a. "Черное воскресенье") - фильм легендарного итальянца Марио Бавы, да к тому же - что нам с вами должно быть особенно приятно - это вольная экранизация повести Гоголя "Вий". Конечно, будь мы на месте создателей топа, - выбрали бы советскую экранизацию, но все равно приятно. Впрочем, "Тайм" говорит больше о влиянии Бавы на других великих итальянцев вроде Дарио Ардженто, применительно к этому фильму.
Не видел.

16. Психо (Psycho, 1960)
Что касается классического фильма Альфреда Хичкока, то тут можно было бы возмутиться лишь его низким местом в рейтинге, но не будем забывать о том, что ленты "Тайм" выстроили в порядке их выхода на экраны, а не по тому, насколько один лучше другого. Спорный момент, но совершенно беспорно, что "Психо" в любом хоррор-топе место найтись должно.

17. Подглядывающий (Peeping Tom, 1960)
Другой триллер 60-о года выпуска. Вспомним, что в одном из прежде рассмотренных нами рейтингов он тоже встречался.

18. Вторжение похитителей тел (Invasion of the Body Snatchers, 1956)
Из всех экранизаций романа Джека финнея выбрана именно эта.

19.

Дьяволицы

Директор частной школы Мишель Деласаль — плохой муж и очень плохой человек. Его не выносят коллеги, жена Кристина и даже его любовница Николь. Кристина, которой на самом деле принадлежит школа, хочет развода, но Мишель заявляет, что скорее убьёт несчастную женщину, чем допустит своё разорение.
Доведенные до предела, бывшие соперницы решаются на крайний шаг — утопить Мишеля во время уикенда. Останется только спрятать труп, заявить в полицию об исчезновении и забыть об этом кошмаре. Но вдруг тело исчезает, а Кристину начинают преследовать странные видения… Тем временем, отставной инспектор Фише начинает поиски исчезнувшего мужа директрисы.
- Фильм снят по мотивам романа Буало-Нарсежака «Та, которой не стало» (Celle qui n`etait plus, 1952).
- Городок, куда едут главные героини фильма, — Ньор, родной город режиссера.
- В 1996 году был поставлен ремейк. Главные роли в нём сыграли Шэрон Стоун и Изабель Аджани.
- Права на роман Буало-Нарсежака, по которому снят фильм, хотел приобрести Альфред Хичкок, но опоздал всего на несколько часов. В утешение Буало и Нарсежак специально для Хичкока написали роман «D`Entre les Morts» («Из мертвых»), по которому тот снял фильм «Головокружение» (1958).(Diabolique, 1955)
Опять же, ранее эта не шибко известная картина уже проскакивала в другом топе.
Не видел.

20. Бэмби (Bambi, 1942)
Один из главных сюрпризов рейтинга - диснеевский мульт про маленького олененка. Очевидно, сказались детские впечатления составителей Конечно же, никаким боком к ужасам этот мультфильм отношения не имеет. "Тайм" включило его в свой топ потому, что, дескать, мультфильмы Диснея 30-40-х годов изрядно шокировали детишек. В доказательство чего пересказывают сюжет.. "Белоснежки" и "Дамбо". "Бэмби" выбран, наверное, как лучший из тех мультфильмов.
Согласен *рукалицо*.

21. Уродцы (Freaks, 1932)
Фильм Тода Броунинга, который входит почти во все топы всех наших источников.

22. Франкенштейн (Frankenstein, 1931)
Классика, которую также очень часто отмечают.

23. Призрак оперы (The Phantom of the Opera, 1925)
Ну да, здесь можно сказать те же самые слова, что и в отношении предыдущей картины.

24. Носферату, симфония ужаса (Nosferatu, 1922)
И еще раз повторим - классика.

25. Прибытие поезда на вокзал города Ла-Сьота (Arrival of a Train at La Ciotat, 1896)
Завершает "таймовский" рейтинг самый первый кинофильм в истории. Логика понятна - братья Люмьер перепугали первых кинозрителей не на шутку, ведь многим казалось, что с белого полотна на них несется самый настоящий поезд...Впрочем, лично я не готов отнести сие творение к жанру ужасов. Вероятно, очередное проявление юмора "Тайм" и не более того.
Спасибо порталу "Зона ужасов"

@настроение:

@темы: Обзор фильмов, Okiniiri, Anthony ~Cherry~ Stark diary, НароШно не придумаешь, Для справки

---

Первые три места))

Как всегда... не оправдались мои ожидания по длинне поста.
Продолжение предыдущего поста:
3.

Челюсти

Действие картины протекает в течение пяти дней — на острове Э́мити, где расположен небольшой курортный городок. В этом тихом и солнечном месте произошли ужасные трагические события, начало которым было положено ранним утром, когда шеф местной полиции Мартин Броуди и его помощник находят на берегу остатки тела девушки. Она стала первой жертвой огромной большой белой акулы, которая появилась у берегов Эмити…
С каждым днем число жертв кровожадной акулы продолжает увеличиваться. Сможет ли отважный охотник на акул, ветеран Второй мировой войны, рыбак Квинт на своём судне выловить и убить акулу-людоеда? В опасную морскую экспедицию вместе с ним отправляются Мартин Броуди и прибывший на остров эксперт из национального института океанографии Мэтт Хупер.
- Фильм снят по мотивам романа Питера Бенчли «Челюсти» (Jaws, 1974).
- Сначала от роли Куинта отказались Ли Марвин и Джон Войт.
- Любопытная ситуация сложилась на церемонии вручения Оскара в феврале 1976 года. Джон Уильямс в то время был дирижером оркестра на церемонии, и после того, как ему достался приз за лучший саундтрек, был вынужден сбегать на сцену за статуэткой, и потом вновь вернуться к исполнению своих обязанностей.
- Первый в истории проката фильм, сумевший покорить заветную 100-миллионную отметку. Всего же он сумел заработать около 260 миллионов в прокате США и 210 миллионов в общемировом прокате.
- После ошеломляющего успеха картины в прокате, кинокритики поспешили повесить все лавры на специалиста по монтажу Верну Филдс. 28-летнего Стивена Спилберга никто не принимал в расчет. Именно поэтому в последующих работах Стивен отказался от услуг госпожи Филдс.
- Первый в истории «летний блокбастер». Летом 1975 года было продано около 67 миллионов билетов.
- Продюсеры картины решили избежать привлечения в проект суперзвезд, чтобы не отвлекать зрителей от сюжетного повествования и полностью сосредоточиться на акулах и их жертвах.
- Впервые прослушав саундтрек к картине, написанный Джоном Уильямсом, Стивен Спилберг не смог сдержать смеха: «Джон, очень забавно. Мне любопытно, о чем же ты думал, когда сочинял музыку?». Впоследствии Стивен признал, что именно благодаря музыке Уильямса фильм стал таким успешным.
- Съемочный процесс растянулся до 155 дней вместо изначально запланированных 52 суток.
- Именно в «Челюстях» был впервые запатентован операторский приём, когда оптическим путем объекты на заднем плане приближаются, при этом все, что на ближнем плане, не меняется.
- Роберт Шоу и Ричард Дрейфусс просто не могли переносить друг друга и часто ругались на площадке, так что сцены конфликтов между Хупером и Куинтом носят отчасти реальный оттенок.
- Построенная механическая акула, когда ее привезли на остров Мартас-Винъярд и поместили в первый раз в воду, попросту утонула, так что команде техников пришлось в срочном порядке немного ее переделать.
- В сцене, где акула нападает на клетку с сидящим в ней Хупером, операторы подводных съемок Рон и Валери Тейлоры использовали настоящую акулу. Но т. к. живая акула была гораздо меньше механической, была построена уменьшенная клетка, в которой находилась женщина очень низкого роста. И, кстати, в первоначальном варианте акула не должна была ломать клетку, но после того как настоящая рыба начала вламываться в клетку, и эти редкие кадры были сняты, был несколько переписан сценарий, а эти сцены вставлены в фильм.
- На роль Мартина Броуди пробовался Чарлтон Хестон, а на роль Мэтта Хупера — Джефф Бриджес, Тимоти Боттомс и Ян-Майкл Винсент.
- Главный герой картины — шериф Мартин Броуди, как нам известно, не умеет плавать, что анекдотично перекликается с тем, что сам Спилберг панически боялся воды, снимая «Челюсти».
- Для 70-х годов бюджет фильма был огромен, к тому же одна лишь напичканная электроникой акула-людоед обошлась в два миллиона.
- Съемки проходили на острове Мартас-Винъярд (штат Массачусетс) около восточного побережья США (здесь расположены шесть небольших курортных городишек), некоторые сцены с настоящей акулой были сняты в Австралии в Сил-Рокс (штат Виктория), а подводные съемки — близ острова Санта-Каталина (штат Калифорния) на западном побережье США.
Рабочее название фильма — «Безмолвие в воде» (Stillness in the Water).
- 3-6 июня 2005 года на острове Мартас-Винъярд (штат Массачусетс) был проведен фестиваль «JAWSFest-2005», посвященный 30-й годовщине создания классического фильма ужасов «Челюсти».
- Бестселлер Питера Бенчли и фильм Стивена Спилберга использовал заимствования из следующих источников: романа Германа Мелвилла «Моби Дик»; пьесы Ибсена «Враг народа»; документального фильма «Голубая вода, белая смерть» (1971) об экспедициях аквалангиста Питера Гимбла; научной книги Питера Мэттисена «Голубой меридиан: Поиск большой белой акулы»; двух классических американских фильмов ужасов 50-х годов: «Создание из Черной лагуны» (1954) и «Чудовище, поглотившее мир» (1957); реальной истории, произошедшей летом 1916 года в Нью-Джерси, когда в течение двух недель в результате нападения акулы погибли пять человек.
- Актриса Ли Фьерро, в фильме мать погибшего мальчика Алекса Кинтнера, никак не могла сымитировать пощечину Мартину Броуди в одной из сцен, так что актер Рой Шайдер несколько раз в дублях получил от нее вполне ощутимые удары по лицу.
- Позднее продюсеры признавались, что если бы они раньше знали, сколько проблем будет во время производства картины, они никогда не взялись бы за этот фильм.
- Эта картина принесла прибыль не только ее создателям, но и острову Мартас-Винъярд, т. к. число туристов за сезон до 1975 года там составлял около 5 тысяч человек, а после выхода фильма на экраны — в три раза больше.
- Команда, создавшая макет механической акулы, назвала ее «Брюс» — по имени адвоката Стивена Спилберга.
- В эпизодических ролях снялся Стивен Спилберг (в сцене на пляже, где он в оркестре играл на кларнете) и Питер Бенчли (телерепортер, ведущий репортаж об акуле на Эмити).
- Убитую акулу, якобы и бывшей людоедом, на самом деле выловили и привезли из Флориды, т. к. около Мартас-Винъярд таких больших экземпляров не встречается.
- В массовой сцене паники на пляже в качестве статистов, которые должны были кричать и натыкаться друг на друга, за 64 доллара были наняты жители острова Мартас-Винъярд.
- Старый дом Квинта для фильма был построен в пустынном месте острова Мартас-Винъярд, но муниципалитет острова настоял на том, чтобы после съемок команда разобрала и уничтожила строение, т. к. оно скорее напоминает свалку мусора, чем жилище.
- Стивен Спилберг в роли Квинта хотел видеть сначала Ли Марвина, а затем Стерлинга Хэйдена. Однако у последнего были проблемы с налоговой службой. Кроме того, продюсерам показалась рискованной схема оплаты его актерского труда, по которой он, с одной стороны, должен был получить гонорар за съемки в фильме (облагаемый налогом), а с другой, студия за большую сумму должна была выкупить у Хэйдена его литературный материал для нового фильма (актер был еще писателем), а эта статья дохода налогом не облагалась. По причине всех этих шероховатостей, в конечном счете, сделка с Хэйденом не состоялась, и вместо него в роли Квинта снялся Роберт Шоу. Но по иронии судьбы у Роберта Шоу также имелись неприятности с налоговой службой, так что сразу же после съемок он вынужден был бежать из США.
- Работа над фильмом продолжалась с февраля 1974-го по апрель 1975 года. Съемки проводились со 2 мая по 15 сентября 1974 года, с октября по декабрь — некоторые дополнительные съемки, а остальное время — монтаж и подготовка к премьере.
- Звучащий в картине из уст рыбака Квинта рассказ о трагической судьбе команды военного корабля «Индианаполис» (из более тысячи людей, спасшихся после гибели судна 30 июля 1945 года, в живых остались всего 316: остальные были съедены акулами) был написан Ховардом Сэклером, Джоном Милиусом и Робертом Шоу.
- Телеверсия 2005 года имеет хронометраж 130 минут.
Внимание! Дальнейший список фактов о фильме содержит спойлеры. Будьте осторожны.
- Сцена, в которой погибает персонаж Джеффри Вурхиса, была настолько жуткой, что ее пришлось вырезать из финальной версии. Таким образом, фильм смог получит рейтинг PG.
- Согласно первоначальному сценарию, Квинт должен был утонуть. Веревка от гарпуна цеплялась за ногу, и акула тащила его в морские глубины, где Квинт и принимал свою смерть. Тем не менее, по ходу съемок было решено, что Квинт должен быть съеден акулой.
- Герой Мэтт Хупер по первоначальной задумке должен был погибнуть в клетке при нападении на нее акулы.
- Имя Квинт по-латыни означает «пятый», что соответствует пятой человеческой жертве акулы-людоеда в фильме. А название его судна «ORCA» соответствует народному названию касатки — кита-убийцы, извечному врагу акул.
- Было снято два варианта концовки этого фильма — когда акуле разрывает голову, и когда она погибает от потери крови из-за многочисленных гарпунов. Стивен Спилберг стоял за первый вариант, Питер Бенчли — за второй, из-за чего у них было немало разногласий по этому по поводу. Но зритель на премьере «узаконил» именно первый вариант смерти людоеда.
(Jaws, 1975)
Сцена, которую нам советуют посмотреть с выключенным светом: Когда акула превращает Алекса Кинтнера в тряпичную куклу.Не знаю почему, но эту картину парни с IGN называют первым "блокбастером" и самым страшным ("возможно, даже самым лучшим?") фильмом Спилберга. С утверждением в скобках спорить не стану, но в то, что это первый блокбастер - сомневаюсь. Впрочем, возможно имелось в виду, что это первый большой фильм Спилберга. Совершенно верно отмечено, что "Челюсти", будучи монстр-муви по сути, в тоже время являют зрителям ярких и запоминающихся героев. "Да вы это все и так уже знаете. Вы должны были посмотреть этот фильм уже раз десять, спасибо кабельному ТВ, VHS и DVD".
Да, роман читал... А фильм... блин не могу сказать, что понравился. Шедевр, но да, слишком уж он натуральный.А я не люблю, когда рыбок обижают и... утрируют)).

