... и так далее...

[Futari-no-rakuen]

Самым популярным режиссёром оказался Дэвид Лин, с его семью фильмами в списке. Майкл Пауэлл и Эмерих Прессбургер («The Archers») и Джон Шлезингер имели 4 фильма в списке, Александр Макендрик и Тони Ричардсон имели по 3 фильма. Семь фильмов были выпущены компанией Ealing Studios.

21. Долгая Страстная пятница/The Long Good Friday

год - 1979
страна - Великобритания
слоган - «Who lit the fuse that tore Harold's world apart?»
режиссер - Джон Маккензи
— британский гангстерский кинофильм Джона Маккензи. В главных ролях снялись Боб Хоскинс и Хелен Миррен. Фильм был закончен в 1979 году, но из-за задержек с выпуском в прокат позиционируется как фильм 1980 года.
"Влиятельный британский криминальный босс Хэролд Шэнд собирается заключить крупную сделку, но все рушит цепь загадочных смертей его подопечных."
Интересные факты
* Пирс Броснан сыграл в этом фильме свою первую роль. Он играет убийцу и появляется в фильме несколько раз: в начале и в самом конце.
* Кевин Макнелли, сыгравший запоминающуюся роль пирата Гиббса в трех фильмах "Пираты Карибского моря", в "Долгой страстной пятнице" также сыграл эпизодическую роль.
* Нил Янг в своем блоге, посвященном кино, так отозвался об этом фильме: «Долгая Страстная Пятница - это хрестоматийный пример того, какой британская картина должна быть».

22. Слуга/The Servant

год - 1963
страна - Великобритания
слоган - «A Terrifyingly Beautiful Motion Picture!»
режиссер - Джозеф Лоузи
Экранизация произведения, автор которого — Робин Моэм.
"Хьюго, слуга богатого молодого человека по имени Тони, постепенно подавляет его волю, подчиняет себе и меняется с Тони местами, превратившись в «хозяина»."
Во время съемок Лоузи угодил в больницу. Режиссерское кресло занял Дирк Богард и отснял ряд эпизодов, руководствуясь инструкциями, которые выдавал Лоузи с больничной койки по телефону. Когда Лоузи вернулся на съемочную площадку и просмотрел материал, он не переснял ни одного эпизода.
Награды и номинации
Награды:
1964 — Премия BAFTA
Лучший британский актёр — Дирк Богард
Лучший британский оператор — Дуглас Слокомб
Самый многообещающий новичок в главной роли — Джеймс Фокс
Номинации:
1964 — Премия BAFTA
Лучшая британская актриса — Сара Майлз
Лучший британский фильм
Лучший британский сценарий — Гарольд Пинтер
Лучший фильм
Самый многообещающий новичок в главной роли — Уэнди Крейг
1963 — Венецианский кинофестиваль
Золотой лев — Джозеф Лоузи

23. Четыре свадьбы и одни похороны/Four Weddings and a Funeral

год - 1993
страна - Великобритания
слоган - «love is on the air, run for cover»
режиссер - Майк Ньюэлл
Это первый из серии фильмов по сценариям Ричарда Кёртиса с участием Хью Гранта. Фильм собрал по всему миру более 245 млн долларов и стал самым успешным в прокате британским фильмом за всю историю. Лента получила две номинации на премию «Оскар» и другие награды.
Чарльз, 32-летний англичанин-интеллектуал, очень напрягается каждый раз, когда на горизонте вырисовывается перспектива женитьбы. Однажды, на очередной свадебной церемонии своего друга, он знакомится с очаровательной американкой Кэрри, и тут его оборонительная стратегия дает роковую трещину."

Знаете ли вы, что...

