- 397... 100 лучших британских фильмов за 100 лет по версии BFI

[Futari-no-rakuen]

Мы продолжаем и несемся вперед!

61. Одиночество бегуна на длинную дистанцию/The Loneliness of the Long Distance Runner

год - 1962
страна - Великобритания
слоган -
режиссер - Тони Ричардсон
— британский художественный фильм режиссёра Тони Ричардсона, снятый в 1962 по одноимённому рассказу Алана Силлитоу (в русском переводе — «Одинокий бегун»). Фильм содержит резкую критику общественного устройства Великобритании. С выходом фильма вид одиноко бегущего человека стал распространённым сюжетом в мировом кинематографе.
При написании сценария по повести «Одиночество бегуна на длинные дистанции» Силлитоу писал литературный сценарий, а затем совместно с Ричардсоном участвовал в работе над фильмом. Сам Ричардсон назвал ленту «поэтическим утверждением права каждого вступить в борьбу с обществом и победить». Режиссура Ричардсона в фильме вмещает в себя некую смесь этого поэтического реализма с документальными кадрами, такими как, например, сцена драки, и пейзажными сценами бега Колина.
Фильм как произведение, выражающее западный антагонизм против западного же социального строя, был принят на ура в советском прокате, и в то же самое время был обойдён вниманием в американском, так как американцев всегда раздражал характерный акцент центральной Англии в речи актёров. Критики, как и зрители, часто жаловались на то, что они не могут понять сути диалогов, а в фильме на социальную тематику, таком как этот, в котором рабочий класс выражает своё недовольство — никто в Америке попросту не понял, о чём говорят герои.[стиль!] Как следствие, посыл остался не услышанным и утраченным.
"Картина рассказывает о Колине Смите, юноше, приговоренном после ограбления булочной к пребыванию в исправительной школе. Директор школы верит в реабилитационные возможности спорта и, узнав, что Колин — прирожденный бегун, уговаривает его тренироваться, чтобы иметь возможность участвовать в местных состязаниях, что обеспечит ему особые привилегии в случае победы. Большая часть фильма занята тренировками Колина, во время которых он и вспоминает о событиях, людях и взаимоотношениях с ними, которые привели его к такому итогу. Наступает день соревнований, Колин легко побеждает соперников, но у самого финиша выкидывает совершенно неожиданный финт…"
* Роль Колина, бунтаря-одиночки, объявившего свой бунт авторитарной власти и не понимающему его обществу, без какой-либо определённой цели, стала знаменательным дебютом для Тома Кортни, чья игра была отмечена в 1966 году наградой Британской киноакадемии как самому многообещающему новичку.
* В 1986 году хэви-метал-группа Iron Maiden исполнила песню в составе альбома Somewhere in Time, с одноимённым названием «The Loneliness of the Long Distance Runner», в которой говорится о возможных мыслях главного героя фильма.

62. Разум и чувства/Sense and Sensibility

год - 1995
страна - США, Великобритания
слоган - «Lose your heart and come to your senses»
режиссер - Энг Ли
— мелодрама 1995 года по мотивам одноимённого романа британской романистки Джейн Остин. Премии BAFTA, «Золотой глобус» и «Оскар», главный приз Берлинале «Золотой медведь». Также шесть номинаций на премию «Оскар», в том числе как лучшему фильму года.
Съёмки фильма проходили в графстве Девон, Англия, в частности в особняках Салтрем-хауз и Флит-хауз, приходской церкви Берри Померой, и в замке Комптон. Часть сцен снималась в поместьях Трафальгар-хауз, Уилтон-хаус, Момпессон-хауз и Монтакью-хауз.
"История жизни и любви двух сестер — чувственной Элинор и страстной Марианны, чье счастье и будущее омрачено смертью отца и потерей огромного состояния семьи.
Это история-конфликт желаний и строгих правил буржуазного общества, жестоко осуждавшего любое проявление чувственных влечений и выносившее суровый приговор снобистского пуританства."
* На написание сценария у Эммы Томпсон ушло без малого пять лет.