2. Психо (Psycho, 1960)
Сцена: Какая же еще, если не знаменитая сцена в душе? "В сочетании с музыкальным сопровождением эта сцена остается классикой жанра вот уже 50 лет"."Один из величайших триллеров всех времен и один из лучших фильмов Альфреда Хичкока". Сейчас уже содержание "Психо" не шокирует так как в 1960 году. В конце концов, сколько мы уже видели убийств девушек в душе в современных фильмах ужасов? "Тем не менее это классика кино, а вот на покадровый ремейк 1998 года время не тратьте".

1. Изгоняющий дьявола (The Exorcist, 1973)
Сцена: "Все, что есть. Нет, нет, нет, верьте нам. Смотрите этот фильм в полдень с распахнутыми окнами и включенным светом. А потом примите тот факт, что, возможно, вы больше никогда не сможете уснуть". Для меня остается загадкой степень преклонения большинства зарубежных источников перед этим прекрасным, но на самом деле не столь уж и страшным, каким его обычно представляют, фильмом. Одними религиозными мотивами сей факт объяснить трудно, какими бы ярыми католиками не были американские журналисты.
Ставя на первое место топа самых-самых фильмов ужасов "Изгоняющего дьявола", IGN пишут буквально следующее: "Tubular Bells" это самая страшная музыка. Мы ее слышим и мы уже пугаемся, словно рефлекс собаки Павлова срабатывает. Колокола Сатаны звонят и мы вскакиваем, кричим и..." (далее следует "непереводимая игра слов").

@настроение:

@темы: Обзор фильмов, Okiniiri, Anthony ~Cherry~ Stark diary, НароШно не придумаешь, Для справки

---

Лучшие фильмы ужасов всех времен по версии портала IGN

А я все еще буду постить рейтинги ужастиковых фильмов по различным версиям, ибо есть .. есть еще что посмотреть).
Информацию о фильмах, которые встречались в ТОРе предыдущем постить не буду) и так понятно, что я - супер старательный и дотошный сукин сын).
... мы (тоесть Зона Ужасов) продолжаем развивать эту интересную - и, по всей видимости, вечную - тему. На очереди - крупный медиа-монстр, портал IGN.com, а точнее - его раздел, посвященный фильмам - movies.ign.com. 29 октября 2010 года IGN представила общественности свой рейтинг, скромно названный "25 лучших фильмов ужасов всех времен" (Top 25 Horror Movies of All-Time). Подзаголовок той статьи у IGN был тоже весьма, я бы сказал, недвусмысленный: "25 причин напугаться вам до уср..ки!". Итак, посмотрим, какие же фильмы по мнению журналистов IGN, являются самыми-самыми в жанре хоррора...Поскольку о каждом из 25 фильмов, попавших в их рейтинг, "игэновцы" довольно подробно высказались, я буду приводить выдержки из их статей в моем, возможно, слегка корявом переводе и еще более корявом пересказе
ТОП-25:

надеюсь все влезет в один пост) И это один большущий спойлер. Кто не любит спойлеры, тому не нужно это все читать)

№25. Пятница 13 (Friday the 13th, 1980)
Сцена, которую нам советуют смотреть при выключенном свете (чтоб было пострашней) - это, конечно же, самый-самый финал картины - когда героиня фильма, "единственная выжившая" по имени Элис плывет на утлой лодчонке по Хрустальному озеру. На берегу ее уже готовы встретить полицейский - и в этот момент из воды выскакивает искореженный мальчик Джейсон (это в сиквелах он станет здоровым мужиком, вооруженным мачете). В этот момент всем нам полагается вопить от ужаса.Журналисты отмечают, что после успеха "Хэллоуина" Джона Карпентера было выпущено много подобных фильмов, но лишь одному из эпигонов, "Пятнице, 13-е", удалось стать самостоятельным - и очень успешным фильмом и франчайзом.

24.

Крик

По городу прокатилась волна жестоких убийств, жертвами становятся беззащитные люди. Новой жертвой телефонного маньяка из городка Вудсборо может стать ещё одна девушка — Сидни Прескотт. Год назад у неё была изнасилована и убита мать, теперь маньяк угрожает ей самой. Но в первой ночной схватке с убийцей, девушка смогла спастись. Полиция находит на месте покушения маску и плащ. Впрочем, такие маски можно купить в лавке ужасов, и проку для следствия от найденных улик нет никакого. Нет, вроде, и мотивов для убийств, если только не принять за главную версию, что маньяк — страстный поклонник фильмов ужасов и убивает свои жертвы только ради удовольствия…
- На главную роль была практически утверждена Дрю Берримор. Однако в расписании актрисы возникли незапланированные сдвиги, и она согласилась сыграть второстепенную роль — роль Кейси Беккер.
- Чтобы лицо Дрю в кадре выглядело более натуралистичным и испуганным, Уэс Крэйвен рассказывал ей жуткие истории о проявлении жестокости животными по отношению друг к другу. Как известно, Берримор очень любит животных и давным-давно ведет вегетарианский образ жизни.
- В сцене, когда убийца в маске врывается в дом Кейси и получает удар по лицу телефоном, в костюме убийцы был сам Уэс Крэйвен — режиссер фильма. В остальных сценах с участием киллера принимали участие различные участники съемочной группы (не актеры).
- Уэс Крэйвен нашел зловещую маску в одном из магазинчиков Калифорнии. С тех пор, на волне успеха картины, объемы продаж этих масок увеличились на порядок.
- Когда продюсер картины Боб Вайнштейн впервые увидел рабочий материал фильма, он выразил явное неодобрение выбором маски убийцы и посоветовал взять на выбор семь масок, отснять с их использованием одну и ту же сцену и уже тогда принять окончательное решение. Но в тот момент уже активно велись съемки сцены с участием Дрю, и было решено дождаться их окончания, чтобы решить, менять маску убийцы или нет. Отснятый материал удовлетворил Вайнштейна, и до окончания съемочного процесса нареканий от него больше не поступало.
- В ходе съемок было использовано около 50 галлонов бутафорской крови.
- Рабочее название картины — «Очень страшное кино» (Scary Movie). Через 4 года на свет появился пародийный фильм с этим названием.
- Риз Уизерспун отказалась от роли Сидни Прескотт.
- Кортни Кокс и Дэвид Аркетт встретились и влюбились друг в друга на съемочной площадке. Чуть позднее состоялась свадьба.
- Линда Блэр исполнила роль-камео: она сыграла репортера, произносящую фразу: «Люди хотят знать, люди имеют право знать» (People want to know, they have a right to know).
- Когда Сидни выпрыгивает из кладовки и вонзает острие зонтика в Билли, каскадер, дублирующий в этой сцене Нив Кэмпбелл, должен был ударить по специальной подкладке на груди Скита Ульриха. Первый удар пришелся по подкладке, но второй попал в незащищенную область груди Ульриха (реакция Ульриха на второй удар хорошо заметна в фильме). Данный дубль вошел в окончательный монтаж фильма, так как Уэс Крэйвен сохранил его из-за достоверности.
- Сцена, в которой телефонная трубка выскальзывает из рук Билли и бьет по голове Стью, была случайностью. Но Уэс Крэйвен сохранил данную сцену при окончательном монтаже из-за правдивой реакции Стью.
- В романе Уильяма Фолкнера (William Faulkner) «Когда я лежал, умирая» (As I Lay Dying) (1930) присутствуют персонажи под именем Скит МакГован и Дьюи. В «Крике» сыграли Скит Ульрих и Роуз МакГован, а также присутствует персонаж под именем Дьюи.
- Роуз МакГован на самом деле могла пролезть через дверцу для кошки на двери гаража.
- На роль Сидни Прескотт рассматривались Мелисса Джоан Харт, Холли Мари Комбс, Риз Уизерспун. В итоге роль досталось Нив Кэмбелл.
- Планировалось, что съёмки фильма пройдут в школе города Санта Роза (Santa Rosa), но после того как руководители школы прочитали сценарий, они отказались предоставить здание школы для съёмок. Съёмки фильма были перенесены в Хэлдсбург (Healdsburg).
- Дом Татум в «Крике» находится через дорогу от дома, который использовали для съёмок в Pollyanna (1960).
- Фамилия Билли — Лумис. Точно такая же фамилия была у персонажа Дональда Плезанса в Хэллоуин (1978), которая в свою очередь повторяет фамилию любовника Марион Крэйн в «Психо» (1960).
- Фильм содержит многочисленные ссылки на различные фильмы ужасов.
- Начало фильма очень похоже на начало картины «Когда звонит незнакомец» (1979).
- Кэйси, отвечая на вопрос убийцы, повторяет фразу Рэйчел из «Хэллоуин 4: Возвращение Майкла Майерса» (1988): «It’s Jason, I saw that movie 20 god damn times, it’s Jason!» (Это Джейсон, я смотрела фильм 20 раз, это Джейсон!). Интонация голоса также сохранена.
- Постер фильма с участием Джеми Ли Кертис «Мамины дети» (Mother’s Boys) можно увидеть в видеопрокате. В фильме также упоминается еще один фильм с её участием — «Их поменяли местами» (Trading Places).
- Джанин Гарофало отклонила предложение исполнить роль Гэйл Вэдерс.
- Нож, которым пользуется убийца в трилогии «Крик», — тот же самый нож, который использовала миссис Вурхис в «Пятнице 13-е».
- В фильме можно услышать песню «Don’t Fear the Reaper». Персонажи «Хэллоуина» (1978) Энни и Лори слушают в машине ту же самую композицию.
- Когда Сидни заходит в свой дом, убийца появляется из кладовки точно так же, как и Майкл Майерс в сцене убийства Боба в «Хэллоуине» (1978).
- Когда родители Кэйси приезжают домой и обнаруживают, что что-то случилось, отец говорит матери: «Иди в дом Макензи». Данная фраза — цитата из «Хэллоуина» (1978).
- Сцена, в которой Билли залезает в комнату Сидни, очень похожа на сцену из «Кошмара на улице Вязов» (1984), в которой тоже самое делает персонаж Джонни Деппа.
- Уборщик в школе, которого сыграл Уэс Крэйвен, одет в костюм Фредди Крюгера из «Кошмара на улице Вязов» (1984).
- В одной из сцен Татум одета в футболку, на которой написано число 10. Точно такую же футболку носил персонаж Джонни Деппа в «Кошмаре на улице Вязов» (1984).
- Кэйси говорит, что все продолжения к «Кошмару на улице Вязов» отстой. Уэс Крэйвен продал права на продолжения к «Кошмару на улице Вязов» до того как фильм вышел в прокат. Также ему не понравилось большинство продолжений.
- Когда Стью обнаруживает, что кто-то взял пистолет, он говорит: «Ээ… Хьюстон, у нас проблема» (Ah… Houston, we have a problem). Данная фраза отсутствовала в сценарии и является импровизацией Мэтью Лилларда.
- Сестра Дэвида Аркетта, Патриция Аркетт, исполнила одну из ролей в «Кошмаре на улице Вязов 3: Воины сна», продюсером и сценаристом которого был Уэс Крэйвен.
- Кассету с фильмом «Клерки» можно заметить в сцене, в которой Гэйл устанавливает миниатюрную камеру во время вечеринки. «Клерки» были выпущены компанией Miramax. Трилогия «Крик» была выпущена компанией Dimension Films, которая является дочерней компанией Miramax. Кевин Смит (режиссер «Клерков») и Джейсон Мьюс исполнили роли-камео Молчаливого Боба и Джея соответственно в «Крике 3».
- В первой сцене фильма бойфренд Кэйси был «выпотрошен». Данная сцена является ссылкой на первый фильм Уэса Крэйвена, «Последний дом слева» (Last House On The Left). Такая же участь постигла первую жертву, Филлиса Стоуна, который был «выпотрошен», пытаясь спастись от Сэди и Уизел.
- Во всех сценах, в которых убийца говорит по телефону, мы слышим голос Роджера Л. Джексона, который разговаривал с актерами по сотовому телефону. Однажды местная полиция связалась со съёмочной группой, попросив прояснить ситуацию с телефонными звонками. Полицейские думали, что настоящий убийца звонит кому-то из съёмочной группы.
- Дрю Бэрримор и Нив Кэмбэлл не встречались до начала съёмок с Роджером Л. Джексоном, который исполнил роль «голоса».
- В фильме можно дважды заметить упоминания «Клерков»: постер в видеопрокате и видеокассета в сцене, в которой смотрят «Хэллоуин».
- Роуз МакГован специально перекрасилась в блондинку, для того чтобы цвет её волос отличался от цвета волос Нив Кэмбелл.
- Джозеф Уипп, который сыграл шерифа Бёрка, также снимался в «Кошмаре на улице Вязов», где он сыграл сержанта полиции Паркера.
- На роль Татум Райли рассматривались Минди Кларк, Ребекка Гэйхарт, Шарлота Айанна. В итоге роль досталась Роуз МакГован.
- Кевин Уильямсон хотел, чтобы роль Сидни Прескотт исполнила Молли Рингволд. Она отказалась от роли, мотивируя это тем, что в 27 лет будет невозможно сыграть ученицу старших классов школы.
- Когда зрители видят убийцу в костюме и маске, то его в большинстве случаев играл каскадер, а не актер.
- Когда тинейджеры смотрят «Хэллоуин» (1978), кто-то из них говорит, что кровь слишком фальшивая, слишком красная. На самом деле в «Хэллоуине» очень мало насилия и крови.
- Татум говорит, что ситуация напоминает фильмы Уэса Карпентера. Это имя составлено из имени Уэса Крэйвена, который является режиссером «Крика», и фамилии Джона Карпентера, который снял «Хэллоуин» (1978).
- Фраза Стью «Я всегда хотел тебя, Сид!» (I always had a thing for ya, Sid!) и ответ Сидни «Размечтался!» (In your dreams!) являются импровизацией Мэтью Лилларда и Нив Кэмбелл.
- В фильме содержатся спойлеры к «Пятнице, 13-е» (1980).
- Дом Татум находится через дорогу от дома, использованного для съёмок фильма «Тень сомнения» (1943).
- Дом, показанный в начальной сцене фильма, находится через дорогу от дома, использованного при съёмках «Куджо» (1983).
- Продолжительность начальной сцены с участием Дрю Бэрримор — 12 минут.
- «Крик» — дебют Кевина Уильямсона в качестве сценариста.
- Изначально Кевин Патрик должен был сыграть Билли. Не получив этой роли, он всё-таки появился в фильме, сыграв бойфренда Дрю Бэрримор.
- После выхода фильма продажи телефонов с определителем номера выросли более чем в три раза. Эфективная реклама!
- Единственная сцена, где в костюм убийцы был одет кто-то из актеров, а не каскадер — сцена появления убийцы за спиной Рэнди, смотревшего телевизор в гостиной. Скит Ульрих специально попросил режиссера позволить ему надеть костюм для этой сцены.
- Фредди Принц мл. мог исполнить роль Стью.
Внимание! Дальнейший список фактов о фильме содержит спойлеры. Будьте осторожны.
- Сцена, в которой труп Кэйси висит на дереве, очень похожа на начало Suspiria (1977).
- В сцене, в которой Рэнди смотрит «Хэллоуин» (1978), он постоянно повторяет «Джеми, сзади», обращаясь к Джеми Ли Кертис. В тоже самое время убийца находится сзади Рэнди, которого сыграл Джеми Кеннеди.
- Идея с дверцей для кошки на двери гаража принадлежала ассистенту Кевина Уильямсона. Первоначально планировалось, что Татум умрет от двери гаража, обрушивающейся на её шею.
- Смерть директора Химбри была специально добавлена в фильм после того, как Боб Вайнштейн заметил, что примерно 30 страниц сценария не содержат ни единой смерти. Он сказал Кевину Уильямсону, что кто-то должен обязательно умереть. Впоследствии добавление данной сцены в сценарий позволило Кевину Уильямсону найти хорошую причину для того, чтобы почти все гости покинули вечеринку незадолго до концовки фильма.
- Дьюи (Дэвид Аркетт) должен был погибнуть в финале фильма. На тест-просмотрах зрителям очень понравился данный персонаж, и Уэс Крэйвен решил оставить его в живых, для чего специально пересняли концовку фильма. Если внимательно присмотреться к сцене, в которой Билли (Скит Ульрих) бьет Гэйл (Кортни Кокс), и она падает на Дьюи, то можно заметить, что Дьюи не дышит, т. к. предполагалось, что он уже мертв. Каждый раз, когда мы видим Дьюи после ножевого ранения (но перед финальной сценой), он всегда лежит неподвижно. (Scream, 1996)
Самая страшная сцена из этого хита, по мнению IGN: вступительная сцена, "пролог". Журналисты характеризуют ее как "невероятно мощную и страшную, немедленно хватающую зрителя за горло". Дрю Бэрримор играет старшеклассницу, которой неизвестный названивает на домашний телефон. Довольно быстро мы (и она) понимаем, насколько девушка беззащитна. А потом появляется парень в маске "лицо призрака". IGN отмечают, что "Крик" стал большим успехом в карьере режиссера Уэса Крейвена и сценариста Кевина Уильямса, и, естественно, отдают должное сценарию, в котром была масса пародийных и самопародийных моментов. При этом фильм не скатился в комелию, а остался самодостаточным хоррором.
Смотрел. Первая часть еще смотрительная.

