Продолжение....

[Futari-no-rakuen]

Шестое десятилетие двадцатого века было самым популярным, с 26-ю фильмами. В 1963 и 1971 годах было произведено по 4 фильма в каждом. Самый старый фильм был 1935 года (Тридцать девять ступеней), с двумя фильмами того же десятилетия.

11. Мост через реку Квай/The Bridge on the River Kwai

год - 1957
страна - Великобритания, США
слоган - «It spans a whole new world of entertainment!»
режиссер - Дэвид Лин
— британско-американский художественный фильм режиссёра Дэвида Лина, снятый в 1957 году на Цейлоне по одноимённому роману Пьера Буля. Главные роли исполняют Уильям Холден, Алек Гиннесс и Джек Хокинс.
Современными киноведами считается одной из величайших кинокартин в истории и кульминационной точкой в карьере Лина (наравне с другим его эпическим блокбастером, «Лоуренсом Аравийским»). Фильм получил 7 премий «Оскар», в том числе как лучший фильм года, и ряд других кинематографических наград.
"Захваченные в плен японцами британские солдаты и их командир полковник Николсон вынуждены строить железнодорожный мост через реку Квай в Бирме. Несмотря на свирепый характер полковника Сайто, Николсон проявляет настоящее мужество.
Тем временем командование назначает группу коммандос для уничтожения этого стратегически важного объекта."

Знаете ли вы, что...

* Фильм снят по мотивам романа Пьера Буля «Мост через реку Квай» (Le Pont de la Riviere Kwai, 1952)
* Ассистент режиссера погиб в автомобильной катастрофе по пути на съемки.
* Сценаристы Майкл Уилсон и Карл Формен попали в «черный список» по подозрению в связи с коммунистами. Их имена были вычеркнуты из титров, а премию «Оскар» за лучшую сценарную адаптацию получил Пьер Буль, по роману которого снят фильм. В 1984 году награда вернулась к героям, но Уилсон получил ее посмертно.
* Сюжет основан на подлинной истории подполковника Филиппа Туси. Воспоминания о нем были собраны в книге Питера Дэвиса «Человек позади моста» (1991).
* В фильме мост был построен за 2 месяца, а на самом деле Британская компания строила для фильма мост на Цейлоне целых 8 месяцев, и это при участии 500 работников и 35 слонов. Мост получился 425 футов длиной и 50 футов высотой. Его стоимость составила 85 000 фунтов стерлингов (по меркам 2002 года — 1,2 миллиона фунтов).
* Снимать фильм предлагали Говарду Хоуксу, но тот отказался после провала своей предыдущей картины «Земля фараонов». Ему показалось, что критики полюбят «Мост через реку Квай», а зрители — нет (на самом деле, при бюджете в 3 миллиона долларов «Мост» собрал порядка 27 миллионов).
* В оригинальной книге Пьера Буля полковнику Николсону удаётся помешать взорвать мост. Поезд подрывается на одном из резервных зарядов, установленных диверсантами, но мост остаётся невредимым.
* Останки поезда, которые зритель может видеть в конце фильма, были приобретены у индийского махараджи.
Награды и номинации
1957 — 4 премии Национального совета кинокритиков США: лучший фильм, лучший режиссёр (Дэвид Лин), лучший актёр (Алек Гиннесс), лучший актёр второго плана (Сэссю Хаякава).
1958 — 7 премий «Оскар»: лучший фильм (Сэм Шпигель), лучший режиссёр (Дэвид Лин), лучший адаптированный сценарий (Пьер Буль, Майкл Дж. Уилсон, Карл Форман), лучшая мужская роль (Алек Гиннесс), лучшая операторская работа (Джек Хилдьярд), лучший монтаж (Питер Тэйлор), лучшая музыка (Малкольм Арнольд). Кроме того, Сэссю Хаякава был номинирован в категории «лучшая мужская роль второго плана».
1958 — 4 премии BAFTA: лучший фильм, лучший британский фильм, лучший британский сценарий (Пьер Буль), лучший британский актёр (Алек Гиннесс).
1958 — 3 премии «Золотой глобус»: лучший фильм — драма, лучший режиссёр (Дэвид Лин), лучший драматический актёр (Алек Гиннесс). Кроме того, Сэссю Хаякава был номинирован в категории «лучшая мужская роль второго плана».
1958 — премия «Давид ди Донателло» за лучшую зарубежную постановку (Сэм Шпигель).
1958 — премия Гильдии режиссёров США (Дэвид Лин).
1959 — номинация на премию Грэмми за лучший саундтрек (Малкольм Арнольд).
1997 — фильм отобран в Национальный реестр фильмов.

12. Если.../If....