63. Пропуск в Пимлико/Passport to Pimlico

год - 1949
страна - Великобритания
слоган - «Pimlico is the home of hilarity! To Fun! To Laughter!»
режиссер - Генри Корнелиус
"Обнаружив старый договор, жители одного района Лондона объявляют независимость. Теперь, чтобы попасть туда, нужно иметь «Пропуск в Пимлико»"

64. На исходе дня/The Remains of the Day

год - 1993
страна - Великобритания, США
слоган -
режиссер - Джеймс Айвори
— кинофильм знаменитого тандема Айвори-Мерчант (англ.), который номинировался на восемь «Оскаров», включая за лучший фильм года. Главные роли исполняют Энтони Хопкинс и Эмма Томпсон. Экранизация одноимённого романа Кадзуо Исигуро.
"Стивенс — образцовый английский дворецкий, который всю жизнь провел в старинном поместье. Он отдал свое сердце беззаветному служению, и нет ничего, что может заставить его изменить долгу. Неожиданно привычное течение дней нарушается, когда в поместье появляется новая экономка, мисс Кентон.
Стивенс пытается скрыть глубокие чувства к этой женщине, но ни вековая традиция, ни священные обязанности не могут остановить вспыхнувшую любовь. И лишь теперь, на закате дней, преданный дворецкий открыл для себя тот единственный идеал, который достоин истинного служения…"
* Фрагмент из этого фильма смотрят в машине Танк и Арчи в фильме «Рок-н-рольщик» Гая Ричи.
Награды и номинации:
1993 — премия Национального совета кинокритиков США лучшему актеру (Энтони Хопкинс)
1994 — 8 номинаций на премию «Оскар»: лучший фильм (Джон Кэлли, Исмаил Мерчант, Майк Николс), лучший режиссер (Джеймс Айвори), лучший адаптированный сценарий (Рут Джабвала), лучший актер (Энтони Хопкинс), лучшая актриса (Эмма Томпсон), лучшая оригинальная музыка (Ричард Роббинс), лучшая работа художников-декораторов (Люсиана Арриги, Иан Уиттакер), лучшие костюмы (Дженни Биван, Джон Брайт)
1994 — 6 номинаций на премию BAFTA: лучший фильм (Джон Кэлли, Исмаил Мерчант, Майк Николс, Джеймс Айвори), премия имени Дэвида Лина за режиссуру (Джеймс Айвори), лучший адаптированный сценарий (Рут Джабвала), лучший актер (Энтони Хопкинс), лучшая актриса (Эмма Томпсон), лучшая операторская работа (Тони Пирс-Робертс)
1994 — две премии «Давид ди Донателло» — лучший зарубежный актер (Энтони Хопкинс), лучшая зарубежная актриса (Эмма Томпсон), а также номинация на премию за лучший зарубежный фильм (Джеймс Айвори)
1994 — номинация на премию Гильдии режиссеров США (Джеймс Айвори)
1994 — 5 номинаций на премию «Золотой глобус»: лучший фильм — драма, лучший режиссер (Джеймс Айвори), лучший сценарий (Рут Джабвала), лучший актер — драма (Энтони Хопкинс), лучшая актриса — драма (Эмма Томпсон)
1994 — номинация на премию Гильдии сценаристов США за лучший адаптированный сценарий (Рут Джабвала)
1995 — премия «Серебряная лента» Итальянского национального синдиката киножурналистов за лучшую режиссуру зарубежного фильма (Джеймс Айвори)
1995 — премия «Роберт» (Дания) за лучший зарубежный фильм (Джеймс Айвори)
1995 — номинация на премию «Гойя» за лучший европейский фильм.
Фильм я видел, когда плотно присел на работы сэра Энтони Хопкинса. Скажем так - его дворецкий самый впечатляющий.

65. Воскресенье, проклятое воскресенье/Sunday Bloody Sunday

год -1971
страна - Великобритания
слоган - «It's about three decent people. They will break your heart»
режиссер - Джон Шлезингер
Фильм получил несколько номинаций на «Оскар», в том числе за лучшую мужскую и женскую роли для Финча и Джексон, и на «Золотой глобус». Британским институтом киноискусства признан одним из величайших британских кинофильмов в истории.
Фильм стал дебютом в большом кинематографе для 14-летнего Дэниела Дэй-Льюиса, будущего трёхкратного обладателя «Оскара», появившегося нём в эпизодической роли малолетнего вандала.
"После тяжелого развода Алекс начинает встречаться с дизайнером Бобом. Но ее возлюбленный не совсем моногамен: у него есть любовник — еврейский врач Дэниэл."
* Первоначально роль Хёрша была предложена актёру Йену Бэннену, но он от неё отказался, поскольку роль включала гомосексуальный поцелуй.
Премии и награды:
Фильм номинировался на премию «Оскар» в категориях
лучшая мужская роль (Питер Финч)
лучшая женская роль (Гленда Джексон)
лучшая режиссура
лучший оригинальный сценарий
Также фильм получил две премии «БАФТА» — «Лучший фильм» и «Лучшая режиссура», а также премию «Золотой глобус» в категории «Лучший иностранный англоязычный фильм».
Однако фильм не получил «Оскаров»; существует точка зрения, что причиной этому было табу на открытую демонстрацию гомосексуальности положительных персонажей.