23.

Дракула

Агент по недвижимости Ренфилд приезжает в Трансильванию, чтобы подписать с графом Дракулой договор о покупке им старого аббатства Карфакс в Лондоне. Местные жители предупреждают Ренфилда, что замок Дракулы — логово нечисти, но тот игнорирует предупреждения и отправляется в замок. На перевале Борго его подбирает карета с молчаливым кучером. Выглянув по дороге из кареты, Ренфилд видит, что кучер исчез, а над упряжкой машет крыльями летучая мышь…
- Фильм снят по мотивам романа Брэма Стокера «Дракула» (Dracula, 1897).
- Идея снять фильм по «Дракуле» Брэма Стокера была предложена Лоном Чейни, который сам хотел сняться в заглавной роли, но умер от рака гортани ещё до начала съёмок. После его смерти роль Дракулы предлагалась разным актёрам (в числе прочих Конраду Фейдту), но в итоге досталась Беле Лугоши, который играл роль Дракулы в театральной постановке.
- Постановщиком фильма студия планировала сделать Пауля Лени, но он скончался в сентябре 1929 года.
- Рассказывают, что Бела Лугоши играл роль, не зная английского языка и выучивая реплики на слух. Однако эта история правдива лишь частично: Лугоши действительно очень долго не желал учить английский язык и текст для своих театральных ролей зазубривал на слух. Ко времени же начала работы над фильмом он уже вполне мог общаться на английском языке.
- Музыка использована в фильме только на вступительных и заключительных титрах, а также в эпизоде, действие которого происходит в театре. Во всех трёх случаях это старая классика — Чайковский, Шуберт, Вагнер.
- После пробных показов студия потребовала сократить фильм и сделать его более динамичным. В итоге из окончательного монтажа были удалены некоторые важные сцены — в том числе сцена в склепе, когда Ван Хелсинг и Харкер убивают ставшую вампиршей Люси. В испанской версии фильма аналогичная сцена осталась.
- Фильм вышел в прокат 14 февраля 1931 года (в день святого Валентина) и позиционировался как «история самой невероятной любви из известных миру».
- Параллельно со съёмками фильма снималась его испаноязычная версия. Оригинальный фильм снимался днём, а его испаноязычная версия ночью.
- Поскольку аппаратура для воспроизведения звуковых фильмов ещё не успела полностью сменить «немые» кинопроекторы, крупные фильмы в те времена часто снимались в звуковом и немом вариантах. Известны копии «Дракулы», смонтированные с титрами и без звука.
- Исполнитель роли Харкера Дэвид Мэннерс многократно утверждал, что ни разу не видел этого фильма и не имеет ни малейшего желания его смотреть.
- Фильм положил начало классической серии фильмов ужасов студии Universal.
- В 1998 году для фильма было написано Филипом Глассом новое музыкальное сопровождение.
- В 2000 году фильм, как имеющий большое художественное значение, был внесен в Национальный кинореестр США.
(Dracula, 1931)
Сцена для просмотра с выключенным светом: полуночное путешествие Рэнфилда, в котором он встречает самого страшного в мире возницу и видит мертвые огоньки в тумане. Кстати, когда Рэнфилд приезжает в замок и знакомится с его хозяином, ему и зрителям становится еще страшнее. Игэновцы убеждены, что все современные популярные вампирские франчайзы от "Блэйда" до "Сумерек" обязаны Графу Дракуле (и с этим нельзя не согласиться). "Как оригинальный роман Брэма Стокера сделал популярными истории о вампирах, так и его экранизация 1931-о года явила миру облик Дракулы". В тоже время нельзя не заметить, что в фильме многое изменено по сравнению с романом, особенно досталось персонажам, кое-кто из низ был просто выброшен из сюжета, другие неожиданно "срослись" (было два героя - стал один). А еще журналисты портала говорят, что по современным стандартам "Дракула" совсем не страшный фильм. Зато довольно жуткой остается снимавшаяся одновременно и на той же съемочной площадке испанская версия картины.
Не видел.

22. Логово дьявола (The Haunting, 1963)
Сцена: последние 10 минут фильма, когда мы понимаем, что запланировал дом.Речь о первой экранизации классического романа Ширли Джексон "The Haunting of Hill House". Российский зритель знаком с другой адаптацией - фильмом "Призрак дома на холме", снятого Яном Де Бондом в 1999-м году. Ее IGN называет "провалом". Эту же картину поставил Роберт Уайз в 1963-м. Фильм появляется во многих списках "Самых страшных", хотя относится к числу тех хорроров, в которых "не проливается ни единой капли крови".

21.

Ведьма из Блэр: Курсовая с того света

В октябре 1994 года трое студентов-кинематографистов исчезли в лесах штата Мэриленд во время съемок документального фильма… Год спустя отснятый ими материал был найден.
Они приехали в лес на Черных холмах в штате Мэрилэнд, чтобы снять документальный фильм о местной легенде — Ведьме из Блэр, мучившей и убивавшей всех, кто забредал в ее владения. В предании говорится о вековом проклятии, ритуальных убийствах детей, зловещих артефактах и сверхъестественных явлениях. Но не успели студенты, вооруженные 16-миллиметровой камерой, углубиться в лес, как безнадежно заблудились. Вокруг них сгущается невидимое зло…
- Съёмки заняли около восьми дней. Чтобы сделать усталость и раздражение актеров естественными, с каждым днем съемок им давали меньше еды. Исполнители главных ролей в фильме, зная, что снимают художественный фильм, думали, что легенда о ведьме из Блэр существует в действительности. В сценарии описывались лишь основные сюжетные ходы, практически все диалоги были сымпровизированы актерами.
- Страшные хрустящие звуки во время ночных посиделок героев в палатке, издавали режиссёр и его друзья, которые шатались по периметру бивака, ломали хворост и бросали обломки веток в разных направлениях.
- В фильме слово «fuck» произносят 133 раза. да, как оно меня выводило из равновесия!
- В феврале 1999 года фирма «Artisan» купила права на фильм за 1 миллион долларов. Она открыла сайт, собственно посвященный фильму по адресу www.blairwitch.com, который в первый же уик-энд посетили около 110 тысяч раз. К сентябрю количество посещений выросло до 75 миллионов
- Перед выпуском фильма актёры, снимающиеся в главных ролях, были помечены на IMDB.com, как «пропавшие, предположительно мертвы».
- Джошуа Леонард в конце концов сломал камеру, которую таскал на плече. Когда он, поскользнувшись, катился с холма, из камеры повылетали линзы.
- Фильм попал в книгу рекордов Гиннеса по лучшему соотношению расход/доход. Каждый цент, вложенный в производство фильма, принес доход в $10,931.
- Официантку, рассказывающую о средней школе городка Блэр, сыграла сестра режиссера Эдуардо Санчеса — Сандра.
Внимание! Дальнейший список фактов о фильме содержит спойлеры. Будьте осторожны.
- Сцена, в которой Хизер находит язык и зубы Джоша, позаимствована из рассказа Вашингтона Ирвинга «Дьявол и Том Уокер». (The Blair Witch Project, 1999)
Отступлю от общей структуры статьи, тесно связанной с тем, что пишут у себя ребята из IGN, чтобы сделать ремарку, связанную с личными воспоминаниями. "Ведьма из Блэр" в свое время напугала меня так, что у меня буквально волосы дыбом встали. Главным образом потому, что в 1999-м году я принял на веру то, что этот фильм составлен из реальных документальных съемок. Те годы - конец 90-х, начало "нулевых" - вообще были, по-моему, периодом мощного всплеска в жанре ужасов. Вспомните - тогда появились такие картины как "Звонок", Поворот не туда", "28 дней спустя", блестящие ремейки "Рассвет мертвецов" и "Техасская резня бензопилой". IGN напоминает, что в 1999-м году рекламная компания "Ведьмы из Блэр" была построена на сообщениях о пропавших студентах, появлявшиеся в Интернет, и что тогда вирал-кампании были чем-то совершенно новым и аудитория принимала всю эту информацию всерьез.
Видел. Впечатлил на то время).

20.

Суспирия

Юная американка Сюзи приезжает в Германию обучаться мастерству танца в старой римской балетной школе. В ночь приезда ее туда почему-то не пустили, но она видела, как из здания школы выбежала девушка, которая в ту же ночь будет жестоко убита. На утро недоразумение разрешится, Сюзи примут, и она приступит к занятиям. Ее принудят остаться жить в пансионате при школе, на ночь будут поить вином с подмешанным снотворным, но девушка все равно почувствует витающую в воздухе школы мистическую угрозу и захочет выяснить, что ей угрожает…
- Первоначально планировалось отдать роль Сары (подруги Сюзи Бэннон) Дарье Николоди, но из-за травмы Дарьи во время съёмок замысел не был реализован.
- По первоначальному замыслу Дарио Ардженто ученицы балетной школы были быть девочками не старше 12 лет. Именно такими они и были в оригинальном сценарии фильма. Однако студия и исполнительный продюсер Сальваторе Ардженто (отец режиссера) отказались реализовывать этот замысел, справедливо полагая, что фильм, основу которого составит демонстрация жестоких убийств детей, будет, разумеется, запрещен. Тогда Дарио Ардженто поднял возрастной порог героинь до 20 лет, что дало возможность запустить фильм в производство.
- Роль Сюзи Бэннон первоначально предложили актрисе Тине Омон, известной по роли Генриетты в фильме Федерико Феллини «Казанова по Феллини» (1976). Однако из-за большой занятости она не смогла принять предложение.
- Имя старой женщины, которая сыграла Хелену Маркош, в титрах не указано. Джессика Харпер утверждала, что это была 90-летняя бывшая проститутка, которую Дарио Ардженто нашел на улицах Рима и позвал в свой фильм. Озвучила эту роль Дария Николоди.
- Для этого фильма Дарио Ардженто написал и записал совместно с рок-группой «Гоблин» жуткую и душераздирающую музыку, которую непосредственно во время съемок включал на съемочной площадке на полную мощность с целью добиться от актеров подлинного испуга и игры на пределе нервов.
- Шепот, который слышен в саундтреке фильма на фоне причудливой музыки группы «Гоблин», — это голос композитора и клавишника.
- В фильме есть момент, когда от орнамента отламывается стеклянное перо. Это отсылка к режиссерскому кинодебюту Дарио Ардженто — спагетти-хоррору «Птица с хрустальным опереньем» (1970).
- В начальном эпизоде фильма в стеклянной перегородке в такси можно заметить отражение лица Дарио Ардженто. Сам режиссер впоследствии утверждал, что это было сделано намеренно, но возможно, что это просто отговорка, чтобы оправдать съемочную ошибку. (Suspiria, 1977)
Сцена, которую стоит смотреть с выключенным светом: "Даже не вздумайте выключать свет в тот момент фильма, когда происходит двойное убийство! Сначала одна молодая дама выглядывает в ночь за окном, только для того, чтобы увидеть пару глаз, уставившихся на нее". В итоге эту леди и ее друга жестоко убьют.Составители топа с удовольствием включили в него джалло, а конкретно - сверхъестественному "шокеру" от Дарио Ардженто, "выдающемуся образцу как стиля, так и ужаса".
Посмотрел совсем недавно. Что сказать? А нечего, вроде все есть, но чего-то явно, для меня, не хватает. Смотреть еще раз, чтобы понять чего же именно, не буду.

19.