год - 1968
страна - Великобритания
слоган - «На чьей стороне будешь ты?»
режиссер - Линдсей Андерсон
— британская драма режиссёра Линдсея Андерсона, посвящённая жизни в британских частных школах. Фильм стал скандально известным благодаря сценам восстания в публичной школе и ассоциируется с контркультурой 1960-х годов, поскольку был снят независимым режиссёром во время парижских демонстраций в мае 1968 года. На протяжении всего фильма сюжет сопровождается сюрреалистическими элементами. После премьеры в Британии фильм получил рейтинг X.
Роль обывателя Мика Трэвиса стала дебютной ролью Малкольма Макдауэлла в большом кино. Макдауэлл играл главную роль и в остальных частях трилогии Андерсона о Мике («О, счастливчик!» и «Госпиталь „Британия“»). Фильм получил главный приз Каннского кинофестиваля «Золотую пальмовую ветвь». В 2007 году компания Criterion Collection выпустила фильм в DVD формате, релиз состоялся 19 июня.
"Действия разворачиваются в английской школе, где царят старые порядки — школьников бьют хлыстами за провинности, старшеклассники шефствуют и издеваются над младшими. У группы старшеклассников созревает план протеста…"
Знаете ли вы, что...
* Название фильма предложила секретарша из Memorial Films, которой надоело слушать спор режиссера и сценариста, бесконечно перебиравших возможные варианты названия.
* Сценарий, по которому снимался фильм назывался «Крестоносцы» (написан в 1960 году) и действие в нем происходило в Тонбриджской школе, где учились его авторы. Натурные съемки предполагалось вести там, но руководство школы отказало, опасаясь за репутацию учебного заведения, поскольку в то время подобные школы-интернаты для мальчиков и без того травились прессой.
* Фильм снимался в Чентенхэмской школе, где в свое время учился режиссер Линдсей Андерсон, а также в Алденхэмской.
Награждён -
Каннский кинофестиваль (1969) - Золотая пальмовая ветвь (Гран-при)
Номинирован -
Британская академия кино и телевизионных искусств (1969) - BAFTA
Лучший режиссёр — Линдсей Андерсон
Лучший сценарий — Дэвид Шервин
Золотой глобус (1970)

13. Убийцы леди/The Ladykillers

год - 1955
страна - Великобритания
слоган - «Meet 'The Unholy Five'...The Most Befuddled Set of Assorted Thugs That Ever Fouled Up a Million Dollar Bank Robbery!!»
режиссер - Александр Маккендрик
"Профессор музыки мистер Маркус снял комнату в доме старенькой миссис Луизы Александры Уилберфорс. Старушке и в голову не могло прийти, что липовый профессор не знает ни одной ноты, а над ней самой нависла опасность…"
Ремейк этого фильма в 2004 году сняли братья Коэны (роль, сыгранную в оригинальном фильме Алеком Гиннесом, исполнил Том Хэнкс). Фильм Коэнов носит то же название, но в России известен как «Игры джентльменов».
В 1957 году автор сценария Уильям Роуз номинировался на премию «Оскар» за лучший сценарий. В 1956 году он был награжден премией BAFTA за лучший британский сценарий, а актриса Кэти Джонсон получила эту премию за исполнение главной женской роли в фильме. Кроме того, фильм номинировался на премию BAFTA за лучший фильм и за лучший британский фильм.

14. В субботу вечером, в воскресенье утром/Saturday Night and Sunday Morning

год - 1960
страна - Великобритания
слоган - «Saturday night you have your fling at life...and Sunday morning you face up to it!»
режиссер - Карел Рейш
Картина является одной из первых лент Британской новой волны в кинематографе, которая, в свою очередь, во многом опиралась на идеологию целого направления в культуре Великобритании 1950-х годов, выразители которого получили название Рассерженные молодые люди. Фильм, основанный на изобразительных традициях социального реализма (вновь набиравшего популярность благодаря пьесе «Оглянись во гневе» Джона Осборна, а позже — одноимённой киноленте), был новаторским как в изображении реалий нелёгкой жизни рабочего класса, так и в создании образа антигероя — Артура Ситона.
"Артур работает на токарном станке в небольшом городке вблизи от Ноттингэма. Это живой молодой человек, преданный удовольствиям и задирающий нос перед властями. Как он сам говорит: «Все, что я хочу, так это повеселиться. Все остальное — пропаганда». Для этой программы он проводит уик-энды в пьянстве и хулиганстве и укладывает в койку любую женщину, если ему это удается."
Награды
1961 год — премии BAFTA за Лучший британский фильм года, за Лучшую женскую роль (Робертс), за Лучший дебют (Финни). Кроме того, номинации: Лучший фильм года, Лучший сценарий, Лучшая мужская роль (Финни).
1961 год — Кинофестиваль в Мар-дель-Плата: Лучший фильм и Приз FIPRESCI (Рейш), Лучшая мужская роль (Финни).
1961 год — Национальный совет кинокритиков США: Лучший актёр (Финни), упоминание в списке лучших зарубежных фильмов года.

