- 406... Премьера дублированного трейлера «В сердце моря»

19.10.2014
КиноПоиск
Иногда Тору приходится отложить свой молот и взяться за гарпун. Представляем дублированный трейлер картины оскароносного режиссера Рона Ховарда «В сердце моря», в которой Крис Хемсворт вместе с командой китобойного судна пытается дать бой гигантскому кашалоту.

В основе картины лежат реальные события, вдохновившие Германа Мелвилла на написание легендарного «Моби Дика». В 1819 году американский корабль «Эссекс» с командой из двух десятков человек на борту отправился из порта в штате Массачусетс на китобойный промысел. Осенью 1820-го успешная на протяжении полутора лет охота была прервана атакой гигантского кашалота на судно, в результате чего морякам пришлось пересесть в шлюпки и в течение трех с лишним месяцев бороться за выживание посреди океана.
На главную роль в ленте режиссер «Игр разума» и «Нокдауна» Рон Ховард пригласил Криса Хемсворта, с которым работал над прошлогодним хитом «Гонка». Также в фильме сыграли Киллиан Мерфи, Бенджамин Уокер, Брендан Глисон, Бен Уишоу, Мишель Фэйрли. Ряду актеров пришлось серьезно сбросить вес, чтобы изобразить голодающих моряков.
Российская премьера «В сердце моря» состоится 12 марта.
www.kinopoisk.ru/news/2499892/

@настроение:

@темы: Обзор фильмов, Thor, Okiniiri, Anthony ~Cherry~ Stark diary, Маааленькие радости, Для справки

---

- 404... приближаемся к концу списка.

31 место: Поле битвы: Земля/Battlefield Earth: A Saga of the Year 3000

Затраты: $ 73 000 000
Сборы: $ 30 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 54 000 000
Без преувеличения, самое чудовищное произведение искусства в жанре фантастического кино. В новейшей истории – а именно, с начала 21-го века – не было фильма, изруганного критиками яростнее, чем этот кошмар с Траволтой в главной роли.
Начать с того, что Джон Траволта – преданный член Церкви Сайентологов. Основатель этой религиозной конфессии Рон Хаббард опубликовал в начале 80-х научно-фантастический роман (на 800 страниц) под названием «Поле битвы: Земля», и с тех самых пор Траволта искал возможности экранизировать сие великое творение. Получилась антиутопия в виде сборной солянки из всех предшественников по данной теме – начиная с «Бегущего по лезвию бритвы», и заканчивая костнеровским «Почтальоном» - причем смешанная с фильмами на доисторическую тематику – «Миллион лет до нашей эры», «Пещерный человек» и т.д.
Режиссер Роджер Кристиан до сих пор снимал кино стоимостью в пару-тройку миллионов долларов, которое неизменно собирало в прокате что-то около той же суммы и благополучно проваливалось в небытие вместе с прочими низкобюджетными поделками. На сей раз, благодаря стараниям Траволты, Кристиан заполучил аж 73 миллиона, и распорядился ими довольно уверенно – свету явился неимоверно скучный фантастический боевик про покорение Земли высокомерными инопланетянами с массивными прическами.
Критики обрушились на этот образец плохого вкуса с редкостным единодушием – ни один человек не нашел в нем ничего, стоящего внимания. Кристиан будто намеренно совершил все возможные режиссерские ошибки, какие мог – нелепые углы наклона камеры, жалкие спецэффекты, глупейшие диалоги, отвратительный внешний вид персонажей (одни зубы чего стоили!), крайне неприятное музыкальное сопровождение, неубедительные герои. Плохо было все. Фильм больше походил на неудачную телепостановку, чем на претенциозный блокбастер стоимостью 73 миллиона. В прокате он провалился моментально и бесповоротно, в первый же уик-энд навсегда похоронив намерение Траволты снять продолжение (была экранизирована только первая половина книги).
«Поле битвы: Земля» был единодушно признан самым чудовищным фантастическим боевиком всех времен и народов. Более того: на конкурсе «Золотая малина» он был выдвинут на небывалые восемь номинаций, и, что совсем уж потрясающе, в семи из них победил! «Худший актер», «Худший режиссер», «Худший фильм», «Худший сценарий», и самое забавное – «Худший актерский дуэт» - отправляется Джону Траволте и любому, кто появлялся с ним в кадре в этом шедевре. Ясное дело, вопрос о том, какой же фильм признать Худшим фильмом 2000-х, отпал сам собой.
Да, из-за Траволты с третьего разу я заставил себя посомтерть сие "кино". Дам, такой фантастики я не ожидал. В общем, тратить на это время было действительно глупо).

32 место: Роллербол/Rollerball

Затраты: $ 70 000 000
Сборы: $ 26 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 53 000 000
Режиссер «Крепкого орешка» снял довольно неудачный ремейк классического фильма 75-го года с аналогичным названием.
На сей раз действие разворачивается, скорее, в обычном современном мире, а не в неком антиутопическом будущем, как было в оригинале. Не совсем понятно, зачем вообще переснимали этот сюжет заново – многие отмечают, что в старом фильме драматизма и убедительности было не в пример больше, в то время, как в новоделе упустили множество плюсов, имевших место в первой картине.
Тупейшие диалоги, примитивность происходящего на экране, и особенно «металлический рэп» на заднем плане создали громкий и неприятный коктейль, который никому в здравом уме не захотелось бы отведать. После предварительного просмотра «Роллербол» получил очень негативные отзывы, и его в течение полных шести месяцев пытались доработать так, чтобы он хотя бы вызывал неприязнь у возможно меньшего количества зрителей. Как показывает практика, это вообще мало кому удается. Не стал исключением и «Роллербол» - даже смягчение рейтинга не помогло привлечь широкого зрителя, потому что зрелище это способно было заинтересовать разве что 13-летних подростков, да и то вряд ли.
Слишком быстрый монтаж, трясущаяся камера и чрезмерная запутанность игры не давали зрителю понять, что вообще происходит на игровом поле, в результате даже самый внимательный человек довольно скоро терял нить повествования, и единственная мысль, которая появлялась у него после этого – а стоит ли досматривать до конца? Многие не дожидались титров, и ничего от этого не теряли – кино получилось неинтересным и совершенно пустым. Даже странно, что номинация на «Золотую малину» была всего одна – за Худшую актрису второго плана – да и в той Ребекка Ромин-Стамос «проиграла» Мадонне.

33 место: Во имя короля: История осады подземелья/In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale

Затраты: $ 60 000 000
Сборы: $ 12 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 52 000 000
Не будет преувеличением сказать, что большая часть аудитории, которую все-таки привлек этот фильм, пошла на него из любви к Джейсону Стэтэму.
Харизматичный и очень характерный актер прямо-таки создан для роли бескомпромиссного бойца, его брутальный и цельный образ полюбился миллионам зрителей всего мира. Так что большой удачей для Уве Болла было заполучить в свой фильм на главную роль такого актера – это не считая Рэя Лиотты и Рона Перлмана.
Увы, Стэтэм никак не исправил того, о чем хорошо известно каждому, имевшему несчастье увидеть хотя бы один фильм Болла. Уве - бездарность немыслимых масштабов. Антирежиссер, ухитряющийся снимать фильмы в только ему присущем стиле, который у совершенно разных, порой диаметрально противоположных людей вызывает одно и то же чувство – раздражения пополам со злостью.
Батальные сцены безобразны. Герои смехотворны. Реквизит – и тот как на детском утреннике. Трудно даже подобрать верные слова, чтобы как следует описать, насколько плох этот фильм.
Вот пример одного из отзывов: «Если я с друзьями попытаюсь снять «Властелина колец» на своем заднем дворе, у меня и то лучше получится». Что ж, Уве Болл с каждым новым фильмом подтверждает высокое звание Худшего Режиссера Всех Времен и Народов. И где только он находит деньги на пополнение фильмографии?
Учитывая чудовищно низкий уровень этого кино, странным кажется тот факт, что на церемонии присуждения «Золотых малин» только один-единственный приз отправился Уве Боллу как Худшему режиссеру. Это, положим, вполне естественно, но как фильм, хуже которого трудно отыскать при всем желании, упустил призы в номинациях за Худшую картину и сценарий?
Даа... Я в свое время позарился на этот фильм именно из-за актеров занятых в нем. Но меня не хватило даже на попытку номер три. Так и не посмотрел.

34 место: Костер тщеславий/The Bonfire of the Vanities

Затраты: $ 47 000 000
Сборы: $ 15 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 51 000 000
Роман-бестселлер Тома Вольфа нашел свое воплощение в этой экранизации, снятой отличным режиссером Брайаном Де Пальмой.
Многие считают, что основной причиной столь сокрушительного провала стало именно участие двух суперзвезд первой величины – Тома Хэнкса и Брюса Уиллиса, ведь именно их многомиллионные гонорары подняли уровень затрат на картину до чуть ли не полусотни миллионов долларов. Да и Мелани Гриффит тоже не назовешь проходной актрисой… А Морган Фримен в роли судьи? Блестящее созвездие актеров означало, в числе прочего, еще и солидные расходы.
Сценарий подразумевал, что главный герой будет бездушным и расчетливым, но боссы студии настояли на кандидатуре милейшего Тома Хэнкса, и решили, что этот персонаж должен быть более симпатичным, а роль холодной и безжалостной стервы возьмет на себя героиня Мелани. Сценарий переписывался снова и снова, и в итоге от романа почти ничего не осталось, а на свет появилось некое совершенно новое произведение, которое вызвало острую аллергию у критиков и фанатов книги.
Они с редкостным единодушием обозвали «Костер тщеславий» непродуманной пустышкой, а большинство поклонников романа-первоисточника просто посчитало, что фильм не имеет с книгой практически ничего общего, и потому лучше всего оставить его без внимания. Справедливости ради стоит отметить, что они были совершенно правы. Известность у фильма по большей части скандальная, а в итоге он номинировался на «Золотую малину» в пяти категориях, среди которых были все основные: Худший фильм, режиссер, главная актриса. Том Хэнкс в позорный список не попал – даже в слабых фильмах он традиционно на высоте, потому что плохо играть, видимо, физически не способен.

35 место: Большая кража/The Big Bounce

Затраты: $ 50 000 000
Сборы: $ 6 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 50 000 000
Еще одна экранизация бестселлера – романа Элмора Леонарда – и еще один набор блестящих актеров, занятых в сущей чепухе.
Искреннее удивление зрителей вызвала эта непритязательная комедия, которая прямо-таки поражала своей примитивностью. Создавалось впечатление, что самого режиссера вся эта история донельзя раздражала – настолько несмешно и странно он ее экранизировал. Супермодель Сара Фостер, у которой была жизненно важная, связующая роль, провалила ее начисто из-за собственной полнейшей бездарности, и что здесь делали такие заслуженные ветераны, как Морган Фримен и Гэри Сайнас?
Сценарий не выдерживал ни малейшей критики, и, кажется, оставил разочарованными всех зрителей до единого. Единственное, на что тут приятно посмотреть – это гавайские тропики и пляж… Но разве ради картинки люди ходят в кинотеатры? Примерно половина фильма вообще ни о чем – в кадре почти ничего не происходит, и вместо того, чтобы не дать зрителю заскучать, фильм старательно его усыпляет. И даже когда что-то все же начинает происходить (в самом конце), сделано это так, что просыпаться уже не хочется.
«Большая кража» - ярчайшая иллюстрация того, что даже качественные компоненты не гарантируют хороший фильм. Прежде всего, с таким сценарием ни один гениальный актер не спасет картину. Во-вторых, здесь сомнительная режиссура, в частности, актеров зачем-то заставляли делать огромные паузы между словами, словно они астматики. И наконец, у фильма просто… нет конца. Будто деньги закончились посреди съемок, и их спешно прервали. Может, так оно и было? Даже если это правда, все равно затраты так и не вернулись в карманы продюсеров – получилась не забавная комедия, а всего лишь досадная оплошность.

36 место: Сплошные неприятности/Nothing But Trouble

Затраты: $ 40 000 000
Сборы: $ 8 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 49 000 000
Сплошные неприятности преследовали режиссерский дебют известного комика Эйкройда – фильм получился до того неудачный, что, будучи первым фильмом Дэна, который артист снял в качестве режиссера, он закономерно оказался и последним.
С тех пор Эйкройд больше не пытался ничего снять, и предпочитал сниматься сам – в этом качестве он выглядел, по мнению многих, несравненно лучше. Фильм получился несмешной, чрезмерно вычурный и запутанный, и в нем все настолько переигрывали, что вместо веселья вызывали одно лишь раздражение.
Это была странная попытка спародировать такие классические ужастики, как «Техасская резня бензопилой» 74-го и бертоновский «Битлджюс», плюс все эти низкобюджетные картины про дома с привидениями. Для Эйкройда время было не из легких – он как раз снялся в провальной комедии «Большой калибр», где его совершенно подмял под себя маститый Джин Хэкмен. «Сплошные неприятности» - крайне парадоксальная комедия, содержащая в себе череду невероятных ситуаций, в которые попадают герои. Сделана она была вполне в духе прочих комедий такого рода, разве что была еще более безвкусной, чем остальные картины тех лет.
Многие считают, что плохая репутация фильма им не заслужена, что здесь есть на что взглянуть и над чем посмеяться, так что, наверное, стоит отметить только, что в рамках своего жанра все не так уж и плохо. Но это не искупает нелепости и безобразия происходящего на экране. «Золотая малина» не обошла вниманием творение Эйкройда, и фильм получил приз за Худшую роль второго плана – по иронии судьбы, ее играл… сам незадачливый режиссер. Кроме того – пять номинаций (особенно обидная – для Деми Мур как Худшей актрисы – и это сразу после съемок в удачнейшем «Привидении!») плюс многомиллионные убытки, которые убедили Эйкройда в том, что режиссура дается не каждому.

37 место: Вся королевская рать/All the King's Men

Затраты: $ 55 000 000
Сборы: $ 10 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 49 000 000
У этого фильма были славные предшественники: одноименная драма 1949 года получила трех «Оскаров», в том числе за Лучший фильм, а первоисточником была книга Роберта Уоррена, за которую автор получил Пулитцеровскую премию.
Стивен Зэйллян – профессиональный сценарист, неоднократно выдвигавшийся на «Оскар», и получивший высшую кинонаграду за сценарий к спилберговскому «Списку Шиндлера» в 1994-м. Актерский состав не оставлял желать лучшего – Джуд Лоу и Шон Пенн давно уже считаются сильнейшими актерами Голливуда. Но шедевра не получилось.
Прежде всего, ремейк неизбежно подразумевает сравнение с предшественником. И старый фильм выигрывает у нового по всем статьям – была в нем грубая реалистичность, придававшая дополнительный драматизм описываемым событиям, да и актеры были подобраны идеально и выложились на все сто. К сожалению, этого нельзя было сказать о фильме 2006-го - Шон Пенн был, по обыкновению, на высоте, но Джуд Лоу не сумел полностью раскрыть своего персонажа (возможно, из-за того, что сам ни капельки ему не сопереживал), и в итоге вынужден был записать себе этот фильм в пассив как очевидную творческую неудачу.
Но даже Пенн не выдерживал сравнения с Бродериком Кроуфордом, исполнившим роль политика Вилли Старка в оригинальном кино – по мнению многих критиков, Шон мало подходил на эту роль. Зэйллян возлагал на фильм огромные надежды – каково же было его разочарование, когда после премьеры его легко обошел сборник идиотских выходок Джонни Ноксвилля сотоварищи под названием «Чудаки 2»!

38 место: Мстители 1998г./The Avengers

Затраты: $ 60 000 000
Сборы: $ 23 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 48 000 000
Этот фильм был основан на культовом телесериале 60-х с тем же названием. Но то, что было хорошо для 60-х, не работало в конце 90-х.
Между тем фильм сохранил неспешность оригинала, его полнейшую оторванность от жизни, плюс к тому, актеры фильма не смогли сохранить ту харизму, которая так привлекала зрителей в персонажах сериала. На студии заранее знали, что это будет провал. Есть мнение, что боссы сообразили, что старый телесериал – это не то, на что следует делать подобный ремейк, но было уже слишком поздно, съемки шли полным ходом.
В результате руководство приняло решение хотя бы минимизировать убытки. С этой целью, к примеру, был отменен показ для прессы, так что на премьере никто понятия не имел, что он увидит на экране. Неспроста – боссы опасались, что уничтожающие статьи критиков отпугнут потенциального зрителя. Зря старались: зрители в Старом и Новом свете проигнорировали «Мстителей» начисто, он не понравился почти никому, и даже на видео продавался из рук вон плохо. Неудивительно: режиссер Чечик специализировался в основном на телесериалах, и ни одна из его работ в кино не была коммерчески успешной. Со «Мстителями», к примеру, он явно не мог определиться – снимает он полновесный приключенческий фильм, или пародию на него?
Ральф Файнс после «Списка Шиндлера» и Ума Турман после «Криминального чтива» находились буквально на пике своих карьер, а что до Шона Коннери – это вообще актер на века, ходячая легенда и прижизненный памятник самому себе. И надо же было фильму с таким созвездием актеров номинироваться на невероятные девять (!) категорий «Золотой малины»! И если бы он не победил лишь в одной из них (Худший сиквел) – у него были бы все шансы побороться за звание Худшего фильма десятилетия. Большего позора и представить себе нельзя, а тут еще многомиллионные убытки… Неудивительно, что все участники проекта хотят забыть про него, как про страшный сон.
А я видел. как пародию его и воспринимал. И вообще, Шону Коннери могу простить все!

39 место: Сын маски/Son of the Mask

Затраты: $ 100 000 000
Сборы: $ 58 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 47 000 000
Когда Джим Керри, сыгравший роль Стэнли Ипкиса в первом фильме про Маску, наотрез отказался сниматься в продолжении, создателям стоило крепко задуматься – а стоит ли продолжать?
Ведь ни для кого не секрет, что именно на харизме Керри, его пластике и ужимках, в основном и строилось все очарование оригинального фильма. Но авторы «Сына маски» бодро решили продолжать – и проиграли.
Даже несмотря на компьютерные спецэффекты, операторскую работу и старания художников, это все равно был полный провал. Как комедия, эта картина оказалась полным нулем – при просмотре не улыбались даже дети, что уж говорить по взрослых. Шутки здесь такие, какие выдает человек совершенно без чувства юмора – у всех окружающих немедленно появляется этакое чувство неловкости. Называть «Сына маски» комедийным фильмом ни у кого после этого язык не повернется. Но что же это в таком случае? Полный бред – вот что.
Неудивительно, что это кино многие назвали «худший фильм в моей жизни». Даже на премьере кинозал покинула примерно половина зрителей, а другая разразилась негодующим свистом при виде финальных титров. Семь номинаций на «Золотую малину», и всего лишь одна «победа» в категории «Худший сиквел»? Вот это и сочли самым странным – «Сын маски» должен был отхватить почетный приз в каждой из позорных номинаций – настолько дремуче, непроходимо, безнадежно он был плох.
Видел. Редчайшая и полнейшая ахинея.

40 место: Революция/Revolution

Затраты: $ 28 000 000
Сборы: $ 400 000
Убыток: с учетом инфляции $ 47 000 000
Все начиналось довольно многообещающе: режиссер Хью Хадсон, номинировавшийся четырьмя годами ранее на «Оскара» за суперуспешный фильм про спортсменов «Огненные колесницы», и талантливый Аль Пачино, ставший суперзвездой после «Крестного отца», и закрепивший успех в культовом «Лице со шрамом».
И вдруг – страшный провал. Фильм не принес и полумиллиона долларов – ожидать можно было чего угодно, но только не этого. А ведь Хадсон намеревался снять шедевр на все времена – и многие были совершенно уверены в том, что у него это получится. Но в процессе съемок в результате стечения обстоятельств случился серьезный перерасход средств, причем, несмотря на мольбы режиссера, продюсеры наотрез отказались увеличивать заявленный бюджет. В итоге Хадсон вынужден был начисто выкинуть из фильма целые сцены, которые должны были сыграть важную роль в повествовании. Как водится, съемочную группу преследовали напасти: Пачино заболел посреди съемок, постоянно происходили какие-то несчастные случаи и непредвиденные осложнения. В итоге получилась чрезмерно надрывная драма с неудачно сделанными батальными сценами и крайне мрачным и разочаровывающим финалом.
Помимо совершенно чудовищных кассовых показателей картина получила четыре номинации на «Золотую малину» (там были и Худший актер и Худший режиссер), и нанесла тяжелейший удар по карьерам Пачино и Хадсона. Режиссер в течение 15 лет не мог получить большой бюджет для фильма (но, получив его в 2000-м, тут же снял «Я мечтала об Африке», который провалился с не меньшим треском, чем «Революция», после чего Хадсон забросил режиссуру). Что же до Пачино, то он и вовсе чуть не спился из-за тотального отсутствия приглашений на съемки в течение четырех лет подряд!

@настроение:

@темы: Обзор фильмов, Okiniiri, Записки вольного мозговеда, Anthony ~Cherry~ Stark diary, НароШно не придумаешь, Для справки

---

Самые провальные фильмы... едем дальше)

21 место: Любимая/Beloved

Затраты: $ 80 000 000
Сборы: $ 23 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 74 000 000
Джонатан Демме – режиссер, который физически не способен снимать плохие картины. Достаточно взглянуть на список его наград, которые способны заполнить собой целую витрину.
Среди них есть и «Оскар» - высший приз за лучшую режиссуру Демме получил за легендарный фильм «Молчание ягнят» с Энтони Хопкинсом. Но, как видно, далеко не все картины даже очень талантливых режиссеров должным образом вознаграждают своих создателей. «Любимая» провалилась с треском.
Мистическая драма про чернокожих жителей Америки 19-го века, снятая по книге талантливой писательницы Тони Моррисон (получившей за нее Пулитцеровскую премию), номинировалась на «Оскара» за лучшие костюмы, а кроме того, получила добрых два десятка номинаций на всевозможных конкурсах, но признания от зрителя так и не дождалась. Многие сочли этот фильм чрезвычайно сложным, запутанным и мрачным, прямо-таки вгоняющим в депрессию. И хотя очевидно стремление режиссера вызвать у людей искреннее сочувствие жертвам рабовладельческого строя, и пробудить в них высокое чувство сострадания, то, как именно он это делает, вызвало у людей стойкое неприятие.
Дополнительное недоумение вызвала фигура Опры Уинфри – это самая популярная женщина-телеведущий в истории, и она явно хочет оставаться на вершине как можно дольше. Так что ничего удивительного нет в том, что после такого обилия нелицеприятных отзывов о ее очередном появлении в фильме она решила завязать с драматическими ролями, да и со всеми прочими – с тех пор Опра участвовала только в озвучивании. Таким образом, «Любимая», вместо того, чтобы стать событием в истории мирового кино, смогла стать только неприятным эпизодом в жизнях всех ее создателей – даже несмотря на очевидный талант режиссера и актеров. Что ж, иногда бывает и такое.

22 место: Приключения барона Мюнхаузена/The Adventures of Baron Munchausen

Затраты: $ 47 000 000
Сборы: $ 8 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 70 000 000
Терри Гиллиам – режиссер, без сомнения, культовый и совершенно уникальный. Он многими признается безоговорочным явлением планетарного масштаба в киномире.
Начавший с великого гротеска под названием «Летающий цирк Монти Пайтон» - сериала чисто британского, утонченного и изысканного-абсурдного, Терри и в последующих своих работах сохранил совершенно узнаваемый почерк – фирменная утонченность, необузданная фантазия и тот самый абсурд высшей пробы. Таков и его «Мюнхгаузен» - воображение талантливого автора, возможно, чересчур исказило первоисточник, так что вместо классического барона зритель увидел нечто новое, и так и не смог до конца разобраться – что именно.
Терри Гиллиам снимает странные фильмы. Нужно быть человеком, настроенным на волну режиссера, чтобы окончательно понять, что же создатель картины хотел всем этим сказать. Вникнуть дано не каждому – уничтожающие кассовые сборы «Мюнхгаузена» чуть было не подкосили карьеру Терри на корню. Его спас только «Король-рыбак», снятый через три года, и вернувший ему репутацию успешного режиссера. Гиллиам был на краю – потому что провал «Барона» был просто колоссальный.
Примечательно, что фильм считают либо полным бредом, либо блистательным шедевром – третьего не дано. Это и не удивительно – Гиллиам тем и знаменит, что не оставляет полутонов в суждениях. Он либо вызывает восторг, либо тягостное недоумение, и многие считают, что в том и состоит его огромная ценность. Этот режиссер был и остается одним из самых парадоксальных создателей большого кино в мировом кинематографе – по-прежнему абсурдный, странный, и талантливый. «Мюнхгаузен» - тоже кино не для всех, этим частично и объясняется его оглушительный провал.
Но все могло бы быть не так драматично, если бы не череда неудачных совпадений, которая сильно увеличила потенциальные убытки. Создатели были вынуждены терять время, утрясая неожиданно возникшие правовые вопросы, затем мучительно пытаться наверстать упущенное, сражаться с неувязками, возникшими во время съемок за границей, а в довершение всего – столкнуться с проблемами на стадии рекламной кампании, когда на студии «Колумбия» сменялось правление, и всем было не до «Мюнхгаузена». А бюджет у фильма на тот момент уже был перерасходован вдвое, и продвижение было необходимо как воздух. Увы, фильм его не получил, и итоги были печальны.
Спустя годы фильм приобрел статус культового, и получил-таки долгожданное признание. Да и кинокритики не преминули отметить его достоинства – чего стоят хотя бы четыре номинации на «Оскар» - за декорации, костюмы, грим и спецэффекты – это помимо многих других номинаций и призов. Так что на сегодня «Приключения барона Мюнхгаузена» – вовсе не провал Гиллиама, а напротив, его бесспорная творческая удача. Не все решают доллары.

23 место: Жена астронавта/The Astronaut's Wife

Затраты: $ 75 000 000
Сборы: $ 20 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 70 000 000
Рэнди Рэвич снял в своей жизни один-единственный фильм – картина «Жена астронавта» похоронила все его надежды на успешную режиссерскую карьеру, понеся огромные убытки.
Это мог быть прекрасный триллер – тем более, что актеры подобрались блестящие – однако так и не стал им. Многие утверждают, что фильм был бы совсем не плох, если бы не банальная концовка. Она словно специально задумана так, чтобы разрушить напряжение, которое так тщательно выстраивалось на протяжении всего фильма.
Но даже с нужной концовкой фильм был бы далеко не безупречен – дело в том, что он, по сути, представлял собой мешанину из множества сюжетов других фильмов – угадываются контуры старого сериала «Я вышла замуж за монстра из космоса» плюс «Вторжение похитителей тел» примерно тех же лет, классического триллера «Деревня проклятых», с добавлением «Ребенка Розмари», «Омена» и чуть ли не «Чужого». Что получается? Зритель с самого начала на десять шагов опережает развитие сюжета. Само собой, фильм оказался ровным счетом никому не интересен, и не вернул создателям даже четверти своего огромного бюджета.
Джонни Депп, который всегда был известен тем, что снимался в кино, интересном лично ему, и часто отнюдь не кассовом, здесь явно оступился. Очевидно, что работал он исключительно за солидный гонорар в 8 миллионов долларов (три из которых он получил только за то, что коротко подстриг волосы). Да и играет Депп здесь довольно натянуто и неинтересно – в отличие от множества других его проектов, где он прямо-таки поражает энергией. Скучный, мрачный и предсказуемый фильм не стал сколь-нибудь значимым событием, затерявшись среди прочих картин, и выделяется сегодня исключительно финансовыми потерями продюсеров. Даже непонятно, за какие заслуги он номинировался на Каталонском кинофестивале на награду в категории «Лучший фильм»… Как бы там ни было, он ее так и не получил.
Не смотря на концовку, - которая да, разочаровала, - фильм мне нравится. И если уж говорить в данном ключе о игре Джонни, то она на высоте. Думаю, он идеально справился с возложенной на него задачей. Каким же еще должен быть беземоциональный пришелец?Оо

24 место: Стелс/Stealth

Затраты: $ 138 000 000
Сборы: $ 77 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 67 000 000
Банальнейший боевик без малейших претензий на интригу с первых кадров дает понять, кто пожертвует собой, кто окажется злодеем, кто спасет мир, и прочая, прочая, прочая…
Диалоги банальны, сюжет бессмысленный, и вообще кто-то заметил, что все это больше похоже на двухчасовой рекламный ролик армии. Вступайте в ряды доблестных летчиков, защищайте мирное небо Америки от супостатов на борту мощных крылатых машин! Тоской от всего этого веет такой, что спустя неделю даже самый внимательный зритель вряд ли сможет в подробностях припомнить, о чем вообще шла речь… Ах да, об искусственном интеллекте.
По восставшим машинам со времен «Терминатора» проезжались не раз и не два (да и до «Терминатора», признаться, тоже – начиная с «Космической Одиссеи» Кубрика сорокалетней давности). Шаблоны начинаются еще на этапе завязки. Так, от банальности к банальности, по чугунным рельсам, зритель и едет весь фильм, чтобы в конце узреть долгожданный хэппи-энд. На самом деле, немного нынче найдется фильмов, которые не следовали бы законам жанра (или хотя бы старались отклониться в сторону от проторенной дорожки), но когда в фильме подчинено лекалам все с первого кадра до последнего, это даже для американского зрителя, как говорится, too much…
Герои выглядят как карикатуры на персонажей классического «Лучшего стрелка» с Томом Крузом, за тем лишь исключением, что они и вполовину не так убедительны, как Митчелл. Плюс многочисленные глупости и «рояли в кустах», которые только играют на усиление первого впечатления – пластмассовой бездушной поделки чисто коммерческого толка. За неуважение к себе зритель жестоко наказал создателей «Стелса», заставив их понести серьезные убытки. И хотя режиссер Роб Коэн по праву считается гуру зрелищного кино, здесь он явно допустил промашку – «Стелс» не дотягивает ни до «Форсажа», ни до «Трех Иксов», ибо упомянутые экшены при всей своей непритязательности все же были куда более убедительными.

25 место: Женщина-кошка/Catwoman

Затраты: $ 135 000 000
Сборы: $ 82 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 60 000 000
У женщины-кошки богатая история. Она появилась на свет благодаря автору комиксов Бобу Лейну – это было в далеких 40-х.
С самого начала «Кошка» играла в паре с легендарным супергероем Бэтменом – и сопровождала его в телевизионной экранизации 60-х, которая была очень популярна на протяжении многих лет. С тех пор Кошка еще много раз появлялась на страницах комиксов, а свое лучшее воплощение нашла во втором фильме Тима Бертона про Бэтмана, снятом в 1992-м году – тогда эту роль играла неподражаемая Мишель Пфайффер. И вот француз Питоф решил посвятить Кошке весь фильм целиком. На главную роль в итоге попала Холли Берри – молодая, но уже увенчанная всеми мыслимыми лаврами (включая «Оскар» за фильм «Бал монстров» 2001-го года) актриса взялась за этот образ с воодушевлением. Потом она даже заявила, что образ смелой хищницы помог ей разобраться с семейными проблемами и приструнить распоясавшегося мужа Эрика Бенета.
На сей раз Женщина-кошка действовала сама по себе, без взаимодействия с какими-либо другими супергероями, и сюжет был закручен вокруг нее одной. Известно, что на момент выхода это был один из самых ожидаемых фильмов. А потом он стал самым большим разочарованием года.
Предвестников надвигающейся беды было предостаточно: утвержденная в начале на роль Женщины-кошки Николь Кидман отказалась сниматься, сценарий переписывался множество раз, кроме того, уже в процессе производства из-за изменения сценария приходилось снимать заново целые большие сцены, а уже отснятый дорогостоящий материал отправлялся в утиль. Мало того: когда фильм и трейлеры к нему перед выходом на экраны показали оценочной группе, отзывы оказались столь негативными, что картину срочно отправили на доработку и отложили из-за этого премьеру…
Ничего не помогло – фильм вышел просто удручающе бездарным, что странно, ведь дебютный фильм Питофа «Видок» выглядел очень интересно и свежо. Увы, первый англоязычный блин француза вышел тем еще комом: актеры играли безобразно, между исполнителями главных ролей Холли Берри и Бенджамином Браттом не было и тени той искры, которая необходима как воздух для изображения романтической пары, и вообще впечатление получилось ну очень неказистое. Не этого ждали зрители от «Самого ожидаемого фильма». Шишки посыпались на бедную Кошку со всех сторон.
«Золотая Малина» щедро одарила девушку в латексе: семь номинаций и целых четыре «победы» - Худшая актриса, Худший режиссер, Худший сценарий, и на закуску – Худший фильм. Что характерно, никто и не отрицал, что Берри с ее потрясающей фигурой выглядела в костюме женщины-кошки просто сногсшибательно… Тем не менее основным мотивом в критических статьях ведущих журналов было: «Просит тапка».

Я пробовал его смотреть, но от началал и до конечных титров, так и не получилось. Мне он показался просто смешным.