Впусти меня

Двенадцатилетний Оскар живет в небольшой деревушке неподалеку от Стокгольма. Днем он подвергается насмешкам и терпеливо сносит унизительные пинки и затрещины от одноклассников, зато потом Оскар мечтает о мести.
Однажды ночью Оскар знакомится с девочкой по имени Эли. Она его новая соседка. Два изгоя мгновенно становятся друзьями, Эли учит Оскара храбрости, а Оскар пробуждает в ней жажду любви. Но Эли, увы, этого недостаточно — ее мучает жажда крови.
- Фильм снят по мотивам романа Юна Айвиде Линдквиста «Впусти меня» (Lat den ratte komma in, 2004).
- Название книги и фильма отсылает к носящей схожее имя известной песне британского певца Стивена Патрика Мориссея, а также в какой-то мере к бытующему в фольклоре поверью, по которому вампир может проникнуть в чужой дом только будучи так или иначе приглашённым хозяином.
- Права на экранизацию романа были приобретены продюсером Джоном Нордлингом ещё в конце 2004 года, после чего ещё около года ушло на кастинг актёров на ключевые роли.
- Хотя история, показанная в фильме, происходит в одном из пригородов Стокгольма Блэкенберге, съёмки практически полностью прошли в городе Лулео на севере страны. Это было связано с необходимостью гарантированно застать снежную и по-настоящему холодную погоду, которой могло было не быть в расположенном южнее Стокгольма.
- Из-за очень холодной зимней погоды ряд происходящих по сценарию снаружи сцен с крупными планами актеров пришлось снять в павильонах студии.
- Задолго до выхода картины в американский прокат, независимая студия Hammer Films на фестивале Tribeca в апреле 2008 года приобрела права на англоязычный римейк, который по предварительным планам должен выйти на экраны в 2010 году.
Состоявшийся в марте 2009 года американский релиз фильма на DVD и Blue-Ray вызвал целую волну негодования у его поклонников. Как оказалось, субтитры из кинопроката были заменены на более упрощённую версию, которую многие посчитали совершенно неприемлемой и способной полностью испортить весь просмотр. После многочисленных жалоб дистрибьютор согласился переиздать фильм с оригинальными субтитрами, заявив, однако, что уже выпущенные диски не будут подлежать обмену.
- Томас Альфредсон не хотел снимать одну из ключевых сцен, в которой кожа Эли начинает кровоточить, потому что Оскар не разрешил ей войти. Автор книги и сценарист фильма Йон Айвиде Линдквист настоял на съемках этого эпизода. Впоследствие многие критики его очень хвалили, Питер Брэдшоу из Guardian назвал данный момент «гемофилией отказа ».
- Русское название фильма «Впусти меня» является переводом английского варианта «Let me in», хотя оригинальное шведское название «Lat den ratte komma in» правильно на русский должно переводится, как «Впусти того, кого нужно». Когда роман готовился к выходу в Америке, американские книгоиздатели попросили Линдквиста сократить название, потому что оно не умещалось на заданном формате обложки. В России роман так же был издан под сокращённым названием.
- Права на экранизацию романа были приобретены продюсером кинокомпании «EFTI» Джоном Нордлингом ещё в конце 2004 года. Для начала он связался с издательством Линдквиста «Ордфронт», но там его поставили в лист ожидания под 48-м номером и тогда Нордлинг позвонил писателю лично. Линдквисту понравилось, что у Нордлинга видение о том, какой фильм он хочет снять, совпадало с его собственным, а так же то, что он хочет экранизировать роман «не ради денег, а ради правильного созвездия».
Внимание! Дальнейший список фактов о фильме содержит спойлеры. Будьте осторожны.
- Некоторые сюжетные линии книги были завуалированы или вообще убраны в силу своей жесткости, так же это было сделано для того, чтобы полностью сфокусировать внимание зрителей на отношениях Оскара и Эли. В романе Линдквиста, к примеру, Хокан был педофилом, а Эли — мальчиком Элиасом, кастрированным много лет назад вампиром-садистом и превратившимся, соответственно, в девочку. Если в романе это перевоплощение объяснено подробно, то в фильме упоминается вскользь. Несмотря на это, низкий, андрогенный голос Эли был сохранен, но он не принадлежит Лине Леандерссон, она была переозвучена актрисой Элиф Сейлан.
(Låt den rätte komma in, 2008)
Сцена: Завершающие сцены (IGN-цы извиняются за возможные спойлеры в этом месте), когда Оскар и Эли решают начать вместе новую жизнь - "как друзья или влюбленные... Или как хозяин и раб? Решать вам, но в любом случае это жутко".Журналисты называют этот шведский фильм самой необычной историей любви - любви между 12-летним мальчиком и столетней вампиршей, которая выглядит как 12-летняя девочка. Отмечают при этом, что не смотря на массу шокирующих кровавых моментов настоящим шедевром это кино делают взаимоотношения двух главных героев. Причем насчет этих отношений так и не ясно из фильма, во что они в итоге выльются - то ли Оскар и Эли станут своего рода "партнерами", помогая друг другу, то ли Оскар со временем превратится в стареющего прислужника своей бессмертной подруги.
Это за последнее время один из фильмов о вампирах, который меня впечатлил. Респект. Американскую версию даже не собираюсь смотреть.

18.

Американский оборотень в Лондоне

Есть в старушке Англии лихие, жуткие места, путешествовать по которым чрезвычайно опасно… И наших героев, двух беззаботных американских туристов, об этом предупредили. Но веселые заокеанские парни не вняли предостережениям местных жителей и в глухой ночи, освещаемой мертвым светом луны, сошли с дороги.
Здесь, во мраке, их ждал неописуемый кошмар, после которого одному из американцев было суждено стать ужасным призраком, а другому — кровожадным оборотнем!
- Дэвида Нотона режиссер увидел в рекламе напитка «Dr. Pepper» и пригласил на роль Дэвида Кесслера.
- Сценарий фильма Джон Лэндис написал в 1969 году, когда ему было всего 18 лет.
- «Американский оборотень в Лондоне» очень понравился Майклу Джексону, поэтому он пригласил Лэндиса для съёмок клипа на песню «Триллер», результатом чего явился 14-минутный видеоролик, по сей день считающийся одним из лучших клипов за всю историю. (An American Werewolf in London, 1981)
Сцена, которую надо смотреть с выключенным светом: "иконическая" сцена трансформации человека в волка из этого легендарного фильма.Редкий случай, когда хоррор и комедия очень удачно соединены - "Американский оборотень в Лондоне" лучший пример такой комбинации жанров". Его называют одним из нескольких образцовых фильмов про оборотней - и одним из самых любимых зрителями во все времена.
В свое время я как раз чуть не о***ался просматривая этот фильм))). Действительно очень удачное сочетание).

17. Рассвет мертвецов (Dawn of the Dead, 1978)
Сцена: Начало фильма, продолжительная боевая сцена, рассказывающая и показывающая как общество деградировало со времени начала эпидемии зомби. Отряды спецназа штурмуют жилой дом в пригороде Филадельфии, сражаются с испуганными и злыми местными жителями и вечно голодными мертвецами. Один из спецназовец даже решает покончить жизнь самоубийством после этой битвы."Джордж Ромеро собственноручно создал зомби-жанр в 1968 году, когда снял "Ночь живых мертвецов". Спустя десять лет он вывел новую формулу успеха... Больше, кровавее и веселее".Естественно, составители топа не могли не вспомнить и про здоровую дозу социальной сатиры, вложенной в этот фильм. Сравнивают они старый фильм и с современным обществом, говоря: "Так ли уж современные американцы отличаются от не-мертвых американцев? Те жажадали крови, мы жаждем айподов".

16. Кошмар на улице Вязов (A Nightmare on Elm Street, 1984)
Сцена: "Когда Фредди хватает Тину в ее сне, мы понимаем, насколько велики ставки, поскольку ее спящее тело поднимается в воздух и на нем появляются кровавые порезы. Тот факт, что ее метает по всей комнате, что она дико кричит перед смертью - и все это видит ее перепуганный насмерть парень, только добавляет шока этой сцене".Игнэновцы резюмируют, что к 1984 году поджанр слэшеров был близок к смерти (слишком уж много однообразных убийц в масках наводнили кино). Но Уэс Крейвен сумел создать нечто блестящее ("настоящий бриллиант") из столь приевшихся мотивов и сюжетов. А главное - он создал потрясающего убийцу, Фредди Крюгера, которому вовсе даже не нужна маска, чтобы кого-то напугать - кожа его лица полностью сожжена. В отличие от типичных слэшеров, Фредди не только не носит маску, но еще и много разговаривает. Еще более важно, что он живет в мире снов.

15. Нечто (The Thing, 1982)
Сцена, во время которой имеет смысл выключить лишний свет: Разумеется, ваши глаза будут "вопить, как девчонка", когда голова жертвы сама по себе отделиться от горящего тела и по-паучьи убежит. Но самый страшный момент "Нечто", на взгляд журналистов портала, связан со сценой, когда инопланетная тварь ассимилирует собак и распахивает пасть, "которую можно сравнить с цветком, лепестки которого состоят из языков".IGN отмечает, что "Нечто" относится сразу к двум жанрам - ужасам и фантастике, но в первую очередь все-таки к ужасам, восторгается спецэффектами и называет эту картину лучшим фильмом Джона Карпентера со времен "Хэллоуина".

14.

Муха

Талантливый и немного эксцентричный ученый Сет Брандл изучает проблемы телепортации. Начав с перемещения в пространстве неодушевленных предметов, гений от науки решает поэкспериментировать с живыми существами.
Воодушевленный удачным результатом опыта по телепортации обезьяны, он сам хочет стать объектом эксперимента. Но по воле случая в стерильную камеру залетает муха. Это маленькое насекомое навсегда меняет жизнь Сета — он становится другим. Другим существом…
- Желудочная кислота Брандлфлая была сделана из меда, яиц и молока.
- Первоначально планировалось, что фильм снимет Тим Бартон. А роль Брандла прочили Майклу Китону.
- К работе над фильмом приступал режиссер Роберт Бирман, потому что Кроненберга наняли для работы над боевиком «Вспомнить все». Но Бирман выбыл из проекта после трагической гибели одного из членов его семьи. Режиссер посчитал, что не сможет работать над таким мрачным фильмом. Поэтому Кроненберг полюбовно расторг контракт с продюсером Дино Де Ларуентисом и взялся за «Муху».
- Одним из продюсеров фильма был Мел Брукс. Но он не хотел, чтоб его фамилия мелькала в титрах такого жуткого фильма.
- Камео: Дэвид Кроненберг играет акушера, который вытаскивает из чрева Джины Дэвис личинку мухи. В камео Дэвид появился после того, как Мартин Скорсезе, зафанатев от ранних фильмов Дэвида, договорился с ним о встрече, и во время оной сказал, что Кроненберг выглядит как пластический хирург с Беверли Хиллз.
- Фильм создан по одноимённому рассказу французского писателя Жоржа Ланжелана (George Langelaan) и является «римейком» одноименного фильма 1958 года режиссёра Курта Ньюмана (Kurt Neumann).
- Джеффа Голдблума в сценах, где он превращался в муху, перед съёмками гримировали в течение пяти часов, а гримеры из «Chris Walas, Inc.» перед началом съемок картины изучили массу иллюстрированных книг по различным болезням.
- Первоначальный сценарий написал Чарльз Эдвард Поуг (Charles Edward Pogue), а когда режиссёром наняли Дэвида Кроненберга, он существенно переделал сценарий, изменив характеры героев, их имена и некоторые диалоги. Но основная сюжетная линия осталась неизменной. (The Fly, 1986)
Сцена: человек-муха изучает медицинский кабинет, превратившийся в музей кусков ставшей ему ненужной человеческой плоти."Фильм Дэвида Кроненберга ОЧЕНЬ соответствует рейтингу R и является идеальным ремейком старого фильма ужасов "Муха". Главная роль превратила в звезду актера Джеффа Голдблюма, ученого, который хотел изобрести телепортацию чтобы изменить мир к лучшему. Увы, в результате неудачного эксперимента он сам невообразимо изменился. Составители топа отдельно воспевают осанну композитору Говарду Шору, благодаря работе которого фильм превратился в "оперу ужасов".
Конечно видел. Слава богам, что до этого я посмотрел другой фильм с Голдблюмом (комедию "С земными девушками все легко и просто"), иначе никогда бы его не полюбил).

13.

Полтергейст

Они здесь… Сначала они кажутся призрачными, играя в прятки в загородном доме Фрилингов. Но затем становится по-настоящему страшно! Тучи сгущаются, ожившие деревья нападают, а малютку Кэрол Энн Фрилинг засасывает в спектральную пустоту. И пока ее семья борется с вереницей кошмаров и пытается спасти девочку, по соседству, где-то рядом затаилось нечто…
- Руки, которые вылезают из зеркала в ванной комнате и вонзаются в лицо стоящего напротив человека, принадлежат Стивену Спилбергу.
- Реальный дом, в котором снималась картина, находится в Сими-Вэлли (штат Калифорния).
- Стивен Спилберг и Тоб Хупер специально брали на роли членов семьи Фрилинг малоизвестных актеров для придания большего реализма этой истории.
- Если сравнить года рождения актеров, то получается что Крейг Т. Нельсон (Craig T. Nelson) и Джобет Уильямс (JoBeth Williams) лишь на 14 и 11 лет старше Доминик Данн (Dominique Dunne), которая в фильме играла их старшую дочь.
- Стивен Спилберг, работавший практически одновременно над двумя картинами: «Инопланетянин» (E. T. The Extra-Terrestrial, 1982) и «Полтергейст» (Poltergeist, 1982) как-то сказал: «Если «Инопланетянин» был шепотом, то «Полтергейст» — криком» ("If E. T. was a whisper, Poltergeist was a scream»).
- Человеческие скелеты, появляющиеся в бассейне Фрилингов были настоящими, но актриса Джобет Уильямс (JoBeth Williams) узнала об этом только после того, как сцена была снята.
- На роль Кэрол Энн пробовалась Дрю Бэрримор (Drew Barrymore), но Стивен Спилберг взял ее в фильм «Инопланетянин» (E. T. The Extra-Terrestrial, 1982), так как для «Полтергейста» он искал более ангельское детское личико.
- Съемки фильма были начаты 11 мая, а закончились 4 августа 1981 года, а уже спустя две недели Стивен Спилберг приступил к съемкам «Инопланетянина» (E. T. The Extra-Terrestrial, 1982).
- Первым снятым эпизодом стала сцена, когда Диана открывает дверь спальни с внушающим страх криком, а последним — когда доктор Марти Кэйси видит в ванной галлюцинации.
- Всасывающийся в черную дыру и затем разрушающийся дом Фрилингов являлся макетом длиной в 4 фута, на постройку которого, тем, не менее, было затрачено 2 недели и 25 тысяч долларов.(Poltergeist, 1982)
Сцена: "Чувак. Просто возьми любую! Как насчет парня, который омывает слезами собственное лицо или уродливой куклы-клоуна или зомби из бессейна?"Создатели списка признаются, что в нем нет ни одного фильма в нем, который напугал бы их так сильно, как "Полтергейст". Ну и естественно не могут не вспомнить про слухи насчет того, что режиссером фильма был не столько Тоуб Хупер, сколько Стивен Спилберг (официально только продюсер).
Да фильм - шедевр! Я много после этого видел фильмов о полтергейсте, но наврядли по атмосфере хоть один переплюнул этот.