* Энди МакДауэлл была утверждена на роль Кэрри всего за две недели до начала съёмок.
* Бюджет фильма был настолько мал, что шотландскую свадьбу снимали не в Шотландии, а люди, задействованы в качестве массовки, были одеты в свои собственные костюмы.
* Кристин Скотт Томас и Хью Грант также сыграли вместе в «Горькой Луне» (1992). В обоих фильмах героиню Томас зовут Фиона.
* В одной из сцен Чарльз говорит Кэрри (Энди МакДауэлл): «На секунду мне показалось, что я попал в «Роковое влечение» (1987). Гленн Клоуз, сыгравшая в «Роковом влечении», переозвучивала героиню МакДауэлл в «Грейкстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян» (1984).
* Во время съёмок Хью Грант считал, что фильм с треском провалится в прокате.
* Сцену, в которой Кэрри поднимает вуаль платья, которое она примеряет, и видит Чарльза, была вырезана после тест-просмотров.
* Большая часть роли Джереми Кемпа была вырезана.
* Кристин Скотт Томас озвучивала свою героиню для французской дублированной версии фильма.
* Из удаленной сцены мы узнаем, что Чарльз, Мэтью и Фиона учились в одном университете. Гарет был учителем в том же университете.
* Ричард Родни Беннетт, написавший музыку для фильма, заснул во время своего первого просмотра картины.
* Роль Кэрри могла достаться Джини Трипплхорн.
* Мариса Томей отказалась от главной женской роли в фильме.
Награды и номинации
1994 — попадание в десятку лучших фильмов года по версии Национального совета кинокритиков США.
1995 — две номинации на премию «Оскар»: лучший фильм (Дункан Кенуорси), лучший оригинальный сценарий (Ричард Кёртис).
1995 — премия «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в комедии или мюзикле (Хью Грант), а также 3 номинации: лучший фильм — комедия или мюзикл, лучшая женская роль в комедии или мюзикле (Энди Макдауэлл), лучший сценарий (Ричард Кёртис).
1995 — 4 премии BAFTA: лучший фильм (Дункан Кенуорси, Майк Ньюэлл), лучшая режиссура (Майк Ньюэлл), лучшая мужская роль (Хью Грант), лучшая женская роль второго плана (Кристин Скотт Томас), а также 7 номинаций: лучшая мужская роль второго плана (Саймон Кэллоу и Джон Ханна), лучшая женская роль второго плана (Шарлотта Коулман), лучший оригинальный сценарий (Ричард Кёртис), лучший монтаж (Джон Грегори), лучший дизайн костюмов (Линди Хэмминг), лучшая музыка (Ричард Родни Беннетт).
1995 — премия «Сезар» за лучший зарубежный фильм (Майк Ньюэлл).
1995 — 4 премии Лондонского кружка кинокритиков: лучший фильм года, лучший режиссёр (Майк Ньюэлл), лучший сценарист (Ричард Кёртис), лучший продюсер (Дункан Кенуорси), а также специальная награда за особое достижение (Хью Грант).
1995 — две номинации на премию «Давид ди Донателло»: лучший зарубежный актёр (Хью Грант), лучшая зарубежная актриса (Энди Макдауэлл).
1995 — номинация на премию Гильдии режиссёров США за лучшую режиссуру художественного фильма (Майк Ньюэлл).
1995 — премия Гильдии сценаристов США за лучший оригинальный сценарий (Ричард Кёртис).
Фильм смотрел. С него началась моя любовь к британским фильмам и нелюбовь к Хью Гранту.

24. Виски в изобилии/Whisky Galore!

год - 1949
страна - Великобритания
слоган - «It's Light... It's Bright... It's 100 Proof!»
режиссер - Александр Маккендрик
"Идёт Вторая мировая война. Однако на небольшом островке на северо-западе Шотландии другая беда. Сюда не падают бомбы, не взрываются гранаты, не гибнут люди. Здесь закончилось виски! Жизнь утратила свою привлекательность, мужчины оделись в чёрное, даже дети почувствовали, что что-то не так. Но однажды у берегов острова потерпел крушение корабль с грузом виски на борту…"

25. Мужской стриптиз/The Full Monty

год - 1997
страна - Великобритания, США
слоган - «The year's most revealing comedy»
режиссер - Питер Каттанео
— британская кинокомедия режиссёра Питера Каттанео, четырежды номинированная на премию «Оскар» и получившая премию за лучшую музыку к фильму. Всего же фильм завоевал 34 премии. Фразеологизм Full monty в британском английском примерно означает «всё до конца» (см также «Девять ярдов»), а, в контексте фильма, стриптиз с полным раздеванием.
"В небольшом английском городке Шеффилд закрывается сталелитейный завод. Успех заехавшей в Шеффилд группы мужских стриптизёров рождает у одного из бывших работников завода идею организовать своё стриптиз-шоу, чтобы хоть как-то сводить концы с концами. А поскольку бывшие сталевары не отличаются ни идеальным телом, ни умением танцевать, то необходимо придумать что-то ещё для привлечения женского внимания…"

Знаете ли вы, что...