26 место: Баллистика: Экс против Сивер/Ballistic: Ecks vs. Sever

Затраты: $ 70 000 000
Сборы: $ 20 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 60 000 000
Таиландский режиссер с непроизносимым именем снял боевик, который не только стал колоссальным кассовым провалом, но и был признан одним из худших фильмов в истории кинематографа подавляющим большинством профессиональных кинокритиков (конечно, тех из них, кто сумел дотерпеть до титров).
Одно только неуклюжее название способно было отпугнуть большую часть потенциальной аудитории. Вдобавок фильм оказался примитивным до крайности, и при этом неинтересным и тусклым. Общее впечатление усугублял назойливый тяжелометаллический саундтрек и невероятное изобилие убийств всеми возможными способами.
«Баллистика» была первым голливудским опытом Каосаянанды, но ему сразу удалось заполучить двух суперзвезд первой величины – Антонио Бандераса и Люси Лю. До сих пор многие не понимают, что заставило этих двоих согласиться на съемки – особенно Бандераса, который отнюдь не страдает от недостатка предложений. Весь антураж этой картины куда больше подходит для неизвестных актеров-азиатов, фильм насквозь пропитан атмосферой примитивных боевиков 80-х, в которых не было никаких проблесков разума. Так же и здесь: происходящее в кадре больше всего напоминает фантазии подростка, бредящего «Рэмбо» и «Коммандо», причем не очень-то дружащего со здравым смыслом.
Упор режиссер сделал на трюки. В итоге получилось что-то напоминающее демонстрационный ролик голливудской Гильдии каскадеров – недаром «Экс против Сивер» собрал такое количество призов конкурса каскадеров «Таурус». Некоторые моменты по-хорошему поражают воображение, трудно припомнить, когда еще зритель видел что-нибудь подобное. К сожалению, это не делает бездарный фильм лучше – даже самому непритязательному зрителю просмотр дается с трудом. «Экс против Сивер» несуразен и нелеп, и здесь не поможет ни Антонио Бандерас, ни падение снайпера с небоскреба на машину, снятое одним планом. К счастью, Каосаянанда после провала своего творения завязал с режиссурой.

Фильм у меня был на диске, купил я его исключительно из-за любви к Бандерасу, но... Посмотрев первые пять минут я с ним закончил.)

27 место: Алая буква/The Scarlet Letter

Затраты: $ 50 000 000
Сборы: $ 10 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 55 000 000
С романом Натаниеля Готорна, написанном в середине 19-го века эта мелодрама имела довольно мало общего. Для Деми Мур 90-е выдались богатыми на творческие неудачи – достаточно вспомнить раскритикованные в пух и прах «Стриптиз» и «Солдат Джейн».
Но «Алая буква» получилась самой провальной картиной в фильмографии этой актрисы за всю ее карьеру. Начать с того, что истинные почитатели классической литературы категорически не приняли вольную интерпретацию режиссером первоисточника, в котором все было не в пример трагичнее и куда менее распутно, чем в этом несостоявшемся блокбастере, скроенном по голливудским лекалам от начала до конца.
Чего стоит хотя бы хэппи-энд, в котором влюбленная пара, счастливо избежав всех опасностей, отравляется в Каролину навстречу счастливой жизни вдвоем – в романе главная героиня на всю жизнь осталась опозоренной, а герой и вовсе умер от сердечного приступа прямо на эшафоте сразу после публичного покаяния. При этом картина изобиловала чересчур откровенными любовными сценами с раздеванием, в результате чего получила рейтинг R и отпугнула немалую часть аудитории.
Чрезмерно затянутый, временами чересчур вызывающий, фильм должен был привлечь массу поклонников таланта Деми Мур и Гэри Олдмана, но вместо этого собрал богатый урожай номинаций на «Малину» (Худший режиссер, Худший фильм, Худший актерский дуэт), и получил антинаграду в категории «Худший сиквел» (в семидесятых уже была испанская экранизация с аналогичным названием). В итоге «Алая буква» вошла в историю как одна из самых неудачных мелодрам.
В одно время это была моя любимая и единственная мелодрама, которую я мог пересматривать множество раз.

28 место: Боги и генералы/Gods and Generals

Затраты: $ 60 000 000
Сборы: $ 13 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 55 000 000
Безжизненная, сверх всякой меры затянутая сага Рональда Максвелла была основана на одноименном романе Джеффри М. Шаара.
Фильм задумывался как максимально аутентичный, и в нем рассказывалось в основном о ранних восточных сражениях гражданской войны в Америке. Сюжет охватывал период с апреля 1861-го по май 1863-го. «Боги и генералы» - предыстория другого фильма Максвелла, снятого еще в 93-м – «Геттисбург» (кстати, тоже провалился). Оба фильма финансировались миллиардером Тедом Тернером, финансы которого могли выдержать хоть десяток таких картин.
Четырехчасовой эпический фильм должен был стать реалистическим воспроизведением событий войны между Севером и Югом, но вместо этого зритель увидел статичное, еле движущееся действие, длиннейшие и витиеватые речи монументоподобных генералов, а на десерт ему приготовили бесконечную, длящуюся 20 минут сцену смерти Джексона. Вдобавок, «мягкий» семейный рейтинг не позволил воспроизвести баталии с достаточной натуралистичностью, а между тем эти сцены потребовали участия тысячных костюмированных массовок, и сжигали финансы как лесной пожар.
Фильм был задуман, как трилогия, но после провала второй картины терпение Теда лопнуло. Он во всеуслышание заявил, что отказывается финансировать третий фильм, и вообще давать деньги на что-либо из собственного кармана. Для Теда это время вообще выдалось чертовски неудачным: он потерял десятки миллионов личных долларов, в начале 2003-го ушел в отставку с поста президента «Time Warner», в 2001-м от него ушла жена Джейн Фонда. Было от чего впасть в уныние!

29 место: Мэри Райли/Mary Reilly

Затраты: $ 47 000 000
Сборы: $ 6 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 55 000 000
«Борьба между добром и злом – множество жертв… и одна свидетельница». Таков был лозунг этого фильма, основанного на повести Стивенсона «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда».
Классическое произведение впервые было опубликовано в конце 19-го века, а столетие спустя адаптировано писательницей Валери Мартин, сделавшей книгу бестселлером. Недооцененный, возможно, недопонятый фильм выглядел многообещающе: талантливый Стивен Фрирз в режиссерском кресле плюс сильный актерский состав – Джулия Робертс, Джон Малкович, Глен Клоуз. Тем не менее, «Мэри Райли» стала провалом как по кассовым сборам, так и по собранным критическим отзывам. Еще до выхода фильма на экраны ходили слухи о множестве неувязок и конфликтов в процессе производства.
Джулия Робертс сыграла ирландскую служанку, нанятую доктором Джекилом. Двойную роль Джекила и Хайда сыграл Малкович. Попав в категорию фильмов ужасов, «Мэри Райли» потеряла большую часть потенциальной аудитории, а довершили дело бесконечные дрязги между сценаристом и режиссером по поводу сюжета. При этом фильм впоследствии гораздо больше ценили за готическую атмосферу, чем за действие, поскольку сюжет развивался чересчур медленно, и картине явно недоставало динамизма, чтобы стать по-настоящему захватывающим триллером.
Фильм номинировался на «Золотую малину» в двух категориях – Худшая актриса и Худший режиссер, что стало дополнительным ударом для Джулии Робертс, которая после стремительного взлета начала 90-х никак не могла выпутаться из череды не самых прибыльных проектов – «Я люблю неприятности», «Высокая мода», «Тема для разговора»…
Оу! Этот фильм я однажды смотрел по кабельному, так и не зная его названия. Мне очень понравилось. К тому же не согласен, что фильм затянут, история о докторе Джекиле... мне всегда такой и казалась, еще со времен прочтения книги.

30 место: Последний замок/The Last Castle

Затраты: $ 72 000 000
Сборы: $ 27 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 54 000 000
Тюремный триллер про бунт заключенных вышел через месяц после знаменитого теракта в Нью-Йорке, так что вполне закономерно, что он провалился в прокате – в то время у всех фильмов были неважные сборы, потому что подавленным американцам было не до развлечений.
Если бы не это обстоятельство, его дела могли быть гораздо лучше, но в данной ситуации, да еще в сочетании с огромными гонорарами занятых актеров, «Замок» был обречен. Фильм критиковали за его медлительность, кучу ошибок в изображении тюремной жизни, а особенно – за звезду из популярнейшего сериала «Клан Сопрано»: Гандольфини, по мнению многих, выглядел совсем не к месту в качестве начальника тюрьмы Винтера. Стареющий Роберт Редфорд в качестве угодившего за решетку генерала Юджина Ирвина тоже казался не вполне убедительным. Для экшена фильм получился чересчур длинным и неспешным, и это не искупалось довольно зрелищной развязкой – все равно после просмотра оставалось впечатление, что без некоторых сцен вполне можно было обойтись.
На выходе получилась затянутая и довольно сомнительная в этическом плане история о борьбе между осужденным генералом и злобным начальником тюрьмы, в результате которой в бою пострадало множество заключенных и охранников, а сам генерал в итоге был застрелен Винтером у всех на глазах. Плюс к тому, очень интенсивно эксплуатируется тема патриотизма с неизменным флагом, довольно предсказуемый и вторичный ход, который только подчеркивает минусы не самого удачного фильма.
Критики, такие критики. Касательно патриотизма, то с ним во всех мало-мальски американских фильмах, прям беда. Но Редфорд великолепен и в целом фильм мне нравится.

@настроение:

@темы: Обзор фильмов, Okiniiri, Записки вольного мозговеда, Anthony ~Cherry~ Stark diary, НароШно не придумаешь, Для справки

---

Кому чем хуже, тем лучше?

16 ОКТЯБРЯ 2014 г.
АНТОН ОРЕХЪ
Я стараюсь не смотреть телевизор, но я в курсе, что там показывают и о чем говорят.
Я живу в Москве — в самом информированном, самом политически грамотном, самом, если хотите, «зрелом» городе. И самом либеральном.
Но я каждый день езжу в московском метро. И я практически каждый день слышу про то, как мы спасаем Донбасс, про то, как мы покажем этой Америке и как поставим на колени Европу.

В этом непонятном споре про 84% я понимаю оптимистов, которые уверяют себя и нас, что этих процентов куда меньше. Но сам остаюсь пессимистом и чувствую, что этих процентов, быть может, и меньше 84-х, но их всё равно — до фига. Потому что я вижу своих знакомых, которые несут всякую ахинею с горящими глазами. И вы ведь тоже без труда найдете таких среди своих собственных товарищей. В которых уже начали сомневаться, товарищи ли они вам вообще, верно?
Я вижу, что и нефть наша дешевеет. Я вижу, как при этом рубль превращается в копейку. Вижу, как в копейки превращается моя зарплата, а поход в магазин наводит на мысль, что до следующего похода в следующие выходные деньги лучше не тратить больше вообще ни на что — иначе в магазин будет пойти уже не с чем.
И я понимаю, к чему приведет совпадение всех этих факторов. Мы меняемся только тогда, когда нас тычут мордой в дерьмо. Именно мордой и именно в дерьмо. Мы не в состоянии оценить и проанализировать, предвидеть и предотвратить. Только мордой — и только в дерьмо. Желательно со всего маху.
Мы мыслим не головой, а желудком. Если тупицы из телевизора имеют на нас такое влияние, значит, мы — еще тупее. Конечно, при таком раскладе, чем же еще нам думать, как не желудком?
Учтем и фантастическую нашу терпеливость, способность адаптироваться к любой ситуации, перенести всякие невзгоды, да еще и радоваться при этом. Именно по этой причине нас не остановит похлопывание по плечу — только мордой и только в дерьмо.
Чтобы в нашей стране сейчас что-то поменялось, в ней должно стать не просто плохо, а совсем плохо. Причем плохо всем. Никаких полумер и полутонов.
Я хочу перемен. Наверное, и вы, кто читает эти строки — тоже. Но ради этого, получается, надо желать, чтобы всем стало очень плохо? Чтобы люди перестали получать зарплаты, а в магазинах нечего было купить или все стоило миллион? Чтобы рухнул бюджет, чтобы нечем было лечить больных, не на что было учить детей? Если вы не намерены свалить по-тихому до прихода этого торнадо, то придется вжать голову в плечи и оказаться в эпицентре бури. Хотите так?
Я совсем не хочу. А может быть такое, что обойдется? Боюсь, что вряд ли. Именно благодаря нашей способности ничему не учиться, ничего вокруг себя не понимать, верить в любую чушь с экрана, терпеть любые лишения и унижения. Именно по этой причине мы не можем остановиться в своем падении на полпути. Нам надо упасть до того дна, в которое уже не постучат снизу.
Честно признаюсь вам: меня такая перспектива вовсе не радует. Потому что сваливать я никуда не собираюсь. Потому что полетят не только щепки, но и целые деревья в разные стороны. И потому что жизнь у меня, как и у вас, одна, и жизнь эта проходит. А с годами перспектива стать свидетелем революций и бунтов все менее заманчива.
И мне кажется, что Кто-то Наверху специально выбрал нас для примера всем остальным. Чтобы показывать на нас с вами пальцем и говорить: не будьте такими, как они, не делайте так, как они, не живите подобно им.

@настроение:

@темы: Okiniiri, Записки вольного мозговеда, Anthony ~Cherry~ Stark diary, НароШно не придумаешь, Для справки

---

- 403... Осень-осень...

С ливнем в 4 утра началась моя бессоница. Непотнятно, что хуже - простуться часа в 2 ночи или же в 4 утра, и то и другое время не самое притное, чтобы провести его глядя в потолок.
Но так рано меня разбудил неожиданный ливень. Казалось, небо разверглось как раз над моим домом и стихия не собирается прекращать свой полив, вот уже нестолько часов подряд.
Серое, неожиданно низкое небо, которое прохожие подпирают собственными головами. Лады, не был бы яболен, мне было бы спокойнее.
Но я болею. Я болею тобой.... И с этим ничего не сделать, как и с этой осенью. Осенью без тебя. Черт! Лето мне не так запомнилось....
Вчера золото осени, сегодня ливень... все, как ты любишь.
И твои пронзительные серые глаза....

@настроение:

@темы: Записки вольного мозговеда, Anthony ~Cherry~ Stark diary, scientia

---

- 402... а я продолжаю.

Самые провальные фильмы (продолжение) -

11 место: Почтальон/The Postman

Затраты: $ 80 000 000
Сборы: $ 17 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 83 000 000
Фильм «Почтальон» стал вторым после «Водного мира» ударом (и еще более тяжелым, чем первый) для Кевина Костнера, который был в первой десятке популярнейших голливудских актеров в начале 90-х, а потом единым махом испортил себе репутацию.
Причем в случае с «Почтальоном» он еще и выступил в роли режиссера, что отнюдь не предвещало беды (если вспомнить снятые им «Танцы с волками», заработавшие аж семь Оскаров). Все складывалось довольно удачно – даже в основе лежала книга-бестселлер, также удостоенная наград, то есть, налицо были качественный фундамент и умелый строитель. Но здание рассыпалось в прах.
Фильм рухнул под собственной тяжестью, столь тяжеловесным он был, такая масштабность сквозила во всем – начиная с общего числа персонажей, и заканчивая трехчасовой длительностью. Зритель так и не смог воспринять его должным образом. Нет никакого сомнения в том, что Костнер возлагал особые надежды на это эпическое творение, и оно стало самым значительным поворотным пунктом для Кевина, после чего его карьера покатилась под откос, да так в итоге и не выправилась окончательно.
Критики были беспощадны: в 1998-м картина заработала пять «Золотых малин», став своеобразным антиподом «Танцев с волками»: Худший актер, Худший режиссер, Худшая песня, Худший сценарий, и в довершение несчастий – Худший фильм. Полдесятка антинаград в итоге даже сделали «Почтальона» участником конкурса «Худший фильм десятилетия». Немногие смогли бы оправиться после такого.
Рассуждая объективно, фильм нельзя назвать полным провалом, каким он мог бы показаться, учитывая разгромную критику. Но уж точно он был сверх всякой меры громоздким и пафосным – только этих двух факторов более чем достаточно, чтобы утонуть в море забвения.
Дам... фильм я осилить не смог, так что судить о его качестве не могу.

12 место: Красная планета/Red Planet

Затраты: $ 100 000 000
Сборы: $ 33 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 82 000 000
«Красная планета» стала единственным фильмом режиссера Энтони Хоффмана, и отнюдь не блистала особенными достоинствами, да еще и была вынуждена конкурировать с творением маститого Брайана Де Пальмы «Миссия на Марс», которое вышло на экраны в том же году. Из-за него Хоффман был вынужден даже переименовать свое творение – первоначально картина незатейливо называлась «Марс».
История оказалась банальной и сумбурной, во многом противоречивой, а научная основа с такой силой притянута за уши, что фильм начисто исключал возможность причисления его к серьезным научно-фантастическим произведениям, в итоге став странной поделкой, так и не нашедшей себе места под солнцем. Критики славно проехались по «Красной планете», камня на камне там не оставив – и было за что. Худшей особенностью стала некая печать дилетантства, лежащая на всей картине, что-то, не позволившее как следует объединить бесспорно качественные ее компоненты. В итоге чрезвычайно дорогостоящий фильм стал сумбурным набором тем, каждая из которых, как назло конкурировала со всеми остальными.
В фильме не оказалось ни стройности, ни вдохновения, ни искры таланта – не помогло даже участие Кэри Энн-Мосс, только что снявшейся в одном из лучших научно-фантастических фильмов всех времен – «Матрице». В итоге «Красная планета» собрала в мировом прокате в общей сложности около 33 миллионов, что было в добрых три раза меньше общих затрат на съемки. Продюсеры резонно рассудили, что Хоффману подобных проектов лучше не доверять, да он и сам не горел желанием вообще возвращаться когда-либо в режиссерское кресло. Так «Планета» и сгинула, почти никем не виденная.
А я три раза смотрел. Но это видимо из-за Вэла Килмера. Сказать, что нравится или не нравится не могу. т.к. не определился. Может поэтому и пересматриваю время от времени.

13 место: Солдат/Soldier

Затраты: $ 75 000 000
Сборы: $ 1 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 79 000 000
Не успела компания «Уорнер Бразерс» опомниться после провала костнеровского «Почтальона», как выпустила в свет новое несчастье под названием «Солдат».
Тогда Пол Андерсон еще считался многообещающим режиссером, так что 75 миллионов долларов казались продюсерам вполне достойной суммой, тем более, что над сценарием трудился увенчанный лаврами труженик пера Дэвид Уэбб Пиплз, которому мир обязан появлением на свет удачных фильмов «Бегущий по лезвию бритвы» и «Двенадцать обезьян».
Увы, этот фильм был встречен критиками просто ужасно – и кто бы мог их обвинить? Шаблонный, жестокий, нарочито примитивный, с главным героем, который произносит за весь фильм всего несколько строчек текста, и кажется, даже глазами не моргает, «Солдат» был похож на грубого выходца из восьмидесятых, разве только с поправкой на более совершенные спецэффекты. Но даже зрелищные бои и перестрелки не спасли фильм от провала – настолько предсказуемыми были все режиссерские ходы. «Солдат» совершенно не интриговал, будучи чересчур прямолинейным и суровым, в итоге своих поклонников он так и не нашел, принеся колоссальные убытки, и подпортив репутацию как исполнителя главной роли Курта Рассела, так и режиссера Андерсона.
Смотрел и не раз, сдаеться мне). Хех.. ну да, шаблонный и суровый и жесткий, но разве он должен был быть инным?Оо?

14 место: Джильи/Gigli

Затраты: $ 74 000 000
Сборы: $ 7 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 78 000 000
Среди продуктов высшего эшелона – с многомиллионными бюджетами и суперзвездами в главных ролях – «Джильи» равных как не было, так и нет по сей день.
Своеобразный шедевр, и очевидное достижение, превзойти которое не так-то просто, этот чудо-фильм был выдвинут на «Золотую малину» в небывалых девяти номинациях – и в шести из них победил. В итоге на церемонии присуждения антипремий за самые сомнительные достижения в кино за последнее десятилетие 20-го века этот псевдокомедийный бред стал настоящим триумфатором, получив три приза – Худший актер (Бен Аффлек), Худшая актриса (Дженнифер Лопес), и Худший фильм. Аплодисменты!
Ругать Бена и Дженнифер (эту парочку журналисты прозвали Беннифер) и всячески издеваться над ними стало натуральной модой и хорошим тоном. Никто в целом свете так и не смог сказать о «Джильи» ничего хорошего, как ни старался. Это было попросту неумелое, странное, в высшей степени нелепое и бездарное творение ни о чем, с никакими актерами, еще более убогим сценарием и вполне соответствующим всему остальному воплощением. Вдвойне странно было наблюдать во главе проекта Мартина Бреста, который ранее отнюдь не давал повода назвать себя бездарностью – тем горше и нелепей был провал.
Аффлек и Лопес еще долго не забудут ту травлю, которую устроила пресса после выхода «Джильи» на экран, даже несмотря на спешное изъятие фильма из проката ввиду отсутствия проданных билетов. С тех пор никто уже не считал, что эти двое вообще являются стоящими актерами, и хоть что-то могут на экране. К Аффлеку приклеился ярлык самодовольного болвана, а к Лопес и того хуже – Самой Бездарной Актрисы Современности. Гордиться тут явно нечем, остается лишь делать хорошую мину при плохой игре – что Беннифер старательно делает по сей день.

15 место: Вокруг света за 80 дней/Around the World in 80 Days

Затраты: $ 140 000 000
Сборы: $ 72 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 77 000 000
Очередной ремейк. В далеком 56-м на экраны вышел фильм с аналогичным названием, который моментально стал хитом, собрав чуть ли не в десять раз больше, чем на него потратили продюсеры.
Приключенческое кино, предназначенное для семейного просмотра, легкое и развлекательное, было потенциальным хитом. По крайней мере, беды уж точно ничто не предвещало: популярные актеры, большой бюджет, хорошие ожидания - все было на стороне создателей. Молодой режиссер Фрэнк Корачи (ничем особенным, правда, до тех пор не блеснувший) вознамерился повторить успех убеленного сединами предшественника, а еще лучше - превзойти его по всем статьям.
Вместо этого режиссер по всем статьям провалился. И дело даже не в том, что с бессмертным произведением Жюля Верна фильм имел очень мало общего – справедливости ради нельзя не отметить, что и экранизация 56-го года бережным обращением с первоисточником отнюдь не блистала. И даже не в том, что актеры не показали глубокой драматической игры - комедии она все равно была ни к чему. Дело было в другом – в Полнейшей Безвкусице, которая тяготела над проектом как проклятие.
Да и могла ли оказаться образцом хорошего вкуса фривольная комедия, в которой Паспарту (у Верна – чистокровный француз) – не кто иной, как мастер кунг-фу родом из Китая? Да что там говорить – достаточно взглянуть на развратного турецкого султана в исполнении Арнольда Шварценеггера… И чем только думал Арни? Нелепость этого образа никак не искупается чувством юмора, которое, по слухам, столь присуще австрийскому экс-культуристу. Потому что турецкий султан из него получился такой же, как из коровы балерина.
Между тем это было очень дорогое удовольствие. Достаточно отметить хотя бы тот факт, что съемки велись, ни много ни мало, в семи странах – США, Великобритании, Франции, Австрии, Китае, Таиланде и Германии. Тут уж стоит удивиться не тому, что бюджет перевалил за сто миллионов, а тому, что он не приблизился к двум сотням. А ведь там были еще и многотысячные массовки, и роскошные декорации, и компьютерные спецэффекты… Вместо признания картина обрекла себя на насмешки – совершенно закономерными выглядят номинации на «Золотую Малину» в категориях «Худший сиквел» и «Худший актер второго плана» - это, само собой, за шварценеггеровского чудо-султана.
Выйдя на экраны одновременно с такими тяжеловесами в категории семейного кино, как «Гарри Поттер – Узник Азкабана» и «Шрек 2», фильм про приключения британского авантюриста с его проходимцем-помощником буквально пошел по миру – не помогла ни рекламная кампания, ни обилие шуток и очевидный динамизм повествования. Все-таки «Поттер» со «Шреком» оказались лучше по всем статьям – они и забрали денежки.

Пытался посмотреть сей шедевр, но даже моей любви к Джеки Чану на это явно не хватило).

16 место: Иштар/Ishtar

Затраты: $ 55 000 000
Сборы: $ 14 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 76 000 000
Женщина-режиссер Элейн Мэй была так разочарована трескучим провалом этой своей картины, что больше уже никогда и ничего не снимала – переквалифицировалась в актрисы и писала сценарии к фильмам.
Возможно, она возлагала слишком большие надежды на свой проект – учитывая то, что ей удалось заполучить аж двух обладателей «Оскара». Это были Уоррен Битти и Дастин Хоффман, которые сыграли артистов, попавших в переделку в африканской пустыне. Легкое развлекательное кино с известнейшими актерами обещало стать если не шедевром, то прибыльным мероприятием - уж точно. Вместо этого оно оказалось страшным сном.
На бедную Мэй неприятности сыпались с самого начала – к примеру, оскароносные актеры надавили на нового босса кинокомпании Колумбия, и тот распорядился не только заплатить обоим вперед их колоссальные гонорары, но и разрешил вмешиваться в производственный процесс на равных правах с режиссером! В итоге все трое стали тянуть телегу в разные стороны, и только зря перессорились. Множество сцен было снято в разных вариантах «для выбора», что немедленно привело к перерасходу денег и выбило съемочный процесс из графика на добрых полгода.
Сама Элейн Мэй вспоминает о съемках с ужасом – под конец она буквально считала дни до того момента, «когда этот кошмар, наконец, закончится». После всех страданий ее ждал сияющий приз – премия «Золотая Малина» за худшую режиссуру года. За призом она не явилась, и вообще зареклась когда-либо еще в своей жизни снимать кино, сочтя это занятие неподъемным для собственной психики.
Битти и Хоффман не очень-то печалились из-за неудачи с «Иштар» - особенно Хоффман, который уже в следующем году снялся в великолепнейшем «Человеке дождя», получив за него своего второго «Оскара». Ну а «Иштар» загремел в пропасть забвения немедленно после выхода на экран, не собрав и трети от своего раздутого бюджета. По мнению многих критиков того времени, это был тяжелейший провал киноиндустрии. Номинации на «Золотую Малину» в категориях «Худший фильм» и «Худший сценарий» стали последними штрихами, завершившими картину полного фиаско.

17 место: Щелкунчик и крысиный король 3D/The Nutcracker

Затраты: $ 90 000 000
Сборы: $ 14 700 000
Убыток: $ 75 300 000
Андрей Кончаловский вынашивал планы по масштабной экранизации Гофмана добрых 40 лет – еще в конце 60-х появились на свет первые наброски сценария про приключения Щелкунчика, но ни тогда, ни после так и не удалось воплотить его в жизнь.
И вот, наконец, настал тот долгожданный день, когда режиссер все-таки приступил к съемкам роскошного фильма с колоссальными декорациями, спецэффектами и музыкой. Ожидания у всех были самые радужные.
Каково же было удивление зрителей, когда вместо красочной рождественской сказки они получили мрачную постапокалиптическую мешанину из крыс-фашистов, перестрелок и вселенской депрессии! У Кончаловского получилась детская сказка, которую родители боятся показывать детям.
Да и детская ли она? Большой вопрос: в фильме немало тем, которые детскими даже с большой натяжкой не назовешь – малыши в некоторых сценах, натурально, плакали, и просились на ручки. Напрашиваются параллели с «Рождественской историей» Земекиса, мощной и зрелищной, но совершенно жуткой с виду, и строго противопоказанной к семейному просмотру.
Правда, творение Земекиса хотя бы было визуально и стилистически безупречно, а вот «Щелкунчик» вызывает временами искреннее недоумение – к примеру, все эти песенные вставки при столь мрачном окружении не вызывают ничего, коме досады. А уж бредовый сценарий и вовсе изумляет до глубины души. Итог: донельзя испорченная классическая сказка, категорически не рекомендованная никому на свете, включая фанатов режиссера.
После полнейшего кассового провала Кончаловский объявил, что на этом свою карьеру заканчивает, и начинает заниматься чем угодно, только не режиссурой. Многие сочли, что это к лучшему.

18 место: И грянул гром/A Sound of Thunder

Затраты: $ 80 000 000
Сборы: $ 11 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 75 000 000
Еще на стадии производства этот фильм, как и многие другие провалы киноиндустрии, трясло и лихорадило. Его должны были выпустить аж на два года раньше того момента, когда он фактически вышел на экраны – в 2003-м (а не 2005-м).
Но наводнения во время съемок в Чехии откинули производственный процесс назад так сильно, что проект вообще хотели закрыть, и лишь благодаря героическим усилиям режиссера продолжили работу над ним – только для того, чтобы через считанные месяцы все снова застопорилось – на сей раз из-за… банкротства выпускающей компании Franchise Pictures! Нужно было быть очень напористым человеком с колоссальным зарядом оптимизма, чтобы дотащить несчастный фильм до победного конца.
Видимо, Питер Хайамс сполна обладал нужными качествами, поскольку съемки он в конце концов завершил. Многие до сих пор уверены, что лучше бы он этого не делал. Это был фильм-катастрофа – но не в отношении жанра, а буквально по всем своим параметрам. Из него мог получиться потрясающий проект – в основе лежал короткий рассказ ярчайшего писателя-фантаста Рэя Бредбери о путешественниках во времени, один из которых, находясь в прошлом, раздавил бабочку, что привело к цепочке последовательных событий, полностью изменивших мир будущего.
По задумке Хайамса, из всего этого мог бы получиться дивный фантастический боевик, в котором можно дать разгуляться фантазии – самые причудливые формы жизни могли образоваться из-за радикального поворота течения эволюции! Увы, воплотить задуманное как следует он либо не смог, либо не сумел из-за упомянутых серьезнейших проблем возникших прямо посередине процесса производства. Как бы то ни было, фильм у него получился из рук вон.
Ужасный сценарий, бросающий вызов здравому смыслу, бездарная игра актеров и непроработанность персонажей, псевдонаучная дребедень, произносимая героями – все это и вполовину не было так плохо, как убогие компьютерные спецэффекты. Они до такой степени резали глаз, что временами зрителю мучительно хотелось отвернуться от экрана. В дорогущем фантастическом боевике, где спецэффекты по определению являются главной изюминкой действа, это было сродни самоубийству – фильм почти никто не пожелал досмотреть до конца даже среди горстки смельчаков, что отважились купить билеты.
Ну а те бедолаги, которые все же увидели финальные титры, только добавили к общему хору критиков свои реплики о бездарнейшем монтаже, который словно делался какими-то приглашенными с улицы дилетантами в последние секунды перед релизом. Словом, «И грянул гром» - ярчайшее подтверждение того, что даже самую прекрасную идею можно убить наповал безобразным воплощением, которое не вызовет ни у кого никаких эмоций кроме раздражения, и, может быть, недоумения. Что это было?
И книжку я читал, и фильм я смотрел... И не один раз смотрел. В общем мне нравиться все, что не собирает кассу *чешу тыкавку*.

19 место: Война Харта/Hart's War

Затраты: $ 95 000 000
Сборы: $ 32 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 75 000 000
Неплохой, в общем-то, фильм был словно рожден под несчастливой звездой. Дополнительная тень на него упала из-за молодого актера Джонатана Брэндиса, известного многим по фильму «Оно».
Парень возлагал на «Войну Харта» огромные надежды. Дело в том, что он много лет стремился к серьезной роли в глубоком фильме, а потому предложение сняться в "Войне Харта" воспринял как долгожданный шанс. Джонатан полностью выложился в своей драматической роли, которая по непонятной причине была целиком вырезана из финальной версии. 27-летний актер впал в депрессию и покончил с собой. Хорошенькое дополнение к истории съемок.
Фильм был основан на одноименном бестселлере писателя Джона Катценбаха – создатели справедливо рассудили, что популярный роман способен перевоплотиться в популярный фильм. Это часто случалось раньше, но, к сожалению, правило срабатывает не всегда. Не сработало оно и на этот раз, хотя все предпосылки были – и Брюс Уиллис с Колином Фарреллом в главных ролях, и столь любимая американцами патриотическая суровая тематика, и большой бюджет…
Ничего хорошего не получилось – критики обозвали фильм скучным и надуманным, неверно раскрывающим расовые проблемы в американской армии, а кроме того, отмечали, что режиссеру следовало определиться – снимает он драму о проблемах справедливости, или экшен о побеге из лагеря. Попытавшись совместить два жанра «под одной крышей», создатели сделали только хуже. Так что картина стала всего лишь чем-то средним между старым фильмом начала 50-х «Лагерь для военнопленных №17», и драмой 84-го года «Армейская история», по мнению многих, сильно уступая обоим в цельности. «Золотой Кубок» Шанхайского Кинофестиваля, награда врученная Колину Фарреллу в номинации «Лучший Актер», в Штатах осталась незамеченной – фильм ждал полнейший кассовый провал.
P.S. Примечательно, что здесь мы в эпизодической роли можем видеть не кого иного, как Сэма Уортингтона, будущую звезду "Аватара".
А мне понравилось....