12.

Звонок

Телефонный звонок следует после просмотра некой загадочной видеокассеты, после чего каждый посмотревший ее умирает. Жертве дается лишь одна неделя, а дальше следует неминуемая смерть.
Главная героиня Рэйчел — журналистка, расследует эти страшные события, и случайно кассета попадает к ее сыну, над которым также нависает смертельная угроза. Теперь ей предстоит гонка со смертью в попытке хоть что-то изменить и найти объяснение всему происходящему…
- Фильм снят по мотивам романа Кодзи Судзуки «Звонок» (Ringu, 1991).
- В претендентках на получение роли Рейчел ходили Дженнифер Коннели, Гвинет Пелтроу, Кейт Бекинсейл, но досталась она Наоми Уоттс.
- Часть приемов нагнетания атмосферы была позаимствована из картин Альфреда Хичкока.
- Картина стала очередным американским римейком. В 1998 году вышел японский «Звонок», создав очередное поднаправление фильмов в жанре «хоррор». Бюджет американского «Звонка» примерно в 40 раз превышает японский.
- За первые сутки продаж DVD-релиз разошелся двухмиллионным тиражом только на территории США.
- В качестве дополнений и бонусов на DVD-издании можно ознакомиться с видеорядом, свидетелями которого стали главные герои картины. Интересно, что при выборе данного сегмента, контроль над меню пропадает, и невозможно сделать ни паузу, ни перемотку, ни вернуться в главное меню. Единственный способ прекратить просмотр — выключить телевизор. - Управление возвращается только по окончании видеоролика, после чего дважды звучит телефонный звонок.
- В первую неделю американского проката каждый зритель, войдя в зал, мог обнаружить на своем сидении кассету с записью таинственного видеоряда. Позднее этот видеоряд был включен в качестве дополнения в состав DVD-релиза.
- Предполагалось, что Крис Купер исполнит маленькую роль детоубийцы. И хотя, по некоторым данным, он снялся в картине, а его имя даже появлялось в ранних рекламных материалах и на официальном сайте фильма, в окончательном варианте ленты его нет. Купера можно увидеть только на фотографии в газете в конце фильма.
- На полке, где Рэйчел обнаруживает злополучную видеокассету, находятся также видеозаписи фильмов «Вдребезги» (1991), «Запах женщины» (1992), «Стальные магнолии»(1989), «Содом и Гоморра» (1962), «Семейный заговор» (1976), «Спонтанное возгорание» (1990), «Человек со снежной реки» (1982) и «Школьные узы» (1992).
- Имя девочки в японской киноверсии «Звонка» взято из серии романов «Звонок», «Спираль», «Петля» и «Рождение». -Прототипом Садако Ямамура, которая фигурирует в романах, является реально существовавшая японская девушка Садако Такахаси.
- В целях рекламы картины представители студии DreamWorks разбрасывали по Лос -Анжелесу кассеты с «записью — убийцей» и создали несколько сайтов по этому поводу.
- Фигурировшее в фильме дерево с красными листьями (японский клён) было искусственным и во время съёмок неоднократно падало от сильного ветра. Кстати, плод японского клёна называется «самара» (ещё одна ссылка на имя главной героини).
- Том Даффилд, художник-постановщик фильма, говорил, что черпал вдохновение в рисунках и картинах Эндрю Уайета (Andrew Wyeth).
- Когда в конце фильма Ноа и Рэйчел возвращаются в кемпинг, под дорожным указателем «Shelter Mountain Inn» видна новая табличка «Closed until further notice» («Закрыто до дальнейших распоряжений»). Табличка осталась от не вошедшей в фильм сцены, в которой менеджер кемпинга умирал после просмотра кассеты, после чего кемпинг закрывался полицией.
- На протяжении всего фильма Рэйчел пользуется одним и тем же красным фломастером марки Sensa.
- Чёрно-красный стикер группы Bad Religion, накленный в шкафу Ноа — сноска на то, что в 1994 году режиссёр фильма Гор Вербински снимал для этой группы видеоклип «American Jesus».
- Роль маяка на острове Моэско играл настоящий действующий маяк в Ньюпорте, штат Орегон, построенный в 1873 году. Роль маяка играл маяк? ОО надо запомнить))))
- Несмотря на то, что в фильме нет начальных титров, «помеха» в виде кольца на логотипе компании Dreamworks отсылает к оригинальной японской картине (Ringu, 1998).
- Детское пение, что слышится на проклятой видеокассете взято из британского фильма 1961 года «Невинные» режиссера Джека Клэйтона, экранизации повести Генри Джеймса «Поворот винта».
Внимание! Дальнейший список фактов о фильме содержит спойлеры. Будьте осторожны.
- В фильм были преднамеренно вставлены некоторые кадры, воздействующие на подсознание. В частности, такие кадры вставлены перед сценой с погибающей лошадью. (The Ring, 2002)
Сцена, чтобы смотреть с выключенным светом: Выбор пал на появление Самары в квартире Ноа. "Помимо прочего, никому не понравится призрак девушки, вылезающий из их телевизора". Но был еще один, не менее страшный момент до этого: просмотр проклятой видеокассеты.IGN вспомиают, что американский хоррор в 1990-х начал впадать в стагнацию. Тогда Голливуд обратил взор на Азию в поисках новых путей напугать зрителя. Одним из самых выдающихся фильмов ужасов Японии был "Звонок" 1997 года и именно его компания Спилберга "DreamWorks" выбрала для ремейка. Журналисты хвалят концепцию "Звонка" - "простая и эффективная", так они про нее пишут.
Видел. Красиво, но шедевр все же японскому варианту.

11. Хэллоуин (Halloween, 1978)
Сцена: Лори Строд пытается спрятаться от Майкла Майерса и падает внутрь шкафа. Она надеется удержать дверь закрытой, но это не способно остановить Майкла, который начинает ломать преграду. Свет беспорядочно мелькает, попадая то на ужасную маску Майкла, то на обезумевшую от страха Лори.По мнению авторов статьи, "Психо" Альфреда Хичкока можно назвать лентой, положившей начало поджанру слэшеров, а "Техасская резня бензопилой" была большим шагом для этого поджанра, привнеся в слэшер больше насилия и брутальности. Но именно "Хэллоуин" стал тем фильмом, в котором этот субжанр выделился и сформировался в самостоятельное направление, вдохновил "миллион сиквелов, рип-оФФов и домашних поделок". Он дал слэшеру его особые черты: развеселых тинейджеров, кровавые выходные деньки, убийцу в маске, традиционную "единственную выживщую" героиню...и все те фильмы, которые вышли после "Хэллоуина". Майкла IGN нарекает "идеальным злодеем", а в работе Карпентера отмечает сильный элемент саспенса, что отличает ее от многих иных.

10. Ночь живых мертвецов (Night of the Living Dead, 1968)
Страшная сцена: Сцена, в которой мать обнаруживает свою маленькую дочь Карен в подвале, пожирающую собственного отца. "Вот так. Мозги могут быть включены в меню, но путь к сердцу мужчины лежит через его настоящее сердце".Среди многих хвалебных слов, которые посвятили игэновцы этому классическому фильму Джорджа Ромеро, наиболее любопытным мне кажется наблюдение о связи "Ночи живых мертвецов" и более раннего фильма Хичкока "Птицы". Дело в том, что именно Хичкок предложил концепцию ужаса не имеющего видимой причины, которую развивает и Ромеро в "Ночи" - в фильме не дается конкретного и четкого объяснения, почему мертвецы начали выползать из своих могил. Также можно только согласиться, когда ребята с IGN пишут, что в этом кино Ромеро ухитрился задействовать целую кучу распространенных человеческих страхов: боязнь смерти, каннибализма, промывания мозгов, отчаяния. Плюс конечно социальное послание насчет расизма.

9.

Техасская резня бензопилой

Обеспокоенная новыми сообщениями о том, что вандалы и хулиганы испоганили далекое кладбище в Техасе, где похоронен ее дедушка, Салли и ее прикованный к инвалидной коляске брат Франклин Хардести собирают своих друзей и на семейном автофургончике отправляются проверить, не повреждена ли дедушкина могила.
Оказавшись в районе кладбища, они заодно решают навестить старую ферму, где жил их дедуля. По соседству расположена еще одна ферма, внешне довольно-таки неприятная. Она разукрашена жуткими предметами, сделанными из кожи и костей людей и животных, а живет там семейка рабочих со скотобойни.
Самый страшный из них «Кожаное Лицо». Он носит маску из человеческой плоти и умело управляется с бензопилой.
- В роли «бензопилы» была снята пила марки «Poulan 306A», но этикетка с названием фирмы была на всякий случай убрана с изделия во избежание судебных исков.
- Несмотря на то, что в фильме приводятся конкретные даты «реальных событий», упомянутые голосом за кадром дата — 18 августа 1973 года вымышлена. Съемки завершились за четыре дня до этого августовского дня.
- Преследование Кожаным лицом актрисы Мэрилин Бёрнс получилось в действительности кровавым: во время бегства актриса сильно поранилась о ветви деревьев, так что кровь на ее одежде настоящая.
- Первоначальным названием картины было «Headcheese».
- По словам самого Тоуба Хупера идея о сюжете фильма пришла к нему в голову во время посещения магазина домашней утвари, секции бензопил.
- Прототипом деяний семейки стал легендарный серийный убийца Эд Гейн, но свои злодеяния он совершил не в Техасе, а в штате Висконсин.
- В качестве музыкального фона режиссёр использовал фонограмму с записью звуков скота, отправляемого на бойню.
- Фильм снимался в хронологическом порядке.
- Фильм был снят за 32 дня. (The Texas Chain Saw Massacre, 1974)
Сцена: Двухминутная сцена, в которой бедняжка Салли вынуждена "ужинать" с семейкой Кожаного Лица. Она прикована к креслу, сделанному из частей человеческих тел, а хозяева дома только хохочут пока она кричит от ужаса - "это просто безумие".Вновь IGN утверждает, что "Психо" был первым слэшером, но "ТБР" вознесла жанр на новые уровни садизма. Этот фильм можно отнести к прародителям сразу двух направлений - слэшера и "tortured porn" (то бишь кино о пытках).
Никак не решусь посмотреть.

8. Ребенок Розмари (Rosemary's Baby, 1968)
Сцена, которую лучше смотреть во тьме: Когда Розмари понимает, то ее муж на самом деле такой и что он и его "друзья" планируют для ее ребенка."Один из лучших фильмов Романа Полански", "вы будете удивлены, насколько сильно эта страшилка 1968-о года опередила свое время", "Миа Фэрроу совершенна в роли Розмари" - такими комплиментами осыпают этот фильм составители топа, попутно замечая, что Полански пугает зрителей не приемами "в лоб", а за счет того, что оставляет возможность дофантазировать самое ужасное.

7. Невеста Франкенштейна (Bride of Frankenstein, 1935)
Сцена: В финале, когда Невеста наконец создана... "только для того, чтобы отвергнуть и взбесить тем самым Монстра, что очень плохой поступок, когда тебе некуда бежать и ты находишься во взрывоопасной лаборатории в горах". Журналисты признаются, что некоторым из них кажется, что место этого фильма в списке должно быть выше, возможно даже он должен быть на первом месте. Они считают его лучшим из всех классических фильмов про монстров от киностудии "Universal", сильно отличающимся от обычных сиквелов к фильмам о монстров того времени. "Невеста..." по-новому раскрыла характеры героев первого фильма, "Франкенштейн". Также в фильме обнаруживается не только хоррор, но и комедия, что создатели топа тоже в нем ценят. И, конечно, восхищаются Борисом Карлоффом и его вторым появлением в легендарной роли.

6. Сияние (The Shining, 1980)
Сцена для просмотра с выключенным освещением: Кровь, льющаяся с третьего этажа. Или посещение Комнаты 237. "Опасайтесь горячих цыпочек в ванной!"По мнению IGN, "Сияние" - это, возможно, самый популярный роман ужасов Стивена Кинга (кстати, не знаю как вы, а лично я и правда люблю эту книгу Кинга больше всех прочих). А экранизация этого романа, осуществленная Стэнли Кубриком - "самый популярный фильм по Стивену Кингу". Далее по тексту следует ода Джеку Николсону, замаскированная под пересказ сюжета "Помимо того, что это гениальный страшный фильм, "Сияние" оставило след в современной поп-культуре. Кому не знаком кадр с Николсоном, просовывающим свою голову в дыру в двери и кричащим "А вот и Джонни!"?

5.