* Дэнни Бойлу было предложено стать режиссёром картины, но он отказался, поскольку сценарий не заинтересовал его.
* Название фильма на британском сленге (Full Monty) означает «полностью», «целиком». Не знавших этого американских боссов киностудии оно привело в замешательство, поскольку в фильме не было ни одного персонажа по имени Монти.
* Рабочим названием фильма было «Яйца, бобы и чиппендейлы» (Eggs, Beans and Chippendales). Чиппендейлы — английское название группы наполовину обнаженных мужчин, танцующих для женской аудитории в ночных клубах.
* Шесть актёров, сыгравших главные роли в фильме, на самом деле исполнили полный стриптиз в присутствии 400 человек. Режиссёр Питер Каттанео описал это как сделку «без дублей» между ним и актёрами.
* Сцена с персонажем по прозвищу «Конь» в телефонной будке снималась три раза. В первый раз разговор подслушивала пожилая женщина, стоящая снаружи. Во второй раз подслушиванием занималась компания развлекающихся девушек. После того как оба варианта были отвергнуты, сцену пересняли заново, на этот раз без посторонних.
* Во время съёмок финального фрагмента хореограф лежал прямо перед сценой, вне видимости камер, и выкрикивал инструкции для актёров.
* Первоначальная версия фильма оказалась слишком короткой, и через три месяца после окончания съёмок был снят ряд дополнительных сцен. Это прошло без участия Роберта Карлайла, который к тому времени уже был занят в другом проекте.
* Многие американские кинотеатры к показу картины выпустили специальные буклеты для зрителей с переводом британского сленга, оставленного в американской версии фильма, для того чтобы сделать диалоги более понятными для аудитории.
* В ноябре 1998 года Принц Чарльз заново поставил для национального телевидения сцену, происходящую в офисе приёма безработных при участии молодых членов благотворительной британской организации Prince`s Trust («Фонд Принца»).
* Успех фильма повлёк за собой создание бродвейского мюзикла с тем же названием, при этом персонажи и место действия были американизированы. Премьера мюзикла прошла в Сан-Диего, а на Бродвее он дебютировал 26 октября 2000 года и впоследствии был удостоен ряда престижных наград.
* До настоящего времени «Мужской стриптиз» с кассовыми сборами в 52 232 058 фунтов стерлингов (11 096 718 проданных билетов) остаётся самой кассовой британской кинолентой в национальном кинопрокате.
Награды и номинации
Награды:
1997 — приз зрительских симпатий на Эдинбургском кинофестивале (Питер Каттанео)
1997 — две премии European Film Awards: лучший фильм (Уберто Пазолини), приз зрительских симпатий
1997 — приз OCIC Award кинофестиваля в Сан-Себастьяне (Питер Каттанео)
1997 — приз зрительских симпатий на Варшавском кинофестивале (Питер Каттанео)
1998 — премия «Оскар» за лучшую оригинальную музыку к мюзиклу или комедии (Энн Дадли)
1998 — четыре премии BAFTA: лучший фильм (Уберто Пазолини), лучшая мужская роль (Роберт Карлайл), лучшая мужская роль второго плана (Том Уилкинсон), премия зрительских симпатий
1998 — премия «Бодил» за лучший неамериканский фильм (Питер Каттанео)
1998 — премия Brit Awards за лучший саундтрек
1998 — премия «Давид ди Донателло» за лучший зарубежный фильм (Питер Каттанео)
1998 — премия German Film Awards за лучший зарубежный фильм (Питер Каттанео)
1998 — премия «Гойя» за лучший европейский фильм
1998 — премия Гильдии киноактеров США за лучший актерский состав
Номинации:
1998 — три номинации на премию «Оскар»: лучший фильм (Уберто Пазолини), лучший режиссёр (Питер Каттанео), лучший оригинальный сценарий (Саймон Бофой)
1998 — восемь номинаций на премию BAFTA: премия имени Александра Корды за лучший британский фильм (Уберто Пазолини), премия имени Дэвида Лина за режиссуру (Питер Каттанео), премия имени Энтони Эсквита за музыку к фильму (Энн Дадли), лучший оригинальный сценарий (Саймон Бофой), лучшая мужская роль второго плана (Марк Эдди), лучшая женская роль второго плана (Лесли Шарп), лучший монтаж (Дэвид Фримен, Ник Мур), лучший звук
1998 — номинация на премию «Сезар» за лучший зарубежный фильм (Питер Каттанео)
1998 — номинация на премию «Золотой глобус» за лучший фильм — комедия / мюзикл
Фильм смотрел. Однозначно понравилось.