20 место: Гудзонский ястреб/Hudson Hawk

Затраты: $ 65 000 000
Сборы: $ 17 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 75 000 000
Казалось бы, у пародийного боевика с Брюсом Уиллисом в зените славы (как раз после двух «Крепких орешков») были все данные для безграничной зрительской любви. Беда в том, что зрители, похоже, просто не поняли, что им показали именно пародию. Потому что серьезно воспринимать этот нелепейший авантюрный экшен просто невозможно.
Трудно сказать, что ожидали от этого фильма американцы – возможно, они хотели увидеть именно полновесный боевик. Им же показали неожиданно веселого и прикольного Брюса, и ржущую как лошадь Энди Макдауэлл. Все это зрителям так не понравилось, что фильм принес колоссальный убыток, и остался в карьерах всех своих участников чем-то вроде черного пятна.
Между тем фильм был вовсе не так ужасен, как могло бы показаться. Интересно, что Брюс Уиллис выступил в качестве соавтора сюжета, а потом еще и переписал большие отрывки сценария. Больше он этим никогда не занимался, справедливо рассудив, что стоит направить усилия на то, что не вызывает столь дружного презрения критиков, а именно – играть роли. Потому что в качестве сценариста он, по мнению этих самых критиков, был безнадежен (за что и получил «Золотую Малину» в номинации «Худший сценарий»). Но если бы эта «Малина» была единственной! Увы: критики не преминули вручить «Гудзонскому ястребу» еще и главный «приз» - «Худший фильм», а до кучи – «обрадовали» Майкла Леманна победой в номинации «Худший режиссер». Учитывая то, что еще и все актеры номинировались на упомянутую ягоду, ничего удивительного, что «Ястреб» спустя несколько лет дополнительно поучаствовал в конкурсе «Худший фильм 90-х», проиграв в этом сомнительном соревновании ленте Пола Верховена «Шоугелз».
Брюс Уиллис не сильно переживал по поводу неудачи «Ястреба», тем более, что он и продюсер Джоэл Силвер буквально через год взяли реванш с «Последним бойскаутом», который был куда драматичнее и серьезнее, и очень полюбился зрителям.
Что же до «Гудзонского ястреба», то некоторые на полном серьезе считали, что лента провалилась, потому что ее проклял Папа римский за кощунственное изображение сексуальной монашки…
И снова мне нравится. Может, я просто сильно люблю Брюса?)

@настроение:

@темы: Обзор фильмов, Okiniiri, Записки вольного мозговеда, Anthony ~Cherry~ Stark diary, НароШно не придумаешь, Для справки

---

А мотиватор на сегодня?

Мой мотиватор на сегодня

Усвоенные уроки? Когда люди говорят, что вы «действительно должны» сделать что-то, это значит, что на самом деле вам не нужно этого делать. Никто не говорит: «Ты на самом деле должна родить ребенка во время родов». Когда что-то действительно нужно сделать, об этом нет нужды говорить.

Тина Фей, комедийная актриса и писательница

Получи свой мотиватор
Вот именно! Иди и делай сам!

@настроение:

@темы: Okiniiri, Anthony ~Cherry~ Stark diary, НароШно не придумаешь

---

- 401... Роберт Дауни-мл. присоединяется к «Первому мстителю 3»

14.10.2014
КиноПоиск
Третий фильм о бравом Капитане Америка в исполнении Криса Эванса запустит сюжетную линию, знакомую поклонникам издательства Marvel по комиксам «Гражданская война». Одну из ключевых ролей в ленте сыграет Роберт Дауни-мл. Кроме того, стало известно, кто может занять режиссерское кресло «Мстителей 3».
Когда Роберт Дауни-мл. на прошлой неделе говорил о своих планах со студией Marvel, он не лукавил. И вот результат: его Тони Старк появится в третьем фильме франшизы «Первый мститель», чей релиз намечен на 6 мая 2016 года. Кроме того, появление Дауни должно состояться и в «Мстителях 3». Переговоры с актером вышли на финишную прямую.
Новое соглашение станет очень важным для кинематографической вселенной Marvel. По сюжету Стив Роджерс и Тони Старк разойдутся во мнениях по вопросу акта регистрации супергероев, после принятия которого все люди со сверхспособностями будут вынуждены сообщить правительству США о них и, по сути, стать частью полиции.
Старк поддерживает программу, но Роджерс противится, считая, что это нарушает гражданскую свободу. Супергерои начинают разделяться. Капитан Америка во избежание ареста вынужден скрываться. Моральный вопрос, поставленный в «Гражданской войне», делает Старка своего рода злодеем, что привнесет в роль Роберта новые краски.
В минувший понедельник Marvel заявила, что перезапустит мини-серию комиксов «Гражданская война», благодаря которой подведет читателей к «Первому мстителю 3». Первая книга выйдет летом 2015 года.
Интересно, что изначально студия планировала взять Дауни на небольшую роль, которая потребовала бы всего три недели рабочего времени актера. Но Роберт хотел, чтобы его герой являлся более весомым для сюжета, что гарантировало бы ему больше экранного времени и, разумеется, зарплату побольше. В Marvel разозлились и, как говорят инсайдеры Variety, сказали сценаристам «Первого мстителя 3» вообще вычеркнуть Железного человека из текста.
Однако президент студии Кевин Файги и агенты актера продолжали переговоры с целью уладить разногласия. В результате «Гражданская война» станет темой очередной фазы фильмов Marvel. Действия Старка отразятся на событиях «Мстителей 4». Заодно стоит помнить о введении новых героев после фильмов «Человек-муравей» и «Доктор Стрэндж».
За свое участие в «Первом мстителе 3» Роберт Дауни-мл. получит 40 миллионов долларов, а если фильм по сборам превысит вторую серию франшизы и соберет больше 714 миллионов в мировом прокате, то актеру достанется дополнительный процент.
Таким образом, Дауни остается в рамках вселенной Marvel, но минует франшизу «Железный человек».
Братья Энтони и Джо Руссо, ставившие «Другую войну», снимут третий фильм. Более того, по инсайдерским данным, они будут снимать «Мстителей 3» и «Мстителей 4». Поговаривают, что Руссо сейчас среди любимчиков студии, и Файги хочет, чтобы они переняли эстафету у Джосса Уидона.

@настроение:

@темы: Обзор фильмов, Robert Downey Jr, Anthony ~Cherry~ Stark diary, Очумелые умения, НароШно не придумаешь, Новости, Для справки

---

Ну, люблю я их...

и нас в них люблю).

Спасибо, _Фалька_, за новенькое лично для меня.

@музыка: Semper fidelis...

@настроение: болею, но сейчас мне хорошо.

@темы: Yami no Matsuei, Записки вольного мозговеда, Очумелые умения, Маааленькие радости

---

Самые провальные фильмы

Самые провальные фильмы - настоящая катастрофа для голливудских кинопродюсеров, вместо ожидаемой прибыли получивших колоссальные убытки, иногда даже ведущие к полному банкротству. Как ни странно, иногда провальные фильмы никак не предвещают огромной неудачи - при всех прочих равных условиях они вполне могли бы оказаться хитами, но в реальности опустошили карманы инвесторов, а порой еще и признавались критиками удручающе бездарными поделками, не стоящими внимания. Режиссеры и актеры хотели как лучше, но в результате на свет появились самые провальные фильмы.
Соотношение между деньгами, потраченными на производство и кассовыми сборами – это показатель как успешности фильма, так и его провальности. Но главный рейтинг самых неудачных в финансовом плане картин составляется по показателю чистых убытков, которые потерпел производитель. Получаются они путем простого вычитания суммы, заработанной фильмом в прокате, из общей суммы денежных затрат на его съемку и рекламную кампанию. Самые провальные фильмы принесли чистые убытки на чудовищные суммы в десятки миллионов долларов.
Провальные фильмы - опустошительные неудачи, несущие разорение и губящие успешные карьеры. Многие режиссеры и актеры хотели бы поскорее забыть о том, что они причастны к этим проектам…
Как ни странно, я нашел в данном списке много фильмов, которые лично мне нравятся.

1 место: Остров головорезов/Cutthroat Island

Затраты: $ 115 000 000
Сборы: $ 10 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 147 000 000
Самый провальный фильм всех времен выглядит тем более странно, что снял его неплохой, в общем-то, режиссер Ренни Харлин ("Крепкий орешек" 2, "Скалолаз"), да еще на романтически-пиратскую тематику – тот самый стиль, в котором много лет спустя будут сняты мегапопулярные «Пираты Карибского моря».
Чудовищный финансовый провал был еще и подкреплен номинацией на «Золотую малину» в категории «Худший режиссер».
Критики обрушились на картину с яростью: бездарная игра актеров, скудный и невнятный сценарий, масштабные, но неинтересные спецэффекты, банальные режиссерские ходы…
При этом картина снималась на двух континентах (на Мальте, изображающей Ямайку 17-го века и в Таиланде), и переезды сожрали огромную часть денежных средств, приведя к ошеломительному перерасходу, которого никто не ожидал. А уже упомянутый сценарий писался аж шестью авторами (каждый из которых исправно получил гонорар), так что у такого количества нянек дитя просто не могло остаться с двумя глазами.
Харлин приглашал на мужскую роль Майкла Дугласа, Киану Ривза, Тома Круза, Дэниела Дэй-Льюиса – и все они ответили ему отказом, словно предчувствуя недобрую судьбу для этого фильма. Мало этого – даже звезды разряда B Чарли Шин и Майкл Китон не пожелали сниматься в «Острове», лишь только ознакомились со сценарием. В итоге в проект был взят никому не известный Мэттью Модайн, а в главной роли снялась жена самого Ренни Харлина Джина Дэвис – колоритная и небесталанная актриса, которая была чудо как хороша в «Тельме и Луизе» Ридли Скотта.
Здесь Джина бойко отыграла сногсшибательную амазонку, которая рубится с мужиками на саблях и самого черта не боится. В поисках сокровищ она руководствуется картой, вытатуированной на… скальпе ее собственного папаши. На самом деле картина получилась заводной и в чем-то даже вдохновенной, так что остается только недоумевать, почему народ ВООБЩЕ не пошел на «Остров головорезов» в кинотеатры, проигнорировав его начисто. Есть мнение, что фильм не стоило выпускать в прокат накануне Рождества, когда выходили многочисленные рождественские семейные комедии.
Независимая продюсерская компания «Carolco», давшая жизнь незабвенным «Рэмбо», «Терминатору» и «Вспомнить все», была просто сметена с лица земли провалом несостоявшегося блокбастера. Как назло, в то же время на деньги «Carolco» была снята еще одна кассовая неудача - «Шоугелз» Пола Верховена, и две потери таких масштабов, слившись воедино, убили столь победно начавшую путь фирму наповал: в том же году «Carolco» подала заявление о банкротстве, продала остатки активов за 50 миллионов компании «20-й Век Фокс» и растаяла в пространстве. С тех пор «Остров головорезов» был и остается самым кораблекрушительным поражением Голливуда всех времен.

2 место: Форт Аламо/The Alamo

Затраты: $ 145 000 000
Сборы: $ 26 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 135 000 000
Джон Ли Хэнкок, ставший режиссером этой эпической неудачи, вознамерился переснять классическую ленту 1960-го года с Джоном Уэйном.
Она была посвящена событиям 1836 года в форте Аламо (Сан-Антонио, штат Техас), когда мексиканская армия по приказу своего президента Антонио Лопеса атаковала крепость, в которой укрывались техасцы мексиканского происхождения и прочие иммигранты. Их героическое двухнедельное сопротивление вошло в историю, но так и не нашло достойного отражения в этой экранизации: картина вышла сверх меры масштабной и затянутой, и ее слоган «Никогда не забыть» по иронии судьбы описал ее незабываемо скучное действо.
Динамизма в фильме не оказалось ни на грош, зато во всей красе наличествовал пресный сценарий, стереотипные образы, не вызывающие особого сочувствия, неинтересные баталии, рваный монтаж и оставляющая желать лучшего операторская работа. Это при том, что фильм был куда более исторически достоверен, чем его предшественник. С самого начала съемок бюджет был перерасходован с ужасающими масштабами: сцены переснимались десятки раз, причем не просто камерные сцены, а панорамы с огромными массовками, разрушениями и пиротехникой. Декорации восстанавливались снова и снова, пока режиссер, наконец, не получал «максимально исторически достоверный» кадр. При этом его мало волновали отчаянные воззвания продюсеров, в ужасе взиравших на то, как один миллион долларов за другим стремительно вылетает в трубу.
В итоге в трубу вылетел весь проект: не помогло даже сокращение почти на час его огромного хронометража, от чего картина лишь скособочилась и охромела. Стараясь хоть как-то доработать умирающий на глазах фильм, в отчаянии релиз перенесли с декабря 2003-го на апрель 2004-го – только затем, чтобы выпустить «Форт Аламо» на экраны одновременно с суперуспешным фильмом Мела Гибсона «Страсти Христовы», забравшим себе всю пасхальную кассу.
Интересно, что изначально фильм хотел снимать Рон Ховард, который потребовал и вовсе 200-миллионный бюджет (главную роль в этом случае сыграл бы Рассел Кроу). Ховард уверял, что если бы он занял режиссерское кресло, фильм не просто окупился бы, но принес отличную прибыль. Теперь это уже не узнать никогда: оглушительный финансовый провал нанес болезненный удар по гиганту развлекательной индустрии – фирме «Дисней Пикчерз», которая продюсировала это творение. Мало того – в то же время Дисней выпустил убыточный стомиллионный мультфильм «Не бей копытом», плюс приключенческий фильм «Идальго» и авантюрную комедию «Игры джентльменов», не оправдавшие ожиданий. Так что 2004-й для Диснея стал черной датой и страшным воспоминанием.

3 место: Приключения Плуто Нэша/The Adventures of Pluto Nash

Затраты: $ 120 000 000
Сборы: $ 7 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 134 000 000
Пародия на фантастические фильмы 50-х, эта комедия стала настоящим феноменом: она держит рекорд по относительным убыткам, то есть соотношению заработанных и потраченных денег.
Проще говоря, «Приключения Плуто Нэша» вернули в прокате около пяти процентов денег, потраченных на съемки. Столь провальных бизнес-проектов в мире не так уж много, так что в своем роде это тоже достижение, причем немалое. Какой-то злой рок тяготел над Эдди Мерфи, сыгравшем в «Плуто» главную роль – его предыдущая картина «Шоу начинается» провалилась в прокате, в ту же пропасть скатилась следующая работа – «Обмануть всех», но этим провалам было далеко по фееричности до «Приключений Плуто Нэша».
Сценарий «Плуто», по слухам, был написан еще в далеком 85-м, и с тех пор лежал на полке, изредка переписываясь и дополняясь разными сценаристами, но по-прежнему неся на себе убийственную пометку: «Слабый». В мусорную корзину он не отправлялся единственно потому, что в Голливуде традиционная нехватка сценариев, а на безрыбье и рак рыба. Рыбка получилась с душком: у зрителя она почему-то вызвала стойкое отвращение. А ведь ничто не предвещало беды: многообещающий режиссер Рон Андервуд, снявший замечательную «Дрожь земли», блестящие актеры первого и второго плана, масштабный бюджет – казалось бы, что еще нужно для создания хита? Оказалось, что-то еще. Везение? Грамотная рекламная кампания?
Бездарный сценарий был воплощен с массой заимствований из второсортных фильмов, не впечатлял ни динамикой, ни спецэффектами, а сам Эдди Мерфи был непривычно вял и скучен. Итог: аж целых пять номинаций на «Золотую малину»: «Худший актер», «Худший режиссер», «Худшая картина», «Худший актерский дуэт» и «Худший сценарий». Более звонкий провал трудно даже представить – своего рода триумф со знаком минус. Слава «Плуто» была столь громкой, что он еще раз номинировался на «Малину» в 2005-м, на юбилейной церемонии «проиграв» картине «Джильи» - еще более известному сборщику антипризов, покрытому презрением кинокритиков с ног до головы.

4 место: Сахара/Sahara

Затраты: $ 241 000 000
Сборы: $ 119 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 133 000 000
Секс-символ Мэттью Макконахи, и горячо обожаемая мужской половиной человечества Пенелопа Крус летом 2005-го года попали в ужасный переплет, который был еще похуже «головокружительных» похождений их персонажей в этом дорогущем творении а-ля «Индиана Джонс».
Авантюрные приключения в пустыне должны были стать, подобно фильму Спилберга, первой частью масштабной трилогии, а в итоге превратились в посмешище и заслужили достойное место среди самых горьких неудач кинобизнеса. Режиссер Брек Эйснер (сын президента «Дисней» Майкла Эйснера) мужественно пытался проехаться по рельсам захватывающего приключенческого кино, задолго до него проложенным мастерами жанра экшн, но его поезд сошел с них и загремел прямиком под откос: не было в этом фильме ни напряжения, ни вдохновения, ни вообще чего-либо, ради чего стоило бы посетить кинотеатр в уик-энд. Гораздо полезнее было, скажем, сходить в супермаркет (что зрители и сделали).
Провал фильма «Сахара» был чудовищный. Усугубился он неимоверно сложной производственной схемой, в которой участвовало добрых два десятка компаний (и десять сценаристов), ну а звезды Мэттью и Пенелопа не преминули запросить гонорары по несколько миллионов долларов, которые им были исправно выплачены. Таблоиды, затаив дыхание, следили за романом между Макконахи и Крус, который возник между ними во время съемок, а на церемонии Teen Choice Awards картина даже номинировалась на награды «Лучший актер боевика», «Лучшая актриса боевика» и «Лучший поцелуй»…
Это история повествовала о двух приятелях, бывших морских пехотинцах, которые занимаются не чем-нибудь, а поисками затонувшего корабля с сокровищами, причем не где-нибудь, а в пустыне Сахара. Помогает этим двум гениям врач гуманитарной организации Ева Рохас, которая попутно пытается найти причину вспышки заболевания в регионе. Само собой, троица переходит дорогу местному военному диктатору, а помимо него – еще и бессовестному французскому предпринимателю, и отравляется в грохочущее путешествие вдаль от здравого смысла навстречу взрывам, погоням и многочисленным жертвам.
Головокружительное действо неожиданно для всех обернулось безобразным скандалом. Автор литературного источника (одноименной книги-бестселлера, по которой был снят фильм) Клив Касслер инициировал широко освещенный в прессе и весьма дорогой (во всех смыслах) судебный процесс против кинокомпании «Парамаунт» за то, что она… отклонила его сценарий, предпочтя работать со своими сценаристами. Он потребовал, ни много ни мало, 115 миллионов за то, что главы «Парамаунт» не дали «абсолютного одобрения» его сценарию и не позволили ему контролировать съемки фильма. 14-недельная судебная тяжба закончилась тем, что суд приговорил самого Касслера к выплате производственной компании «Crusader Entertainment» пяти миллионов долларов за ущерб, причиненный им в ходе рекламной кампании «Сахары»: Клив на каждом углу твердил, что фильм получился дрянной, а сняли его мошенники.
Но Касслер не остался внакладе, потому что одновременно с этим приговором прозвучал и другой: «Crusader Entertainment» обязали выплатить Касслеру восемь с половиной миллионов за книгу, которая должна была лечь в основу второго фильма про пустынных проходимцев (он так и не увидел свет). Вся эта безобразная история была подкреплена еще одним скандалом: внезапно выяснилось, что во время съемок в Марокко производители щедро раздавали взятки местным властям, чтобы они не чинили препятствий в съемках. Кончилось тем, что целая сцена, снятая в этой стране (крушение самолета стоимостью 2 миллиона долларов) была… вырезана из фильма, что мигом изуродовало все повествование. В таком ампутированном виде картина и вышла на экран, и осталась без внимания раздраженных американских зрителей, которые терпеть не могут юридические дрязги, и так окружающие их со всех сторон.
Фильм я пытался смотреть три раза. Вот честно, не знаю почему, но ни разу посмотреть так и не удалось.

5 место: Тринадцатый воин/The 13th Warrior

Затраты: $ 160 000 000
Сборы: $ 62 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 126 000 000
Еще один колоссальный провал был снят режиссером «Крепкого орешка» - это был Джон МакТирнан, автор первого фильма с Брюсом Уиллисом.
Исторический фильм освещал события 10-го века: арабский поэт и дворянин Ахмед Ибн Фадлан (Антонио Бандерас) совершает путешествие в земли викингов в качестве посла. Он становится «тринадцатым воином», ведущим дюжину головорезов на север, и по дороге сталкивается с жестоким племенем «трупоедов» - полуживотных, полузверей, нападающих из ночного тумана в медвежьих шкурах.
Фильм «Тринадцатый воин» был снят по роману Майкла Крайтона «Пожиратели мертвых», датированному 1976 годом – далеко не самое удачное произведение этого замечательного писателя. Сам фильм изначально носил именно такое название, которое в итоге предпочли сменить, сочтя его «слишком неприятным». Увы, «более приятное» название не сделало приятным сам фильм, который в итоге вылился в вялое размахивание мечами на фоне бурых равнин, и вчистую проиграл другим фильмам на подобную тематику: «Семь самураев», «Конан-варвар» и «Храброе сердце».
Полнейшая вторичность в сочетании с множеством сцен жесточайшего насилия вроде отрубания голов крупным планом вызвали у зрителя стойкое отвращение к этому творению. В итоге Бандерас, вместо того, чтобы повторить успех своего фильма про Зорро, в котором он снялся перед «13-м воином», записал себе в пассив огромную неудачу, для него лишь в творческом плане. А вот производители понесли ужасающие убытки в сто миллионов, даже несмотря на то, что за рубежом фильм принес кое-какие деньги (в отличие от Штатов, где его капитальный крах был вполне сравним с «Островом головорезов»).
Примечательно, что картина, снятая еще в 97-м, полтора года не выходила на экраны, постоянно дорабатываясь и совершенствуясь: вырезались одни сцены, добавлялись новые, действие пытались сделать более динамичным… Ничего не помогло: фильм вышел во всех отношениях заурядным. Одно в нем было выдающимся: непомерные расходы на производство.
Смотрел, и мне понравилось, возможно именно некоим подобием достоврености, с которым были отсняты некоторые сцены.

6 место: Город и деревня/Town & Country

Затраты: $ 105 000 000
Сборы: $ 10 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 115 000 000
Изначально задуманный как романтическая комедия о супружеской неверности в сочетании с кризисом среднего возраста, фильм «Город и деревня» превратился в вялое и бессвязное нечто, опустошившее продюсерские карманы со скоростью хорошего пылесоса.
Фильм явно был рожден под несчастливой звездой. Хотя в настоящих звездах недостатка не было: Уоррен Битти и Гарри Шендлинг в роли мужей и Дайан Китон с Голди Хоун в ролях их жен составляли многообещающий актерский ансамбль, который никак не должен был подвести создателей.
Действие скакало с Парк-авеню в Хэмптон, оттуда в Миссисипи и далее в Сан-Вэлли, а вслед за ним скакала съемочная группа в полном составе, что в сочетании аж с тремя годами производства привело к небывалому для такого жанра перерасходу средств: первоначальный бюджет в 44 миллиона был проглочен без остатка в первый же год съемок, а производственный процесс продолжал хромать на обе ноги: постоянные доработки сценария, многочисленные пересъемки сцен (особенно замучились с 62-летним Уорреном Битти), смена актеров второго плана на ходу и ужасающие проблемы послесъемочного периода. Чего стоит хотя бы тот факт, что при начале съемок в 1998-м фильм вышел на экран в 2001-м после 13 (!) переносов срока премьеры.
Ничего удивительного, что вслед за этими мучениями последовал грохочущий провал – фильм принес один из крупнейших убытков в отрасли, собрав вместо денег только ругань от критиков и равнодушие публики. Его изъяли из кинотеатров через неделю после премьеры из-за девственно чистых кинозалов. Закономерными стали номинации «Золотой малины» в категориях «Худший режиссер» и «Худшие актер и актриса второго плана».
Переполненный штампами, вялый и совершенно неинтересный, фильм был не более чем нелепой и вульгарной до неприличия историей двух супружеских пар, страдающих от многочисленных измен и недостатка взаимопонимания: авторы намеревались прогуляться по обширному полю внутрисемейных взаимоотношений и смешно пошутить по поводу многочисленных ситуаций между мужьями и женами, а в итоге скатились в бездну пошлости, не вызвав у зрителя ничего, кроме раздражения.

7 место: Врата рая/Heaven's Gate

Затраты: $ 44 000 000
Сборы: $ 3 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 105 000 000
Талантливый режиссер Майкл Чимино, только что заработавший Оскара как лучший режиссер за триумфально встреченного критиками «Охотника на оленей», мог рассчитывать на большие бюджеты для воплощения своих новых идей.
Поэтому, когда он решил создать масштабную экранизацию сценария под рабочим названием «Война округа Джонсон», у него не было недостатка ни в финансах, ни в доверии глав киностудии «United Artists». Но должно было насторожить уже то, что режиссер авторитарно потребовал назвать фильм «Врата рая Майкла Чимино».
Этот катастрофически провалившийся в прокате вестерн надолго стал символом любого кассового краха Голливуда – не спасло даже созвездие классных актеров – Кристофер Уокен, Джон Херт, Крис Кристоферсон. Масштабный и чересчур тяжеловесный, фильм содержал сцены жестокого насилия, что в сочетании с огромной продолжительностью сыграло роковую роль.
Чимино размахнулся по полной программе: в пустыне Монтаны был построен целый город, в котором до мельчайших деталей была воссоздана атмосфера Америки конца 19-го века. Все сцены, как и при съемках «Форта Аламо», переснимались десятки раз, до тех пор, пока режиссер не решал, что ему удалось добиться идеальной картинки – в итоге вся съемочная группа вынуждена была каждый день работать сверхурочно, а затраты выросли неимоверно. Продюсеры были вынуждены изыскивать дополнительные средства, а режиссер – прибегнуть к экономии, которая вылилась в некрасивую историю с травматизмом людей и жестоким обращением с животными (Общество защиты животных заявляло официальный протест). Даже чиновники Национального парка Глэсир конфликтовали с Чимино, пораженные тем, что до безобразия заносчивый режиссер начисто игнорировал требования сохранять парк в первозданном виде.
Чимино в процессе съемок наработал 500 часов материала, который лишь с чудовищными усилиями удалось втиснуть в хоть сколько-нибудь приемлемый хронометраж, но этого было мало – режиссер потребовал дополнительные 5 миллионов долларов на пролог и эпилог, без которых, по его глубокому убеждению, повествование будет неполным. Из уважения к оскароносному режиссеру, продюсеры пошли и на это, так что в итоге эта сверх всякой меры масштабная картина вылилась в семикратный перерасход средств, обойдясь в 44 миллиона вместо задуманных семи.
Просмотрев режиссерскую версию, боссы киностудии схватились за голову: ни один зритель не вынес бы просмотра фильма длительностью пять часов и 25 минут. Между тем Чимино был совершенно уверен, что только в таком виде фильм достаточно полно воплотит его идеи (на чье бы то ни было мнение ему, по обыкновению, было глубоко плевать). В любом случае, фильм нужно было сокращать, или вообще забыть о кассовых сборах. В итоге хронометраж урезали на целых два часа, но даже после этого картина оставалась самым длинным фильмом, продолжаясь более трех с половиной часов. В таком виде «Врата рая» и были представлены зрителю – премьера состоялась 18 ноября 1980 года.
Критики сразу обозвали фильм «эпическим ужасом», так что спустя всего неделю проката его поспешно изъяли из кинотеатров с целью дополнительного сокращения. Сам Чимино к тому моменту уже прямо утверждал, что проект погублен начисто, но на студии и слышать ничего не хотели: нужно было элементарно спасать положение, и собрать хоть какие-то деньги с американского зрителя. Спустя шесть месяцев состоялась повторная премьера (фильм к тому моменту длился около двух с половиной часов, и представлял собой, по словам Чимино, «огрызок»), но и повторный монтаж не помог спасти убыточную картину от провала.
А провал был ошеломительный: три с половиной миллиона прибыли против почти полусотни миллионов, израсходованных в никуда. Чимино своим творением просто убил студию «United Artists»: она немедленно потеряла независимость, и была продана студии MGM за жалкие 350 миллионов, с обязательным увольнением множества работников высшего звена, включая президента-ветерана Энди Альбека, управлявшего студией еще во времена съемок на ней эпохального Джеймса Бонда… На Чимино обрушились критики, назвав его «тираном», «самоуверенным выскочкой» и «беспощадным эгоистом».
Фильм закономерно получил сразу несколько номинаций «Золотой малины» - «Худший актер», «Худшая музыка», «Худшая картина», «Худший сценарий», в итоге Чимино получил антиприз как Худший режиссер – что за насмешка после получения им высшей кинонаграды! Позже позорная «награда» была отменена (фильм слегка реабилитировался после выхода на видео, да и за рубежом был принят куда лучше, чем в Штатах), но было уже поздно – репутация Майкла Чимино, режиссера, который утопил «United Artists», была непоправимо подмочена.

8 место: Последняя фантазия: Духи внутри/Final Fantasy: The Spirits Within

Затраты: $ 167 000 000
Сборы: $ 85 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 100 000 000
Совершенно выдающееся аниме от японских режиссеров Хиронобу Сакагути и Мото Сакакибары в 2001 году выглядело словно пришелец из будущего: целиком нарисованное на самых совершенных компьютерах того времени, он должно было потрясти зрителя своим техническим совершенством.
Авторы были уверены в том, что создают нечто эпохальное и единственное в своем роде и не пожалели ни сил, ни средств: четыре года в производстве, астрономический бюджет и огромные ожидания – все слилось в едином порыве. Чтобы немедленно рухнуть в пропасть: первый же проект компании Square Pictures стал для нее последним, похоронив безо всякой надежды на спасение.
Визуальная составляющая была попросту уникальна: сверхреалистичная компьютерная графика являлась самой совершенной в мире на тот момент. Сам сюжет вырос из популярной видеоигры с аналогичным названием, культовой для Японии. Пожалуй, именно японская эстетика, очень специфичная и медитативная атмосфера сделали этот фильм решительно непонятным для мирового (и в первую очередь американского) зрителя. Характерный для Японии сюжет с немыслимыми псевдонаучными натяжками и условностями просто не укладывался в голове человека, который не являлся коренным обитателем Островов. При этом масштаб творения был рассчитан на общемировое признание – именно это странное противоречие и сгубило, в общем-то, выдающуюся картину.
Действие происходит в 2065 году. Люди Земли пережили вторжение инопланетян, а точнее – их призраков. Главная героиня Аки Росс совместно с ученым, доктором Сидом, пытается спасти планету, стараясь соединить в одном месте «восемь духов», которые, будучи слитыми воедино, сгенерируют энергию, способную нейтрализовать призраки пришельцев. Ну и ну…
Сказать, что маркетинг был проведен неверно – значит ничего не сказать. Остается только удивляться, почему японцы были так свято уверены, что эта великолепная футуристическая заумь, которая так близка их сердцам, непременно должна покорить мирового потребителя, который обладает совершенно другим мировоззрением, воспитанием и восприятием эстетики, в том числе литературной. То, что коренному японцу кажется волнующим и притягательным, европейцу покажется смешным, американцу – нелепым, а русскому и вовсе бессмысленным.
Тем не менее, японцы доблестно прошли весь путь до самого конца, обработав каждый пиксель каждого кадра с совершенно невероятной тщательностью, не упустив ни одной мельчайшей детали, и пропитав всю картину с первого кадра до последнего той самой эстетикой аниме, за которую настоящие фанаты отдадут полжизни, а весь остальной мир недоуменно пожмет плечами. Он и пожал – начисто проигнорировал фильм в прокате, уничтожив на корню молодую многообещающую студию, в планах у которой была целая череда фильмов-продолжений…
А жаль: при всей своей сугубо японской эстетике фильм «Последняя фантазия» невероятно красивый и зрелищный, и по-хорошему поражает воображение. Кто знает, если бы не просчеты в маркетинге, может быть, он никогда бы не появился на свет, и возможно, такого рода проекты могут родиться отчасти благодаря парадоксу… Во всяком случае, в нем явно есть нечто неземное, бесконечно далекое от местных дрязг. К сожалению, и от кассовых сборов – тоже.
А я это аниме люблю. Единственный фильм-фантазия, который я с удовольствием всегда пересматриваю. Видимо, я японец).