66. Дети дороги/The Railway Children

год- 1970
страна - Великобритания
слоган - «What's the unexpected secret that turns their world upside down?»
режиссер - Лайонел Джеффрис
"После того как их отца увели из дома два таинственных джентльмена, в жизни Роберты, Филлис и Питера все изменилось. Продав пожитки, мать перевезла детишек из большой лондонской квартиры в «милый маленький домик в деревне». Оставшись без прислуги, дети учатся самостоятельно заботиться о себе. А все свободное время они проводят возле железной дороги, где их ждут невероятные приключения, благодаря которым, а также счастливому случаю и ежедневному экспрессу «Зеленый дракон», дети знакомятся со Старым Джентльменом, знающим тайну исчезновения отца…"

67. Мона Лиза/Mona Lisa

год - 1986
страна - Великобритания
слоган - «Sometimes love is a strange and wicked game»
режиссер - Нил Джордан
"Отсидев срок в тюрьме, Джордж просит своего бывшего босса Дэнни Мортуэлла помочь ему с трудоустройством. Тот предоставляет ему место шофёра для элитной девушки по вызову Симоны. Оба не слишком жалуют друг друга поначалу, но вскоре Джордж понимает, что влюблён в Симону, она же решает использовать его в своих целях."
Награды и номинации:
Номинации -
Оскар - Лучший актёр
BAFTA - Лучший режиссёр, Лучшая актриса, Лучший оригинальный сценарий, Лучший монтаж
Золотой глобус - Лучший драматический фильм, Лучшая актриса второго плана, Лучший сценарий
Каннский кинофестиваль - Золотая пальмовая ветвь
Награды -
BAFTA
Лучший актёр - Боб Хоскинс
Золотой глобус
Лучший драматический актёр - Боб Хоскинс
Каннский кинофестиваль
Лучший актёр - Боб Хоскинс

68. Разрушители плотин/The Dam Busters

год - 1955
страна - Великобритания
слоган - «The dramatic true-life story of the men who broke the Nazis' back!»
режиссер - Майкл Андерсон
"В мае 1943 года эскадрилья бомбардировщиков «Ланкастер» разрушила две дамбы в Рурской долине в Германии, используя оригинальное оружие — «прыгающую бомбу». Этот фильм рассказывает о создании и применении этого оружия."

69. Гамлет/Hamlet

год - 1948
страна - Великобритания
слоган -
режиссер - Лоуренс Оливье
"Внезапно умирает король Дании. Его вдова, Гертруда, спешно вступает в брак с братом покойного мужа Клавдием, которого провозглашают новым королем. Принцу Гамлету является призрак и сообщает, что он предательски отравлен собственным братом.
В поначалу застенчивом и мечтательном юноше зреет жажда мести и ненависть к убийце отца, и жалость к обманутой матери, идущей на поводу у собственных чувств. В свою очередь, Клавдий также хочет смерти пасынка."

Знаете ли вы, что...

* Фильм снят по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Гамлет» (The Tragical Historie of Hamlet, Prince of Denmarke, 1603).
* Тень отца Гамлета озвучивал сам Оливье. Записанный на диктофон голос воспроизводили на сниженной скорости, чтобы он звучал более пугающе-потусторонне.
* Эйлин Херли, сыгравшая Гертруду, на тринадцать лет младше своего экранного сына Лоуренса Оливье.
* По Шекспиру Гамлет — юный принц. Примечательно то, что на момент съемок Лоуренсу Оливье, исполнителю роли Гамлета, было уже 40 лет.
* «Гамлет» — вторая работа Лоуренса Оливье в качестве режиссера, а также вторая из трех его адаптаций Шекспира.
* Музыку для фильма написал Уильям Уолтон, он уже работал ранее с Лоуренсом Оливье в «Генрихе V».
Награды:
1948 — две премии Венецианского кинофестиваля: приз «Золотой лев» (Лоуренс Оливье), Кубок Вольпи за лучшую женскую роль (Джин Симмонс)
1949 — 4 премии «Оскар»: лучший фильм, лучший актёр (Лоуренс Оливье), лучшая работа художников и декораторов (Роджер Фёрс, Кармен Диллон), лучшие костюмы (Роджер Фёрс)
1949 — премия Британской киноакадемии за лучший фильм года
1949 — премия «Бодил» за лучший европейский фильм (Лоуренс Оливье)
1949 — две премии «Золотой глобус»: лучший зарубежный фильм, лучший актёр (Лоуренс Оливье)
1949 — премия Нью-йоркских критиков лучшему актёру года Лоуренс Оливье)
1950 — премия итальянских кинокритиков (Italian Film Critics Award) на Венецианском кинофестивале
Номинации:
1949 — три номинации на премию «Оскар»: лучший режиссёр (Лоуренс Оливье), лучшая музыка (Уильям Уолтон), лучшая актриса второго плана (Джин Симмонс)
1949 — номинация на премию Британской киноакадемии за лучший британский фильм.