26. Жестокая игра/The Crying Game

год - 1992
страна - Великобритания, Япония
слоган - «Play At Your Own Risk»
режиссер - Нил Джордан
"Британский солдат Джоди, попавший в плен к боевикам Ирландской республиканской армии, подружился с одним из своих тюремщиков Фергюсом. Но их дружба не могла кончиться ничем, кроме трагедии.
Получив приказ расстрелять пленника, Фергюс был вынужден подчиниться. Больше он не хочет никого убивать и, покинув бывших товарищей по оружию, уезжает в Лондон. Фергюс должен выполнить последнюю волю Джоди и разыскать его любимую девушку Дил, которую видел на фотографии.
Днем эта неотразимо притягательная девушка работает парикмахером, а по вечерам поет в баре. С первой же встречи Фергюс и Дил полюбили друг друга. Она ничего не знает о прошлом Фергюса. Но и Фергюс не знает о Дил кое-что очень важное…"
Изначально фильм вышел в прокат в Ирландии и Великобритании, где фактически провалился. Нил Джордан в своих интервью объяснял неуспех фильма тем, что главный герой, несмотря на членство в ИРА, показан в фильме в положительном свете. На фоне недавних терактов, организованных бойцами ИРА, это выглядело кощунственно.
Несколько позднее фильм имел большой успех в США. Частично это объяснялось широкой рекламной кампанией, частично — равнодушием американцев к угрозе ирландского терроризма, частично — высокими художественными достоинствами самой ленты. Прокат «трудного» фильма в Америке стал первым крупным успехом молодой кинокомпании Miramax.
Картина была номинирована на шесть наград Американской киноакадемии, в том числе:
Лучший фильм года
Лучший монтаж
Лучшая мужская роль (Ри)
Лучшая мужская роль второго плана (Дэвидсон)
Лучшая режиссура
Только одна награда досталась съёмочной группе: «Оскара» в номинации Лучший сценарий получил Нил Джордан.
Это фильм попал в поле моего зрения, но пока пылится на СюйРю и ждет своего часа.

27. Доктор Живаго/Doctor Zhivago

год - 1965
страна - США, Италия, Великобритания
слоган - «Turbulent were the times and fiery was the love story of Zhivago, his wife and the passionate, tender Lara»
режиссер - Дэвид Лин
— кинофильм режиссёра Дэвида Лина, созданный по мотивам одноимённого романа Бориса Пастернака. Одна из наиболее успешных картин в истории киностудии MGM. Картина закончила историческую трилогию главных работ в фильмографии Дэвида Лина: «Мост через реку Квай», «Лоуренс Аравийский» и «Доктор Живаго».
Картине сопутствовал значительный кассовый успех — она заработала в международном прокате около 200 млн долларов. В списке наиболее успешных в прокате в США картин за всю историю кино она занимает 8 место. Успешный прокат спас компанию MGM от финансового кризиса, в котором она находилась во второй половине 1960-х годов. Работа Дэвида Лина заслужила, главным образом, отрицательные отзывы критиков, которые остались недовольны режиссёрским решением, затянутостью и излишней мелодраматичностью сюжета. Российские критики отметили слабую аутентичность, множество ошибок и китчевых эпизодов по ходу сюжета. Несмотря на это, лента была высоко оценена престижными кинонаградами, получив 5 премий «Оскар» и 5 премий «Золотой глобус».
"Свергают правительства, сражаются армии, но любовь переживает все. Нити знаменитого романа Бориса Пастернака вплетены в эпическое полотно в фильме Доктор Живаго, который Американский киноинститут занес в список из 100 лучших американских фильмов…"