Молчание ягнят

Психопат похищает и убивает молодых женщин по всему Среднему Западу Америки. ФБР, уверенное в том, что все преступления совершены одним и тем же человеком, поручает агенту Клариссе Стерлинг встретиться с заключенным-маньяком, который мог бы объяснить следствию психологические мотивы серийного убийцы и тем самым вывести на его след.
Заключенный, доктор психиатрии Ганнибал Лектер, отбывает наказание за убийства и каннибализм. Он согласен помочь Клариссе лишь в том случае, если она попотчует его больное воображение подробностями своей сложной личной жизни. Такие двусмысленные отношения не только порождают в душе Клариссы внутренний конфликт, но и сталкивают ее лицом к лицу с помешанным до гениальности убийцей.
Воплощение дьявола настолько сильно, что ей может не хватить мужества и стойкости, чтобы остановить его…
- Фильм снят по мотивам романа Томаса Харриса «Молчание ягнят» (The Silence of the Lambs, 1988).
- Прототипом Ганнибала Лектора был серийный убийца Альберт Фиш. Этому недочеловеку больше всего по душе было подкарауливать маленьких девочек, долго-долго мучить их, перед тем как убить, а впоследствии поедать их изуродованные тела.
- Большая часть съемочного материала была подготовлена в Питтсбурге. Город идеально подходил для съемок ввиду огромного количества архитектурных сооружений и прочих красивых мест. Таким образом, участникам съемочной группы удалось создать иллюзию того, что съемки проходили в разных уголках страны.
- Роль Ганнибала Лектора была предложена Джину Хэкмену, ему же предлагалось заняться и режиссурой. В то же время на роль Кларисы предлагались Мишель Пфайффер и Мег Райан.
- Помимо Хэкмена на роль доктора Лектора претендовали Роберт Дювалл, Джереми Айронс и Брайан Кокс.
- Данная картина стала третьей за всю историю проведения церемонии Оскар, которой удалось завоевать все 5 главных наград: «Лучшая картина», «Лучший режиссер», «Лучший актер», «Лучшая актриса» и «Лучший сценарий». До этого таких же почестей удостоились «Это случилось однажды ночью» (1934) и «Пролетая над гнездом кукушки» (1975).
- Энтони Хопкинс, описывая голос, предоставленный своему персонажу Ганнибалу Лектору, назвал его «симбиозом Трумэна Капоте и Кэтрин Хепберн».
- Если внимательно присмотреться к постеру, то можно увидеть изображение черепа на теле бабочки. А если присмотреться еще внимательнее, то можно разглядеть, что череп состоит как минимум из трех обнаженных девушек (есть такие варианты постеров, на которых можно насчитать аж до семи девушек).
- Во время одной из сцен в камере-одиночке Энтони Хопкинс постарался смотреть прямо в камеру, мотивируя данный поступок тем, что при таком ракурсе у зрителя создастся впечатление, что его персонаж «знает абсолютно всё».
- По первоначальной задумке планировалось запустить картину в прокат осенью 1990 года. Однако Orion Pictures решила придержать выход картины до января 1991 года, дабы не создавать конкуренции другому своему хиту «Танцующий с волками», также весьма успешно поучаствовавшему в оскароносной гонке.
- В ходе подготовки к исполнению своей роли Энтони Хопкинс внимательно изучил досье на самых знаменитых серийных убийц современности. Также он побывал в тюрьмах, где содержались данные персоналии, и даже посетил парочку громких судебных процессов.
- Во время изучения видеоматериалов Энтони заметил, что маньяк Чарльз Мэнсон никогда не моргал во время разговора, и незамедлительно перенес данное наблюдение на экран.
- Энтони Хопкинсу досталось всего лишь 16 минут экранного времени, что, впрочем, не помешало блистательному актеру завоевать Оскара в номинации «Лучшая мужская роль». В ближайшее время этот рекорд вряд ли будет кем-то побит. Ай да молодец!
- Автор сценария Тед Талли, создавая сценарий к картине, на месте агента Старлинг видел только Джоди Фостер. Однако, когда режиссерское кресло занял Джонатан Демме, он решил поменять выбор своих предшественников и пригласил в картину Мишель Пфайффер.
- Мишель Пфайффер отказалась от главной роли, сославшись на то, что фильм получится весьма кровавым и жестоким. После этого Джонатан Демме решился-таки позвать в проект Джоди Фостер и, как выяснилось, не прогадал.
- Основной мотив сюжетной линии имел параллели с событиями, происходившими на самом деле, каковыми стали взаимоотношения профессора Университета криминологии Роберта Кеппеля и маньяка Теда Банди.
- Тед Банди, несмотря на все свои прегрешения, оказал содействие в раскрытии целой серии убийств. Тед был казнен 24 января 1989 года, а настоящего маньяка удалось найти лишь в 2001 году. Им стал Гэри Риджвэй, сознавшийся в 48-ми совершенных им преступлениях.
- В ходе подготовки к съемкам Джоди Фостер и Скотту Гленну были предоставлены аудиозаписи, сделанные маньяками в ходе совершенных ими убийств. Джоди наотрез отказалась прослушивать эти леденящие кровь записи, а вот Скотт на свою беду решился, вследствие чего на протяжении достаточно длительного периода времени его преследовали ночные кошмары.
- Брук Смит, играющая похищенную девушку Кэтрин, и Тед Левайн, играющий Баффало Билла, были очень близки во время съемок картины.
Внимание! Дальнейший список фактов о фильме содержит спойлеры. Будьте осторожны.
- Маньяк по имени Баффало Билл стал эдаким собирательным образом трех реально существовавших серийных убийц. Итак, познакомьтесь с этими жуткими людьми, за плечами каждого из которых не менее полсотни жертв: Эд Гейн, любивший снимать кожу со своих жертв, красавчик Тед Банди, использующий фальшивую гипсовую повязку на руке для привлечения наивных женщин, и Гари Хейдник, любитель держать своих жертв в глубокой яме, где они, как правило, и умирали от голода.
- Во время первой встречи Клариссы и доктора Лектора последний намекнул, где же можно найти Баффало Билла. Он описал свой рисунок, сделанный на стене камеры-одиночки: «Она называется Дуомо — видел эту картину в итальянском Бельведере». Чуть позднее Старлинг узнает, что Баффало Билл проживает в Бельведере, штат Огайо.
- Человек в синей кепке в заключительной сцене фильма на тропическом острове — режиссер Джонатан Демме, исполнивший в своей картине эпизодическую роль-камео. (The Silence of the Lambs, 1990)
Сцена: Первая встреча Лектера с Кларисой, его безумие и ее нежность, разделенные только лишь стеклом, правда - стеклом пуленепробиваемым.От себя замечу, что согласен с включением этого триллера в топ. Я сам много добрых слов о нем написал в большой рецензии некоторое время тому назад. Игэновцы шутят: "Используйте серийного убийцу-каннибала с ученой степенью чтобы поймать другого серийного убийцу - и вы получите премию "Оскар" за лучший фильм года". "Это не самый страшный фильм всех времен, но построен на психологии и дедукции, а образ Ганнибала Лектера - "один из иконический злодеев на все времена и лучшая роль Энтони Хопкинса за всю его карьеру".
А то! Просто классика.

4. Чужой (Alien, 1979)
Сцена: Ужин команды звездолета "Ностромо" после того, как Кейн вышел из комы, в которую его погрузил лицехват, заканчивается когда из груди Кейна совершенно неожиданно для всех, включая зрителей, вырывается маленький убийца-Чужой."Фильмы о Чужом произрастают на почве научной фантастики. В тоже время "Чужой" это не меньше ужасы, чем фантастика... Что ни говори, а Чужой очень далеко ушел от "Стар Трека". IGN также добавляет, что сколько бы чужих и хищников сегодняшние кинематографисты не вводили в свои фильмы, никому и никогда уже не удастся создать такую потрясающую атмосферу клаустрофобии, какая удалась в свое время Ридли Скотту.

@музыка: не поместилось...

@настроение:

@темы: Обзор фильмов, Okiniiri, Anthony ~Cherry~ Stark diary, НароШно не придумаешь, Для справки

---

Интервью с актером Робертом Дауни-младшим

14 мая 2013
Посвящается вчерашнему Дню рождения Сьюзан.
На экране Роберта Дауни-младшего регулярно спасают то Рейчел Макадамс, то Гвинет Пэлтроу.
Но в реальной жизни актер может положиться только на свою жену.

Роберта Дауни-младшего не смогли выбить из седла ни проблемы с законом, ни наркотическая зависимость.
Встретил женщину своей мечты — и дело в шляпе.

В Голливуде его биография считается канонической — ее наверняка рассказывают в актерских школах, в драмкружках и, конечно, в наркологических клиниках. В конце 80-х, после первых же серьезных ролей Дауни-младшего, критики заговорили о его таланте. После выхода фильма «Чаплин» в 1992 году и номинации на «Оскара» — и вовсе о гениальности. А спустя всего несколько лет Роберту перестали предлагать работу: трудно рассчитывать на актера, который ночует в рехабах и кутузках чаще, чем у себя дома, и считает героин неплохим антидепрессантом. У такой истории должен быть поучительный и печальный конец, но, как известно, продюсеры любят хеппи-энды. Вот и продюсер Сьюзан Левин, встретив Роберта на съемках «Готики» в 2003 году, решила внести изменения в бестолковый сценарий его жизни. И именно усилиями Сьюзан за прошедшие десять лет Роберт стал не только ее мужем и отцом их общего ребенка, но и одним из самых кассовых актеров нового тысячелетия.

На экраны вышел уже третий «Железный человек». Вам еще не наскучило?

Вы ошибаетесь, если думаете, что я в третий раз просто расхаживаю перед камерой в крутом костюме. Тони Старк меняется от фильма к фильму, и мне самому интересно следить за его развитием. Он все больше становится похож на настоящего героя, но, чтобы зрители сопереживали ему, приходится находить в нем эмоциональные изъяны. Конечно, он стал более зрелым, но зрелость ведь не обязательно означает мудрость.(!) Когда вы взрослеете, вам приходится сталкиваться с какими-то неприятными вещами в самом себе, которые раньше попросту игнорировали. Все это, поверьте, очень болезненно.

От душевных переживаний Тони спасается шутками. У вас похожее чувство юмора?

Я сам писал часть диалогов, и говорят, шутки удались особенно хорошо. Так что могу ответить на ваш вопрос утвердительно. Я с детства обожал рассказывать истории, давать представления, смешить людей. В нашем доме (Роберт — сын известного американского актера и режиссера Роберта Дауни. — Прим. Glamour) чувство юмора было ценной валютой. Правда, сейчас я считаю, что мне уже не обязательно смешить людей, чтобы завоевать их любовь. Меня можно любить и за что-то другое. Например, за смелость.

Вспомните какой-нибудь особенно впечатляющий трюк из последнего фильма.

Люблю начинать каждый день с мысли, что я все уже повидал на этом свете и все умею. И вот мне нужно было выполнить прыжок с веревкой, и я даже не захотел его репетировать. Зачем, думаю, уже столько трюков в своей жизни сделал... Ну, я прыгнул, и в результате нам пришлось прервать съемки на полтора месяца. Я вывихнул лодыжку. Такие случаи опускают с небес на землю — а это полезно. Вспоминаешь, например, что тебе уже 48 лет.
Я не супермен. Иногда за утренним кофе я думаю: «А что если дом сейчас рухнет и погребет меня под обломками?» И мне становится страшно.

Казалось бы, сыграв сверхчеловека, вы, наоборот, должны были почувствовать себя моложе, круче, сексуальнее...

Ну, не без этого. В моей голове роится много приятных мыслей, и они не всегда имеют какое-то отношение к реальности. Профессия актера вообще способствует нарциссизму и заставляет тебя думать и делать всякие глупости. Хочется верить, что я уже все это перерос. Чем дальше, тем больше я примиряюсь с реальностью, с тем, что правила игры для всех одинаковы, и ты не можешь контролировать все, что происходит в твоей жизни. Я очень боюсь некоторых вещей, потому что знаю — лучиться может что угодно, и просто стараюсь вовремя справляться со своими страхами. В общем, поверьте на слово, я обычный, нормальный человек.

Хотите сказать, что не ведете себя как суперзвезда, не требуете на площадке особого отношения, икры и шампанского?

Нет. Мне вообще легко угодить. Люблю самые простые вещи — например, обожаю сэндвичи с тунцом. Иногда жена спрашивает меня: «Ну что, сходим в ресторан поужинать?» А я отвечаю: «Что‑то неохота, сделай лучше сэндвич с тунцом». Вы удивляетесь, потому что вы эти сэндвичи не пробовали. Она готовит, используя разные соусы, приправы. Получается безумно вкусно.
Здорово, когда у вас в жизни есть что-то, что в двадцать раз важнее работы. Для меня это – моя семья.

Вы с женой хоть когда-нибудь расстаетесь?

Практически никогда. На съемках мы всегда вместе и полностью погружаемся в кино, над которым работаем. А в этот раз мы взяли с собой сына Экстона, которому не было еще и года. «Железного человека» снимали в Северной Каролине, и там было очень здорово: местные жители невероятно добрые и открытые люди. И океан! Мой сын Экстон наконец окунул ножки в Атлантику. (ня!) Мы‑то живем на берегу Тихого океана, а в нем особо не покупаешься — вода холодная. Так что это были во всех смыслах важные съемки.
До встречи с женой Сьюзан Роберт Дауни-младший успел развестись с актрисой Деборой Фалконер, а еще раньше его бросила Сара Джессика Паркер. Впрочем, Сьюзан сдалась не сразу: она долго не верила в то, что Роберт сможет измениться.

@настроение:

@темы: Robert Downey Jr, Okiniiri, Anthony ~Cherry~ Stark diary, Маааленькие радости, "Downey Jr. Chronicles" История одного Роберто..., Для справки

---

Роберт Дауни-младший - самый ценный актер 2013 года

24 октября, 11:34

Знаменитый голливудский актер Роберт Дауни-младший занял первое место в рейтинге «100 самых ценных звезд» уже второй год подряд по версии издания Vulture.
При составлении списка популярное издание основывалось на сумме кассовых сборов, оценок критиков, полученных звездой наград, упоминаний в прессе и социальных сетях.
Дауни младший снова оказался лидером, а также удостоился звания «Король».
Отметим, что ранее актер возглавил рейтинг самых «дорогих» актеров по версии издания

Forbes.

Издание Forbes опубликовало ежегодный список самых высокооплачиваемых актеров Голливуда. Рейтинг составлялся с учетом доходов актеров, прибыли, которую они принесли киностудиям, а также личных достижений знаменитостей. Первое место в этом списке занимает Роберт Дауни-младший, заработавший с июня прошлого по июнь нынешнего года 75 млн. долларов.
Две ленты с его участием – «Мстители» и «Железный человек-3» - собрали в прокате более чем по 1 млрд. долларов каждая.
Вторую строчку рейтинга и титул «Звезда, которая снова начала улыбаться» получил Леонардо Ди Каприо.
Третье место досталось обладательнице премии «Оскар» - Дженнифер Лоуренс.

Первая десятка самых ценных звезд 2013 года выглядит так:

1 место. Роберт Дауни младший

остальные призеры)

2 место. Леонардо ДиКаприо
Все еще в очереди на просмотр "Джанго освобожденный"

3 место. Дженнифер Лоуренс
Скоро совсем иду на "Голодные игры"

4 место. Сандра Баллок
Говорят, "Гравитация" нечто потрясающее. Надо посмотреть.

5 место. Брэд Питт
Ну, последныы его роль, что я узрел в " Мировая война Z"... оставила мой мозг пустым и отсудствующим.

6 место. Уилл Смит
"Земля после нашей эры"... оставила мой мозг пустым и отсудствующим на просмотре.

7 место. Кристиан Бейл
Потряс реально только в "Машинисте"

8 место. Дензел Вашингтон
Любимый везде и всегда).