9 место: Инчхон/Inchon

Затраты: $ 46 000 000
Сборы: $ 5 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 90 000 000
73-летний Лоуренс Оливье на закате своей долгой кинокарьеры по недосмотру оступился, вляпавшись в проект, который стал оглушительной неудачей для всех, кто был к нему причастен – он сыграл генерала МакАртура в драме о корейской войне под названием «Инчхон».
Фильм рассказывает о трагических событиях 50-го года, когда ООН постановила ввести подводные лодки в порт Инчхон, чтобы изгнать коммунистические войска из Южной Кореи.
Картина была уникальна тем, что ее продюсировала… секта Муна! А именно – созданная сектой компания «One Way Production» (не секрет, что секта обладала значительными финансовыми возможностями благодаря постоянной поддержке многотысячной армии последователей своей Объединенной церкви, среди которых было немало очень богатых людей). Фильм должен был показать Корейскую войну с новой стороны – и создатели с энтузиазмом принялись воплощать новое видение на экране, ничуть не смущаясь тем, что буквально за четыре года до этого на экраны вышел фильм «МакАртур» с Грегори Пеком в главной роли, повествующий буквально о том же, и с грохотом провалившийся.
В режиссерском кресле оказался не кто-нибудь, а автор трех фильмов о Джеймсе Бонде («Доктор Нет», «Из России с любовью» и «Шаровая молния») Теренс Янг. Секта Муна щедро оплатила его труды, как и работу всех американских актеров, в том числе тех, чьи сцены были в конечном итоге вырезаны из финальной версии.
Съемочная группа с самого начала была словно проклята самым страшным проклятием: работа над фильмом сопровождалась непрерывными бедствиями и страданиями, так что многие из участвовавших в съемочном процессе уволились и покинули проект. Судите сами: во время съемок команда пережила два тайфуна (Ирвинг и Джуди), грязевой оползень, сорокапятиградусную жару и землетрясение (в результате которого кран с оператором и камерой упал в море). Исполнительница главной женской роли Жаклин Биссет непрерывно болела ларингитом, множество трудностей создавал языковой барьер, а в довершение всего секта Муна без конца воевала с корейским правительством, ежедневно вставлявшим проекту Церкви палки в колеса. Доходило до того, что вся съемочная группа простаивала целыми днями в ожидании получения от корейских чиновников разрешения на съемки, при том, что один день простоя обходился в двести тысяч долларов.
На то, чтобы загримировать престарелого Лоуренса Оливье под куда более молодого МакАртура, уходило по четыре часа в день, и все равно результат был безобразный: плохо сидящий парик и фальшивый нос непоправимо портили весь вид.
Постоянные простои и пересъемки сцен раздули бюджет до необъятных размеров. Глава Муннитов Санг Юнг Мун потом публично признался, что заплатил за съемки 35 миллионов долларов, после чего все, кто участвовал в съемках, поспешили отречься от фильма.
В итоге картину длительностью более двух с половиной часов снимали целых четыре года, потратив почти 50 миллионов. И все равно результат вызывал одно разочарование: на премьерных показах люди толпами покидали зал, так произошло и на мировой премьере в Вашингтоне в мае 1981-го. Весной 1982-го в Каннах была показана урезанная до двух часов версия (позднее ее и вовсе сократили до полутора часов), после чего компания MGM объявила о выходе «Инчхона» на американские экраны 17 сентября 1982-го – в день 32-й годовщины высадки МакАртура в Корее. Но к тому моменту уже было широко известно, что фильм снят на деньги секты Муна (которую в Штатах терпеть не могли), и широкий зритель этот фильм просто бойкотировал.
Последним гвоздем в крышку гроба (а точнее, сразу четырьмя) стали награды «Золотая малина» в номинациях «Худший актер», «Худший режиссер», «Худший фильм» и «Худший сценарий». Да еще маленький штрих: номинация на «Худшую мужскую роль второго плана». Столько антинаград сразу еще никто не получал, так что авторы, вздохнув, изъяли фильм из кинотеатров и даже не выпустили его в продажу на видеокассетах. На DVD он тоже не вышел.

10 место: Планета сокровищ/Treasure Planet

Затраты: $ 180 000 000
Сборы: $ 110 000 000
Убыток: с учетом инфляции $ 84 000 000
Смелая попытка студии «Дисней» перенести действие классического романа Стивенсона «Остров сокровищ» в межпланетное пространство, как ни странно, окончилась большими потерями.
Фильм, как и прочие диснеевские творения, был нацелен на семейную аудиторию, и ни на йоту не уронил высочайшую планку, которую студия традиционно ставит для себя при производстве полнометражных картин. А кроме того, он был своеобразной вехой: это первая лента в формате IMAX, позднее получившем широкое распространение.
«Планета сокровищ» - блестящее сочетание трехмерной компьютерной графики с традиционной двухмерной анимацией, и чувство стиля не отказало художникам ни на секунду. Задние планы были нарисованы маслом на холсте – производство заняло, ни много ни мало, четыре с половиной года, а затраты составили немыслимые полторы сотни миллионов долларов. Каково же было изумление создателей, когда картина с треском провалилась в кинотеатрах: со спокойной душой потратившая чуть ли не двести миллионов (включая маркетинг) студия «Дисней» получила крупнейшие в своей анимационной истории убытки, составившие более восьмидесяти миллионов! Последствия были тяжелыми: свернули работы над рисованными проектами (именно после этого провала студии массово переключились на трехмерную анимацию, и двухмерные мультфильмы исчезли с экранов), прокатилась волна увольнений, вспыхнули многочисленные корпоративные конфликты, которые тихо тлели с середины 80-х. Эпическая неудача «Планеты сокровищ» ознаменовала переход в Новую Эру – Эру Трех Измерений.
Жаль «Планету»: это был прекрасный фильм с множеством оригинальных находок, сделанный в традиционной диснеевской манере, простой и вдохновенной, с яркими характерами и красивейшей анимацией. По масштабам он был аналогичен другой коммерчески неудачной работе студии «Дисней» - «Атлантида: Затерянный мир» (2001). Пиратская тематика в «Планете сокровищ» слилась с космической эстетикой, и этот сплав, как ни странно, выглядит стильно и стройно, непрерывно радуя глаз. Остается только удивляться, как столь сильные проекты могут проваливаться в прокате столь стремительно и бесповоротно: фильму так и не суждено было вернуть миллионы, потраченные на его создание.

А мне нравиться! Смотрел множество раз и всегда согласен пересмотреть снова.

@настроение:

@темы: Обзор фильмов, Okiniiri, Записки вольного мозговеда, Anthony ~Cherry~ Stark diary, НароШно не придумаешь, Для справки

---

- 400... И здесь полная гармония)

Четыре года... это срок...
Как это начиналось...

.. и к чему пришло)

"...
- Точно, - твоя улыбка такая же хищная, - больше мне ничего не нужно, - снова целуешь.
Какой же ты нежный, когда снимаешь все свои маски…
Позже мы готовим себе удон, и полвечера играем в го. Никто не может выиграть, потому что мы два упрямца, и никто не хочет ошибиться. Хотя игры такого плана – не мое. Но уступать не хочу, поэтому игра продолжается. Наконец, у меня сдают нервы, и я сдаюсь. Не могу долго просчитывать стратегии, у меня даже голова разболелась.
- Ветер немного стих, - я прислушиваюсь к непогоде, - это хорошо, может, увидим звезды.
- Романтик, - ты закуриваешь очередную сигарету.
- Кто бы говорил, - я закидываю руки за голову и опираюсь о спинку софы, - зима, а у тебя розарий в горной хижине. За что ты так любишь розы?
- Они полны символизма, - ты подходишь к окну, темный силуэт на фоне заснеженного стекла, - такой нежный, такой величественный и гордый цветок. Мягкий бархатный бутон, словно сочащийся кровью… - ты стряхиваешь пепел, задумчиво смотришь на тлеющий кончик сигареты, - ты сжимал когда-нибудь в своей ладони тугой бутон розы? Он пульсирует в твоей руке словно живой,… нехотя расстается с каждым своим лепестком, - поворачиваешься ко мне, твоих губ касается горечь, - если осмелишься сорвать розу голой рукой, то, скорее всего, потерпишь неудачу. Гибкий, но крепкий стебель, весь усеянный шипами. Цветок, единственный в своем роде, потому что берет мзду кровью."

Люблю тебя...

@настроение:

@темы: Записки вольного мозговеда, Очумелые умения, Маааленькие радости, scientia

---

Обращение Роберта к читателям...

Здравствуйте, друзья. Теперь, когда мы закончили с местной прессой, и критики сказали свое слово, пришло, наконец, время выслушать мнение зрителей, для которых, мы сделали фильм.... речь идет о вас....
Я поприсутствовал уже на большом колличсетве просмотров "Судьи" и, мы все-таки достигли поставленной цели... это фильм для АУДИТОРИИ... как те, на которых я вырос, которые любил...
Я могу дать личную гарантию что вы будете смеяться, улыбаться, может быть, плакать, и, безусловно захотите позвонить, кому-нибудь из близких или родственников (возможно старинному школьному приятелю, в случае необходимости) потому что после просмотра фильма, вы обязательно найдете тему ля разговора с ними.
Мне необходимы те фильмы, которые заставляют меня чувствовать, приглашают меня смеяться над неустойчивостью человеческого существования, и переключают эмоциональные механизмы, которые, я думаю, мне необходимо защитить. Контролировать.
Я верю, что мы сотворили качественный кусочек развлечения, который будет стоить вашего времени и денег.
В конечном счете, ВЫ будете СУДЬЕЙ нашего успеха ..... Куча благодарностей..... RDJ

©: [ RobertDowneyJr. facebook]

@темы: Robert Downey Jr, Thor ~Brandy~ Odinson diary, "Downey Jr. Chronicles" История одного Роберто...

---

Мой мотиватор на сегодня

Нашел у деверя)

Самое трудное в успехе то, что приходится и дальше быть успешным. В бизнесе талант — это только отправная точка, и его необходимо поддерживать.

Ирвинг Берлин, композитор

Получи свой мотиватор

Хорошо, что я не бизнесмен)

@настроение:

@темы: Okiniiri, Записки вольного мозговеда, Anthony ~Cherry~ Stark diary, НароШно не придумаешь

---

Сюжетные дыры & Ошибки

Рассказывая о сюжетных дырах в фильмах, невозможно упустить из виду главного Квазимодо американского кинематографа. «Бэтмен и Робин» Джоэля Шумахера — истинная суперзвезда среди самых идиотских поделок Голливуда. Ведомый сценаристом, мечущимся в кокаиновом угаре, этот цветастый фестиваль трансвеститов сумел возвести сюжетное безумие в абсолют. Его неадекватность перехватила дух у тех немногих смельчаков, которые сумели досмотреть его до конца. Некоторые так и не оправились после этого.

Сюжетные дыры в фильме «Бэтмен и Робин»

Сдаюсь!
Бэтмен проникает в ракету Мистера Фриза, где тот примораживает его к стенке своей охлаждающей пушкой. Чтобы ему было удобнее это сделать, Бэтмен расставил руки в стороны, хотя только что лежал, скрючившись. Во всяком случае, мы что-то не слышали, чтобы Фриз просил Бэтмена принять удобную позу и замереть секунд на пять. Наверное, монтажер вырезал.
Мой дельтаплан
Несколько кусков металлолома, вылезших из спины Мистера Фриза после того, как он покинул свою ракету, якобы должны позволить ему свободно парить. Фриз просчитался: с такими «крыльями» он должен был полететь вниз еще быстрее.
Незамерзающий брильянт
Робин храбро бросается на Фриза, но тот замораживает его, покрывая толстым слоем льда. Теперь ему будет очень неудобно извлекать из этой толщи гигантский бриллиант, зажатый у Робина в руке... Да нет, все в порядке. Бриллиант не замерз вместе с Робином, и это очень удобно. А то пришлось бы всю руку отламывать, чтоб не возиться.
Убью тебя попозже
У многих вызвала улыбку сцена, в которой Мистер Фриз заморозил Робина, после чего произнес пафосную речь и скрылся. Напоследок он говорит Бэтмену что-то вроде «Ну ладно, я пошел, убью тебя в следующий раз».
Напрашивается вопрос — а почему было не убить его прямо сейчас? Или в те четыреста пятьдесят удобных моментов, которые у тебя были раньше? Ответа на него не существует, он риторический.
Вода, замерзая, разрывает живые клетки... ладно, забудьте
И вот Фриз сбегает, а Бэтмен в отчаянии бросается к замороженному Робину, и погружает его в воду в тщетной надежде спасти. Конечно же, это бесполезно: Робин мертв.... Не дождетесь.
Давай закурим, товарищ, по одной
Мистер Фриз, как мы знаем, стал мутантом после того, как упал в криогенный раствор. После этого он может жить исключительно при отрицательной температуре, и любое тепло для него смертельно опасно.
При этом он любит курить сигары. Ну это как если бы человек с аллергией на пчелиные укусы любил есть пчел.
Ой бли-и-ин...
Компания Уэйн Энтерпрайзиз представляет миру систему спутников, позволяющую «получать изображение любой точки звездного неба», и передавать ее на главный телескоп, расположенный в Готеме. Для зрителя этого фильма лучше быть глубоко равнодушным к астрономии, и заодно вообще всей науке мира плюс какому бы то ни было образованию. А еще лучше — презирать все это вместе взятое с силой десяти голливудских сценаристов.
Инкогнито такое инкогнито
Мало того, что таинственный Бэтмен почему-то участвует в каких-то костюмированных шоу для богатеев, чем убивает всю свою таинственность к чертям собачьим, превращаясь в простого карнавального фрика. Это еще полбеды. Хуже другое — торгуясь с Робином за Ядовитого Плюща, он во всеуслышание бросает на ветер миллион за миллионом, чем практически... раскрывает свое инкогнито!
Теперь любой дурак догадается, что Бэтмен — миллиардер Брюс Уэйн, единственный среди считанных богачей Готема, способных так швыряться деньгами, который обладает такой нижней челюстью и таким голосом. Собственно, при помощи данной сцены Шумахер полностью погубил всякую анонимность культового героя. После этого, прости господи, «аукциона» Брюс может смело снимать маску и пить со всеми желающими на брудершафт.
Где логика?
Во время погони за Мистером Фризом Бэтмен дистанционно отключает мотор мотоцикла Робина, опасаясь, что тот «не допрыгнет». Интересно, из чего он сделал такой вывод? Если уж на то пошло, именно мотоцикл Робина имел больше шансов совершить дальний прыжок, чем гораздо более тяжелый Бэтмобиль, и особенно неуклюжее авто злодея!
Они погибли
Во время гонок на мотоциклах по городу Робин спасает жизнь Барбаре, хватая ее за ногу на самом краю пропасти. Он висит вверх тормашками, зацепившись ботинком за какую-то железяку, незадачливая гонщица болтается в том же положении. Мол, я тебя держу. В следующей сцене мы видим, как эти двое преспокойно разгуливают по гаражу в поместье Брюса Уэйна, из чего следует, что они каким-то образом сумели выбраться.
У них не было ни малейшей возможности спастись. Спустя секунд десять Бэтгерл упала бы вниз, когда Робин устал бы держать ее за ногу, а сам Робин в лучшем случае висел бы до прибытия помощи (или умер от прилива крови к голове задолго до этого).
Маловероятные события
Ядовитый Плющ вызволяет Мистера Фриза из заключения, заявившись к нему в компании звероподобного Бэйна. Но Бэйн не может пробить брешь на улицу, потому что стена камеры «армирована сталью». Далее сценариста накрывает особенно сильный приход, в результате которого мистер Фриз замораживает водопроводные трубы, и они взрываются, проделывая искомую брешь в прочной стене.
Лучше бы их вызволили инопланетяне с хрустальными черепами.
После этого прыжок со стометровой высоты в воду уже не выглядит ненатурально. Да, Бэйн, Фриз и Плющ выжили. Я бы больше удивился, если бы они разбились.
Странный союз
Дружба Ядовитого Плюща с Мистером Фризом странна до неприличия. Плющ мечтает покрыть всю планету буйной растительностью, очень хорошо, гуд. Фриз мечтает этот же самый мир заморозить. Кхм. Стремления самую малость взаимоисключающие. С какой стати присоединяться к человеку, который хочет сделать что-то диаметрально противоположное твоим собственным планам?
Мистер Фриз тоже хорош — он, видите ли, хочет заморозить весь мир, но при этом и сам не понимает, на кой черт ему сдался мир, в котором все замерзли, и он один ходит по окоченевшим покойникам. Тоже мне, мечта.
Как эти двое не понимают, насколько дебильны их планы? Посмотришь со стороны — смешно становится. Хотя вроде как грешно смеяться...
Как, они ушли???
В логове Мистера Фриза Бэтмен и Робин сталкиваются с Плющом и ее подручным Бэйном. Плющ одурманивает Робина своей волшебной пыльцой, и он встает на пути у Бэтмена, пока Бэйн с Плющом пытаются скрыться. Но Бэтмен ловким движением отправляет своего зарвавшегося подручного в большой чан с фисташковым мороженым, в котором тот утопает с головой. Самое время броситься вдогонку злодеям, чтобы не дать им скрыться!
Необъяснимо, но факт: Бэтмен ИГНОРИРУЕТ убегающих Бэйна и Плюща, и вместо того, чтобы задержать их,... вытаскивает Робина из чана! Дружище, ты гений. Мало того, что Робину ничто не угрожало — он бы и сам мог с легкостью выбраться из этой емкости (это смог бы сделать даже ребенок). Когда офицер полиции с изумлением спрашивает у супергероя: «Как это случилось? Как им удалось уйти?», Бэтмен недаром имеет смущенный вид. А как еще должен выглядеть человек, который чувствует себя круглым идиотом?
Впрочем, офицер и сам какой-то странный: злодеи скрылись за поворотом секунду назад, они по-прежнему где-то рядом, но вместо того, чтобы организовать преследование, страж порядка, как и все остальные, делает вид, что они телепортировались в другое измерение. Все-таки передозировка кокаина — страшная штука.
Странность с Бэт-сигналом
Когда Ядовитый Плющ и Бэйн приходят к Бэт-сигналу, чтобы украсть его, он почему-то включен, и светит вовсю. Между тем его включают исключительно когда нужна помощь Бэтмена. Кроме того, поблизости должен быть полицейский, который включает сигнал.
Раз звездочка, два звездочка
Готемская астрономическая обсерватория построена посередине мегаполиса. Красивое сооружение, жаль только, бесполезное — испарения и смог большого города сильно затрудняют наблюдение звезд в телескоп. Потому-то нормальные люди и строят обсерватории вдалеке от городов, высоко в горах. И только в Готеме концентрация дебилов на квадратный метр оказалась достаточной для появления подобной постройки.
Странный дядюшка
Альфред сделал костюм Бэтгерл для своей племянницы Барбары, потому что «предвидел, что она станет частью команды». То есть, он предвидел, что Барбара подберет пароль к компьютеру, проникнет в Бэт-пещеру, и главное — что Бэтмен с Робином не пошлют ее куда подальше, а с радостью примут в свою гоп-компанию? Впрочем, неимоверная сложность пароля, при помощи которого можно пробраться в тайное царство Брюса Уэйна, хорошо укладывается в этот план.
Резиновые губы
Ядовитый Плющ умеет убивать людей токсичным поцелуем. И вот она целует Робина в полной уверенности, что он от этого умрет, но — сюрприз! — у Птенчика резиновые губы, которые он тут же отдирает от своей самодовольной физиономии, чтобы показать Плющу, как сильно она просчиталась. При этом Робин по-прежнему в объятьях Плюща, и их лица чуть ли не соприкасаются.
Само собой, Плющ должна как можно скорее поцеловать Робина еще раз. У него уже нет чудо-губ, спасших его от смерти секунду назад, и при этом он достаточно глуп, чтобы не догадаться снять свои гейские девайсы, находясь от злодейки на почтенном расстоянии. Робину повезло — Плющ и сама настолько тупая, что вместо быстрой победы просто отталкивает его от себя. Настоящий фестиваль идиотов.
Проклятье!
Бэтгерл пинает Ядовитого Плюща, та отлетает прямо в пасть гигантского плотоядного цветка, и этот цветок ее, вроде как, пожирает, во всяком случае, делает с ней что-то, заставляющее ее потерять свою суперсилу, разлохматиться, и малость поехать умом.
Непонятно. Плющ — повелительница растительного мира. То есть, всех растений. С чего это вдруг данный конкретный цветочек вздумал напасть на ее, когда до сих пор она заставляла цветы распускаться вокруг себя мановением руки, и вообще была такая вся из себя богиня флоры? Предатель!
Ты что, своих не узнаешь?
Один из самых идиотских моментов этого потрясающего фильма — первая встреча Бэтмена с Бэтгерл. Бэтмен смотрит на Барбару в упор, и этак серьезно спрашивает у нее: «Кто скрывается под твоей маской?» Так и хочется спросить у нашего героя: «Ты дурак, или прикалываешься?»
Имидж — все
Победив Ядовитого Плюща, супергеройская троица отправляется... куда же? Побеждать Мистера Фриза, который превратил весь Готем в ледяную глыбу? Вовсе нет! Вся троица дружно бежит в Бэт-пещеру... переодеваться!
В турецких банях у них такая одежда: у Робина костюм с красными элементами, Бэтгерл вся в черном и в маленькой маске, Бэтмен с маленьким логотипом на груди.
Но когда эти трое прибывают к подножию обсерватории, они одеты в совершенно другие костюмы — у Робина белая птица вместо красной, логотип у Бэтмена расползся от плеча до плеча и тоже покрасился, а Бэтгерл мало того, что получила белую летучую мышь на грудь, так еще и щеголяет шапкой с остроконечными ушами! Там мир погибает, а этим лишь бы обновку примерить. Интересно, сколько времени они потратили на поездку в гардеробную и переодевание? Да, кстати — откуда у Бэтгерл взялся еще один костюм? Или дядюшка Альфред сделал ей несколько штук на выбор?
Скрытая камера
Бэтмен демонстрирует поверженному Мистеру Фризу доказательство того, что он не убивал его жену — видеозапись, на которой Ядовитый Плющ признается в том, что она «выдернула вилку из розетки». Проблема в том, что эта запись не может существовать — ее некому было снять. Бэтмен во время произнесения Плющом данной фразы висел под потолком связанный, и был слишком занят распиливанием опутавших его лиан, чтобы наводить фокус видеокамеры на злодейку. Но даже если бы он улучил минутку, все равно не смог бы снять ее показанным образом из-под потолка в другом углу комнаты.

«Бэтмен и Робин» - своеобразный шедевр. Сюжетные дыры являются только небольшой частью его изумительного безобразия. Джоэль Шумахер сумел собрать воедино все затасканные клише и наихудшие элементы кинематографа, и смешать их, получив воистину гремучую смесь. Сценарными нелепостями пестрят все блокбастеры Голливуда без исключения, но не так уж много фильмов состоит из них целиком.

Сюжетные дыры в фильме "Аватар"

1. Кажется очень странным, что аватары, которые стоят кучу денег, не имеют никакого устройства, позволяющего определять их местоположение в любой момент времени (потому Джейк и потерялся в джунглях Пандоры). Даже сегодня широко распространены миниатюрные автономные устройства-маяки. Как могло такое случиться, что в далеком будущем, наполненном продвинутыми технологиями, упустили из виду такую важную деталь? У Джейка при себе обязательно должно было быть какое-нибудь устройство, позволяющее определить, где он находится. Это же далекое будущее!
2. Помните, как Труди отказалась атаковать Дерево Дома, и развернула свой вертолет, покинув поле боя со словами «Я на это не подписывалась»? Позднее она освобождает Джейка из заключения, и что-то не видно, чтобы она понесла наказание за отказ от выполнения прямого приказа командира в условиях боевой операции. Любой военный знает, что это тяжелое преступление, которое сурово карается военным трибуналом. Видимо, у военных на Пандоре казацкая вольница: хочу — воюю, не хочу — посылаю всех на фиг, и иду по своим делам.
3. Во время побега героев с базы на вертолете Труди полковник Куорич в ярости выскакивает на улицу без маски, и пытается расстрелять улетающих из автомата. При этом он настежь распахивает дверь в помещение, отчего все его подчиненные начинают задыхаться, тихо радуясь тому, какой у них добрый и заботливый командир. Странно, что Куорич не приказал сбить беглецов из орудий, которыми в избытке оснащена база.
Когда в начале фильма Джейк прилетает на Пандору, в сцене посадки корабля хорошо видны вышки, на каждой из них есть несколько пулеметов, явно пригодных для уничтожения любых целей, в том числе и воздушных. Куорич мог легко поразить объект, просто отдав приказ оператору. Вместо этого он подверг себя опасности, чуть не отравил всех людей в командном пункте, и все равно упустил вертолет, успев лишь ранить Грейс.
4. Одна из самых серьезных сюжетных дыр «Аватара» заключается в допущении, что военное оборудование далекого будущего окажется достаточно слабым, чтобы ему могли бросить вызов туземцы с луками и стрелами. В реальности они были бы довольно эффективно уничтожены в первые же минуты своей атаки.
5. Еще одна дыра — в демонстрации до странности архаичной техники для 2154 года. Мы живем на полтора века раньше, и знаем, что развитие военных технологий неуклонно движется по пути отказа от живой силы, идущей в бой. Уже сейчас все большее и большее распространение получают военные аппараты, не требующие присутствия человека на борту. Все вертолеты и роботы в «Аватаре» должны были быть беспилотными.
Их операторы должны были находиться в безопасности на базе, и участвовать в бою на расстоянии. Рассуждения о том, что из-за электромагнитных полей Пандоры связь невозможна, бессмысленны — с аватарами люди всегда держали надежную связь, которая никогда не прерывалась. Разве не логично предположить, что и с вертолетами можно было бы связаться по той же самой технологии? Будь сюжет правдоподобным — На'Ви дрались бы с бездушными железяками (и у них в любом случае не было бы ни шанса).
6. Полковник Куорич решил разбомбить Дерево Душ. Для этого он отправился к месту бомбардировки со взрывчаткой на борту флагманского корабля, окруженный полчищами вертолетов. На’Ви дают людям отпор, устраивая глобальную бойню на земле и в небесах.
Не совсем понятно, что мешало Куоричу разбомбить дерево с большой высоты, где Икраны не могут дышать. Да, системы наведения в этом месте не работают, но вряд ли они так уж нужны при той огневой мощи, что имеется в распоряжении людей. Совершенно необязательно было лезть биться врукопашную, когда можно было просто с почтительного расстояния превратить всю окружающую территорию вокруг Дерева Душ в один большой пожар. Похоже, Камерону просто очень нужна была батальная сцена...
7. Во время финальной битвы Труди на своем вертолете атакует бомбардировщик Куорича. Она опытный пилот, и могла бы нанести очень большой ущерб, нападая неожиданно, и пользуясь маневренностью своего вертолета. Меткая стрельба по кабине корабля вообще могла бы полностью вывести флагман из строя, особенно если стрелять неожиданно, из укрытия, и как следует прицелившись.
К черту логику. Труди сперва дает себя обнаружить, выпустив очередь, совершенно не повредившую корабль, а после этого располагается прямо перед носом врага, в перекрестии всех его прицелов.
Это настолько нелепое поведение в бою, что оно похоже на саботаж или попытку покончить с собой. Каждый участник реальной перестрелки прекрасно знает, что самое главное в боевой ситуации — это найти хорошее укрытие и удобную позицию для стрельбы. Труди делает все с точностью до наоборот: она, во-первых, лезет на рожон, неудачно пытаясь импровизировать, а потом просто располагается на открытом месте, и дает расстрелять себя практически в упор. Будучи единственной обладательницей боевого вертолета во всей армии туземцев, она просто напрасно убила его, и себя вместе с ним. Все это выглядит крайне неправдоподобно.
8. Впрочем, то, что Труди переметнулась к противнику, не имея за душой аватара, все равно обрекало ее на смерть после того, как у нее закончится запас воздуха. Она в любом случае была обречена. Думала ли Труди об этом, когда переходила на сторону На'Ви, или это просто сюжетный ляп, совершенно неважный в свете того, что сценарист в любом случае собирался ее прикончить?

Сюжетные дыры в фильме «2012»

1. По сюжету, правительство США привлекает частный капитал, чтобы построить гигантские корабли-ковчеги. Интересно, что мешало правительству напечатать столько денег, сколько ему надо? Правительство Америки ПЕЧАТАЕТ ДЕНЬГИ. Ему НЕ НУЖНО привлекать частных инвесторов. Это бессмыслица. США могут напечатать сколько угодно денег, чтобы купить что угодно — это всего лишь увеличит внешний долг страны. Но кого волнует величина внешнего долга, когда на пороге конец света, который все равно приведет к уничтожению бирж и обнулению всех долгов?
2. Джексон заезжает за своими детьми, живущими в пригороде Лос-Анжелеса, и отправляется провести с ними уик-энд в Национальном парке Йеллоустоун...
Минуточку. Йеллоустоун находится в более чем в полутора тысячах километров от Лос-Анжелеса — путешествие туда на машине только в один конец заняло бы как минимум два дня. Но это не помешало Джексону быстренько смотаться туда за пару часов а потом так же быстро приехать обратно по звонку Кейт. Остается только предположить, что его лимузин развивает сверхзвуковую скорость, и умеет летать.
3. Когда герои покидают самолет на ходу, сев в Бентли, мы видим, как Джексон отцепляет крепление с переднего колеса машины, но заднее по-прежнему остается крепко привязанным к полу (не говоря уже о креплениях с противоположной стороны машины). Таким образом, машина никак не могла покинуть самолет! Она смогла это сделать с тремя заблокированными колесами из четырех.
4. Гигантские шестерни размером с автомобиль заклинило обычным кабелем от гайковерта? Раз они такие маломощные, их должно было заклинить еще когда между ними упал доктор Гордон! Хотя на самом деле механизм поднятия створки весом в сотни тонн прожевал и выплюнул бы не только кабель, но даже целое бревно. И уж подавно такую махину нельзя было бы разблокировать силами одного человека, да еще в темноте, да еще под водой, да еще в последний момент...
5. «Двигатель не запустится, пока ворота негерметичны» - такая дивная особенность конструкции ковчегов смешна и нелепа. Как бы вы отнеслись к автомобилю, двигатель которого не запустится, пока не закрыты двери? Куда больше похоже на то, что это просто дикий сюжетный ляп, добавленный специально для нагнетания атмосферы: ведь исключительно благодаря ему стала возможной ситуация, когда один человек спасает всех, устранив «проблему с дверью». Почему бы не позволить двигателям запуститься, пока двери еще открыты? Мало ли, возникнет ситуация, когда эти самые двери заклинит, а волна тем временем понесет ковчег прямо на Эверест? Ох уж эти китайские инженеры...
6. Идея с повреждением опоры ковчега из-за удара самолета, который несет вода, выглядит просто смехотворно. Мощнейшая деталь, поддерживающая тысячи тонн массы ковчега, рассчитанная на удар миллионов тонн воды, совершенно безразлична к легкому мусору (каковым в данной ситуации и является самолет). Это то же самое, что показать, как бабочка насквозь пробивает лобовое стекло машины.
Оишбки -
* Ученые в фильме объясняют природу катаклизма, грозящего гибелью всему живому, следующим образом: «Судя по всему, нейтрино, прилетающие к нам с Солнца, трансформируются в какие-то новые ядерные частицы, и вызывают реакцию вещества на физическом уровне». Ух, класс. Одной-единственной фразой выдали большой секрет — никакие они не ученые. Ни один ученый не ляпнет подобной ереси даже в состоянии сильного алкогольного опьянения. Коротко говоря: с точки зрения физики данная фраза — бессмысленный набор звуков, вроде детского лепета.
Особо стоит отметить фразу "НЕЙТРИНО МУТИРОВАЛИ". Как вообще можно применять термин из генетики в физике? Две более далекие друг от друга области науки даже представить себе невозможно.
* Вспомним разговор Джексона с Чарли Фростом в его фургончике в лесу — Чарли показывает Джексону забавный самодельный мультфильм, в котором рассказывает, как некий профессор Чарльз Хэпгуд в 1958 году говорил о феномене «сдвига земной коры», причем Альберт Эйнштейн «поддержал его идею». Интересно, как это Эйнштейн мог поддержать чью бы то ни было идею спустя три года после своей смерти?
* В Йеллоустоунском парке возвышается гора «Большой рог» (Mt. Big Horn, см. табличку), «высота 833 метра над уровнем моря», которая в мгновение ока превращается в огромный вулкан... Есть одно "но": в Йеллоустоунском парке нет и никогда не было горы с названием «Big Horn».
* Герои взлетают на маленьком самолете сразу после извержения колоссального вулкана в Йеллоустоуне. Их преследует пирокластическое облако, которое в какой-то момент полностью поглощает самолет. К счастью, спустя несколько секунд летательный аппарат все-таки вырывается на свободу. Удивляет святая уверенность авторов фильма «2012» в том, что пирокластическое облако — это всего лишь придорожная пыль, а вовсе не нагретый до 1000°C газ пополам с каменным крошевом, который уничтожил бы самолет за считанные мгновения вместе со всем его содержимым. В нем нельзя побывать, и остаться невредимым точно так же, как нельзя окунуться в кипяток, и быстренько выскочить необожженным.
* Отец Эдриана гибнет в открытом море, после того, как корабль, на котором он плывет, уничтожает огромная волна цунами. Автор сценария не в курсе, что в открытом море не бывает той волны с гигантским гребнем, которая обрушивается на берег. В море цунами — всего лишь плавное повышение уровня воды. Так что отец Эдриана, как и все, кто находился на кораблях в открытом море, как раз должны были выжить во время конца света...
* Во время крушения в горах в хвостовой части самолета открывается погрузочный люк, и его створка высекает искры... о снег! Как и мутировавшие нейтрино, это новое слово в естествознании.
* Очень серьезная ошибка лезет в глаза в сцене с выпадающими из самолета машинами. Они должны кувыркаться в направлении движения самолета, из которого выпали — точно так же человек, выпавший из движущейся машины, покатится по земле ВСЛЕД за машиной. Но когда Бентли с нашими героями останавливается, мы с изумлением наблюдаем, как машины летят в совершенно противоположном направлении — не вперед, а назад, против хода самолета!
* Ужасно глупо выглядит эпизод, в котором в один из ковчегов полным ходом несется на гребне волны самолет президента США. Летательный аппарат создан для воздуха, и он очень, очень хрупкий — все видели, как колеблются крылья лайнера в тот момент, когда он касается посадочной полосы во время приземления. Давление воды огромно, ее масса колоссальна. Попав в воду, самолет распадается на мелкие обломки за мгновения. Даже и близко не возможна показанная в фильме ситуация, в которой самолет несется в бурной воде, будучи абсолютно целым. Будь самолеты такими прочными — падая в воду, они оставались бы плавать на ее поверхности невредимыми. В реальности от них остается только миллион фрагментов, рассеянных на площади в несколько квадратных километров.