28. Жизнь Брайана по Монти Пайтон/Life of Brian

год - 1979
страна - Великобритания
слоган - «Just when you thought you were saved...»
режиссер - Терри Джонс
также известный как «Житие Брайана» (англ. Life of Brian) — комедия 1979 года, написанная, поставленная и сыгранная участниками комик-группы Монти Пайтон. Эта картина пародирует различные фанатичные движения: феминисток, религиозных фанатиков, террористов-смертников, националистов, политических популистов.
"Оказывается, 2000 лет назад волхвы слегка промахнулись и из-за небольшой астрономической ошибки явили, было, свои дары не тому новорожденному, которому следовало. Дитя звали Брайан, и он просто родился в тот же час и лишь домом дальше, чем Сами-Знаете-Кто. По причине сего инцидента потом все путали Брайана с Мессией, а ему было лень разубеждать своих поклонников.
Однако в почитании масс помимо приятной стороны есть и другая, и вот Брайан с тревогой обнаруживает себя в роли отчаянного религиозного лидера народного Фронта Иудеи, борющегося за свободу от римского ига — и в эпицентре больших неприятностей с оккупационными властями!…"
Фильм «Жизнь Брайана» шел в Швеции под слоганом «Он такой смешной, что его запретили в Норвегии».
Фильм снимался в декорациях, построенных для фильма Франко Дзеффирелли «Иисус из Назарета».
По результатам опроса проведенным организацией «Children’s Society» в 2008 году, каждый пятый британец хотел бы, чтоб на его похоронах играла финальная песня фильма — «Always Look on the Bright Side of Life» («Всегда смотри на светлую сторону жизни»).
Продюсером фильма был основатель и собственник кинокомпании «HandMade Films» Джордж Харрисон. Также Джордж снимался в этом фильме в эпизодической роли. Терри Гиллиам о Джордже: «Он заложил свой дом, потому что хотел увидеть наш фильм».

29. Уитнэйл и Я/Withnail & I

год - 1986
страна - Великобритания
слоган - «You are cordially invited to spend a funny weekend in the English countryside»
режиссер - Брюс Робинсон
— чёрная комедия британского режиссёра Брюса Робинсона, созданная в 1987 году благодаря финансовой поддержке компании HandMade Films Джорджа Харрисона.
"Герои этой ленты, Уитнейл и Марвуд, два безработных актёра, — очаровательные параноики, эксцентрики и декаденты, которые прожигают жизнь и тестируют различные субстанции, беспощадно перегружая печень алкоголем. Денег у них нет, еды — тоже, а совместная квартира уже стала непозволительной роскошью. Но друзей поджидают неожиданные приключения в загородной вотчине родственника — буйного гомосексуалиста дядюшки Монти…"
Знаете ли вы, что...
* Изначально сценарий Робинсона был романом. Причем с другой концовкой.
* В 1968 году Брюс Робинсон играл Бенволио в «Ромео и Джульетте» Франко Дзеффирелли. Режиссер, будучи геем, постоянно пытался совратить его. Его повадки и манеру речи Робинсон использовал в своем фильме, наделив ими дядю Монти, который пытается совратить Марвуда.
* В фильме мог сыграть Дэниел Дэй-Льюис.
* Имя «Уитнейл» идет из детства Робинсона. Это местный парень по имени Джонатан Уитнейл, который врезался в полицейскую машину на стоянке возле паба.
* Уитнейла играет убежденный трезвенник Ричард Э. Грант. Только однажды он для убедительности выпил махом стакан водки, после чего сразу опьянел. МакГэнн и Робинсон впоследствии сказали ему, что пленка никогда не видела ничего смешнее.
Награды
1989 год — Evening Standard British Film Award/Bestes Drehbuch (нем.)
Награждение за лучший сценарий фильма Брюса Робинсона «Уитнэйл и я».

30. Девушка Грегори/Gregory's Girl

год - 1981
страна - Великобритания
слоган - «This has to be the match of the day!»
режиссер - Билл Форсайт
"Грегори — обыкновенный подросток. Он влюбляется в свою одноклассницу Дороти и всеми силами пытается добиться ее расположения. Ситуацию осложняет то, что они играют в одной футбольной команде."