15. Брайтонская скала/Brighton Rock

год - 1947
страна - Великобритания
слоган - «Grahma Greene's Shocking Thriller of the RAZOR GANGS!»
режиссер - Джон Боултинг
"Ричард Аттенборо сыграл роль Пинки, жестокого психопата, главаря банды подростков, промышляющей в курортном Брайтоне. Пинки хочет разделаться с своим подельником, который когда-то его предал, но его подручные слишком глупы и неопытны. И к тому же в дело вмешивается официантка Роуз, у которой слишком хорошая память на лица."

16. Убрать Картера/Get Carter

год - 1971
страна - Великобритания
слоган - «The original gangster is back»
режиссер - Майк Ходжис
Экранизация романа Теда Льюиса (см. «Убрать Картера»). Режиссёрский дебют Ходжеса в полнометражном кино и его самый успешный фильм в карьере.
Главную роль исполняет Майкл Кейн. Современными киноведами «Убрать Картера» считается одной из величайших британских картин в истории.
"Лондонский гангстер Джек Картер приезжает в родной Ньюкасл на севере Англии на похороны брата Фрэнка. По версии полиции брат изрядно выпил и попал в автокатастрофу. Картер, однако, считает, что его брата убили, и начинает собственное расследование. Почти сразу он встречает жесткий отпор со стороны местной мафии, которая желает либо отправить его обратно в Лондон, либо убрать Картера."
В год выхода фильма «Убрать Картера» критика восприняла его плохо, однако десятилетия спустя отношение изменилось. В 1999 году он занял шестнадцатое место в списке ста лучших британских фильмов, составленном Британским институтом кино, а в 2004 году в опросе журнала Total Film был назван лучшим британским фильмом всех времён. Майкл Кейн в роли Джека Картера по опросу того же издания был признан самым отвратительным персонажем в истории кинематографа.
Фильм оказал влияние и на таких режиссёров как Гай Ричи, Дэнни Бойл и Стивен Содерберг.

17. Банда с Лавендер Хилл/The Lavender Hill Mob

год - 1951
страна - Великобритания
слоган - «He stole $3,000,000 in gold and that's a lot of BULLion!»
режиссер - Чарльз Крайтон
"Ограбление века — вот о чём мечтает перевозчик золотых слитков с мягкими манерами, вылитый божий агнец, потаённые мысли которого нездоровы, как у всех бледных поганок… После 20 лет безупречной службы он вдруг решает украсть золота на миллион фунтов стерлингов…"
Награды и номинации
1951 — участие в конкурсе Венецианского кинофестиваля.
1952 — премия BAFTA за лучший британский фильм, а также номинация в категории «лучший фильм».
1952 — премия «Серебряная лента» Итальянского национального синдиката киножурналистов в категории «лучший зарубежный актер» (Алек Гиннесс).
1953 — премия «Оскар» за лучший сценарий (Тибби Кларк), а также номинация в категории «лучшая мужская роль» (Алек Гиннесс).
1953 — номинация на премию Гильдии режиссеров США (Чарльз Крайтон).

18. Король Генрих V/The Chronicle History of King Henry the Fift with His Battell Fought at Agincourt in France