Это не просто самый успешный фильм о Джеймсе Бонде в истории франшизы, но и вообще один из наиболее кассовых фильмов мира, он собрал значительно больше миллиарда, что даже по нынешним временам - совершенно исключительное достижение. И это кажется странным. Фильм этот не только чрезмерно затянутый и неспешный (если не сказать - занудный), он еще и обладает необычайно странным сюжетом. Реалистичная с виду история на самом деле чудовищно заштампована и притом еще более невероятна, чем самое залихватское фэнтези.

Сюжетные дыры и ошибки в фильме «007: Координаты Скайфолл»

Бонд тупит некстати
Когда в Стамбуле Джеймс Бонд и Манипенни преследуют наемника Патриса, сидящий на пассажирском сиденье внедорожника агент 007 даже не думает достать пистолет, и выстрелить в Патриса, находящегося от него буквально на расстоянии вытянутой руки в своем Ауди. Бонд просто сидит как истукан, и даже не очень-то обращает внимание на беглеца. Но стоило нашему герою выскочить из машины, как он тут же выхватил оружие! Отличная работа, Джеймс: мог закончить погоню в самом начале, а вместо этого потерпел полнейшую неудачу.
Машинист в глубоком обмороке
В процессе бешеной погони Бонд и Патрис спрыгивают с моста на несущийся товарный поезд, и устраивают на нем небольшой апокалипсис. Они стреляют друг в друга, сбрасывают с платформы Фольксвагены, отцепляют три вагона к чертям собачьим, и вообще ведут себя достаточно непринужденно.
На вопрос: «Ты что, не слышал, как у тебя на ходу разнесли половину состава?» машинист в конце пути наверняка ответил что-то вроде: «Конечно нет, я всю дорогу спал как убитый».
Вагон слепоглухих
Пассажиры в вагоне, рядом с которым (и частично НА котором) происходит весь экшен, заняты медитацией. Совсем рядом кто-то палит из автоматического оружия, раздается чудовищный грохот и скрежет, а они замечают, что что-то происходит, только когда крышу над их головами насквозь проламывает ковш экскаватора. Странно, что они хоть на это внимание обратили — при такой глухоте и слепоте было бы неудивительно, если бы они продолжали сидеть с таким видом, будто ничегошеньки не случилось.
Магический запуск мотора
Кстати, об экскаваторе. У него есть такой же ключ зажигания, как у обычного автомобиля. Без него завести мотор будет как минимум слегка проблематично. Тем не менее, Бонд завел его за долю секунды, и нам даже не показали, как. Дрынь — и понеслась балда по кочкам.
Сцепное устройство из параллельной вселенной
Если вы попытаетесь буксировать автомобиль, использовав вместо троса резинку от трусов, вы, во-первых будете выглядеть как потенциальный клиент заведения имени Кащенко, а во-вторых, обнаружите, что резинка порвалась. Патрис отцепляет платформы, дав меткую очередь по хлипкой конструкции, которая не имеет ровным счетом никакого отношения к сцепным устройствам, применяемым на железной дороге. Это очень массивные, прочные узлы, которые выдерживают усилие на разрыв в тысячи тонн. По ним можно стрелять хоть до вечера, и они не расцепятся. Талреп от двери гаража дяди Васи, показанный в фильме под видом сцепки, порвался бы самостоятельно еще при трогании с места.
Тупичок
Манипенни, сопровождавшая поезд с Бондом и Патрисом, двигаясь на джипе по дороге, идущей параллельно путям, внезапно упирается в тупик. Дорога просто-напросто обрывается перед ее носом, оканчиваясь каменной насыпью. Куда вела эта дорога? Почему она оборвалась? Такие бессмысленные дороги вообще есть на свете?
Не ушибся?
Апофеоз безумия — выживание Бонда после падения с высоты сто метров в глубокое ущелье. Говоря коротко: это смерть. Независимо от того, вода там внизу, или камни. Возможно, автор сценария считает воду чудесной пуховой субстанцией, смягчающей удар при падении хоть из стратосферы. Вынужден его разочаровать: при полете с высоты, показанной в фильме, падение в воду ничем не отличается для человека от падения на бетон. Разрушители мифов гарантируют это.
Манипенни тупит сильнее Бонда
В МI-6 закупают странное оружие. Оно, как пищаль в восемнадцатом веке, позволяет сделать один-единственный выстрел, после чего его нужно бесконечно долго перезаряжать. Звучит нелепо, но как иначе объяснить тот факт, что Манипенни делает только ОДИН выстрел по дерущимся Патрису и Бонду (случайно попадая в Бонда), и все? Совершенно очевидно, что могло быть только два варианта исхода событий — она либо убивает ОБОИХ дерущихся, либо, если сильно повезет, только Патриса. Вместо этого странная мадам пристрелила Бонда, и даже не подумала прикончить свою главную мишень, в которую она, собственно говоря, и стреляла. Удивительные профессионалы работают в британской разведке.
Реванш
Британской разведке очень нужно поймать Патриса. Так сильно, что MI-6 отправляет за ним... самого неподходящего агента. Более странного плана и нарочно не придумаешь.
Судите сами: Джеймс Бонд уже пытался взять Патриса и потерпел неудачу. Патрис знает Бонда в лицо. Бонд едва прошел тесты и получил разрешение на оперативную деятельность с огромной натяжкой. Бонд отправляется брать Патриса в одиночку. Такое впечатление, что британская разведка вообще не хочет ловить Патриса.
Мы знаем, что Патрис крайне опасен, и что его надо взять живьем, чтобы получить от него ценные сведения. Это вопрос жизни и смерти десятков агентов под прикрытием (кстати, странно, что Бонду поручили узнать у Патриса имя его нанимателя на месте, вместо того, чтобы просто приказать ему доставить наемника в застенки MI-6, где из него уже вытянули бы все что нужно, обстоятельно и не торопясь. Еще одна дыра).
В общем, вполне очевидно, что за Патрисом должны начать хорошо спланированную масштабную охоту с участием десятков лучших агентов, прекрасно оснащенных и законспирированных. В Шанхае этот головорез должен был встретиться с целой армией. Вместо этого он нашел там одинокого стареющего агента, которого ранее по ходу фильма уже уделал в дрова. Правда, Бонд на сей раз вышел победителем, но он так и не узнал у Патриса, кто его нанял, провалив важную часть задания.
Если в MI-6 так планируют дела первостепенной важности, что же творится с менее значимыми операциями? На них, наверное, вообще посылают секретарш и мальчиков на побегушках.
Слепые глаза на затылке
Патрис убивает охранников здания в Шанхае, и входит в стеклянный лифт. Патрис — крутой профессионал, которого непросто обвести вокруг пальца. Но тем не менее, входя в лифт, он ВСТАЕТ СПИНОЙ К ДВЕРЯМ.
Вы часто ездите в лифте подобным образом? Наверное, нет. Любой человек всегда ездит в лифте, стоя к дверям лицом. И уж тем более стоял бы лицом к СТЕКЛЯННЫМ дверям диверсант, который постоянно должен быть начеку, и наблюдать, не приближается ли к нему противник. А этот уткнулся носом в кнопки.
Если бы суперпрофессионал Патрис ездил в лифтах как все нормальные люди, а не как придурок, он бы легко заметил Джеймса Бонда, бегущего к лифту через весь долбаный вестибюль.
У Бонда на глазах человека мочат, а ему по барабану
Патрис готовится к совершению заказного убийства на глазах Бонда, крадущегося прямо у него за спиной: вырезает дырку в стекле, собирает оружие, целится. Наконец, он стреляет в голову какого-то человека в здании напротив, убивая его наповал. Почему Бонд позволяет ему сделать это?
Кто был жертвой Патриса? Может быть политик, а может, информатор разведки? Мы не знаем этого, так же как и Бонд. Разве не логично было бы для агента 007 предотвратить убийство киллером человека? Но похоже, Бонду, как и сценаристам, на него глубоко наплевать — умер и черт с ним.
Бедолагу стоило спасти не только из соображений человеколюбия, но и ради сохранения секретности. Вряд ли агенту на секретном задании нужно полицейское оцепление вокруг района, в котором только что совершили убийство (причем явно человека значительного), и беседы с полицейскими, проводящими операцию «Перехват».
«Его поразил гром небесный», подумали два дурака
Нелепо выглядит поведение охранников убитого, которые даже и не думают взглянуть туда, откуда прилетела роковая пуля — на здание напротив. Они ведут себя так, словно их подопечного внезапно свалил сердечный приступ, хотя трудно спутать с приступом появление дырки в голове в сочетании с разлетевшимся вдребезги оконным стеклом.
Криминал мастермайнд
Сильва задумал хитрый план: намеренно попасться в лапы MI-6, после чего сбежать, чтобы добраться до старушенции М.
Для этого ему нужно было:
1) Чтобы Патрис погиб в схватке с Бондом, а не наоборот.
2) Чтобы у Патриса с собой была игральная фишка из казино, расположенного в Макао.
3) Чтобы Бонд предположил, что именно в казино он сможет напасть на след злодея, и отправился туда немедленно.
4) Чтобы Бонд нашел в казино его подругу и при этом не был убит ее телохранителями.
5) Чтобы Бонд понравился его подруге, и она пригласила его на свою яхту позаниматься сексом в душе, лелея тайную мысль найти кого-то достаточно сильного, чтобы убить Сильву.
6) Предположить, что у Бонда будет с собой какой-то датчик, чтобы в MI-6 могли отследить его местоположение, и отправить вертолеты на остров.
7) Предположить, что охранник не обыщет Бонда на предмет «жучков», и что вообще все его охранники ничего не имеют против ареста британскими спецслужбами.
8) Предположить, что Кью подключит его зараженный вирусом компьютер к общей системе, а не к изолированному серверу.
9) Предположить, что в его камере не будет старых добрых механических замков.
10) Предположить, что его камера будет находиться именно в том зале, в котором вместо сплошного бетонного перекрытия в полу будет удобный люк с лестницей для внезапного побега.
11) Предположить, что Бонд настигнет его в поезде метро именно на той станции, из которой есть проход в заминированный зал.
12) Предположить, что поезд будет проходить над заминированным залом именно в тот момент, когда Бонд нацелит на него свой пистолет.
13) И так далее, и тому подобное...
Как видно, стоит всего лишь одному из этих несуразных совпадений не состояться, и весь сложносочиненный злодейский план летит к чертям. Сильве нужно было каждую ночь истово молиться лунному гномьему богу, чтобы все получилось как надо.
Впрочем, план Сильвы не имеет смысла, даже если забыть о предыдущем пункте (который уже не оставляет камня на камне от всей идеи). План злодея сперва состоял в том, чтобы унизить М: уничтожить ее офис, устроить утечку информации об агентах под прикрытием, заставить М испытывать чувство вины за их смерть, заставить правительство избавиться от М и вышвырнуть ее из спецслужбы с позором. Окей, очень хорошо. Но второй частью плана Сильвы было УБИЙСТВО М во время судебного заседания. Как это согласуется с изгнанием ее из MI-6 с позором — совершенно непонятно.
Гений предсказаний
Мало того, что все события, приведшие к конечному воплощению плана Сильвы, сами по себе маловероятны — Сильва еще более гениальный злодей, чем мы могли о нем подумать! Потому что он спланировал еще и ТОЧНОЕ ВРЕМЯ всех описанных происшествий. В самом деле, вся мозаика его плана могла собраться воедино исключительно при условии точнейшего совпадения событий с намеченным планом. Злодей подгадал свое появление в суде, где будет выступать М, чтобы убить ее там, в определенный день и час? Это означает, что и его пленение, и заражение компьютерной системы вирусом, открывшим двери его камеры — все должно было произойти точно в срок! Между тем это события, на которые Сильва никак не мог повлиять.
А если бы Бонд поймал Сильву на день позже? Или Кью потратил на взлом его компьютера лишнюю пару часов? Зритель был так увлечен воплощением сложного плана в жизнь, что совершенно не задался вопросом — как вообще можно планировать события, которые не зависят от твоей воли, и даже происходят с другими людьми?
Сильва без оружия убивает вооруженных охранников... за кадром!
Даже если предположить, что план Сильвы попасть в плен имеет смысл (он его не имеет), это не могло сработать. Понятно, почему сам момент побега Сильвы из его стеклянной клетки остался за кадром. Режиссер не дурак — он мудро опустил сцену побега из камеры, потому что на самом деле она должна была быть настолько смехотворна, что фильм мигом превратился бы в пародию. Хорошо, вирус открыл дверь стеклянной клетки — а дальше что? Двое вооруженных охранников, стоящих снаружи, будут тупо пялиться на то, как Сильва прогулочным шагом выходит наружу, и отправляется по своим делам? Или они все же сообразят спросить у него: «Дружище, а куда это ты намылился?»
Сильва идет убивать... всем плевать
Бонд выясняет, что Сильва движется к зданию суда, чтобы убить М, которая участвует в судебном процессе. Он немедленно сообщает об этом Кью, а тот извещает телохранителя М, сидящего буквально рядом с ней. Что должно произойти, когда спецслужбам становится известно, что крайне опасный преступник намерен с минуты на минуту совершить покушение на человека в определенном месте? Не только жизнь потенциальной жертвы в опасности — очевидно, что и все окружающие могут пострадать, если в помещении начнут палить из пистолетов. Заседание немедленно прерывается, вокруг здания выставляют оцепление, начинается эвакуация людей.
Это в нормальном вменяемом мире. Во вселенной «Скайфолла» никто не предпринимает ничего. Буквально. Все сидят на своих попах и ждут того момента, когда в зал ворвется этот психопат со своими прихвостнями, и начнет палить почем зря. Гибнет куча народу, М спасается лишь чудом.
Экскаватор, дубль два
Смешной сюжетный ляп есть даже в сцене бегства М и Бонда на шикарном Ягуаре XJ. В этом эпизоде совершенно непонятно, у кого находятся ключи от машины. По идее они должны быть у помощника М Теннера — он открыл двери, посадил М внутрь, и тут Ягуар сорвался с места, потому что, вот сюрприз, за рулем притаился Бонд.
Тут опять повторилась та же история, что с экскаватором, только еще интереснее. Как Бонд открыл машину и завел мотор без ключей? Вырвал пару проводков из рулевой колонки, и скрутил их между собой? Этот способ работает со старыми пикапами, но он бессилен, если имеешь дело с британским представительским седаном экстра-класса, требующим для поездки карточку бесключевого доступа.
Видимо, звание «Агента 007» дает +100500 пунктов к способности мгновенно угонять без ключа любую машину, независимо от класса.
После всего этого как-то даже неудобно перечислять всякие мелкие невозможности — например, взрыв ВСЕГО поместья Скайфолл после того, как в один его край врезался вертолет, сумеречный идиотизм старика Кинкейда, додумавшегося в полной темноте светить себе под ноги фонариком в полной уверенности, что плохие парни его не увидят в открытом поле, и прочее, прочее, прочее...
Ошибки -
1. В момент расцепления вагонов поезда мы видим, как рвется тормозной шланг. На поездах имеется система аварийной остановки состава при обрыве этого шланга — для того, чтобы, знаете, крушения не произошло. На этом поезде ее совершенно случайно нет.
2. Смешной ляп: экскаватор сильно возвышается над крышами вагонов, так что он не прошел бы в тоннель, в который поезд ныряет чуть позже! Умница Патрис: отцепил платформу с экскаватором, и предотвратил серьезную катастрофу. Ему медаль надо дать.
3. Бонд открывает двери лифта, находясь снаружи, и входит на этаж. Это невозможно: закрытые двери лифта нельзя открыть, просто потянув их в стороны руками. Будь это так, любой мог бы открыть двери на ходу, что не замедлило бы привести к ужасным несчастным случаям.
4. Во время драки Бонда с Патрисом в небоскребе в Шанхае дерущиеся выбивают оконное стекло. Наружные стекла в небоскребах очень прочны, и имеют толщину от 3 до 6 см. Выбить локтем такое стекло просто невозможно — оно во много раз прочнее локтя.
5. В казино в Макао одного из злодеев хватает за ногу гигантский варан (вставая таким образом на сторону Джеймса Бонда), после чего утаскивает его в укромный уголок, видимо, чтобы сожрать. Вараны никогда не нападают на человека подобным образом. Это то же самое, что показать, как собака плюется ядом.
6. В зале суда Бонд находчиво стреляет по висящим на стенах огнетушителям, создавая таким образом плотную дымовую завесу. При этом белый туман, рвущийся из огнетушителей, продолжает бить непрерывной, мощной струей. Это ошибка — содержимое огнетушителя при пробое корпуса выбрасывается меньше чем за секунду, после чего давление внутри моментально падает до атмосферного.

Среди всех идиотских блокбастеров Голливуда это один из самых скрипучих, гремучих, попсовых резиновых утят. Он безграмотный и примитивный начиная с первого сюжетного наброска, и заканчивая постановкой, когда в процессе съемок режиссер плюет на все и всяческие приличия. В итоге попадает в самого себя — более изруганного фильма такого масштаба за последние годы мир не видел.
От себя скажу — ругали его непростительно мало.

Сюжетные дыры и ошибки в фильме «Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть»

Чем не повод?
Арест какого-то никому не известного богача, угрожающего обнародовать компромат на претендента на пост министра, вызвал чуть ли не предреволюционное состояние огромной страны? Кто такой Комаров для россиян — горячо любимый вождь оппозиции, культовая личность, символ свободы? Вовсе нет: для народа он ноль без палочки, и опасен только для продажного кандидата в министры. То есть, вся ситуация сводится к подковерной возне в верхах, которая вызывает презрение даже у сельских механизаторов. «Глубокий раскол среди всех жителей»... тьфу.
Кстати, сценаристы фильма уверены, что министр обороны в России получает свой пост посредством всенародного голосования. Так-то.
Чагарин, ты гений
Юрий Комаров, бывший миллиардер, а ныне опальный диссидент, скрывает некий компромат на Виктора Чагарина, первого претендента на пост министра обороны России. На открытом суде выступление Комарова поставит крест на карьере Чагарина, так что этот продажный политик нанимает своего подручного Алика, чтобы он убил Комарова прежде, чем тот заговорит. Все бы ничего, но план покушения выглядит феерическим идиотизмом, рядом с которым стрельба из пушки по воробьям кажется верхом логичности.
Вот как должен был звучать диалог Чагарина с Аликом:
Чагарин: Этот Комаров должен умереть. Для тебя есть работенка, Алик. План такой: ты подгонишь к стене здания суда три заминированных БМВ, дождешься, чтобы в помещение набилось как можно больше народу, и подорвешь машины вместе с водителями. После этого ты со своими боевиками войдешь в здание через пролом в стене и убьешь Комарова, если он все еще будет в своей клетке для осужденных. Одновременно можешь добить всех, кого не убило взрывом, чтоб не болтали потом лишнего. Возьми побольше патронов — народу должно быть много.
Алик: Опять с утра с кокаином переборщил?
Сюжетные дыры и дыры в стенах
Когда гоп-команда Алика выпрыгивает из броневика с оружием, чтобы добить Комарова, мы видим колоссальную дыру, проделанную в капитальной стене здания суда рядом с подорванными БМВ. Будь сила взрыва способна разрушить капитальную стену, на месте машин остались бы только глубокие воронки. Но если машины уцелели настолько, что у них даже задние фонари на месте — взрыв мог лишь выбить стекла в окнах, не более того.
Унесенные взрывом
Нельзя не обратить внимание на то, что множество людей, наполнявших зал суда непосредственно перед взрывом, исчезли без следа за один миг. По идее, они все должны быть здесь, покрытые обломками и паникующие, но режиссер предпочел переместить их в другое измерение, чтобы не путались под ногами, и сделать вид, что так и надо.
Дверь на замок
Мы видим, как Джека Макклейна и Комарова вводят в зал суда и запирают на ключ в прозрачных клетках. Как только прогремел взрыв, Джек с легкостью выбивает дверь своей клетки ногами, потому что вместо замка там внезапно оказался крючок от деревенского сортира. Комарову даже этого делать не пришлось — видимо, его дверь переместилась в астрал вслед за зрителями.
Супер-дыра
Самый большой вопрос возникает в тот момент, когда зритель задумывается об одной простой вещи: если Джек Макклейн рассчитывал освободиться из зала суда и похитить Комарова, как он собирался это сделать, если бы не внезапная атака Алика?
Пойдем по порядку. Джек Макклейн — оперативник ЦРУ, чья задача — передать Комарова в руки своих американских товарищей. При этом он сам сидит под стражей, а в ответственный момент находится в зале суда, чтобы лжесвидетельствовать против Комарова. Алик и его православные боевики устраивают неожиданный теракт, благодаря которому Джек случайно получает возможность сбежать, прихватив с собой Комарова. Он садится в заранее подготовленный минивэн с эмблемой крупной русской корпорации ГАЗОР, и мы видим, как оперативный штаб ЦРУ начинает отслеживать положение беглецов на карте города, и даже сетовать на то, что их оперативник-де «не укладывается во время» и «опаздывает на шесть минут».
В какое время? Что значит «опаздывает»? Старт операции американских спецслужб дал посторонний бандит! Как вообще возможна показанная операция ЦРУ по похищению Комарова, если она началась исключительно благодаря взрыву здания суда, совершенному третьими лицами, не имеющими никакого отношения к ЦРУ? Американцы предвидели, что Алик разнесет стену? Что Джек сумеет освободиться из клетки и вытащить Комарова? Что Алик не пристрелит Джека и Комарова, и даст им улизнуть? Что Алик не убьет беглецов во время погони на улицах Москвы?
Этот сценарий даже не пытается слепить себя в единое целое. Его просто нет. Это примитивное нагромождение надуманных трюков без особой связи с каким бы то ни было сюжетом.
Броневик с турбонаддувом
Ураганная погоня броневика за микроавтобусом смотрится бодро, и смотрелась бы еще бодрее, если бы не тот факт, что броневик, показанный в фильме, настолько тяжел и медлителен, что мог бы преследовать разве что груженую бетономешалку. До скорости в 60 км/ч эта штука разгоняется примерно полминуты.
Тем временем в параллельной вселенной...
При столкновении броневика Алика с припаркованными машинами попираются кое-какие законы мироздания: в месте удара на машине не появляется никакой вмятины, но при этом ее почему-то со страшной силой подкидывает ВВЕРХ.
Впрочем, слегка поруганные правила поведения материи благополучно отправляются в ад еще через две минуты этой погони, да так и не возвращаются обратно до самого ее окончания. Стоит только взглянуть на обычный Гелендваген, который, не застревая, утюжит крыши автомобилей в пробке так, словно он американский Бигфут с покрышками диаметром три метра.
Убей всех человеков
Но даже посланная к черту физика меркнет перед вопиющей отрицательностью вроде бы положительных героев, которые в процессе всего действа ведут себя так, словно вознамерились убить как можно больше мирных жителей. А если бы Джон Макклейн, невозмутимо утюжа тяжеленным джипом крыши обывателей, раздавил пару-тройку детишек вместе с их мамами — мы любили бы его по-прежнему, или внезапно стали считать аморальной скотиной без признаков разума, готовой в любой момент ездить по живым людям?
Лежачий полицейский 80 левела
Эти уродливые наросты посередине проезжей части, положенные прямо поверх разметки, повергнут в ступор любого, кто попробует объяснить, для чего они нужны. Никакого предназначения, кроме каскадерского трюка с переворотом, для них выдумать просто невозможно. Странно, что они не были заминированы...
Догадливый разведчик вошел через выход
В гостиницу "Украина" трудно проникнуть через главный вход, который исключительно хорошо охраняется. Может быть, даже слишком хорошо для здания, которое всего-то навсего находится на ремонте. К счастью, все силы охранной службы как в песок ушли в главный вход, поэтому остальные входы гостеприимно распахивают свои двери всем желающим поиграть в войнушку.
Нож-невидимка
Джек, стоя на коленях со связанными руками, тайком достает из носка нож, и начинает перепиливать им хомуты на своих запястьях прямо на глазах у стоящих позади него дуболомов Алика. Джек нисколько не боится, что они заметят его действия, потому что они слепые как кроты. Не то что Джон Макклейн, стоящий на коленях рядом с Джеком, который замечает нож лучшим в мире периферийным зрением.
Дурак дурака видит издалека
И вновь стрельба из пушки по воробьям! Алик, едва унеся ноги от семейки Макклейнов, садится в испещренный венгерскими надписями вертолет, и приказывает разнести из пулеметов геликоптера весь этаж гостиницы "Украина"... спустя достаточное время, чтобы Джек и Джон убрались восвояси с этажа! Собственно, расстрел здания больше похож на истерическую выходку неврастеника, чем на попытку уничтожить врага. При этом Алика ничуть не смущает перспектива положить десяток-другой ни в чем не повинных свидетелей, которым не подфартило находиться где-нибудь неподалеку от свинцового урагана. Истинные же мишени, по всем законам логики, давно уже должны быть где угодно, только не в перекрестии прицела (конечно, если они не полные идиоты, и не остались слоняться там на виду у вооруженного врага).
Хм. Вместо того, чтобы бежать, пока есть время, Джек Макклейн истерит, бесцельно шатаясь по этажу, в то время как его папа Джон мечтательным взглядом провожает ме-е-едленно разворачивающийся вертолет, ощетиненный пулеметами. К вопросу о полных идиотах...
Лучше смерть, чем позор
Спасаясь от обстрела, Макклейны решают синхронно покончить жизнь самоубийством, выбросившись в окно. По крайней мере, именно так выглядит этот смертельный бросок в никуда на высоте сотни метров. Герои не могли знать, что именно под этим окном натянута страховочная сетка. Никак. И если бы эта сетка была натянута под каким-нибудь другим окном, нашим героям даже до земли не пришлось бы лететь — они разбились бы еще о ремонтные леса, грянувшись на них плашмя с высоты в десять метров. Вот был бы конфуз.
На фоне столь дурацкого сюжетного момента как-то даже неудобно вспоминать еще и тот факт, что Джон ни словом не перекинулся с Джеком, когда бросился выбивать фрамугу своей лысой головой. То есть, для Джека это был просто прыжок спятившего от ужаса американского папы с тридцатого этажа на асфальт. С какой стати ему было повторять столь дикую выходку даже при наличии за окном стреляющего вертолета? Почему он не попытался укрыться за ближайшей колонной?
Супер-дыра номер два
Джек и Джон расположились в удобно подвернувшемся просторном помещении с манекенами и мопедом «Рига». Здесь Джек, чуть морщась от застрявшей в боку арматуры, рассказывает папе о компромате Комарова. Так мы узнаем, что чернобыльская катастрофа произошла не из-за проблем с аварийным отключением реактора, как мы, темные, до сих пор думали, а по причине неумеренного воровства подлым Чагариным оружейного урана.
Вся выдумка уважаемого сценариста Скипа Вудса о причине аварии и воровстве урана — бред настолько невежественной сивой кобылы, что она считалась бы дурой даже среди своих лучших подруг. Особенно трогательно выглядит предположение Вудса о наличии в Чернобыле обогащенного урана-235. В чернобыльском реакторе использовался самый что ни на есть обыкновенный уран-238, из которого бомба как из теплого навоза. Но при этом все же немножко жаль, что Скип не включил в свой сюжет парочку флэшбеков на тему того, как будущий претендент на пост министра обороны ворует уран из реактора при помощи совковой лопаты.
Но после того, как Макклейны принимают решение «поехать в эту Припять и замочить всех плохих парней», мы понимаем, что Скип только разгоняется...
Плоды разума
1) Самая лучшая машина для того, чтобы проехать незамеченными тысячу километров и пересечь границу Украины — это Майбах. Nuff said.
2) Мазерати, Бентли и Феррари, припаркованные у ночного клуба, охраняются достаточно хорошо, чтобы любой желающий мог битый час прыгать вокруг них на корточках с отмычкой, сдавленно матерясь вполголоса. Разумеется, ни у одной из тачек не срабатывает сирена, потому что люди, потратившие триста тысяч долларов на машину, не могут позволить себе противоугонную сигнализацию (ведь все деньги ушли на авто).
3) Джон Макклейн ворует из какого-то неведомого места универсальный ключ, который подходит ко всем машинам на парковке. Наши герои открывают с его помощью сперва Мазерати Куаттропорте, потом какую-то Ауди с трупом в багажнике, и, наконец, упомянутый Майбах.
4) Бандиты, приехавшие в Майбахе, и оставившие свои пушки в багажнике машины, чтоб «не бесить хозяина клуба», носят в малиновых пиджаках штурмовые винтовки с оптическими прицелами и достаточное количество патронов, чтобы выдержать продолжительный бой с отрядом ОМОНа.
5) Хозяин Майбаха любезно оставил в машине свидетельство о регистрации и неограниченную страховку ОСАГО, а у Джона Макклейна и его сына имеются с собой паспорта, плюс Джек прихватил с собой еще и водительские права. Будь все это не так — Майбах безнадежно застрял бы на границе, а наши герои — в каталажке, где им, положим, самое место.
6) На российско-украинской границе пограничники не стали поднимать шум по поводу багажника, под завязку набитого огнестрельным оружием, и просто решили, что им почудилось. Не станет же кто бы то ни было в здравом уме переться в соседнее государство с таким арсеналом, и полагать, что ему это сойдет с рук! Впрочем, сюжетная дыра с документами и оружием была бы прекрасно обойдена грандиозной перестрелкой украинских пограничников с Макклейнами, и эпической победой последних. Скип Вудс явно упустил прекрасный эпизод.
7) Но даже пересечение украинской границы на угнанном Майбахе без документов с багажником полным оружия покажется детской шалостью по сравнению с преодолением нескольких военных блок-постов, которые выставлены на дорогах, ведущих в строго охраняемую Зону отчуждения. Тут уж Макклейны точно бы костьми полегли.
Такое впечатление, что сценарист и режиссер держат своих зрителей за полных идиотов.
Интересный указатель
Все правильно, Голливуд. Указатель с названием города стоит совсем не на въезде в город, на обочине дороги, а где-то среди зданий, ближе к центру. И конечно же, Украина свято чтит американскую традицию указывать на таких указателях количество жителей. И само собой, когда кто-то распишет этот знак из баллончика, он, как и всякий русский или украинец, сделает это по-английски.
Интересная сберкасса
Место финальной сцены... Что это? Может быть, какой-нибудь институт? Или это Дворец Культуры? Оставьте сомнения: судя по массивной надписи над входом, это СБЕРЕГАТЕЛЬНАЯ КАССА.
И как во всякой украинской сберегательной кассе, в ней есть плавательный бассейн с тумбами для соревнований. По старой казацкой традиции.
Вещество с интересными свойствами
Комаров приводит Алика и свою вероломную стерву-дочурку Ирину в помещение, в котором «радиация скапливалась годами». Как справиться с этой напастью? «Соединение 27-4» нейтрализует радиацию! Траст ми.
Знаете что, голливудские сценаристы? Идите вы в Мордор со своими «соединениями»!
Супер-дыра номер три
Сюрприз! Комаров, оказывается, и есть главный злодей, и он при помощи дочки все спланировал так, чтобы добраться до Украины под видом заложника, а потом прикончить Алика, и оказаться хозяином оружейного урана стоимостью миллиард евро, хранящегося в сберкассе Припяти. И вот он стреляет Алику в мозг, после чего зритель понимает, что это неожиданность только для самого Алика — никто и ухом не ведет, как если бы все и так знали, что Комаров босс.
Что-то я не понимаю, зачем было при таком раскладе тащить Алика до самой Припяти. Раз все на стороне Комарова, то не проще ли было избавиться от этого Алика гораздо раньше — еще в Москве, скажем? Финал открывает нам, что у Комарова, в общем-то, было всего два противника — Алик и его наниматель Чагарин. И тот и другой с самого начала обречены: подручные Алика тайно на стороне Ирины, и даже глазом не моргнули, когда Комаров прострелил Алику голову, Чагарин был задушен в бане массажистом, который, очевидно, тоже был куплен Комаровым с потрохами. Внимание, вопрос: почему Комаров не приказал убить Алика и Чагарина спустя ровно полторы секунды после перестрелки с Макклейнами в гостинице "Украина"?
Ответ: ради финального твиста. Больше никаких причин сохранять инкогнито у Комарова нет. Как только он избавился от назойливой компании Макклейнов, то должен был приказать убить Алика и Чагарина, и спокойно отправляться вместе с дочкой за своим драгоценным ураном в Припять.
А задушу-ка я его именно сейчас!
Забавно, что в момент финального разговора Комарова с Чагариным последний по чистому совпадению был без охраны, сидя в беспомощном положении в двух шагах от своего будущего убийцы. Но не это удивляет больше всего, а то, каким образом массажист получил сигнал от Комарова к решительным действиям. С какой стати он решил удушить Чагарина именно в этот момент, а не пять минут назад, или, скажем, в прошлое посещение Чагариным бани?
Счастливый конец такой счастливый
Оба Макклейна, отец и сын, потрепанные в боях, но не побежденные, собираются покинуть гостеприимную Припять.
Не совсем понятно, как это у них получится. Они незаконно проникли на охраняемую территорию закрытого объекта Украины, и устроили там локальный Армагеддон с огненными взрывами, крушением вертолета и извлечением на свет божий обогащенного урана на миллиард евро. Логично было бы предположить, что у властей Украины с утра пораньше найдется парочка вопросов для двух чумазых американцев с незарегистрированными пушками в карманах?
Ах да. Волшебный Майбах.
РЯ, НЬК, и прочее ГГН
О да, эти номера. Мы в Москве, вокруг нас с полдесятка миллионов авто с совершенно аутентичными номерными табличками, но мы все равно на все машины в кадре нацепим самодельные знаки, которые перевраны ВСЕ БЕЗ ИСКЛЮЧЕНИЯ.
Постановщики фильма в курсе, что мы давно уже не ходим по улицам в лаптях, играя на расписанных под хохлому балалайках, но пока не знают о том, что в российских номерах используются только те буквы, которые имеются и в латинском алфавите. И что в этих номерах возможны только строго определенные сочетания букв и цифр. И что в них не бывает латинских букв. И что номера не бывают квадратными. И что у нас нет черных номеров с черными цифрами.
А в остальном все очень точно — даже нет ни одного бурого медведя в буденновке.
Неправильный Рипер
ЦРУшники пользуются поддержкой шпиона-беспилотника «Рипер», по крайней мере, так они его называют. Но тут ошибочка вышла, поскольку реально существующий беспилотник MQ-9 Reaper оснащен пропеллером, а у самолетика в фильме двигатель явно реактивный.
Гренобыль, Чернобыль...
Во время путешествия на Майбахе в Припять Макклейны говорят про «швейцарский город Гренобль». Жители этого французского города были слегка удивлены своим неожиданным переездом в Швейцарию. Хотя это, конечно, не худший вариант - ведь американские эрудиты могли бы разместить Гренобль хоть в Камбодже...
Biohazard некстати
На ящиках с оружейным ураном почему-то красуются знаки «биологическая опасность», как если бы это были контейнеры со спорами сибирской язвы.