9 место. Том Хэнкс
Никак руки не дойдут, а вернее глаза, к "Облачному стласу"

10 место. Джонни Депп
Хм.. хочу что-нибудь серьезное от него.

@музыка: И даже враг считал порой, скрывая страх, что ты - Король!

@настроение:

@темы: Robert Downey Jr, Anthony ~Cherry~ Stark diary, Новости, Для справки

---

"Стыдобище!!! Серьезные нарушители... знатный улов!", -

...россияне раскритиковали власти за штраф "Океану Эльзы"
Источник: censor.net.ua/n258747

Российское интернет сообщество захлестнула волна негодования по поводу штрафа для украинской группы "Океан Эльзы". Россияне возмущены работой Федеральной миграционной службы, а также называют этот инцидент показухой и пиаром.
Российские пользователи Facebook негативно отреагировали на действия ФМС, которые оштрафовали музыкантов группы "Океан Эльзы" за нарушение миграционного законодательства, пишут Вести, передает Цензор.НЕТ.
«Стыдобище!!! У меня слов нет. Надеюсь, что Вакарчук поймет и простит... Мы ждем в Москве!!!», - пишет пользователь Irina Kezik.
Margarita Lyutova задается вопросом как обстоит ситуация со всеми остальными выступлениями: «Что Киллерс получали разрешение на работу? Элтон? Мадонна?», спрашивает она и тут же сама отвечает: «ФМС фигово работает».
Анатолий Воронин объясняет, что «многие уже отменили концерты из-за проблемы с трудовыми визами».
Читайте также на «Цензор.НЕТ»: В России оштрафовали "Океан Эльзы" как гастарбайтеров из Украины
«Ну слава богу, навели порядок с мигрантами, зря мы в них сомневались», - иронизирует Нина Тимошенко. С ней соглашается и Igor Vagan: «Серьезные нарушители... знатный улов!»
Ранее стало известно, что миграционная служба в Саратове организовала внеплановую проверку ледового дворца спорта "Кристалл", где проводился концерт "Океана Эльзы" и установило, что "разрешительных документов на осуществление трудовой деятельности на территории РФ музыканты не имеют и не оформляли".
По результатам проверки за нарушение миграционного законодательства девять музыкантов-граждан Украины были оштрафованы в общей сложности на 18 тыс. рублей. Организаторы концерта оштрафованы на 225 тыс. рублей.
Читайте также на «Цензор.НЕТ»: Кириленко требует от Минсдоха проверить всех российских гастролеров в отместку за "Океан Эльзы"
По информации местных российских СМИ, музыканты посетили Саратов в рамках турне в поддержку нового альбома "Земля". В общей сложности концерт длился около двух с половиной часов и музыканты три раза выходили на бис.


И что сказать по этому поводу? Я все понимаю. Ну, не любит Украину Россия, и не надо но последние новости выводят из себя... А скандал с украинскими рыбаками? Стыдобища?
Ага, только начинают люди гибнуть.
Конечно, я не верю всем новостям, но по-моему...
штраф для "Океана Эльзы" это уже перебор.
И это большая политика? Играетесь, детки? Играйтесь... да незаигрывайтесь.

@музыка: остановите Землю, я сойду...

@настроение:

@темы: Okiniiri, Записки вольного мозговеда, Anthony ~Cherry~ Stark diary, НароШно не придумаешь, Новости

---

- 45 и дождь.

Всю ночь ливень, такой, словно сам Тор пришел в гости), что было бы не так и плохо.
Наутро осталась только легкая дождевая пелена, и низкое серо небо, которое казалось, касается моей головы, методично, неспеша отбивает там пляску сумасшедших капель.
Итак с вечера, голова просто болела, теперь же *смотрит перед собой* вся надежда на бадейку со свежесвареным кофе и чуточком виски. Оказывается, кофе с виски очень неплохо уживается в одной чашке.

И МАРК №9, если мне не изменяет память. Кстати, кои... он безымянный, но даю подсказку - в испанском стиле.

мучения впритык

Долговынашиваемое платье. У меня к нему особая любовь, а все из-за оттенков муросаки).

@настроение:

@темы: Записки вольного мозговеда, Anthony ~Cherry~ Stark diary, Очумелые умения, Маааленькие радости

---

Лучшие фильмы ужасов (по версии сайта IMDB) часть 3.

медленное, но уверенное движение к концу списка...

с №36 по №50

№36.

Подглядывающий

Молодой человек Марк снимает на кинокамеру проститутку. Он снимает искаженное ужасом лицо, когда камера приближается к ней. В это время из ножки штатива внезапно высовывается пика и убивает ее. Позднее он снимает момент, когда труп проститутки забирает полиция. Марк фотографирует обнаженных молодых женщин в студии, расположенной под бутиком, владелец которого приторговывает фотографиями голых женщин… (Peeping Tom, 1960)Фильм британца Майкла Пауэлла куда менее известен сейчас, чем "Психо" Хичкока. Между тем, имеет право считаться таким же родоначальником жанра триллеров о психопатах-убийцах, как и его более известный собрат. Здесь помимо саспенс-составляющей и понятного хотя бы из названия мотива вуайеризма, появляется сцена, подобную которой вы наверняка видели позднее в каких-то других фильмах - когда из какого-то обычного с виду прибора неожиданно выскакивает лезвие ножа и убивает...
Не видел.

№37.

Доктор Джекилл и мистер Хайд

Лондон. Конец 19 века. В переполненном зале знаменитый доктор Джекилл читает лекцию. Он заявляет, что природа человека двойственна, раздираема противоречиями между Добром и Злом. Если удастся разделить эти тенденции внутри человека, то можно будет поднять Добро на небывалую высоту.
Заявление доктора Джекилла вызывает энтузиазм у одних и скептицизм у других. Отец его невесты Мюриэл заявляет, что он женится на его дочери только через восемь месяцев и, несмотря на просьбы Джекилла, остается непреклонным. Ночью на улице Джекилл спасает проститутку Иви Пирсон, которую избивал клиент. Вскоре доктору удается создать микстуру, которая превращает его в дикое существо, проявляющее насильственные инстинкты…
Фильм снят по мотивам повести Роберта Льюиса Стивенсона «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» (Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde, 1886). (Dr. Jekyll and Mr. Hyde, 1931)Один из самых "титулованных" фильмов ужасов всех времен. Обладатель двух премий Венецианского кинофестиваля и премии "Оскар" за лучшую мужскую роль,с блеском сыгранную актером Фредриком Марчем.
Книгу читал. Многие экранизации смотрел, Особенно порадовала с Джоном Малковичем. Этот фильм не видел.

№38.

Ведьмы

Впервые представлена полная версия знаменитого фильма об истории охоты на ведьм в средние века. Одержимые монашки, осквернение могил, ведьмовские шабаши, пытки инквизиторов сменяют друг друга на экране, поражая жестокостью, реализмом и изрядной дозой черного юмора.
Картина была долгое время запрещена к показу во всём мире. (Häxan, 1922)Не смотря на давность лет, эта картина весьма известна и сейчас. Ведь в ней рассказывается об охоте на ведьм в средние века. Пытки и ужасы инквизиции, шабаши и оргии показаны на экране еще и с изрядной долей черного юмора.
Не глядел.

№39.

Час волка

Художник Йохан Борг с женой Альмой приезжает в маленький домик на краю земли. Йохан рисует, жена занимается домом, их жизнь тиха и однообразна, в ней много молчания, но они довольны. Но на острове, кроме них, живут загадочные аристократы, которые восхищаются творчеством Йохана и однажды приглашают чету Борг на вечеринку.
- «Часом волка» психоаналитики называют время, когда человек, оставшись один, подводит итоги.
- 11 часов в Москве народ окрестил «часом волка», потому что за час до полудня стрелка знаменитых часов на здании столичного Театра кукол им. Образцова доходила до статуэтки игрушечного волка. (Vargtimmen, 1968)Фильм по собственному сценарию снял классик мирового кино швед Ингмар Бергман.
Смотрел, и смотрится очень оригинально.

№40

Добро пожаловать в Зомбилэнд

После нашествия зомби в США небольшая группа выживших скитается по стране от побережья к побережью, сражаясь с живыми мертвецами. Они решают остановиться в парке развлечений, надеясь, что там будут в безопасности.
- Большая часть сцен фильма была отснята в Атланте, США.
- Съемки ленты начались в апреле 2009 года.
- Имена главных героев — это названия городов: Таллахасси (Флорида), Вичита (Канзас), Литл-Рок (Арканзас) и Коламбус (Огайо).
- Первоначально задумывался как пилотный эпизод нового телесериала, однако впоследствии сценарий был переписан для полнометражного фильма.
- На камео актёра из Беверли-Хиллз приглашались Патрик Суэйзи, Джо Пеши, Марк Хэмилл, Дуэйн Джонсон, Кэвин Бейкон, Жан-Клод Ван Дамм и Мэтью МакКонахи.
- Режиссер фильма Рубен Флейшер вывесил в Интернете обращение к тем, кто скачивает его фильм. В нем он написал, что чем больше скачиваний, тем меньше надежды на сиквел.
- Фильм сняли за 42 дня.
- В конце фильма после окончания титров расположен эпизод между Биллом Мюреем и Таллахасси, где Таллахасси просит повторить фразу из фильма «Гольф-клуб». (Zombieland, 2009)Комедия ужасов Рубена Фляйшера стала своего рода американским ответом британскому "Зомби по имени Шон". Крепкий актерский состав, бодрый экшен, камео Билла Мюррея, черный юмор и много чего еще понравилось зрителям по обе стороны океана, о чем свидетельствуют и кассовые сборы под 100 миллионов.
Не видел. Меня настораживает название.

№41.

Остров потерянных душ

Главной целью своих опытов Моро ставит изучить до конца пластичность живых организмов, поэтому вот уже десять лет находясь на острове он пытается создать из зверя человека. Создано уже около 60 зверолюдей, начиная от самых маленьких(ленивцеподобное существо) и заканчивая монстрами(леопардо-человек, гиено-свинья, волко-медведь и т. д.). (Island of Lost Souls, 1932)Одна из первых экранизаций романа Уэллса "Остров доктора Моро". Как видите, по мнению многих зрителей, еще и самая лучшая.
А мне больше нарвится с Марлоном Брандо.

№42.

Призрак оперы

Голос тайного ангела пел песни Кристине. Только она не знала, что ее тайный ангел — всего лишь Призрак — гений, который жил в подвале театра и наводил ужас на всех артистов, которые там работали.
- Этот фильм — первая экранизация книги Гастона Леруа.
- Фильм полностью черно-белый.
- Сценарий фильма переписывался 5 раз, притом разными сценаристами.
- Эта первая версия «Призрака» вошла в Золотой фонд классики кинематографа, и безусловная заслуга тут принадлежит актеру Лону Чейни.
- Грим Чейни базировался не на маске, а на его «живом» лице. Известно, что он использовал какие-то проволочные каркасики, вставляя их в нос, для изменения формы лица помещал за щеки целлулоидные диски и закапывал в глаза капли для придания им нужного выражения.
- Для фильма было отснято два финала.
- Маску Призрак Чейни носит белую, из папье-маше, закрывающую всё лицо до верхней губы, а ниже приделана оборочка из ткани, прикрывающая рот. Когда Призрак говорит, она забавно колышется.
- Спустя два года после выхода фильма в кино пришел звук, и немые ленты были обречены. В 1929 году к фильму были добавлены музыка и некоторые диалоги, а также вопли ужаса.
- При озвучивании фильма подразумевалось, что голос Чейни будет слышен, но в результате его дублировал другой актер. Чейни не был привлечен к озвучиванию и умер в том же году.
- Поскольку фильм снимался в трёх цветовых форматах, для съемок каждой сцены оператор Ван Энгер ставил три различных типа освещения. Одно для съёмок Technicolor, другое для черно-белого варианта и более драматически эффектное освещение для рекламных фотографий.
- В съёмках фильма было задействовано около 5 000 человек. В частности, зрительный зал в Опере был заполнен настоящей «живой» публикой.
- Как утверждалось в публикациях, появившихся во время выхода фильма, в нем присутствовало 17 минут цветной съёмки. Сцены постановки «Фауста» и бала-маскарада были выполнены с использованием ранней двухцветной версии Technicolor. До нашего времени дошла только последняя. Утерянными оказались съёмки в технологии Prizmacolor и те кадры, где плащ призрака и крыша оперы были покрашены в красный цвет с использованием ручной колоризации. Эти кадры были восстановлены лишь в 1996 году с помощью компьютерных технологий. В фильме также широко использовалось тонирование в различные цвета (жёлтый, синий, зелёный, красный).
- Однажды во время съемок Руперту Джулиану настолько стало страшно от игры Чейни, что он невольно охнул.
(The Phantom of the Opera, 1925)Хоррор-икона Лон Чейни не только сыграл в этом фильме знаковую для себя роль, но и стал одним из сорежиссеров наряду с Рупертом Джулианом, Эрнстом Леммле и Эдвардом Седжвиком. Призрак не был столь популярен, как, допустим, Дракула или франкенштейн, или Человек-волк, но сама история, изложенная в одноименном романе, как мы знаем, стала основой для нескольких успешнейших мюзиклов и более поздних картин.
Не видел, но мне нравится экранизация 1989 года.

№43.

Логово дьявола

Чтобы проверить загадочный характер усадьбы Hill House, построенной более ста лет назад для своей новой жены и ребенка миллионером Хью Крейном, доктор Марквей приглашает трех человек. Это наследник дома Люк Сандерсон — молодой человек, Элеанора, которая подсознательно чувствует себя виноватой в смерти матери и Теодора, обладающая способностями медиума. Они узнают, что первая жена Крейна погибла во время поездки к усадьбе, выпав из повозки. Вторая жена погибла уже внутри дома, упав с лестницы. Сам Хью Крейн утонул.
Оставшаяся одна дочь Эбигейл умерла, когда сиделка не откликнулась на ее крик о помощи. Унаследовавшая дом сиделка вскоре тоже покончила жизнь самоубийством. Вот в такое «веселенькое» местечко прибыли доктор Марквей и его спутники. Постепенно дом оказывает все большее влияние на своих исследователей. Поскрипывания, шорохи, стоны, оханья, постукивания создают гнетущую атмосферу… (The Haunting, 1963)Американец Роберт Уайз одним из первых экранизировал роман Ширли Джексон "Призрак дома на Холме". Книга и фильм эти в немалой степени, очевидно, повлияли на творчество... Стивена Кинга, так как изложенные в них мотивы мы легко улавливаем и в "Сиянии", и в "Жребии", и во многих других произведениях, послуживших основой для многих фильмов. История о доме с привидениями, в котором собирается группа парамедиков, ныне не кажется уже чем-то новым, правда? Но от этого она не становится менее увлекательной.
Не смотрел.