год - 1944
страна - Великобритания
слоган - «Laurence Olivier's Presentation in Technicolor of Henry V»
режиссер - Лоуренс Оливье
полное название «Хроника короля Генриха V и его битвы с французами при Азенкуре» (англ. The Chronicle History of King Henry the Fift with His Battell Fought at Agincourt in France) — кинофильм режиссёра Лоуренса Оливье, вышедший на экраны в 1944 году. Экранизация одноименной пьесы Уильяма Шекспира.
"Действие происходит в 1415 году, когда 28-летний английский король вторгся во Францию, пытаясь укрепить свой пошатнувшийся трон. После ряда дорого доставшихся побед жестоко потрепанная армия Генриха сталкивается с пятикратно превосходящими их силами французов."
Создание фильма проходило в разгар Второй мировой войны. Специально для съёмок ленты Лоуренс Оливье был освобожден от военных обязанностей, поскольку британское правительство посчитало выпуск «Генриха V» отличным пропагандистским шагом, направленным на подъем патриотизма и морального духа солдат. Оливье хорошо знал роль Генриха, поскольку уже исполнял её в театре Олд Вик. На роль принцессы Екатерины он хотел пригласить Вивьен Ли, однако эта роль была сочтена слишком маленькой для столь крупной звезды; в итоге была выбрана Рене Ашерсон, жена Роберта Доната. Режиссёром фильма Оливье видел Уильяма Уайлера, однако тот был занят в другом проекте и предложил Оливье самому снять картину. Кроме того, большую роль в создании «Генриха V» сыграл итальянский адвокат Филиппо дель Гвидиче, выделивший более 100 тыс. фунтов на съемки. При создании сценария пьеса была урезана примерно на четверть, также из «Генриха IV» была добавлена сцена смерти Фальстафа. Оригинальным было решение Оливье начать и закончить фильм так, будто это театральная постановка времен Шекспира.
Съемки фильма проходили в окрестностях ирландского поселка Эннискерри, а также на студиях Denham и Pinewood. Лента «Генрих V», в которой рассказывается о походе англичан на Францию, вышла вскоре после высадки войск союзников на континент. Фильм демонстрировался в Лондоне на протяжении пяти месяцев, на Бродвее — в течение 46 недель.
Награды и номинации
1946 — две премии Национального совета кинокритиков США: лучший фильм и лучший актёр (Лоуренс Оливье).
1947 — специальная премия «Оскар» за выдающийся вклад Лоуренса Оливье в создание фильма в качестве актёра, продюсера и режиссёра. Лента также получила 4 номинации: лучший фильм, лучший актёр (Лоуренс Оливье), лучшая музыка (Уильям Уолтон), лучшая работа художников и декораторов в цветном фильме (Пол Шерифф, Кармен Диллон).
1950 — премия «Серебряная лента» Итальянского национального синдиката киножурналистов за лучшую режиссуру зарубежного фильма (Лоуренс Оливье).

19. Огненные колесницы/Chariots of Fire

год - 1981
страна - Великобритания
слоган - «This is the story of two men who run...not to run...but to prove something to the world. They will sacrifice anything to achieve their goals...Except their honor»
режиссер - Хью Хадсон
— британская спортивная драма, снятая Хью Хадсоном в 1981 году. В название вынесена цитата из Четвёртой книги Царств Библии (4 Цар 2:11 и 6:17).
Картина завоевала две премии Каннского кинофестиваля (1981), четыре премии «Оскар», в т. ч. в категории «Лучший фильм» (1982), три премии BAFTA (1982) и множество других наград, однако запомнилась в первую очередь инструментальной темой греческого композитора Вангелиса, которая обошла первые строчки хит-парадов всего мира, включая американский.
"Фильм поставлен по реальным событиям и рассказывает о соперничестве двух атлетов-бегунов, представлявших Великобританию на Олимпийских играх 1924 года в Париже: студента Кембриджа, еврея Гарольда Абрахамса и шотландского миссионера Эрика Лиддела. В центре внимания авторов картины — противостояние двух характеров и двух противоположных мировоззрений."
Награды
В 1982 году фильм получил 7 номинаций на «Оскар» и победил в четырёх из них:
Лучший фильм года, продюсер Дэвид Путтнэм — победа;
Лучший оригинальный саундтрек — Вангелис — победа;
Лучший оригинальный сценарий — Колин Уэлланд — победа;
Лучший дизайн костюмов — Милена Канонеро — победа;
Лучшая мужская роль второго плана — Иэн Холм — номинация;
Лучшая режиссура — Хью Хадсон — номинация;
Лучший монтаж — Терри Роулингс — номинация.
Золотой глобус
Лучший фильм на иностранном языке
Каннский кинофестиваль
Лучший актёр второго плана — Иэн Холм — победа;
Prize of the Ecumenical Jury — Special Mention — Хью Хадсон — победа;
Золотая пальмовая ветвь — Хью Хадсон — номинация.

20. Лестница в небо/A Matter of Life and Death

год - 1946
страна - Великобритания
слоган - «Neither Heaven nor Earth could keep them apart!»
режиссер - Майкл Пауэлл, Эмерик Прессбургер
Один из режиссёров, сценаристов и продюсеров — из Венгрии
"Конец Второй Мировой. Самолет Питера Картера горит, парашют разорван в клочья, и летчик выходит в эфир, чтобы в последний раз перед смертью услышать человеческий голос. Он открывает душу услышавшей его девушке по имени Джун и выпрыгивает из падающего самолета, однако не погибает.
На Небесах произошла ошибка — Ангел — проводник не смог найти его в тумане. Когда же он отыскивает Питера, тот уже встретился с Джун, и они полюбили друг друга. Питер просит Ангела — проводника, чтобы ему дали еще один шанс, и собирается Суд, который должен решить его судьбу."
Перевод оригинального названия — «Вопрос жизни и смерти».