@настроение:

@темы: Обзор фильмов, Okiniiri, Записки вольного мозговеда, Anthony ~Cherry~ Stark diary, Очумелые умения, НароШно не придумаешь, Для справки

---

подбираемся к завершению)

71. Елизавета/Elizabeth

год - 1998
страна - Великобритания
слоган - «Absolute power demands absolute loyalty»
режиссер - Шекхар Капур
— кинофильм, историческая драма о королеве Англии Елизавете I.
"Англия, 1554 год. Старшая дочь Генриха VIII, королева Мария, ревностная католичка, умирает, и королевой становится юная Елизавета (дочь Генриха и Анны Болейн). Ей приходится расстаться с радостями свободы ради могущества и единства Англии, независимости которой угрожают Испания, Франция и Папа Римский. Елизавета решается на самые отчаянные и неожиданные меры, благодаря которым она и осталась в истории Англии самой великой королевой и самой талантливой женщиной."
* Костюм Елизаветы в сцене коронации был создан по одному из её портретов.
Исторические несоответствия:
* В фильме Роберт Дадли — любовник королевы. В действительности, хотя их отношения и имели романтический характер, наличие между ними сексуальных отношений не доказано. Ряд обстоятельств указывает на то, что Дадли был любовником королевы, в частности на тот факт, что по указанию Елизаветы его спальню сделали рядом с её спальней, но прямых доказательств сексуальных отношений между ними нет, как нет и доказательств обратного.
* В фильме Мария де Гиз была отравлена Уолсингемом после того как предложение о браке с герцогом Анжуйским было отклонено. В действительности нет никаких доказательств ни его причастности к гибели регентши Шотландии, ни того что ее смерть вообще носила насильственный характер. По самой распространённой версии она умерла от отёка, девятью годами ранее.
Награды:
Оскар -
Лучший грим - Дженни Ширкор
BAFTA -
Лучший британский фильм - Тим Беван, Эрик Феллнер, Элисон Оуэн
Лучшая женская роль - Кейт Блашнетт
Лучшая мужская роль второго плана - Джеффри Раш
Лучшая операторская работа - Реми Адефарасин
Лучший грим - Дженни Ширкор
Лучшая музыка к фильму - Дэвид Хиршфельдер
Золотой глобус -
Лучшая женская роль в драме - Кейт Бланшетт

72. До свидания, мистер Чипс/Goodbye, Mr. Chips

год - 1939
страна - Великобритания
слоган - «At The Top Of The Year's 'Ten Best' - The picture that earns for 1939 a proud place in motion-picture history!»
режиссер - Сэм Вуд
Экранизация произведения Джеймса Хилтона. Премия «Оскар».
"Старый учитель вспоминает свою долгую жизнь и многолетнюю преподавательскую карьеру в школе-интернате для мальчиков. Он выучил несколько поколений ребятишек, помнил всех своих учеников, ставших для него настоящей семьей, а также женитьбу, которая перевернула всю его жизнь…"

73. Комната с видом/A Room with a View

год - 1985
страна - Великобритания
слоган -
режиссер - Джеймс Айвори
— мелодраматический кинофильм по одноимённому роману Э. М. Форстера. Главные роли исполняют Хелена Бонэм Картер, Джулиан Сэндз и Дэниел Дэй-Льюис. 3 премии «Оскар» за лучший адаптированный сценарий, декорации и костюмы, номинация как лучшему фильму года.
"1907 год. Люси, юная благовоспитанная английская леди, путешествует по Италии в сопровождении тети Шарлотты, чье воспитание просто безупречно.
Но после того, как Люси удостоилась поцелуя от недостаточно «светского» поклонника, ее не спасет от страданий любви ни поспешный отъезд в безмятежную Англию, ни помолвка с «подходящим» джентльменом своего круга".

74. День Шакала/The Day of the Jackal

год - 1973
страна - Великобритания, Франция
слоган - «Fred Zinnemann's film of...»
режиссер - Фред Циннеман
Экранизация одноимённого произведения, автор которого — Фредерик Форсайт. В 1997 году вышел ремейк — фильм «Шакал».
"Фильм, действие которого происходит во Франции в начале 60-х годов, основан на реальных событиях. Картина воспроизводит историю покушения на жизнь президента Франции Шарля де Голля, предпринятую ультраправой террористической организации ОАС. Исполнителем воли преступников стал опытный наемный убийца по кличке Шакал, согласившийся выполнить эту работу на полмиллиона долларов."
Интересные факты:
* Премьера в Америке — 30 июля 1973. Режиссёр Фред Циннеманн пригласил Эдварда Фокса на роль Шакала после того, как был восхищён его ролью в «Посреднике» (1970) Джозефа Лоузи.
* На роль Шакала предлагали Майкла Кейна, но Циннеманну не хотелось брать в фильм звезду; он предпочёл менее известного Фокса. Тем не менее, позже он отчасти сожалел о своём решении — большим хитом фильм не стал.
* В этом фильме Циннеманн использовал тот же приём, создающий напряжение, что в 1952 году в вестерне «Ровно в полдень», — повторяющийся кадр с часами. Причём, если в вестерне было 12 таких кадров, то теперь их стало гораздо больше — 31. Когда в Генуе Шакал встречается с поставщиком оружия, в итальянском журнале можно заметить фотографию Джона Ф. Кеннеди и репортаж о его визите в Европу. Действие происходит 2 августа 1963 года.
* В одной из сцен Шакал, преобразившийся в датского учителя, садится в городе Тюль на поезд до Парижа. Перед посадкой хорошо виден локомотив этого поезда, прибывающего на первую платформу станции Тюль. В одной из следующих сцен поезд прибывает на парижский вокзал Аустерлиц, ведомый совершенно другим локомотивом.

75. Жестокое море/The Cruel Sea

год - 1953
страна - Великобритания
слоган - «Monsarrat's brilliant best seller comes surging to life»
режиссер - Чарльз Френд
"Герои этого рассказа — мужчины и их корабли. И единственный злодей среди них — жестокое море."

76. Билли-лжец/Billy Liar

год - 1963
страна - Великобритания
слоган - «one guy... three girls... one ring!»
режиссер - Джон Шлезингер
— в переводе А. Кистяковского «Билли-враль», — роман Кейта Уотерхауса, опубликованный в 1959 году. Основа одноимённой театральной пьесы, фильма, мьюзикла и телевизионных сериалов.
В 1975 году Уотерхаус выпустил продолжение романа — «Билли-лжец на Луне» (англ. «Billy Liar on the Moon») .
"дой английский клерк Билли — патологический лжец. Вернее он живет в своих мечтах, в стране Амброзия, где он король, генерал и великий любовник. В результате в реальном мире его ждут одни проблемы. Во-первых, под угрозой оказывается его главная надежда — стать сценаристом. Во-вторых он запутался в отношениях с девушками: с двумя он уже помолвлен, а в третью — влюблен."
* «Billy Liar» — песня американской рок-группы «Декабристы», 2004, автор Колин Мелой (англ.)
* В 2005 году британская рок-группа «Oasis» использовала образный ряд «Билли-лжеца» для создания своего знаменитого клипа на песню «Как важно быть лодырем» («The Importance of Being Idle», музыка и слова Ноэля Гэллахера, альбом «Don't Believe the Truth»).
* В 1960 Уотерхаус в соавторстве Уиллисом Холлом (англ.)русск. переработал роман в трёхактную пьесу, действие которой разворачивается в течение одного субботнего дня (1 акт — утро, 2-й — вечер, 3-й — ночь).
Премьера состоялась в Вест-Энде, заглавную роль играл Альберт Финни.
Пьеса ставилась в театрах всего мира, была популярна среди любительских трупп. Авторов причисляли к «молодым рассерженным», что было отчасти верно.

77. Оливер!/Oliver!

год - 1968
страна - Великобритания
слоган - «Winner 6 Academy Awards!»
режиссер - Кэрол Рид
Экранизация одноимённого мюзикла Лайонела Барта по мотивам романа Чарльза Диккенса «Приключения Оливера Твиста».
Фильм рассказывает о приключениях мальчика Оливера, беспризорника, который в конце концов находит своих родных. Фильм завоевал 5 премий «Оскар» в основных номинациях, в том числе в категории Лучший фильм, и один так называемый Почётный Оскар. Рон Муди за исполнение роли Феджина получил приз VI Московского кинофестиваля.
Главные роли в этом фильме исполнили Марк Лестер, Джек Уайлд, Рон Муди, Оливер Рид. Премьера фильма в Великобритании (в Лондоне) состоялась 26 сентября 1968 года. Фильм можно смотреть детям любого возраста.
Премия «Оскар» (1968) -
Лучший фильм
Лучший режиссёр (Кэрол Рид)
Лучший художник (Джон Бокс, Теренс Марш, Вернон Диксон и Кен Магглстон)
Лучший звук
Лучший композитор (мюзикл)
Специальная премия за хореографию (Онна Уайт)
Номинации на «Оскара» (1968) -
Лучший актёр (Рон Муди)
Лучший актёр второго плана (Джек Уайлд)
Лучшая адаптация (Вернон Харрис)
Лучший оператор (Освальд Моррис)
Лучший художник по костюмам (Филлис Далтон)
Лучший монтаж (Ральф Кемплен)

78. Подглядывающий/Peeping Tom

год - 1960
страна - Великобритания
слоган - «Stark Terror Meets Art in a Deadly Game of Cat and Mouse»
режиссер - Майкл Пауэлл
Психологический триллер о маньяке-убийце.
Фильм оказал крайне шокирующее воздействие на публику и критиков, ошеломлённых откровенной демонстрацией сексуальной патологии и насилия. После этой картины Майкл Пауэлл, снявший до этого ряд фильмов, которые вошли в «золотой фонд» британского кино, практически лишился возможности продолжать деятельность режиссёра.
По признанию ряда режиссёров, в том числе Мартина Скорсезе, фильм оказал заметное влияние на их творчество.
"Молодой человек Марк снимает на кинокамеру проститутку. Он снимает искаженное ужасом лицо, когда камера приближается к ней. В это время из ножки штатива внезапно высовывается пика и убивает ее. Позднее он снимает момент, когда труп проститутки забирает полиция. Марк фотографирует обнаженных молодых женщин в студии, расположенной под бутиком, владелец которого приторговывает фотографиями голых женщин…"

79. Вдали от безумной толпы/Far from the Madding Crowd

год - 1967
страна - Великобритания
слоган - «Her romance with three men becomes a bold adventure»
режиссер - Джон Шлезингер
Фильм снят по мотивам романа Томаса Гарди «Вдали от обезумевшей толпы» (Far From The Madding Crowd, 1874).
"Унаследовав от дядюшки богатую ферму, юная Батшиба Эвердин энергично берется за дело, набрав себе рабочих. Берет она и разорившегося фермера Габриэла Оука — человека опытного и честного. Габриэл в свое время просил её руки, но потерпел неудачу.
Теперь ей предлагает руку и сердце сосед, зажиточный фермер Уильям Болдвуд, но своенравная Батшиба пока не соглашается стать женой, выговорив себе время на раздумья. Встреча с самовлюбленным красавцем сержантом Френком Троем становится роковой для Батшибы. Она безоглядно влюбляется, и вскоре сержант, только что бросивший свою любимую девушку Фанни Робин, становится её мужем. Через 9 месяцев рядом с домом Батшибы Трой встречает Фанни — изможденную, бездомную и больную.
Он обещает позаботиться о ней и назначает ей свидание в городе на следующий день. Взяв у Батшибы деньги, он приезжает, но Фанни не приходит: она умирает во время родов, произведя на свет мертвого ребенка Френка. Френк говорит Батшибе, что любит только Фанни, даже мертвую. Он хоронит Фанни и ребенка, а сам едет к морю и исчезает. В море находят его вещи, и все решают, что он утонул."

80. Контракт рисовальщика/The Draughtsman's Contract

год - 1982
страна - Великобритания
слоган - «A landscape of lust and cunning»
режиссер - Питер Гринуэй
"1694 год. Мистеру Нэвиллу предложено сделать рисунки имения Гербертов. Невероятно выгодный контракт не вызвал подозрений Нэвилла. На деле никто не собирался льстить его таланту, Нэвилл втянут в сеть опасных интриг. Его детальные до мелочей рисунки превращаются в улики готовящихся или уже совершенных преступлений.
Нэвилл напрасно считает себя проницательным наблюдателем. В этой игре ему отведена совсем другая роль. Он не свидетель, не следователь, не сообщник и даже не жертва."
Рисунки мистера Невилла -
1. Восточная сторона дома, средний план: содержит лестницу, приставленную к дому.
2. Обелиски регулярного парка
3. Сохнущее бельё
4. Фасад дома с северо-запада
5. Мистер Тэлманн на фоне Комптон-Энсти
6. Статуя Гермеса в парке
7. Лошадь перед фасадом дома
8. Купальня
9. Тисовая аллея
10. Восточная сторона дома, общий план
11. Перед входом в парк
12. Восточная сторона дома, крупный план
13. Конная статуя

@настроение:

@темы: Обзор фильмов, Okiniiri, Записки вольного мозговеда, Anthony ~Cherry~ Stark diary, НароШно не придумаешь, Для справки

---

- 397... 100 лучших британских фильмов за 100 лет по версии BFI

Мы продолжаем и несемся вперед!

61. Одиночество бегуна на длинную дистанцию/The Loneliness of the Long Distance Runner

год - 1962
страна - Великобритания
слоган -
режиссер - Тони Ричардсон
— британский художественный фильм режиссёра Тони Ричардсона, снятый в 1962 по одноимённому рассказу Алана Силлитоу (в русском переводе — «Одинокий бегун»). Фильм содержит резкую критику общественного устройства Великобритании. С выходом фильма вид одиноко бегущего человека стал распространённым сюжетом в мировом кинематографе.
При написании сценария по повести «Одиночество бегуна на длинные дистанции» Силлитоу писал литературный сценарий, а затем совместно с Ричардсоном участвовал в работе над фильмом. Сам Ричардсон назвал ленту «поэтическим утверждением права каждого вступить в борьбу с обществом и победить». Режиссура Ричардсона в фильме вмещает в себя некую смесь этого поэтического реализма с документальными кадрами, такими как, например, сцена драки, и пейзажными сценами бега Колина.
Фильм как произведение, выражающее западный антагонизм против западного же социального строя, был принят на ура в советском прокате, и в то же самое время был обойдён вниманием в американском, так как американцев всегда раздражал характерный акцент центральной Англии в речи актёров. Критики, как и зрители, часто жаловались на то, что они не могут понять сути диалогов, а в фильме на социальную тематику, таком как этот, в котором рабочий класс выражает своё недовольство — никто в Америке попросту не понял, о чём говорят герои.[стиль!] Как следствие, посыл остался не услышанным и утраченным.
"Картина рассказывает о Колине Смите, юноше, приговоренном после ограбления булочной к пребыванию в исправительной школе. Директор школы верит в реабилитационные возможности спорта и, узнав, что Колин — прирожденный бегун, уговаривает его тренироваться, чтобы иметь возможность участвовать в местных состязаниях, что обеспечит ему особые привилегии в случае победы. Большая часть фильма занята тренировками Колина, во время которых он и вспоминает о событиях, людях и взаимоотношениях с ними, которые привели его к такому итогу. Наступает день соревнований, Колин легко побеждает соперников, но у самого финиша выкидывает совершенно неожиданный финт…"
* Роль Колина, бунтаря-одиночки, объявившего свой бунт авторитарной власти и не понимающему его обществу, без какой-либо определённой цели, стала знаменательным дебютом для Тома Кортни, чья игра была отмечена в 1966 году наградой Британской киноакадемии как самому многообещающему новичку.
* В 1986 году хэви-метал-группа Iron Maiden исполнила песню в составе альбома Somewhere in Time, с одноимённым названием «The Loneliness of the Long Distance Runner», в которой говорится о возможных мыслях главного героя фильма.

62. Разум и чувства/Sense and Sensibility

год - 1995
страна - США, Великобритания
слоган - «Lose your heart and come to your senses»
режиссер - Энг Ли
— мелодрама 1995 года по мотивам одноимённого романа британской романистки Джейн Остин. Премии BAFTA, «Золотой глобус» и «Оскар», главный приз Берлинале «Золотой медведь». Также шесть номинаций на премию «Оскар», в том числе как лучшему фильму года.
Съёмки фильма проходили в графстве Девон, Англия, в частности в особняках Салтрем-хауз и Флит-хауз, приходской церкви Берри Померой, и в замке Комптон. Часть сцен снималась в поместьях Трафальгар-хауз, Уилтон-хаус, Момпессон-хауз и Монтакью-хауз.
"История жизни и любви двух сестер — чувственной Элинор и страстной Марианны, чье счастье и будущее омрачено смертью отца и потерей огромного состояния семьи.
Это история-конфликт желаний и строгих правил буржуазного общества, жестоко осуждавшего любое проявление чувственных влечений и выносившее суровый приговор снобистского пуританства."
* На написание сценария у Эммы Томпсон ушло без малого пять лет.

63. Пропуск в Пимлико/Passport to Pimlico

год - 1949
страна - Великобритания
слоган - «Pimlico is the home of hilarity! To Fun! To Laughter!»
режиссер - Генри Корнелиус
"Обнаружив старый договор, жители одного района Лондона объявляют независимость. Теперь, чтобы попасть туда, нужно иметь «Пропуск в Пимлико»"

64. На исходе дня/The Remains of the Day

год - 1993
страна - Великобритания, США
слоган -
режиссер - Джеймс Айвори
— кинофильм знаменитого тандема Айвори-Мерчант (англ.), который номинировался на восемь «Оскаров», включая за лучший фильм года. Главные роли исполняют Энтони Хопкинс и Эмма Томпсон. Экранизация одноимённого романа Кадзуо Исигуро.
"Стивенс — образцовый английский дворецкий, который всю жизнь провел в старинном поместье. Он отдал свое сердце беззаветному служению, и нет ничего, что может заставить его изменить долгу. Неожиданно привычное течение дней нарушается, когда в поместье появляется новая экономка, мисс Кентон.
Стивенс пытается скрыть глубокие чувства к этой женщине, но ни вековая традиция, ни священные обязанности не могут остановить вспыхнувшую любовь. И лишь теперь, на закате дней, преданный дворецкий открыл для себя тот единственный идеал, который достоин истинного служения…"
* Фрагмент из этого фильма смотрят в машине Танк и Арчи в фильме «Рок-н-рольщик» Гая Ричи.
Награды и номинации:
1993 — премия Национального совета кинокритиков США лучшему актеру (Энтони Хопкинс)
1994 — 8 номинаций на премию «Оскар»: лучший фильм (Джон Кэлли, Исмаил Мерчант, Майк Николс), лучший режиссер (Джеймс Айвори), лучший адаптированный сценарий (Рут Джабвала), лучший актер (Энтони Хопкинс), лучшая актриса (Эмма Томпсон), лучшая оригинальная музыка (Ричард Роббинс), лучшая работа художников-декораторов (Люсиана Арриги, Иан Уиттакер), лучшие костюмы (Дженни Биван, Джон Брайт)
1994 — 6 номинаций на премию BAFTA: лучший фильм (Джон Кэлли, Исмаил Мерчант, Майк Николс, Джеймс Айвори), премия имени Дэвида Лина за режиссуру (Джеймс Айвори), лучший адаптированный сценарий (Рут Джабвала), лучший актер (Энтони Хопкинс), лучшая актриса (Эмма Томпсон), лучшая операторская работа (Тони Пирс-Робертс)
1994 — две премии «Давид ди Донателло» — лучший зарубежный актер (Энтони Хопкинс), лучшая зарубежная актриса (Эмма Томпсон), а также номинация на премию за лучший зарубежный фильм (Джеймс Айвори)
1994 — номинация на премию Гильдии режиссеров США (Джеймс Айвори)
1994 — 5 номинаций на премию «Золотой глобус»: лучший фильм — драма, лучший режиссер (Джеймс Айвори), лучший сценарий (Рут Джабвала), лучший актер — драма (Энтони Хопкинс), лучшая актриса — драма (Эмма Томпсон)
1994 — номинация на премию Гильдии сценаристов США за лучший адаптированный сценарий (Рут Джабвала)
1995 — премия «Серебряная лента» Итальянского национального синдиката киножурналистов за лучшую режиссуру зарубежного фильма (Джеймс Айвори)
1995 — премия «Роберт» (Дания) за лучший зарубежный фильм (Джеймс Айвори)
1995 — номинация на премию «Гойя» за лучший европейский фильм.
Фильм я видел, когда плотно присел на работы сэра Энтони Хопкинса. Скажем так - его дворецкий самый впечатляющий.

65. Воскресенье, проклятое воскресенье/Sunday Bloody Sunday

год -1971
страна - Великобритания
слоган - «It's about three decent people. They will break your heart»
режиссер - Джон Шлезингер
Фильм получил несколько номинаций на «Оскар», в том числе за лучшую мужскую и женскую роли для Финча и Джексон, и на «Золотой глобус». Британским институтом киноискусства признан одним из величайших британских кинофильмов в истории.
Фильм стал дебютом в большом кинематографе для 14-летнего Дэниела Дэй-Льюиса, будущего трёхкратного обладателя «Оскара», появившегося нём в эпизодической роли малолетнего вандала.
"После тяжелого развода Алекс начинает встречаться с дизайнером Бобом. Но ее возлюбленный не совсем моногамен: у него есть любовник — еврейский врач Дэниэл."
* Первоначально роль Хёрша была предложена актёру Йену Бэннену, но он от неё отказался, поскольку роль включала гомосексуальный поцелуй.
Премии и награды:
Фильм номинировался на премию «Оскар» в категориях
лучшая мужская роль (Питер Финч)
лучшая женская роль (Гленда Джексон)
лучшая режиссура
лучший оригинальный сценарий
Также фильм получил две премии «БАФТА» — «Лучший фильм» и «Лучшая режиссура», а также премию «Золотой глобус» в категории «Лучший иностранный англоязычный фильм».
Однако фильм не получил «Оскаров»; существует точка зрения, что причиной этому было табу на открытую демонстрацию гомосексуальности положительных персонажей.

66. Дети дороги/The Railway Children

год- 1970
страна - Великобритания
слоган - «What's the unexpected secret that turns their world upside down?»
режиссер - Лайонел Джеффрис
"После того как их отца увели из дома два таинственных джентльмена, в жизни Роберты, Филлис и Питера все изменилось. Продав пожитки, мать перевезла детишек из большой лондонской квартиры в «милый маленький домик в деревне». Оставшись без прислуги, дети учатся самостоятельно заботиться о себе. А все свободное время они проводят возле железной дороги, где их ждут невероятные приключения, благодаря которым, а также счастливому случаю и ежедневному экспрессу «Зеленый дракон», дети знакомятся со Старым Джентльменом, знающим тайну исчезновения отца…"

67. Мона Лиза/Mona Lisa

год - 1986
страна - Великобритания
слоган - «Sometimes love is a strange and wicked game»
режиссер - Нил Джордан
"Отсидев срок в тюрьме, Джордж просит своего бывшего босса Дэнни Мортуэлла помочь ему с трудоустройством. Тот предоставляет ему место шофёра для элитной девушки по вызову Симоны. Оба не слишком жалуют друг друга поначалу, но вскоре Джордж понимает, что влюблён в Симону, она же решает использовать его в своих целях."
Награды и номинации:
Номинации -
Оскар - Лучший актёр
BAFTA - Лучший режиссёр, Лучшая актриса, Лучший оригинальный сценарий, Лучший монтаж
Золотой глобус - Лучший драматический фильм, Лучшая актриса второго плана, Лучший сценарий
Каннский кинофестиваль - Золотая пальмовая ветвь
Награды -
BAFTA
Лучший актёр - Боб Хоскинс
Золотой глобус
Лучший драматический актёр - Боб Хоскинс
Каннский кинофестиваль
Лучший актёр - Боб Хоскинс

68. Разрушители плотин/The Dam Busters

год - 1955
страна - Великобритания
слоган - «The dramatic true-life story of the men who broke the Nazis' back!»
режиссер - Майкл Андерсон
"В мае 1943 года эскадрилья бомбардировщиков «Ланкастер» разрушила две дамбы в Рурской долине в Германии, используя оригинальное оружие — «прыгающую бомбу». Этот фильм рассказывает о создании и применении этого оружия."

69. Гамлет/Hamlet

год - 1948
страна - Великобритания
слоган -
режиссер - Лоуренс Оливье
"Внезапно умирает король Дании. Его вдова, Гертруда, спешно вступает в брак с братом покойного мужа Клавдием, которого провозглашают новым королем. Принцу Гамлету является призрак и сообщает, что он предательски отравлен собственным братом.
В поначалу застенчивом и мечтательном юноше зреет жажда мести и ненависть к убийце отца, и жалость к обманутой матери, идущей на поводу у собственных чувств. В свою очередь, Клавдий также хочет смерти пасынка."

Знаете ли вы, что...

* Фильм снят по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Гамлет» (The Tragical Historie of Hamlet, Prince of Denmarke, 1603).
* Тень отца Гамлета озвучивал сам Оливье. Записанный на диктофон голос воспроизводили на сниженной скорости, чтобы он звучал более пугающе-потусторонне.
* Эйлин Херли, сыгравшая Гертруду, на тринадцать лет младше своего экранного сына Лоуренса Оливье.
* По Шекспиру Гамлет — юный принц. Примечательно то, что на момент съемок Лоуренсу Оливье, исполнителю роли Гамлета, было уже 40 лет.
* «Гамлет» — вторая работа Лоуренса Оливье в качестве режиссера, а также вторая из трех его адаптаций Шекспира.
* Музыку для фильма написал Уильям Уолтон, он уже работал ранее с Лоуренсом Оливье в «Генрихе V».
Награды:
1948 — две премии Венецианского кинофестиваля: приз «Золотой лев» (Лоуренс Оливье), Кубок Вольпи за лучшую женскую роль (Джин Симмонс)
1949 — 4 премии «Оскар»: лучший фильм, лучший актёр (Лоуренс Оливье), лучшая работа художников и декораторов (Роджер Фёрс, Кармен Диллон), лучшие костюмы (Роджер Фёрс)
1949 — премия Британской киноакадемии за лучший фильм года
1949 — премия «Бодил» за лучший европейский фильм (Лоуренс Оливье)
1949 — две премии «Золотой глобус»: лучший зарубежный фильм, лучший актёр (Лоуренс Оливье)
1949 — премия Нью-йоркских критиков лучшему актёру года Лоуренс Оливье)
1950 — премия итальянских кинокритиков (Italian Film Critics Award) на Венецианском кинофестивале
Номинации:
1949 — три номинации на премию «Оскар»: лучший режиссёр (Лоуренс Оливье), лучшая музыка (Уильям Уолтон), лучшая актриса второго плана (Джин Симмонс)
1949 — номинация на премию Британской киноакадемии за лучший британский фильм.

70. Голдфингер/Goldfinger

год - 1964
страна - Великобритания
слоган - «James Bond Back In Action!»
режиссер - Гай Хэмилтон
— третий фильм из цикла о британском суперагенте Джеймсе Бонде. Экранизация одноимённого романа Яна Флеминга, которая посвящается памяти писателя. Роль Бонда в третий раз исполнил Шон Коннери, его ключевого противника Аурика Голдфингера — немец Герт Фрёбе. Премия «Оскар» за звуковые эффекты.
"На этот раз Джеймс Бонд борется со злом в лице международного преступника Голдфингера. Негодяй планирует уничтожить золотой запас США, и таким образом ввергнуть в пучину хаоса все капиталистическое общество.
Помешать этим дерзким планам может только один человек. При помощи нескольких прекрасных женщин и множества хитроумных приспособлений агент 007 обезвреживает злодея и ликвидирует угрозу банкротства целого государства."

Знаете ли вы, что...

* В оригинальном сценарии первый диалог Бонда и Пусси Гэлор звучал так: «Привет. Я Пусси Гэлор.»- «Это и так видно. А как тебя зовут?» (Пусси Гэлор с английского можно перевести как Киса-Для-Всех).
* Актер Герт Фрёбе плохо говорил по-английски, поэтому его озвучил Майкл Коллинз.
* В одном эпизоде будущий известный режиссер Гэрри Маршалл («Красотка») сыграл одного из американских гангстеров.
* Это единственный фильм бондианы с Коннери, где нет организации СПЕКТР.
* Кадры с кружащим вертолетом, появляющиеся на начальных титрах, взяты из фильма «Из России с любовью».
* Во время съемок сцены драки Бонда с Одджобом в Форте Нокс, Шон Коннери повредил себе спину, из-за чего производство картины было на какое-то время задержано. По слухам эта травма позволила Коннери выторговать у продюсеров больше денег за следующую серию.
* Надя Регин, играющая танцовщицу в ночном клубе, до этого появлялась в другой ленте о Джеймсе Бонде — «Из России с любовью» (1963).
* Актриса Онор Блэкман специально ушла из телесериала «Мстители», в котором играла Кэти Гэйл, чтобы сняться в «Голдфингере». В одной из серий «Мстителей» 1965 года ее создатели шутливо намекнули на это обстоятельство: Джон Стид получает открытку от Кэти Гэйл, посланную из Форта Нокс.
* На табличке в Форте Нокс написано «Генерал Расисон». Техническим консультантом фильма был Чарльз Расисон.
* Идея с «золотой девушкой» была основана на реальных событиях. Одна шведская манекенщица покрасила себя золотой краской и в итоге умерла от асфиксии.
* Снимая сцены в автомобилях, Шон Коннери частенько сбрасывал брюки, оставляя лишь верхнюю часть костюма: в замкнутом пространстве всегда становилось жарко, и на лице, несмотря на все усилия гримеров, выступал пот.
* Все сцены с Джеймсом Бондом в Америке были сняты в Лондоне — в павильонах Pinewood Studios.
* Первый фильм о Бонде, где появляется легендарный Aston Martin DB5, который появится ещё как минимум в 4-х фильмах Бондианы. В частности в Casino Royale Бонд назовёт машину как «Aston Martin 1964-го года» по году выхода Goldfinger, хотя модель выпускается с 1963-го.
* Золото в Форте Нокс в фильме сложено в слишком высокие штабели — в реальности нижние ряды были бы раздавлены верхними.
Награды:
1965 год — премия «Оскар» за звуковые эффекты: Норман Уонсталл.
1965 год — Шон Коннери — премия «Laurel Award» за фильм в жанре экшн — «Голдфингер».
1965 год — Герт Фрёбе — премия «Laurel Award» за роль второго плана.
1965 год — «Edgar Allan Poe Award» — номинация за лучший сценарий — Пауль Ден и Ричард Мейбаум.
1965 год — «BAFTA» — номинация за декорации (цветной фильм).
1965 год — «Golden Screen» Германия — за лучший фильм.
1965 год — «Grammy Award» номинация за лучшую музыку к кинофильму — Джон Бэрри.
Фильм видел. В принципе, мне они все нравятся, те что с Коннери.

@настроение:

@темы: Обзор фильмов, Okiniiri, Записки вольного мозговеда, Anthony ~Cherry~ Stark diary, Для справки

---

Психология в кино. Психологические приемы режиссеров

Режиссеры кинематографа – неплохие психологи. Иначе как объяснить, что в одном фильме мы всей душой сопереживаем вампирам, а в другом – искренне радуемся за парня, который протыкает их осиновыми кольями? Мы легко можем сочувствовать каким-нибудь повстанцам в одном фильме, и искренне считать их опасными террористами в другом, хотя они вполне могут делать тут и там одно и то же!
Психологические приемы режиссеров позволяют им направлять настроение зрителя в нужное русло, заставлять его прослезиться именно тогда, когда это необходимо, полюбить героя, и возненавидеть злодея. А помогают им в этом простые уловки, рассчитанные на массовую психологию.