70. Голдфингер/Goldfinger

год - 1964
страна - Великобритания
слоган - «James Bond Back In Action!»
режиссер - Гай Хэмилтон
— третий фильм из цикла о британском суперагенте Джеймсе Бонде. Экранизация одноимённого романа Яна Флеминга, которая посвящается памяти писателя. Роль Бонда в третий раз исполнил Шон Коннери, его ключевого противника Аурика Голдфингера — немец Герт Фрёбе. Премия «Оскар» за звуковые эффекты.
"На этот раз Джеймс Бонд борется со злом в лице международного преступника Голдфингера. Негодяй планирует уничтожить золотой запас США, и таким образом ввергнуть в пучину хаоса все капиталистическое общество.
Помешать этим дерзким планам может только один человек. При помощи нескольких прекрасных женщин и множества хитроумных приспособлений агент 007 обезвреживает злодея и ликвидирует угрозу банкротства целого государства."

Знаете ли вы, что...

* В оригинальном сценарии первый диалог Бонда и Пусси Гэлор звучал так: «Привет. Я Пусси Гэлор.»- «Это и так видно. А как тебя зовут?» (Пусси Гэлор с английского можно перевести как Киса-Для-Всех).
* Актер Герт Фрёбе плохо говорил по-английски, поэтому его озвучил Майкл Коллинз.
* В одном эпизоде будущий известный режиссер Гэрри Маршалл («Красотка») сыграл одного из американских гангстеров.
* Это единственный фильм бондианы с Коннери, где нет организации СПЕКТР.
* Кадры с кружащим вертолетом, появляющиеся на начальных титрах, взяты из фильма «Из России с любовью».
* Во время съемок сцены драки Бонда с Одджобом в Форте Нокс, Шон Коннери повредил себе спину, из-за чего производство картины было на какое-то время задержано. По слухам эта травма позволила Коннери выторговать у продюсеров больше денег за следующую серию.
* Надя Регин, играющая танцовщицу в ночном клубе, до этого появлялась в другой ленте о Джеймсе Бонде — «Из России с любовью» (1963).
* Актриса Онор Блэкман специально ушла из телесериала «Мстители», в котором играла Кэти Гэйл, чтобы сняться в «Голдфингере». В одной из серий «Мстителей» 1965 года ее создатели шутливо намекнули на это обстоятельство: Джон Стид получает открытку от Кэти Гэйл, посланную из Форта Нокс.
* На табличке в Форте Нокс написано «Генерал Расисон». Техническим консультантом фильма был Чарльз Расисон.
* Идея с «золотой девушкой» была основана на реальных событиях. Одна шведская манекенщица покрасила себя золотой краской и в итоге умерла от асфиксии.
* Снимая сцены в автомобилях, Шон Коннери частенько сбрасывал брюки, оставляя лишь верхнюю часть костюма: в замкнутом пространстве всегда становилось жарко, и на лице, несмотря на все усилия гримеров, выступал пот.
* Все сцены с Джеймсом Бондом в Америке были сняты в Лондоне — в павильонах Pinewood Studios.
* Первый фильм о Бонде, где появляется легендарный Aston Martin DB5, который появится ещё как минимум в 4-х фильмах Бондианы. В частности в Casino Royale Бонд назовёт машину как «Aston Martin 1964-го года» по году выхода Goldfinger, хотя модель выпускается с 1963-го.
* Золото в Форте Нокс в фильме сложено в слишком высокие штабели — в реальности нижние ряды были бы раздавлены верхними.
Награды:
1965 год — премия «Оскар» за звуковые эффекты: Норман Уонсталл.
1965 год — Шон Коннери — премия «Laurel Award» за фильм в жанре экшн — «Голдфингер».
1965 год — Герт Фрёбе — премия «Laurel Award» за роль второго плана.
1965 год — «Edgar Allan Poe Award» — номинация за лучший сценарий — Пауль Ден и Ричард Мейбаум.
1965 год — «BAFTA» — номинация за декорации (цветной фильм).
1965 год — «Golden Screen» Германия — за лучший фильм.
1965 год — «Grammy Award» номинация за лучшую музыку к кинофильму — Джон Бэрри.
Фильм видел. В принципе, мне они все нравятся, те что с Коннери.