№44.

Плетеный человек

На небольшой остров Саммерайленд, расположенный недалеко от Шотландии, для расследования исчезновения местной девочки прилетает сержант Хоуи, полицейский инспектор с «большой земли» и убежденный христианин. На острове, однако, он моментально сталкивается с холодной враждебностью местных жителей по отношению к его расследованию и к нему самому.
Сначала все утверждают, что никогда не видели девочки, фотографию которой полицейский показывает жителям острова, что ничего о ней не знают, но через некоторое время Хоуи удается выяснить, что девочка такая на острове все-таки была. С этого момента те же самые люди, что вначале утверждали, будто никогда ее не видели, внезапно «вспомнили».
Что действительно, была такая девочка в их рядах, но, к сожалению, полгода назад скончалась. Вскрыв ее могилу, полицейский находит в гробу вместо трупа кроличью тушку…
- В фильме есть сцена, когда Ива раздевается у себя в комнате и заманивает Хоуи к себе стуками и пением. Бритт Экланд была согласна раздеться только до пояса, поэтому Харди пошел на хитрость. Он согласился на ее условия, отснял эпизод, а когда Экланд ушла со съемочной площадки, вызвал дублершу и доснял сцены с полной обнаженкой. Узнав об этом, актриса пришла в бешенство. «Сама дура», — ответил Харди. Между прочим, дублершей Экланд была Энни Росс, будущий лауреат «Золотого глобуса» и Венецианского фестиваля.
- Хотя действие фильма происходит в мае, его снимали в ноябре.
- На главную роль зазывали Майкла Йорка, потом Дэвида Хэммингса, но поскольку те не выразили энтузиазма, Харди пригласил телевизионного актера Эдварда Вудварда (по рекомендации сценариста Энтони Шаффера и продюсера Питера Снелла).
- Бывшая звезда студии «Хаммер» Кристофер Ли сыграл свою роль бесплатно. К тому времени дела Ли шли из рук вон плохо, и ему показалось, что роль графа просто грандиозна, и что она поможет ему поправить дела.
- Вокруг фильма об оккультизме вырос самый настоящий культ. С 2004 года в местах, где проходили съемки (Дамфрис и Гэллоуэй, Шотландия), проводится музыкальный фестиваль «Плетеный человек». В конце фестиваля сжигают гигантскую куклу Плетеного человека, — приносят жертву богам фестиваля.
- В финальной сцене Вудворд читал свои реплики, глядя сквозь прутья на близлежащие утесы, на которых были размещены гигантские транспаранты с текстом. (The Wicker Man, 1973)Британец Роберт Харди снял более чем оригинальное кино, в котором ухитрился совместить ужасы, религиозный триллер и мюзикл. В 2000-х вышел ремейк с Николасом Кейджем в главной роли, но зрители приняли его настороженно, если не сказать негативно, явно предпочтя старый, проверенный временем оригинал.
Вот этот оригинал я и не видел. А с Кейджем мне понравился.

№45.

Дьяволы

Франция XVII века, времени войны католиков с гугенотами. Кардинал Ришелье хочет разрушить белые стены города Людон. Но Людовик XIII благоволит городу и отцу Грандье, в руки которого перешла власть после смерти губернатора. Тем временем в Людоне горбатая настоятельница монастыря, сходящая с ума по Грандье, объявляет, что в нее вселился дьявол. (The Devils, 1971)Также образец британского хоррора первой половины 70-х, также на религиозную тему. Фильм Кена Расселла, главную роль в котором сыграла Ванесса Редгрейв. Время и место действия - Франция 17-о века. Безумная история настоятельницы монастыря, заявившей что в нее вселился дьявол. В этом кино есть сцены, которые способын шокировать и нынешнего зрителя, хотя тот, казалось бы, уже ко всему привык.
Не видел.

№46.

Шерлок Холмс: Собака Баскервилей

После смерти своего дяди, сэр Генри Баскервиль возвращается из-за границы и открывает наследственный дом на пустынных торфяниках Девоншира. Холмс раскрывает заговор убийства сэра Генри ужасной обученной собакой. (The Hound of the Baskervilles, 1939)Конечно, если бы топ составляли мы с вами, то на месте этой картины очутилась бы советская "Собака Баскервилей" - кто скажет, что она этого не достойна? Но основная аудитория IMDB, при всей ее международности и мультинациональности, это все же американцы. Потому в топ-50 - картина Сиднея Лэнфилда и актеры Ричард Грин и Бейзил Рэтбоун, а не Ливанов с Соломиным.
Не видел. Даже не знал ОО.

№47.

Пила: Игра на выживание

Двое незнакомцев просыпаются в странном подвальном помещении. В центре помещения — труп мужчины с простреленной головой и оружием в ослабевшей руке. Они же прикованы к стенам цепями за щиколотки. Оба не знают, как там оказались.
Путём нехитрых предположений и спрятанных вокруг них ответов, как частей какого-то паззла, они узнают, по крайней мере, зачем они здесь и что именно от них ждёт их Похититель. Голос с найденной плёнки бесстрастно вещает: «Если ты хочешь спасти свою жену и детей, убей другого». Убить другого можно, только дотянувшись до оружия.
Дотянуться до оружия нельзя иначе, как избавившись от цепи. Избавиться от цепи нельзя иначе, кроме как отпилив ногу. Времени — мало. Но достаточно, чтобы реконструировать цепочку странных событий, которые привели каждого из них туда, где они сейчас оказались…
- На подготовку к съемкам было потрачено всего пять дней. Сам съемочный процесс длился 18 дней, из которых на сцены в ванной комнате было потрачено шесть.
- Решение о запуске сиквела в производство было принято сразу же по окончании дебютного уикенда.
- Никаких репетиций запланировано не было. Актерам пришлось играть с чистого листа.
- Пробная сцена, представленная на суд Голливудских продюсеров, была отснята с применением медвежьего капкана. Единственным отличием от фильма было то, что на месте Шоуни Смит был представлен Ли Уоннелл. Самое интересное, что это устройство могло на самом деле сломать челюсть жертвы, если его правильно настроить.
- Ли Уоннелл сообщил, что сцена в которой его персонаж окунает руку в унитаз, была придумана под впечатлением от похожей сцены в картине «На игле».
- Все съемки проходили в одном павильоне.
- На кинофестивале в Торонто фильм закрывал конкурсную программу.
- Фильм снимался для выпуска сразу на видео. Однако после лестных откликов на тестовых просмотрах было принято решение выпустить фильм и на широкие экраны.
- Режиссер Джеймс Ван серьезно рисковал, отказавшись от обычного гонорара и предпочтя работать за процент от прибыли. Картина умудрилась собрать 102 миллиона долларов в международном прокате, заработав, таким образом, в 85 раз больше своего бюджета (1,2).
- Основная часть съёмок прошла на заброшенном складе. Нужные комнаты отремонтировали для съёмок тех или иных сцен. Только для туалета сделали отдельные декорации.
- Сцена автомобильной погони была снята в гараже склада при выключенном свете с добавлением искусственного дыма, а также несколько человек раскачивали машины для создания эффекта движения.
- В фильме содержится множество ссылок на картины Дарио Ардженто.
- Прочитав сценарий, агент Джеймса Ванна и Ли Уоннелла посоветовал им снять одну из сцен в качестве короткометражки и рассылать её по голливудским студиям вместе с сценарием.
- Агент по кастингу Эми Липпенс поинтересовалась у Джеймса Ванна, кого бы он хотел видеть в роли Аманды. Ван, не задумываясь, ответил — Шоуни Смит, в которую он был влюблен в юности. Спустя пару дней к большому удивлению Джеймса Эми сообщила, что Шоуни согласилась сыграть в фильме.
- Согласно комментарию на DVD, ночные кошмары Джеймса Вана и Ли Уоннелла легли в основу большинства жутких и страшных сцен фильма.
- Кэри Элвис согласился на роль после просмотра кассеты, которую Джеймс Ван и Ли Уоннелл сделали в качестве наглядного примера для продюссеров.
- В августе 2005 года Кэри Элвис (доктор Гордон) подал иск в суд против продюсеров фильма, потребовав выплатить ему 500 000 долларов. Он утверждал, что в качестве гонорара ему обещали 1% от общих кассовых сборов фильма, но он получил меньше: к примеру, Дэнни Гловер (детектив Тэпп) должен был получить 2% от сборов.
Внимание! Дальнейший список фактов о фильме содержит спойлеры. Будьте осторожны.
- Авторам идеи Джеймсу Вану и Ли Уоннеллу пришлось переснимать некоторые сцены в то время, когда задействованные актеры были уже недоступны. Съемки велись так, чтобы в кадре не мелькали лица. Все эти сцены были отсняты при участии Уоннелла. Таким образом, актер сыграл Детектива Синга, входящего в здание с дробовиком, а также персонажа Шоуни Смит, кромсающую свою жертву ножом. Чтобы тень на стене была похожа на женскую, Уоннеллу пришлось надевать парик.
- Мертвого сокамерника Аманды сыграл один из продюсеров фильма, Орен Коулес.
- Для того чтобы получить рейтинг R из фильма вырезали несколько особенно жестоких сцен, среди которых были: Аманда роется в кишках своего мертвого сокамерника; сцена, где жирный парень пробирается через колючую проволоку, была значительно длиннее.
- Тобину Беллу пришлось неподвижно лежать на полу в течение шести дней. Его не стали подменять манекеном, поскольку создатели ленты не могли позволить себе этого по финансовым соображениям.
- Актеру Тобину Беллу каждый из шести съемочных дней вкалывали успокаивающее, чтобы он лежал совсем уж неподвижно.
(Saw, 2004)Друзья-австралийцы Джеймс Ван и Ли Уоннелл, режиссер и сценарист соответственно (Уоннелл также является актером) ворвались в Голливуд громко и брутально: созданная ими "Пила" положила начало одной из самых кассовых хоррор-серий всех времен. Уже первый фильм, снятый за 1 миллион 200 тысяч долларов, собрал только в кинопрокате более сотни.
Единственный фильм этой серии, который произвел впечатление.

№48.

Ночь демона

Великобритания. Профессор Харрингтон возвращается в поместье Джулиана Карсвелла, главы секты сатанистов, чтобы просить его положить конец проклятию, которое тот наложил на него. Неожиданно на Харрингтона нападает появившийся в небе летающий монстр. Профессор влезает в машину, которая врезается в башню. Коллега и товарищ профессора Харрингтона, доктор Джон Холден прибывает из Америки, чтобы принять участие в ассамблее на тему… парапсихологических явлений и больше узнать о секте Карсвелла.
- Жак Турнёр не хотел снимать кадры с монстром, ему было бы интереснее просто обозначить присутствие зла, но студия настояла на буквальном изображении демона.
- Знаменитая фраза из этого фильма («It»s in the trees! It«s coming!») использована в качестве сэмпла в песне Кейт Буш «The Hounds of Love». (Night of the Demon, 1957)Либопытно, что в США этот фильм англичанина Жака Тёрнера шел под названием "Проклятие демона", Curse of the Demon - именно так он обозначен и на сайте IMDB. Чем он так привлек зрителя, мне лично понять сложно. Но врядли сюжетом, в котором намешано все - от парапсихологов до сатанистов.
Не видел.

№49.

Репортаж

Все журналисты жаждут сенсаций! Но начинающий телерепортёр Анжела Видал из хроники происшествий — жаждет особенно страстно. С завидным упорством она ищет уникальный материал, а потому выезжает с командой спасателей на место жуткого происшествия в большом жилом доме.
Прибыв туда, Анжела, азартно занятая работой, не сразу понимает, откуда именно она ведет свой репортаж. Осознание жуткой реальности приходит слишком поздно. Жители дома, пораженные страшным вирусом, один за другим превращаются в зомби. Чтобы зараза не вырвалась на улицы города, власти заблокировали дом — выхода нет! Но телекамера будет работать до конца…
- В сцене с падением пожарного с лестницы зрители видят настоящую реакцию актёров: никто из актёров не был оповещён, что это произойдёт. ([Rec], 2007)Фактически единственный (!) представитель не только Испанского хоррора, но и такого модного в последнее время направления как "мокьюментари"-хоррор, псевдодокументальные фильмы ужасов. Что ж, Хауме Балагуэро и Пако Плаза и правда удалось совместить стилистику реальных съемок с типичными чертами традиционных художественных фильмов, с построением по схеме "пролог-основа-финал". И никогда ранее камера в руках оператора не тряслась столь ненавязчиво, как здесь, вполне "по умному" вырывая в нужные моменты хари зомби и прочей нечисти.
Видел. Потрясен. Достойно.

№50.

Пикник у Висячей скалы

В 1900 году, в День Святого Валентина, группа австралийских школьниц во главе с учительницей отправляются на пикник в район Висячей скалы, местной достопримечательности, и бесследно исчезают…
- Фильм снят по мотивам романа Джоан Линдсей «Пикник у Висячей скалы» (Picnic at Hanging Rock, 1967).
- В 1998 году режиссёр Питер Уир выпустил свою версию фильма, которая имеет меньший хронометраж — 107 минут.
Рейчел Робертс роль хозяйки Эпплъярда досталась случайно. Ее должна была сыграть Вивьен Мерчант, однако по дороге в Австралию, во время остановки в Гонконге, актриса тяжело заболела, и Робертс заменила ее буквально за несколько дней до съемок.
- У всех членов съемочной группы на Висячей скале начинали спешить часы.
- И книга Джоан Линдсей, и фильм Питера Уира начинаются 14 февраля 1900 года, т. е. в День Святого Валентина.(Picnic at Hanging Rock, 1975)Завершает этот список более чем достойная картина австралийца Питера, но не Джексона, и Уира. В его наполненном саспенсом потрясающе атмосферном фильме-загадке нет вообще никакого насилия и никаких монстров, маньяков или безумных ученых. Совершенно детский рейтинг PG более чем заслужен. И тем не менее это кино оставляет пугающее впечатление, потому как ровным счетом никаких ответов на простой вопрос - куда пропали три девочки, отправившиеся погулять у Висячей скалы? - картина нам не дает...
Несколько раз натыкался на этот фильм, так что думаю стоит посмотреть.

@музыка: ну, наконец-то!

@настроение:

@темы: Обзор фильмов, Okiniiri, Anthony ~Cherry~ Stark diary, НароШно не придумаешь, Для справки