посмотрим поближе

Мохнатые спутники человечности
По неизвестной причине люди всегда больше переживают за животных, чем за людей, если дело касается кино. Обратите внимание, как часто собаки чудом остаются в невредимыми, в то время, как на заднем плане гибнут тысячи людей! Мопсик из «Армагеддона», пес Уилла Смита в «Дне Независимости», скачущий по взлетающим машинам…
Краснокожий Хеллбой совсем не случайно любит кошек – таким образом зритель как бы исподволь проникается к этому черту симпатией, хотя персонаж на редкость страхолюдный. Герой «Эквилибриума» переходит из состояния холодного и бездушного стража закона к человечности и гуманности, спасая маленького щенка – и зритель моментально забывает, что этот парень только что позволил сгореть собственной жене.
Именно включение животных в повествование помогает режиссеру добиться симпатии к определенному герою – просто даем ему какую-нибудь домашнюю живульку, или позволяем проявить доброту к братьям нашим меньшим, и все, любовь обеспечена. Простой и действенный трюк. Но далеко не каждое животное сработает нужным образом! Щенки и котята дают гарантированный эффект, потому что нет на свете человека, которому бы не нравились щенки и котята (по крайней мере, в основном их все любят). Взрослые кошки и собаки, не говоря о прочей живности, уже могут и страх навести, и со злодеем подружиться. Но котенок всегда дружит с хорошим парнем, потому что котенок ми-и-лый.

Счастливые лузеры
Еще один простенький, но прекрасно работающий трюк, заставляющий зрителя переживать за героя – сделать этого героя очевидно слабее своего потенциального противника. Уловка связана с интересной психологической особенностью человека: мы подсознательно сочувствуем аутсайдерам. Это было научно доказано: во время эксперимента группа студентов переставала болеть за определенную спортивную команду именно в тот момент, когда об этой команде говорили, что она «значительно сильнее противника» и «победит с большой вероятностью». Более сильная и хорошо оснащенная команда автоматически попадает в разряд «злодеев». Вспомните, как мастерски обыграна эта идея в «Звездных войнах», где «горстка повстанцев» самоотверженно борется со «Зловещей Империей», у которой сотни гигантских боевых крейсеров и Звезда Смерти впридачу.
В «Рэмбо 3» Сталлоне неспроста атакует советские танки верхом на лошади, и пускает в вооруженных автоматами солдат меткие стрелы, хотя все это довольно нелепо. Нарочито более мощный враг – то что нужно, чтобы мы затаив дыхание следили за героем и переживали за него.
Аудитория никогда не будет переживать за героя, если у него есть хоть малейший шанс победить.

Киноэкран как зеркало
Самый простой способ добиться сочувствия к герою – это сделать его симпатичным, а его врага – уродливым. Все лежит на поверхности – отталкивающая внешность отрицательного персонажа моментально наполнит душу зрителя чувством неприязни (и наоборот). Так что во время битвы прекрасных эльфов с уродливыми орками во «Властелине колец» зрительские симпатии будут целиком на стороне эльфов, хотя это и банально.
Все дело в том, что зритель подсознательно отождествляет себя с положительным героем. Ну и, само собой, всем хочется быть как можно более симпатичными. Более того: даже если режиссер не наделяет положительного персонажа привлекательной внешностью, он все равно может сделать его приятным – стоит только наделить этого персонажа психологией и мировоззрениями, которые будут близки аудитории, и дело в шляпе. Парень хоть и страшненький, но «наш».
Ну а что, если сюжет фильма разворачивается в абсолютно непривычной реальности? Еще проще: берем героя, выглядящего как современник зрителя – и вот он, готовый протагонист. В «Царстве небесном», среди средневекового зверства Орландо Блум проповедует о мире и терпимости к людям иного вероисповедания, и зритель начисто забывает о том, что он вообще-то крестоносец, который по определению НЕ мирный и НЕ терпимый, причем до крайности (см. учебник истории). В «Патриоте» еще смешнее – Мел Гибсон высказывает антирабовладельческие настроения, при том что он, на минуточку, по сюжету владелец плантации. Все это зачем? Чтоб зритель полюбил. И это работает!
Женщина, конечно же, должна быть с феминистскими взглядами, независимо от ее окружения. Примечательна в этом отношении Роуз Доусон из «Титаника». У зрителя нет причин любить ее – она по сценарию испорченная богатая девчонка. Но Камерон справился мастерски – Роуз высказывает мнения, опережающие ее время лет этак на пятьдесят (фраза о Фрейде и одержимости мужчин размерами), и везет с собой картины Пикассо, в начале 20 века никому не известного, не забывая вскользь упомянуть, что «этот художник однажды прославится». Хорошо еще, про Гитлера не вспомнила - «этот немецкий юноша мне не нравится, когда-нибудь он натворит бед».

Амэрика, Амэрика
Чисто американский способ заставить любить героя – сделать его американцем. Неважно, что действие происходит за 3 тысячи лет до нашей эры или в средневековой Британии – просто заставляем героя говорить так, как будто он цитирует американскую Декларацию Независимости.
Фильм Зака Снайдера «300 спартанцев» не только содержит монстров вместо вполне человекоподобных персов – еще неправдоподобнее в нем выглядят высказывания спартанского царя Леонида, словно прямиком сошедшие со страниц американской Конституции. Нет, спартанцы не просто оборонялись от захватчиков. Они, оказывается, «спасали мир от тирании». Дивная деталь, учитывая то, что реальные спартанцы были рабовладельцами, и владели «крепостными», в которых превращали своих многочисленных пленников. Мальчик при посвящении в мужчины у реальных спартанцев не ходил биться с гигантским волком в пещеру – его просто заставляли убить одного из рабов, кого не жалко. И уж подавно не найдете вы в картине ни одного упоминания о том, что храбрые воины были любителями мальчиков – Соединенные Штаты Спарты осуждают подобное поведение, что вы!
Вот и Робин Гуд у Ридли Скотта борется за некую мифическую Хартию Вольностей, которая обеспечит народу равные права (а вовсе не истребляет беспредельщиков). В «Короле Артуре» Клайв Оуэн вообще говорит прямым текстом всем, кого видит перед собой, что «все люди рождены равными и свободными и сами вольны выбирать свою судьбу». Черт, этот парень не только придумал Круглый Стол, но и написал Конституцию Соединенных Штатов!..

Я жесток, но тому есть причина
Даже если герой делает что-то, явно портящее его имидж хорошего парня, это всегда объясняется потерей близкого человека. Чем больше мы знаем о человеке, тем меньше мы виним его, и тем больше виним обстоятельства. Когда кто-то стреляет в экран телевизора, мы скажем – «Ну и псих, да его запереть надо». А вот если нам покажут предысторию, хотя бы коротенькую, из которой мы узнаем, что кто-то убил у этого парня беременную жену, то мы уже скажем – «Вот бедняга, как ему хреново», и искренне его пожалеем. Действие одно и то же, заметьте.
Вот почему злодей и герой могут сделать идентичные вещи, но при этом герой так и останется хорошим парнем, а злодей, соответственно, плохим. Разница в том, что зрителю дают ПРИЧИНУ действий хорошего парня. И опять и опять повторяется эта история с гибелью любимого человека. Как ты смеешь обвинять его в том, что он сделал? Твой-то любимый человек жив и здоров, бесчувственная ты личность!
В «Смертельном оружии» Мел Гибсон с дикими глазами подходит к самоубийце, который вот-вот прыгнет вниз, приковывает его к себе наручниками и бросается с ним вниз на надувную подушку. Ничего, что он подверг опасности жизнь незнакомого человека, вместо того, чтобы спасти его по-людски – он ведь только что потерял жену, поэтому он такой чокнутый. Хотя большинство людей переживает утрату, не становясь при этом психопатами, не переодеваясь в костюм Летучей Мыши и не борясь в одиночку со вселенским злом. Потеря героем близкого человека неизменно наполняет душу зрителя сочувствием, стандартный психологический прием.

Утонченные злодеи
Давно подмечено распространенное клише, согласно которому злодей в кино зачастую утонченный аристократ, который любит высокое искусство, коллекционирует какие-нибудь редкости и все в таком же духе.
Он поклонник оперы, как злодеи в «Неприкасаемых» или «Кванте милосердия». Он рассказывает о своей любви к хорошим вещам, как Алан Рикман в «Крепком орешке». Мы понимаем, почему высокий уровень интеллекта и блестящее образование делают Ганнибала Лектера таким страшным – он умен, а следовательно, значителен.
Правда, порой режиссеры доходят до абсурда. В «Бэтмене» Тима Бертона карикатурный Джокер останавливает своего прихвостня, который собрался разрезать картину в галерее, говоря: «Эта мне нравится». И когда он успел заделаться любителем высоких искусств? До того, как стать Джокером, он был обычным бандитом. В «Леоне» Гэри Олдман убивает женщин и детей из дробовика, и весь фильм пытается застрелить 12-летнюю девочку, но при этом обожает Бетховена, и даже говорит о музыке со своими жертвами. Какая утонченная, сложная личность! Особенно для заурядного коррумпированного копа.
Конечно, полицейский может слушать Бетховена в реальном мире, но странно, что это является признаком социопата в мире кино. Хороший-то герой ни разу не ценитель искусств – он всегда приземленный тип, любящий хлебнуть пивка и подраться в баре.
Почему люди с аристократическими замашками, прекрасно образованные, любящие интеллектуальные, утонченные вещи наподобие оперы, балета, изобразительного искусства – злодеи? Да потому что они чужды простому, незамысловатому обывателю, который в балете ни черта не смыслит, и бесконечно далек от коллекционирования антиквариата. А ведь именно этот тип людей и составляет основную аудиторию популярного кино.

Психологические приемы режиссеров удались на славу. И в этом нет ничего плохого – добро пожаловать в кино, среднестатистический зритель! И не забудь попкорн.

@настроение:

@темы: Обзор фильмов, Okiniiri, Записки вольного мозговеда, Anthony ~Cherry~ Stark diary, НароШно не придумаешь, Для справки

---

Клише и штампы в фильмах

Наверное, действительно нельзя снимать одни только оригинальные картины. Учитывая огромное количество кинопродукции, производимое студиями всего мира, можно ожидать, что некоторые сюжетные ходы и режиссерские находки будут повторяться. Увы, нередко приходится видеть, как режиссеры, злоупотребляя, используют штампы в фильмах, и прикрывают ими недостаток свежих идей.
Продвинутый кинолюбитель, пересмотревший тысячи картин, может с точностью до девяноста процентов предсказывать течение фильмов, которые он никогда не видел, просто основываясь на законах жанра! Тем более приятно бывает увидеть редкие картины-жемчужины, которые ухитряются удивить даже самого искушенного зрителя.
Но это бывает достаточно редко. В основном же режиссеры, кажется, не особенно утруждают себя: клише в фильмах идут одно за другим нескончаемым потоком, с самыми разнообразными вариациями… Убийца, как обычно, дворецкий.

Итак, клише и штампы в фильмах:

Детективы
Если второстепенный герой говорит главному герою по телефону о том, что знает что-то важное, и просит о встрече, чтобы рассказать все - до встречи он гарантированно не доживет: погибнет при странных обстоятельствах. Кстати - почему по телефону было не сказать?
В каждом полицейском участке непременно есть проститутка, которую «оформляют» стражи порядка. Иногда даже несколько проституток. В реальной жизни они там далеко не каждый день бывают.
У белого полицейского часто черный напарник. А если этого не сделать – получится неполиткорректно. Что характерно, когда черные снимают фильм – они на политкорректность чихать хотели, у них там все черные.
Если положительный герой работает в полиции, строгий шеф непременно отстранит его от дела. Как пить дать! В крайнем случае – даст на раскрытие дела ровно 48 часов. Этот начальник всегда туп, как пробка – как и дослужился до своего поста, непонятно. Но это к лучшему - благодаря отстранению от официального расследования главный герой может со спокойной душой действовать в обход закона!
Любое полицейское расследование проходит через стрип-клуб. Это делают для того, чтобы в картине была определенная доза женского тела, целевая аудитория это любит.
Женщины-ученые, специалистки по ядерному оружию, библиотекарши всегда молоды, очень красивы, с тонкой талией и большой грудью. В жизни они страшненькие, ясное дело, но кому будет интересно смотреть на строго одетую полноватую даму под пятьдесят? С такой у героя и романа-то не будет.
Герой обыскивает квартиру злодея незаконно, потому что прокурор никогда не дает санкцию на обыск. Вообще постоянно обыгрывается тема начальства, которое вставляет благородному герою палки в колеса, хотя по идее, оно помогать должно.
Любой замок легко открыть скрепкой.
Компьютеры всегда загружаются за 2 секунды. Это чтоб не было утомительной паузы.
Если хакер вздумает взломать систему – он обязательно это сделает. Ни одной неудачи – все системы сдаются, компьютер взломан. Иногда через десять секунд. Нужно просто с бешеной скоростью постучать по клавиатуре всеми десятью пальцами – и дело в шляпе. Мышка не используется.
Как герои пароли подбирают - это вообще умора. С третьего раза. Хозяин компьютера – олух. Постоянно ставит в качестве пароля какое-нибудь слово, лежащее на самой смысловой поверхности. Не судьба было поставить пароль типа «wqd657xfgjbjh645dvbn»? Глядишь, и данные бы не своровали…
Фото размером в пять на пять пикселей можно увеличить до любых размеров, и прочесть, что написано в газете в руке восьмого мужчины слева на заднем плане. Авторы фильмов не заморачиваются такими тонкостями, как максимальное разрешение камеры, выше которого при всем желании не прыгнешь – они просто берут размытое фото и «насыщают его пикселями» при помощи неких чудо-технологий. Пара секунд – и все прекрасно видно. Чушь несусветная.
Кокаин перевозят партиями по 50 тонн. А занюхивают его по 100 граммов за раз, не меньше.
Если надеть темные очки, вас даже родная мама не узнает.
Любую секретную базу охраняют криворукие дебилы. Еще ни разу не было случая, чтобы они отбили атаку героев – те всегда обставляют этих больших младенцев по всем статьям. Откуда их вообще набрали, этих охранников? Они, по идее, должны быть профессионалами, но пасуют иногда перед одним-единственным человеком.
Яд всегда зеленый. Лекарство всегда синее. Оно и понятно – зеленый ассоциируется в подсознании людей с болезненностью, нездоровьем. В то время как синий цвет – это цвет очищения.
На любой объект очень легко проникнуть через систему вентиляции. Охрана и знать не знает, что там можно пролезть, для нее это всегда большой сюрприз. А в жизни первая же решетка вентиляционного отверстия, прикрученная снаружи обычными саморезами, станет непреодолимым препятствием для любого супермена. Развернется он, и назад поползет.
Друг героя на самом деле предатель.
Значительный и положительный человек на самом деле злодей.
Злая сволочь постоянно оказывается к концу фильма умным, добрым и прямо-таки святым человеком.
Если кто-то умирает, его последние слова всегда содержат очень важную информацию.
Когда у главного героя случается в жизни трагедия, он поднимает лицо к небу, и громко кричит: «Не-е-е-е-ет!..» Часто при этом идет дождь.
Даже если пистолет имеет только шесть зарядов, из него можно выстрелить десять, а то и двадцать раз подряд. А иногда вообще раз сто!
После того, как герою спас жизнь бронежилет, он всегда снимает его с себя, скорчив страдальческую физиономию, даже несмотря на то, что злодеи еще живы, и жилет может пригодиться. Надо же как-то показать, почему он не погиб, когда ему в грудь выпустили целую обойму патронов!
Злодей наставил на героя пистолет, раздается выстрел… Злодей падает: его застрелил в спину друг главного героя. Штамп заезженный, как старая пластинка.
Герой практически побежден, он лежит на земле обессиленный, с разбитым носом, враг почти уже празднует победу. Через несколько секунд силы возвращаются к герою в тройном объеме, он бросается в бой и убивает врага! Это делается для того, чтобы показать, как много значит сила духа, но режиссеры сплошь и рядом перебарщивают с этим приемом – никакая сила духа не позволит измотанному и избитому человеку, лежащему на земле, одолеть полного сил врага, стоящего над ним.
Полицейские сирены становятся слышны аккурат после того, как герой убьет последнего злодея. Не раньше и не позже. Им будто скомандовали, когда бросаться на помощь. Ни разу в процессе битвы героя со злодеем на помощь герою не подоспели копы! Оно и понятно – своим появлением они бы испортили всю интригу.
Если в фильме есть неопытный второстепенный герой, над которым все смеются, то он либо погибнет ближе к середине фильма, либо серьезно пострадает.

Боевики
Герой – простой рабочий парень с простым именем (Джон), без гроша в кармане, разведенный. Злодей – извращенный аристократ с экзотическим именем, очень богатый, никогда не был женат.
Положительный герой очень часто алкоголик. Это прямо-таки хороший тон – показать героя в окружении пустых бутылок. Он, по идее, должен вызвать определенное сочувствие у женской аудитории, женщины по природе своей любят мужчин бывалых, потрепанных жизнью, с героическим прошлым, а теперь упавших. Отсюда и клише с перегаром и щетиной.
Все злодеи обязательно имеют зловещие рожи. Вот прямо на лбу написано. Симпатичный отрицательный герой, и неприятный положительный всю картину сломают.
Больше всего злодеев живет в России и в Германии.
После 15 лет совместной жизни муж и жена страстно целуются. В жизни они перестают это делать куда быстрее – иногда еще до свадьбы.
Бывшая жена разведенного героя всегда запрещает детям встречаться с отцом. В ту же копилку трагической личности, знавшей лучшие времена.
Если герой в начале фильма исптытвает проблемы во взаимоотношениях с женой, к финалу эти самые взаимоотношения как-то очень сильно улучшаются.
Все китайцы знают кунг-фу. Ясное дело – если узкие глаза – значит крик «Кийя!», и удар ногой с разворота.А иначе зачем в картине азиат?
Японцы всегда либо кретины-туристы, увешанные фотоаппаратами, либо миллионеры-бизнесмены, либо мафиози-якудза.
Американский президент – супермен, который дерется как Рэмбо, умеет пилотировать самолет и т.д. Вот уж это всем бредам бред.
Если закрывается некая массивная дверь, то герой успевает прошмыгнуть в нее в САМЫЙ ПОСЛЕДНИЙ момент. Особенно любит это делать Харрисон Форд – и в «Звездных войнах», и в «Индиане Джонсе»…
Если герой вначале в очках, он избавится от них, символизируя обретение мужественности. Ботаник не может быть супергероем, по крайней мере внешне. Да и по морде получать неудобно, когда очки на носу.
Стрелять одновременно из двух пушек мегакруто и очень удобно.
Перед дракой один из соперников демонстративно щелкает шейными позвонками, с вызывающим видом сильно наклоняя голову в сторону (чаще это делает плохой парень).
Если герой входит в дом и начинает разговаривать, еще не видя своего собеседника, это значит, что:
а) Дома никого нет
б) В доме затаился враг
в) Или, вероятнее всего, тот, с кем разговаривает герой, давно лежит мертвым на кухне.
Дети, собаки, беременные женщины и пенсионерки бессмертны в любой ситуации. Особенно раздражают собачки. Может погибнуть сто тысяч человек, причем самым изощренным способом – сгореть, утонуть, взорваться – но эти чертовы собачки всегда остаются невредимыми из фильма в фильм.
В заминированную машину героя всегда садится кто-то другой. Оно и понятно: не убивать же героя. Какой молодец Скорсезе, что в фильме «Казино» обошел-таки штамп, взорвав Де Ниро в машине спокойно и хладнокровно! Что значит великий режиссер…
Большой аквариум всегда разбивается, и вода бурным потоком сбивает злодеев с ног. Хорошо, если там хищные пираньи, которые как раз злодеев-то и погрызут.
У каждой бомбы обязательно есть таймер с большими красными цифрами, отсчитывающими, сколько секунд осталось до взрыва. Вот уж чепуха на постном масле – зачем злодею ставить таймер с цифрами? Зачем он ему? В прекрасном фильме «Повелитель бурь» Кэтрин Бигелоу никаких цифр и в помине нет – и так приятно посмотреть на достоверную ситуацию.
Любую бомбу легко обезвредить, перерезав один из проводов – красный или синий. При этом герой хочет перерезать один провод, но в самый последний момент всегда режет другой – и угадывает. На таймере при этом всего пара секунд до взрыва. Ну на кой черт злоумышленнику использовать провода разного цвета – для удобства, что ли? А если бы они все были черные – что тогда?
До катастрофы осталось 30 секунд. Не верьте своему внутреннему секундомеру – эти 30 секунд длятся как минимум вдвое дольше. Кстати, во время этого отсчета герои непременно найдут минутку-другую, чтобы обменяться нежностями. Особого идиотизма штамп достиг в «Дне независимости» - там герои вылетают из инопланетянского корабля за тридцать секунд, которые растянуты на полных две минуты…
Герой идет к камере с каменной рожей. За его спиной – БАБАХ! – огненный взрыв. Рожа при этом по-прежнему каменная – не дрогнул ни один мускул. Выглядит глупо, но повторяется снова и снова. Хоть бы пригнулся кто!
Герой дерется один против всех. Но злодеи нападают по одному, по двое, максимум по трое, в то время, как остальные в боевых стойках приплясывают на заднем плане и дожидаются своей очереди отправиться в нокаут. В то время как ни один Чак Норрис не справится с десятью людьми, накинувшимися и облепившими одновременно. Чем хороша при некоторой деревянности сцена боя Нео со Смитами в «Перезагрузке» - так это тем, что они действительно норовили накинуться на него все одновременно, и даже завалили своими телами!
Один из самых идиотских штампов боевиков - страсть злодеев к бросанию героя через всю комнату. Казалось бы, противник у тебя в руках - бей ему морду, сверни шею, или сделай что-нибудь еще в том же духе. Ничего подобного: злодей обязательно швырнет героя, так, чтоб он летел по воздуху несколько секунд, и картинно врезался в стену (либо проломил своим телом дверь, сломал мебель, и проч.), а потом встал практически неповрежденный. Эти чертовы броски тушкой героя, вместо того, чтобы быстренько вышибить из него дух, удивляют своей распространенностью - герой летает в каждом боевике.
Как только злодей оказывается с заряженным пистолетом в руках напротив безоружных героев, бедняга впадает в ступор. Вместо того, чтобы как можно быстрее пристрелить героев, он очень долго держит их на мушке, ходит в разные концы комнаты, беседует о разных вещах, и в итоге дотягивает до того, что его в конце концов побеждают.
А вот еще один штамп, преследующий зрителя много лет: вместо того, чтобы разобраться с героем раз и навсегда, злодей оставляет его связанным в комнате, в которую идет ядовитый газ, или в которой тикает бомба, и т.д. Разумеется, герой освобождается от пут и выбирается из ловушки невредимым. Почему было не решить проблему с героем быстро и эффективно, не разводя всю эту глупость с бомбой, непонятно. Наверное, чтоб было интереснее. А потом следует эпическая встреча с непременным воплем злодея: "Нет! Ты же мертв!" Вот если б ты, баран, его тогда убил, он был бы мертв.
Если герой убегает от преследования, он всегда может затеряться в каком-нибудь шествии или параде (он ему обязательно попадется на пути, это обычное дело). Такое впечатление, что в Америке разнообразные парады и шествия проходят по четыре раза в день. Особенно парад Святого Патрика.
Если у второстепенного героя боевика предстоящая операция последняя перед выходом на пенсию, или первая в жизни – у него никаких шансов выжить. Это один из самых обреченных второстепенных героев – он непременно будет принесен в жертву ради создания некого драматизма.
Отрицательные герои ужасно плохо стреляют. Они постоянно «мажут», будто первый раз взяли в руки огнестрельное оружие. Иногда в героя палят десять человек – и все мимо. Он словно окружен защитным полем, от которого отскакивают не только пули, но и заряды гранатомета средних размеров. Сам герой при этом убивает десятки врагов, изумительно метко стреляя из любого положения, в том числе и в полете.
Если героя все-таки ранят – то непременно в плечо. Ну а куда еще? В шею, в грудь, в живот, в голову – все это смертельно, или близко к тому, а герою еще главзлодея валить. В ногу? Так надо следить, чтоб герой достоверно хромал, а это хлопотно. В руку? А как он со злодеем драться будет – одной рукой? Остается – плечо (про это ранение герой иногда напрочь забывает, сражаясь, как вполне здоровый).
Глупейший штамп – злодеи от выстрелов отлетают назад, будто им в грудь чугунное ядро ударило. Простые законы физики говорят о том, что стреляющего откидывает назад ровно с той же силой, с какой откинет того, в кого попала пуля – силы на них действуют одни и те же. А тут герой стоит как скала со своим дробовиком, и даже не шелохнется, а злодей от выстрела улетает на десять метров назад. Очень глупо выглядит.
Лучшее место для финальной драки – заброшенный завод. Разнообразные производственные помещения идеально подходят, чтобы выяснить отношения по-мужски, и при этом не мозолить глаза ненужным зевакам.
В процессе битвы желательно карабкаться куда-то наверх, пока герои не окажутся там, откуда выше лезть некуда. Хотя казалось, с чего бы? Не проще ли решить все проблемы поближе к земле – ведь это куда безопаснее? Нет: лезут все выше и выше на самую верхотуру, как будто там медом намазано.
Если битва происходит на высоте, то падение вниз злодея – всего лишь вопрос времени. А иначе зачем они туда забрались – ради панорамы? Точно упадет. «А-а-а-а!».
Держа на мушке безоружного героя, злодей подробно раскрывает ему все свои карты – включая даты и имена сообщников. После чего герой обязательно остается жив, и надирает злодейскую задницу. Сколько у злодеев было моментов, в которые они легко пристрелили бы героя и одержали полную победу – но нет, эти болваны снова и снова начинают болтать, вместо того, чтобы сделать дело и по-быстрому скрыться!
Главный злодей уже умер, просто хладный труп. Как бы не так! Он обязательно оживает снова, и его приходится вторично «доубивать», на сей раз уже окончательно. Причем неважно, как его убили первый раз – всадили в него с десяток пуль, повесили за шею, утопили, сожгли… Жизнь еще теплится, да так, что кое-кого из второстепенных героев, доживших до финала, злодей заберет с собой на тот свет!
Как только главарь злодеев будет убит, все они обязательно успокоятся и разойдутся по своим делам, даже если их целая армия.
Если герой затевает драку в баре, через долю секунды в ней почему-то принимают участие все без исключения посетители бара. Летают стулья, кругом хаос.

Ужасы
Если человеку приснится кошмар, он садится в постели, весь в поту. Иногда с криком. При этом всегда ярко светит луна. Это, ей-богу, один из главных штампов кинематографа.
Когда куда-то звонишь, на другом конце провода берут трубку через одну секунду, словно сидели и ждали. Тут как с компьютером – чтоб паузы не было, а то зритель заскучает.
Если в триллере или фильме ужасов кто-то моется под душем за занавеской – наверняка на него сейчас нападут. Просто классика штампов. А все потому, что при мытье в ванной человек особенно незащищенный, что и создает у зрителя чувство беспокойства.
Во всех тюрьмах есть как минимум один охранник-садист. Никогда такого не было, чтоб там работали одни нормальные люди.
От машины обязательно надо убегать вдоль дороги. Самое лучшее – бежать посередине дороги вдоль осевой линии. Казалось бы, чего проще – рванул со всех ног в сторону, туда, где машине не проехать – и погоне конец. Но нет! Бегут, болезные, в свете фар, как тупые зайцы, и истерически размахивают конечностями.
Сюда же: в реальности бегущего вдоль осевой человека можно догнать на машине за считанные мгновения. А тут они бегут чуть ли не по несколько минут, как будто у машины проблемы с мотором, или вторая передача не включается.
За окнами – гроза. Молнии освещают помещение непрерывно. Десятки молний, одна за другой, вспышки идут нескончаемой чередой, по несколько минут подряд. При этом звук грома не отстает от вспышек ни на секунду, будто разряды бьют в землю прямо у дверей. Этот штамп нелеп и смешон – вы когда-нибудь видели грозу, при которой молнии ударяют по двадцать раз в минуту?
Сюда же: когда на экране происходит появление кого-то или чего-то зловещего, именно в этот момент раздается гром и вспыхивает молния. Прямо эпик.
Герои проникли в логово маньяка. Как понять, что он маньяк? Да очень просто: у настоящего маньяка все стены завешаны фотографиями, журнальными вырезками и тому подобным. Ну, и надписи, конечно, зловещие, порой даже сделаны КРОВЬЮ. А то, что в реальности у маньяков в квартире просто все завалено барахлом, и царит банальный бардак, в котором нужно битый час откапывать улики – это мелочи. И это неинтересно.
Сотовые телефоны перестают работать именно в тот момент, когда они остро нужны. Все остальное время они работали отлично, а тут раз – и отрубились, как назло. И все, не позвонить, не позвать на помощь.
Именно тогда, когда ОЧЕНЬ НАДО, чтобы машина завелась, эта зараза не заводится! Тут маньяк в машину лезет, или бандит с пистолетом бежит и палит почем зря, а мотор ни одной вспышки не дает. Терзаем стартер, снова и снова, и проклинаем судьбу. Дико нелепый штамп.
Кстати: машину можно оживить, надрывно прокричав заклинание "КАМОН!!!"
Если выключить свет, все равно все прекрасно видно, даже читать можно. В окно такой свет льется, как будто луну усилили раз в десять. Особо умиляет, если при этом идет дождь.
Ночью в лесу или в поле вдалеке всегда стоит прожектор, хорошо освещающий все вокруг.
Во всех домах телефон стоит только возле кровати, и он звонит только поздно ночью. Пробежка до телефона, установленного в прихожей – ненужная для триллера деталь.
Телевизор включают как раз тогда, когда по нему передают что-то важное. Не раньше и не позже!
Если злодея убили, надо с замиранием сердца подойти к нему, и проверить, мертв ли он. Он, понятно, не мертв, и как схватит! А не судьба было поскорее сделать ноги, пока он лежит без движения? Ну зачем к нему идти, да еще и трогать? Девушка, вы в своем уме?

Про войну
В кино про войну лучший друг героя всегда погибает. Иногда он умирает на руках у героя.
Если второстепенный герой перед битвой рассказывает о своих планах на будущее и показывает фото своей любимой – у него нет ни малейших шансов выжить. Держал бы язык за зубами – глядишь, уцелел бы.
В воздушном бою очень легко сделать так, чтобы вражеские пилоты врезались друг в друга. Это вообще без комментариев.

Авто
Человек, ведущий машину, болтает с пассажирами, почти не глядя на дорогу. При этом еще и вертит рулем туда-сюда, хотя машина едет прямо. Все ясно: машина на платформе.
Чтобы угнать любую машину, надо просто соединить какие-то два проводка, которые всегда висят в прямой досягаемости где-то в районе коленок. Это дело пары секунд. Вот бы в жизни посмотреть, как герои будут эти проводки выковыривать из рулевой колонки и зачищать ногтями от изоляции. Смеху не оберешься.
Если попасть в машину из пистолета, она взорвется с оглушительным грохотом, превратившись в огненный шар. Дичь. Были уже желающие проверить, взорвется машина с полным баком бензина, или нет, если ее расстрелять из огнестрельного оружия разного калибра. Машин десять в решето превратили, и ни одна не взорвалась.
При любой аварии машины взлетают высоко в воздух, и летят, кувыркаясь, несколько десятков метров. Постановщики трюков сильно злоупотребляют въездными рампами где надо и не надо. Кстати о взрывах – машины взрываются даже помяв крыло (несильно). Замучали уже своими красочными взрывами. В жизни для взрыва надо на скорости сто километров в час в бетонную стенку въехать (и то не факт, что машина взорвется), а тут – напоролся лобовым стеклом на штырь – и готово дело.
Когда машина лежит на крыше – она стопроцентно сначала загорится, а потом взорвется. Хотя казалось, с чего бы?
Во время автомобильной погони машины постоянно сбивают лотки с фруктами, детские коляски, наполненные какой-нибудь фигней, и лист стекла, который несут двое грузчиков. Просто классика.
Машины никогда не сбивают пешеходов, которые ловко отскакивают в самый последний момент. Неплохо также проехать сквозь летнее кафе, разметав столики.
Во время погони герой уходит от преследования, проскочив перед носом мчащегося на всех парах поезда, который совершенно случайно оказывается точно в нужном месте. У состава как минимум 50 вагонов. Часто ли в жизни попадаются поезда, которые мчатся через переезд на бешеной скорости как раз в тот момент, когда вы к нему подъезжаете? А в фильмах они словно караулят главного героя, чтобы тут же прийти к нему на помощь.
При погоне дорогу преследователям обязательно перегораживает грузовик.
Если у машины испорчены тормоза¸ герой узнает об этом только на вершине горы. В жизни он узнал бы об этом, потрогав ногой педаль тормоза, и обнаружив, что она провалилась в пол. В девяти случаях из десяти это произошло бы еще на парковке, до того, как он тронулся с места.
Герой никогда, никогда не станет тормозить ручным тормозом. Он будет отчаянно рулить до последнего столба. Хотя: выключаем зажигание (машина потихоньку тормозит неработающим двигателем), и подтягиваем ручной тормоз. Замедление довольно эффективное, при известной сноровке даже до сервиса можно доехать.
Уходить от погони лучше всего по встречной полосе. По своей – неинтересно. Никаких тебе лихорадочных маневров встречных водителей, нет аварий, дыма из под колес, словом, скукота.
Спуск на автомобиле по лестницам или прыжки с трамплинов – это святое. Особенно отличилась эта знаменитая улица в Сан-Франциско, которая спускается к морю этакими уступами, и погоня по которой превращается в залихватский аттракцион.
Поблизости от погони всегда есть водоем, в который красиво плюхнется один из автомобилей.
Если машина врезается сзади в другую – она взлетает ввысь, и далеко-далеко летит. Эти рампы преследуют зрителя из фильма в фильм.

А еще:
В каждой компании есть хотя бы один персонаж-придурок.
Все животные ведут себя как собаки, даже если они олени.
Невинная жертва раскидывает руки а-ля Иисус Христос.
Герои, которых позиционируют, как лучших в мире ученых, редкостные неучи, и не знают множества простых вещей.
Похороны часто проходят под дождем, кругом черные зонтики...
Умирающие второстепенные герои всегда находят возможность пообщаться напоследок.
Если главный герой знакомится с хорошей девушкой, у которой уже есть муж или бойфренд, в 99 случаях из 100 это полный кретин, который бьет ее, оскорбляет, денег не дает и вообще сволочь та еще.
Герои могут быстренько заняться любовью, через пару минут пригладить волосы, и появиться на людях как ни в чем не бывало.
Если иностранцы остаются наедине, они все равно говорят по-английски. Зачем? Ребята, вы оба русские, вот и говорите по-русски! Или вы практикуетесь?
Как только в кадре появляется кошка, она непременно начинает мяучить.
Женщины утром просыпаются с великолепно уложенными волосами и идеальным макияжем. Если они проснутся помятые и лохматые, это будет не комильфо.
Когда герой лежит в постели с женщиной, он открыт до пояса, она закрыта по грудь (L-образное одеяло). Понятно: мужской торс открыть – вещь хорошая, а вот женский торс открывать вроде как рейтинг не позволяет.
После секса обязательно надо покурить.
Героиня не потеет.
Эйфелева башня в Париже видна из каждого окна без исключения (а иначе как создать парижский колорит?).
Главный герой к финальным титрам ВСЕГДА находит новую любовь (или обретает старую).
Все заканчивается очень хорошо.

@настроение:

@темы: Обзор фильмов, Okiniiri, Записки вольного мозговеда, Anthony ~Cherry~ Stark diary, НароШно не придумаешь, Для справки

---

Фильмы по комиксам: малоизвестные факты из первоисточников

Фильмы по комиксам продолжают набирать обороты. Популярность их такова, что еще немного – и все проекты-миллиардеры будут сняты по мотивам «графических романов». «Люди Икс», «Бэтмен», «Человек-паук»... Стоит только взглянуть на бюджеты этих блокбастеров, чтобы понять: продюсеры возлагают на комиксы огромные надежды.
Эти фильмы – про персонажей, придуманных художниками «графических романов» много лет назад. Миллионы людей являются поклонниками комиксов, и прекрасно знают, что Бэтмен – всегда миллионер, видевший в детстве смерть своих родителей, Супермен – пришелец с планеты Криптон, а Росомаха – брутальный тип с бакенбардами и когтями, выдвигающимися прямо из кулаков. Все это было придумано полвека назад, а то и больше. И это не меняется. В мире современного шоу-бизнеса, жестоко страдающем от нарушения причинно-следственных связей, такое постоянство на вес золота.
Но если повнимательнее вчитаться в первоисточник, то можно с большим удивлением обнаружить там такие истории из прошлого любимых героев, которые ни один продюсер не решится вставить в фильм. Даже несмотря на то, что они порой многое объясняют…

Итак, малоизвестные подробности комиксов :

Человека-паука в детстве пытались изнасиловать
История, которую мы знаем: подросток Питер Паркер был ужален пауком-мутантом, и получил невероятные суперспособности (вместо пузыря на руке и рака). После того, как грабитель убил его дядю Бена, Питер начинает использовать свою силу для борьбы с преступниками, чтобы улучшить жизнь общества.
А вот вам первоисточник – комикс про Человека-паука от 1984 года рассказывает вполне себе душераздирающую историю Питера Паркера, решившего бороться со злом по несколько иной причине…
Человек-паук знакомится с соседским мальчиком по имени Тони, страдающим от сексуального насилия со стороны его няни. Супергерой рассказывает этому мальчику историю другого ребенка, оказавшегося в похожей ситуации.
Этот ребенок познакомился в библиотеке с каким-то парнем по имени Скип. Этот самый Скип пригласил мальчика к себе домой, и после совместного просмотра каких-то порножурналов начал приставать к нему самым недвусмысленным образом. В конце своего рассказа Человек-паук признается Тони, что все это произошло с ним самим… И добавляет: «Я сразу рассказал об этом взрослым! И вам, дети, в такой ситуации нужно сделать то же самое, это лучшее решение.»

«Как и ты, он сделал все правильно! Когда ты не можешь справиться с чем-то сам, ты должен рассказать взрослому! Я знаю, Тони! Этот мальчик был я!»
Понятно, что таким образом при помощи комиксов велась профилактика насилия над детьми. Но само предположение о том, что легендарный супергерой решил встать на путь борьбы с преступностью по причине изнасилования в детстве, согласитесь, впечатляет… В общем, в фильме сей щекотливый момент стыдливо опущен (и правильно!). Но комикс про Человека-паука раскрывает тему практически полностью.
Ведь супергерой рассказал мальчику об этом неприятном эпизоде из своей биографии совсем не просто так. Судя по комиксу, он, оказывается, пытался таким образом справиться с собственной психологической травмой, осознать, что в случившемся не было его вины, и избавиться от комплекса неполноценности, который терзал его долгие годы.

«Я никогда не признавался себе в том, что я стыдился этой части своего прошлого, что меня терзало чувство вины... Но теперь это в прошлом! Спасибо тебе, Тони!»
Хм, с учетом открывшихся фактов в несколько ином свете предстает нездоровое стремление Питера наряжаться в обтягивающий костюм и бить морды нехорошим мужчинам… Каждый раз, когда Спайдер-мен мочил доктора Октопуса, он представлял себе Скипа? Это воспоминание всплывает еще раз в 1987, когда Человек-паук посреди битвы со злодеем разражается странным монологом о жестоком обращении с детьми.

«Я знаю, что обратиться за помощью – это хорошая идея! Потому что в детстве, когда у меня еще не было супер-силы, меня изнасиловал мой друг Скип, которому я доверял!»
Офигеть можно, Спайди.

Супермен хочет заниматься любовью со своей мамой
История, которую мы знаем: Супермен – последний выживший с планеты Криптон, он обладает сверхчеловеческими способностями. Вырос в Смолвилле на Земле, куда попал ребенком, потом поселился в Метрополисе, принял обличье скромного репортера «Дейли Плэнет», и много лет доблестно боролся со злобным гением Лексом Лютором, вздумавшим погубить человечество.
Как-то само собой разумеется, что Супермен совершает свои подвиги, потому что он просто такой хороший парень. Но, судя по комиксу-первоисточнику, в основе его хороших поступков лежит, как бы это выразиться поделикатнее, влечение героя к собственной матери. Кроме шуток.
Мать Супермена на Криптоне носила имя Лара Лор-Ван. Подружку Супермена в Смоллвилле звали Лана Ланг, его девушкой в колледже была Лори Лемарис, а женой в итоге стала журналистка Лоис Лейн. Ничего не замечаете? Супермен на протяжении всех комиксов встречается исключительно с женщинами, носящими такие же инициалы, как его мать – Л.Л., и до крайности на нее похожими!
Более того: в одном из комиксов Супермен путешествует назад во времени, когда его родители были в его возрасте (потом вся идея целиком была позаимствована Земекисом для его фильма «Назад в будущее»), и там встречается с подругой своей матери по имени, все правильно, Лила Леррол. И эта Лила подозрительно похожа на мать Супермена Лару.
И это еще не все – в комиксах девушка Супермена Лоис Лейн изображена натуральным двойником его матери в молодости! Мало этого: в одной истории от 1965 года они… встречались и даже дрались (потому что Лоис, отправившись в прошлое, соблазнила Джор-Эла, отца Супермена)! Лара и Лоис выглядят как родные сестры.

«Ах ты наглая вертихвостка! Разве только в полной темноте Джор-Эл скажет, что ты красивее, чем я!»
Как-то странновато выглядит настойчивое стремление Супермена выбирать себе подругу с внешностью и инициалами собственной матери… Но именно это он и делает на протяжении всех графических романов, легших в основу кинокартин. Фильмы по комиксам не скажут об этом ни слова. Похоже, что и в Метрополис Супермен переехал, чтобы быть поближе к похожей на его мать девушке с инициалами Л.Л. Кто знает, не работай Лоис репортером в «Дейли Плэнет», парень, наверное, так всю жизнь и прожил бы на ферме.
Лекс Лютор мстит за потерю волос
История, которую мы знаем: Лекс Лютор – один из самых богатых людей на планете, и он хочет стать еще богаче, а попутно завоевать власть над всем человечеством. Конечно, Супермен не согласен с его планами, а потому он является врагом Лютора номер один, и злодей сделает все, чтобы убрать с дороги Супермена. В общем – ничего личного.
А на самом-то деле у Лютора сугубо личные счеты с Суперменом, потому что Супермен виноват в том, что Лекс… облысел! В оригинальных комиксах, оказывается, вполне себе подробно рассказывается история о том, что Лекс и Супермен (тогда еще Супербой) в старших классах были лучшими друзьями.
Супербой строит для Лекса лабораторию, в которой тот пытается найти противоядие от криптонита - единственного вещества, лишающего Супербоя его силы. В какой-то момент в лаборатории вспыхивает пожар.
Лекс отчаянно зовет друга на помощь (несмотря на свою гениальность, он не догадался вылезти из окна на первом этаже). Супербой прилетает и единым махом задувает пламя. Но при этом он случайно смешивает какие-то химикаты, в результате чего у Лекса выпадают все волосы на голове. Лекс приходит в бешенство, разносит вдребезги все, что связывало его с Суперменом, и с этого момента становится его заклятым врагом.

Вот и все. Облысение - единственная причина, почему Лекс Лютор и Супермен бились потом друг с другом долгие десятилетия. И все эти немыслимые страдания и разрушения, которые Лекс принес миру, а также бесчисленные попытки уничтожить Землю связаны исключительно с тем, что он слишком гордый, чтобы носить парик, и недостаточно умен, чтобы изобрести средство для роста волос.

«Ненавижу его, ненавижу!! Как я мог восхвалять этого супер-негодяя?!! Я уничтожу все, что связано с ним!»

У Халка проблемы с гневом из-за жестокого обращения в детстве.
История, которую мы знаем: доктор Брюс Бэннер подвергается воздействию гамма-излучения, и превращается в существо, крушащее все вокруг в состоянии гнева.
В комиксе от 1985 года черным по белому сказано, что Брюс был жертвой отца-алкоголика Брайана Бэннера, терроризировавшего семью, и однажды случайно убившего мать Брюса Ребекку. Поэтому в тех ситуациях, в которых обычный человек способен справиться со своей яростью, Брюс совершенно теряет контроль. Кстати, этот сюжет имеется в первой экранизации «Халка» (2003) от Энга Ли, но она была не самой удачной.
А бил папа своего сына потому, что тот пугал его своим чрезмерным умом. И предок попросту выколачивал из любимого отпрыска лишний интеллект.

«Что это значит, молодой человек?! Ни один ребенок твоего возраста не смог бы сделать такую сложную вещь!»
Когда Брюс учился в колледже, его отец вышел из тюрьмы, и в годовщину убийства Ребекки подрался с сыном на могиле супруги. Там Брюс, придя в состояние бешенства, УБИЛ своего отца, и тут же об этом забыл, продолжив жить жизнью тихого студента-ботаника. Вот именно тогда у него и был первый случай «ярости Халка», которая расцветет пышным цветом годы спустя, после гамма-облучения. То есть, предыстория в комиксе вполне стройная, и ясно говорит о том, что Брюс всегда был предрасположен к вспышкам ярости, а его мутация просто сделала его более эффективным в этом состоянии. В фильме об этом ни слова, а между тем на данном мотиве построена нешуточная психологическая составляющая комикса. Вот так фильмы по комиксам оставляют за бортом главные задумки авторов оригинальных историй. И они, эти авторы, порой бывают так недовольны, что даже просят убрать свои имена из титров...

Профессор Ксавьер виновен в смерти миллиардов по причине своей несчастной любви
История, которую мы знаем: как лидер мирного (но всегда с кем то воюющего) содружества мутантов, профессор Чарльз Ксавьер заботится о своих подопечных, защищает их права и помогает мутантам и людям совместно жить без конфликтов. Он даже основал школу мутантов, в которой они учатся контролировать свои силы и разумно их применять. Для всех этих детей, отверженных миром, он все равно что отец.
А в комиксе сказано, что если и отец, то не для всех. Для кого-то и кое-что большее… В общем, судя по первоисточнику, у профессора в 30 или 40 лет возникла сильная любовь к одной из его учениц, Джин Грей (та, которая Темный Феникс, в фильме ее играла Фаммке Янсен). То есть, на протяжении долгих десятилетий всех этих многочисленных боевых операций с участием мутантов профессор находился под воздействием сильнейших романтических чувств к одной из своих подопечных. Несомненно, это должно было вылиться в страшное психологическое давление, которое совсем ни к чему человеку, стоящему во главе армии мутантов, способной уничтожить мир. Потому что так и до беды недалеко.

«Как я могу не беспокоиться о той, которую люблю? Но я никогда не скажу ей! У меня нет на это права! Я лидер Людей Икс, прикованный к инвалидному креслу!»
Если знать эту пикантную подобность о Ксавьере, все его взаимодействие с командой мутантов предстает в ином свете. Получается, что профессор пылал страстью к Темному Фениксу все время с тех пор, когда ей было 15? Так вот, эта самая любовь действительно добром не кончилась: влюбленный Ксавьер стал индивидуально заниматься с Джин, развивая ее и без того колоссальные способности, в результате чего она стала совсем уж всемогущей, благополучно слетела с катушек и уничтожила пару солнечных систем и пять миллиардов людей впридачу, после чего покончила с собой. Но это никогда не покажут нам фильмы по комиксам, потому что это выглядит как-то нездорово…

@настроение:

---

- 396... Внутри Босха

7 ОКТЯБРЯ 2014,
ИГОРЬ ЯКОВЕНКО (род. 13 марта 1951 года, Москва) — российский журналист, бывший секретарь Союза журналистов России, бывший депутат Государственной думы.
Россия, управляемая уже не только и не столько Путиным, сколько ТВ, все больше погружается в фантасмагорический мир, временами напоминающий сумрачный мир Кафки, а в самое последнее время все больше стремящийся оживить наиболее чудовищные фантазии Иеронима Босха. Посмотрите на нескончаемый «Вечер с Владимиром Соловьевым». Это же фактически плагиат триптиха «Искушение св. Антония», центральный сюжет которого – черная месса, справляемая толпой бесов, которыми управляет человек в цилиндре – чернокнижник, чью роль с нескрываемым удовольствием исполняет сам Соловьев. «Вести недели» с Дмитрием Киселевым – это еженедельное воплощение триптиха «Страшный суд», левая створка которого, «Рай», это путинская Россия, правая створка – «Ад» – это, по Киселеву, Запад во главе с США, а центральная часть собственно Страшный суд, где происходит столкновение и разделение праведников и грешников, и это, несомненно, Украина, разделенная нашим ТВ на праведную Новороссию и грешную нацистскую Украину.
Мир Босха – это тщательно выписанные детали и отдельные персонажи, через которых видна структура мира. Два характерных персонажа путинско-босховской России – профессор МГУ Александр Дугин и редактор Интернет-портала «Спутник и Погром» Егор Просвирнин опубликовали на прошлой неделе тексты, в которых представлена поистине босховская картина современного мира. Егор Просвирнин написал открытое письмо Михаилу Ходорковскому, в котором дает ему советы как кандидату в президенты России. Себя Просвирнин презентует как редактора «самого модного и прогрессивного онлайн-издания, символизирующего собой новые тренды в российской политике» и ссылается на то, что среди его читателей есть вся прогрессивная Россия в диапазоне от Альфреда Коха до Олега Кашина.

Прежде всего, Просвирнин требует от Ходорковского сменить старую либеральную колоду в своем окружении. «Даже образованные люди стали все чаще замечать, что старолибералы – евреи. Если вы хотите дальше играть в либеральные игры, то вам следует как минимум обновить колоду, сделав ее преимущественно русской», – наставляет Ходорковского «Спутник и Погром». Помимо окончательного решения еврейского вопроса в своем окружении, Ходорковскому необходимо омолодиться. «От «Эха Москвы» веет старостью и смертью (обратили внимание, сколько там рекламы от импотенции?). Вам нужны Навальный, Ксюша Собчак, дуэт «Кермлинраша», – убеждает Просвирнин.
Но, главное, МБХ необходимо полностью поменять взгляды. Сейчас в моде антиамериканизм и антиевропейство – открывает своему адресату глаза Просвирнин. «Русским нравятся айфоны и айпады, но русским не нравятся Обама и Меркель». И далее Просвирнин, видимо, решив, что Ходорковский сломлен его аргументами и находится в полном подчинении у «Спутника и Погрома», отбрасывает церемонии и просто диктует: «Украина – враг. Не выступать на Украине. Не помогать Украине. Осуждать Украину. Иначе люди, насмотревшиеся «жареных колорадов», будут отстреливаться от вас до последнего патрона». Завершающие пункты катехизиса от «Спутника и Погрома» выглядят уже откровенным глумлением над адресатом: «Закрытая Россия» – явная насмешка над возрожденным детищем МБХ, «Открытой Россией», и тезис «Россия – страна Русской нации» как явный намек Ходорковскому на неуместность его президентских намерений в связи с его «нерусскостью». И, в заключение, развеселый нацист шлет МБХ фото-предупреждение с изображением БТРа, купленного на средства «Спутника и Погрома», на котором «ветераны Новороссии поедут давить» тех, кто попытается поддержать Ходорковского, если он вдруг не подчинится требованиям Просвирнина и не перекуется в русского фашиста.
Если тексты Просвирнина преисполнены оптимизма и веры в торжество нацистских идеалов, то последние публикации его старшего коллеги по Русскому миру, профессора Дугина, пронизаны печалью и тревогой. На ресурсе Накануне.ru Дугин публикует прямо-таки набатный текст под названием «Против Путина готовится заговор, мы наблюдаем либеральный ответ Русской весне».
Во-первых, вождя подменили. «Крымский» и «октябрьский» Путин как два разных человека. Он «захвачен» группой людей, которые выполняют заказ внешних центров по его блокированию». Во-вторых, в стране измена. «Всех сторонников ДНР и ЛНР среди российских патриотов давно отключили от эфира, а тех, кого не отключили, поставили в жесткие рамки. Произошла принудительная зачистка Русской весны».
В-третьих, батюшка-государь, открой очи ясные, поверни лик свой светлый к псам своим верным, защити нас, а пуще того – самое себя от измены лютой, и допусти ж ты нас, наконец, к ТВ животворящему! Это суть, а в тексте так: «Мы – самые верные сторонники Путина, мы самые горячие его последователи, мы лояльны его линии, и всегда поддерживали его самые решительные шаги, которые у многих вызывали оторопь и неприятие. И по нам же начинают бить СМИ в самой России…»
В-четвертых, спасем царя и отечество. «Против него (против Путина) готовят заговор с целью его свержения».
Два вышеприведенных текста, Просвирнина и Дугина, это две крайние створки босховского триптиха, на котором изображена современная путинская Россия. Та Россия, которая говорит с собой языком путинских СМИ, поскольку иных СМИ в России практически не существует. Створка Просвирнина населена молодыми задорными нацистами, которые считают Путина отстоем, еле терпят его и ждут удобного момента, чтобы прийти ему на смену и показать всему миру, что такое настоящий русский нацизм.
Створка Дугина – это бесы постарше, обремененные немалым жизненным опытом, а потому хорошо понимающие, что весь их шанс и вся их надежда на продолжение нынешнего шабаша воплощена вот в этом маленьком гэбешном подполковнике, без которого их опять загонят в узенькую тухлую щель нацистского и евразийского подполья, в котором они теснились все поздние советские и все девяностые годы.
Центральную часть триптиха, босховский мейнстрим современной России, населяет пара сотен существ из федеральных СМИ, наиболее заметные из которых Владимир Соловьев и Дмитрий Киселев.

ИСКУШЕНИЕ ВЛАДИМИРА РЫЖКОВА И ЛЕОНИДА ГОЗМАНА
В мире Босха, населенном чудовищами, почти всегда есть нормальные люди, а иногда и положительные персонажи (святые и ангелы), которые подвергаются мукам, истязаниям и искушениям. В драматургии российских политических телешоу в последнее время наряду с обычными их участниками появляется один-два человека с нормальными человеческими взглядами. На последний «Воскресный вечер с Владимиром Соловьевым» от 5 октября в качестве таких жертв были приглашены Владимир Рыжков и Леонид Гозман. Критерий отбора, помимо того что жертва должна придерживаться нормальных человеческих взглядов, то есть признавать права человека, верховенство права и т.д., эта жертва должна быть еще и договороспособной, то есть не должна вот так уж прямо говорить участникам телешоу, что они фашисты и их надо судить, а обвинения во всяческих грехах в свой адрес должна сносить без особого возмущения. Короче, жертва не должна портить людям праздник.
Линии поведения Рыжкова и Гозмана в шоу Соловьева были настолько различны и настолько четко укладывались в разные политические шаблоны, что хоть в хрестоматию вставляй. Леонид Гозман пришел на войну. С полным пониманием, кто перед ним в студии. И с непреклонным желанием использовать эфир для донесения своей точки зрения, вне зависимости от того, что по этому поводу будут думать и говорить оппоненты. Темой той части шоу, на которую позвали Гозмана, была роль интеллигенции и культуры в сегодняшней России и в украинских событиях. Соловьев начал с того, что обнародовал ужасный факт: президент Украины Порошенко, оказывается, заявил, что в школах Украины будут изучать английский язык, а знание этого чуждого языка станет обязательным для всех украинских чиновников. «Это для того, чтобы команды без перевода понимали», – объяснил Соловьев.
После чего Проханов, которого Соловьев регулярно представляет как величайшего русского писателя, сообщил, что, поскольку через язык люди связываются с космосом, то через русский язык можно попасть в Русский Космос, а это украинскому правительству не нужно, поэтому там идет украинизация и людей лишают «философии Пушкина и Есенина». Писатель Олесь Бузина, говоря об интеллигенции, вспомнил известное ленинское определение, а израильский публицист Авигдор Эскин подхватил эту тему и заявил, что в России из тех, кто слушал Галича и читал «Мастера и Маргариту», вышли те, кто сегодня поддержал «Пусси Райот».
Тут слово взял Леонид Гозман и сказал, что вопрос, почему они (украинцы) отгораживаются, это вопрос к ним. Это их страна. А для нас главное, что мы делаем. И нам надо помочь нашей стране выйти из того состояния, в котором она находится. Из вот этих «распятых мальчиков», которые показывает Первый канал. Тогда Соловьев предложил Гозману пройти тест на интеллигентность, который он, Соловьев, сам изобрел. «Кто для вас Бандера и Шухевич?», – с хитрым прищуром экзаменатора, вознамерившегося поставить неуд нелюбимому студенту, вопросил Соловьев. Когда Гозман сказал, что он не знает, кто такой Шухевич, по ропоту в студии стало ясно, что ему не стоит надеяться даже на переэкзаменовку. По поводу Бандеры Гозман сообщил, что сей персонаж ему не нравится, поскольку он, Гозман, вообще не любит националистов, но он также не согласен с упрощенной трактовкой роли Бандеры как пособника фашистов. Поскольку Бандера воевал и против немцев, и против Красной Армии и вообще почти всю войну просидел в гитлеровском концлагере. И вообще, все, что происходит в Украине, в том числе и выбор национальных героев, это их выбор и их страна, добавил Гозман, чем вызвал волну возмущения в свой адрес.
Мне показалось странным, что Соловьев в качестве индикатора русской интеллигентности выбрал отношение к историческим персонажам пусть и близкой, но все же другой страны. Это напоминало напряженный поиск соринки в чужом глазу, в то время как в своем прочно застряло бревно в виде И. В. Сталина. Было бы неплохо подвергнуть тесту на интеллигентность при помощи отношения к кремлевскому горцу, например, такого неосталиниста, как Проханов, впрочем, как и большинство обитателей студии Соловьева, включая и самого хозяина студии. Боюсь, что после такого тестирования тема русской интеллигенции на российском ТВ была бы исчерпана.
Принципиально иную модель поведения в студии Соловьева избрал Владимир Рыжков, который участвовал в дискуссии вокруг ситуации в Украине. В отличие от Гозмана, который сражался и наступал с открытым забралом на многократно превосходящего противника, Рыжков старался поменьше раздражать оппонентов, больше отмалчивался, а когда взял слово, то выступал с исключительно миротворческих позиций, не только в том смысле, что он за мир в Украине, это само собой, но и в смысле умиротворения своих оппонентов, старался им прямо не возражать и даже согласно кивал, когда Железняк нес какую-то ахинею про Украину.
Рыжкова легко понять, поскольку концентрацию ненависти и безумия в студии Соловьева, когда там собираются Железняк, Кофман, Затулин, господин Ж. и прочие, – трудно переносить даже, если ты отделен от них экраном телевизора, а уж находиться в гуще этого шабаша… Но вся дипломатия не помогла Рыжкову, поскольку по сценарию должно было произойти его заклание, и оно было неотвратимо, как заход солнца. Эстонский сторонник русского мира Дмитрий Линтер спросил Рыжкова: «Вот вы поддерживаете Марш мира. Зачем вы уничтожаете свою страну?» Рыжков, естественно, ответил, что цель марша мира – не допустить эскалацию войны. Но этот ответ уже никого не интересовал, поскольку механизм заклания был запущен. Один из донецких лидеров, Александр Кофман, радостно сообщил Рыжкову, что в любой другой стране он, Рыжков, уже сидел бы. Константин Затулин высказал убеждение, что участники Марша мира в принципе не готовы защищать свою страну.
Владимир Рыжков, несомненно, более сильный оратор, чем Леонид Гозман. И значительно более опытен и искусен как политик. Тем не менее, соловьевской своре удалось затоптать Рыжкова, а Гозман, несмотря на все старания Соловьева, выглядел более убедительным в этой дискуссии. Полагаю, причина в разных установках и целях появления в студии Соловьева этих двух людей. Гозман пришел отстаивать свои взгляды, без оглядки на правила игры в этой студии. У него явно не было цели вписаться в нынешнюю политическую «элиту», стать в ней своим. Поэтому он ломал правила игры, говорил по существу, что Россия ведет агрессивную войну, что Украина суверенная страна, а Россия, украв Крым, нарушила собственные обязательства. К такому разговору в студии Соловьева никто не готов, включая ведущего, поэтому Гозман и выглядел победителем.
Рыжков стремился, помимо высказывания своей позиции, вписаться в обойму, доказать, что он свой в этой системе и готов играть по ее правилам. Трудно сказать, насколько у него получится вписывание в нынешний политический ландшафт, но в публичных дискуссиях, играя по этим правилам, он будет неизменно бит.

ЗА ЛЕНИНА! ЗА ТОЛСТОГО! ЗА ДОСТОЕВСКОГО! ЗА ИИСУСА ХРИСТА! ОГОНЬ!!
Всю минувшую неделю российские телеканалы страдали по уроненному в Харькове памятнику Ленина. Особенно жалели, что это был самый большой в Европе памятник вождю мирового пролетариата. Был бы поменьше, было бы не так жалко. А так просто до слез. Дмитрий Киселев в «Вестях недели» от 5 октября очень переживал. Назвал опрокидывание статуи «воинствующим варварством». Следующий сюжет был, видимо, подобран так, чтобы Киселеву не надо было перестраивать лицо, поскольку скорбные складки в сюжете об уроненном Ленине вполне подошли к сюжету о смерти Юрия Петровича Любимова. При этом сам Киселев, видимо, не понимал, насколько дико выглядят эти два сюжета, поставленные встык и комментируемые с одинаково скорбным выражением лица. Истукан вождя, создавшего бесчеловечную систему, отторгающую все живое в культуре, и великий режиссер, всю свою жизнь пытавшийся пробиться сквозь мертвый бетон этой системы. Хоть бы рекламой эти два сюжета развел, и лицо немного сменил в перерыве…
Зато все остальные сюжеты киселевских «Вестей недели» были плотно сбиты и не требовали смены гневно-саркастического выражения лица. Поскольку две трети программы были посвящены США и персонально Обаме. Оказывается, Америка сломала Европу «через колено» по вопросу санкций. И Киселев, в логике дворовых кумушек, сводя все к личностям и к их нижнему белью, задается вопросом: «Почему Меркель ни разу не отказала Обаме?» Почему она такая безотказная, прямо «фрауyes»?
Фантазия и жизненный опыт Киселева подсказывают ему единственную гипотезу: «А может на Меркель есть у Обамы компромат? Например, что она сотрудничала со штази?» Возможно, я оптимист и слишком верю в соотечественников, но все-таки надеюсь, что какой-то процент аудитории телеканала «Россия» в состоянии сообразить, что компромат на гражданку ГДР, сотрудничающую со штази, с вероятностью 100% может оказаться у ФСБ и в частности у подполковника КГБ В. В. Путина, а уж никак не у Барака Обамы. Так что, если бы и были у фрау канцелярин грехи молодости, связанные со штази, то она вынуждена была бы говорить «да» Путину, а не «yes» Обаме.
Зато в следующем сюжете Киселеву не понадобились какие-то гипотезы, поскольку о причинах массовых волнений в Гонконге он, Киселев, знает точно. Это, конечно, Обама. Это он вывел студентов на улицы и подговорил их требовать свободные выборы. «Зачем обезьяне дергать за усы льва?», – такой плакат висел на заднике студии Киселева во время сюжета о протестах в Гонконге. Учитывая довольно устойчивые расистские настроения в российской элите и в российском обществе (например, пресловутый банан, который депутат Роднина предлагала Обаме в своем «Твиттере»), можно с уверенностью сказать, что 99,9% аудитории Киселева прекрасно поняли, кто именно тут лев и что именно означает сравнение американского президента с обезьяной. Поняли, шутку оценили и сделали вывод, что так шутить теперь можно. Раз в главной итоговой программе на главном государственном телеканале страны так шутят, значит, это теперь государственная политика у нас такая.
«Обама разворошил всю планету!», «Украину Обама завел в тупик», «Знает ли Обама, где тормоз?», – вот неполный перечень обвинений, обрушенных на президента США только за небольшой отрезок лишь одной программы Киселева. Помните, как Л. Н. Толстой описывал попытки Наполеона управлять событиями? Бонапарт по мысли Толстого был подобен ребенку, который думает, что управляет лошадьми, а сам дергает за тесемочки, привязанные к передней стенке кареты. Вот также и Обама, по мнению Киселева. Правда, непонятно, как, дергая «за тесемочки», то есть не влияя на события, можно «разворошить всю планету»?
Зато Киселев выяснил точно, почему Обама такой плохой человек. Он установил, возможно, каким-то экстрасенсорным методом, что Обама является атеистом. Это неважно, что Обама сам себя называет христианином, Киселев сказал – атеист, значит, атеист. Ему виднее. А дальше уже дело техники. Привлекаем в свидетели Достоевского: «Если Бога нет, то все позволено». Дело против Обамы готово, можно передавать в трибунал. Пока моральный.
Привлечение русских классиков в свидетели по сегодняшним политическим процессам стало просто какой-то эпидемией. В следующем сюжете у Киселева писатель Захар Прилепин восторгается типажами героев Новороссии. «Мозговой и Моторолла – это же персонажи русской классики!», – восклицает писатель. «Русская литература не состоит из гуманистов на тонких ножках. Она состоит из воинов!», – объясняет Прилепин. Видимо, у нас с Прилепиным какая-то разная русская литература. Не знаю точно, какой толщины ножки были у Алеши Карамазова или у князя Мышкина, но они, скорее, все-таки гуманисты, чем воины. Как и большая часть героев Чехова, Набокова, Достоевского.
А что касается героев Новороссии, то в «Вестях недели» у Киселева был использован сюжет из ролика, который гуляет по Интернету под названием «Штурм аэропорта. День с Гиви». Киселев не показал самый лучший фрагмент из этого видео, когда воин Новороссии, зарядив орудие, кричит: «Во имя господа Иисуса Христа! Огонь!» Мне кажется, именно этого фрагмента не хватило, чтобы центральному сюжету, изображающему современную Россию, придать босховскую законченность. Плачь по упавшему Ленину, Лев Толстой, Достоевский с его слезинкой младенца и стрельба из орудия во имя Иисуса Христа… «Русский мир» усилиями его медийных создателей приобретает все более фантасмагорические и все более отталкивающие очертания.

@настроение: Какое там настроение? Даже выть поздно.

@темы: Okiniiri, Записки вольного мозговеда, Anthony ~Cherry~ Stark diary, НароШно не придумаешь, Для справки