пересечем черту)

51. Ловелас/Tom Jones

год - 1963
страна - Великобритания
слоган - «The whole world loves Tom Jones!»
режиссер - Тони Ричардсон
— английская комедия режиссёра Тони Ричардсона. Экранизация романа Генри Филдинга «История Тома Джонса, найдёныша» (1749). Одна из наиболее популярных кинокомедий своего времени как у зрителей, так и критиков, лауреат четырёх премий «Оскар», включая премию «Оскар» за лучший фильм.
"Жил когда-то на западе Англии сквайр Олворси. Однажды вечером он обнаружил в своей постели грудного ребенка. Разразился скандал. Мать незаконнорожденного малютки служанка Дженни была с позором изгнана прочь. А малыша сквайр решил оставить и воспитать как собственного сына. Мальчика назвали Том Джонс.
Он рос веселым сорванцом, и по прошествии некоторого времени превратился в симпатичного молодого человека. Как и у всех у Тома были слабости, одна из которых — любовь к хорошеньким женщинам. Но стрела Купидона пронзила и его сердце. Красавица-соседка Софи Уэстерн, ответила взаимностью. Зато, у ее отца были другие планы насчет дочери. Пришлось Тому покинуть дом и отправиться в Лондон. А отважная Софи решила последовать за возлюбленным."

52. Такова спортивная жизнь/This Sporting Life

год - 1963
страна - Великобритания
слоган -
режиссер - Линдсей Андерсон
— первый полнометражный художественный фильм британского режиссёра Линдсея Андерсона, вышедший на экраны в 1963 году.
"Потрясающий по своей силе и правдивости рассказ о сложности человеческих отношений, и о жестокости профессионального спорта, выжимающего человека до предела и потом отбрасывающего его, как ненужную и надоевшую игрушку.
Бывший шахтер Фрэнк Мачин решает заняться профессиональным регби, потому что он здоров, силен, и потому что это намного лучшее занятие, чем рубить уголек под землей. Быстро сделав первые успешные шаги, он начинает чувствовать вкус славы, вокруг него падают в обморок восторженные поклонницы, у него деньги вываливаются изо всех карманов, но… — он умудряется влюбиться в холодную и равнодушную вдовушку, свою домохозяйку, и полностью утрачивает контроль над собой.
Он груб и напорист, он привык переть напролом в жизни так же, как в регби. И вот трагедия уже не за горами."
Знаете ли вы, что...
* Фильм снят по мотивам дебютного романа Дэвида Стори «Такова спортивная жизнь» (This Sporting Life, 1960).
* Генерал ВДВ Василий Маргелов, посмотрев фильм, распорядился внедрить регби в общефизическую подготовку десантников.
Награды и номинации:
1963 — Приз Каннского фестиваля за лучшую мужскую роль (Ричард Харрис).
1963 — попадание в десятку лучших фильмов года по версии Национального совета кинокритиков США.
1964 — Премия BAFTA за лучшую женскую роль (Рейчел Робертс), а также 4 номинации: лучший фильм, лучший британский фильм, лучший британский актер (Ричард Харрис), лучший британский сценарий (Дэвид Стори).
1964 — две номинации на премию «Оскар»: лучшая иужская роль (Ричард Харрис) и лучшая женская роль (Рейчел Робертс).
1964 — две номинации на премию Золотой глобус: лучшая женская роль — драма (Рейчел Робертс), премия имени Сэмюэла Голдвина.

53. Моя левая нога/My Left Foot: The Story of Christy Brown

год - 1989
страна - Ирландия, Великобритания
слоган - «A film about life, laughter, and the occasional miracle»
режиссер - Джим Шеридан
Главную роль исполняет Дэниел Дэй-Льюис. Две премии «Оскар» и ещё три номинации, в том числе за лучший фильм года.
"Фильм, основанный на удивительных достижениях мужественного инвалида, ирландца Кристи Брауна. Браун стал жертвой церебрального паралича и считался всеми окружающими неполноценным человеком до тех пор, пока любовь матери и семьи, его личное мужество и упорство не помогли ему научиться рисовать и писать пальцами левой ноги."
Награды и номинации:
1990 — две премии «Оскар»: лучшая мужская роль (Дэниел Дэй-Льюис), лучшая женская роль второго плана (Бренда Фрикер), а также 3 номинации: лучший фильм (Ноэл Пирсон), лучший режиссёр (Джим Шеридан), лучший адаптированный сценарий (Шэйн Коннотон, Джим Шеридан)
1990 — две номинации на премию «Золотой глобус»: лучшая мужская роль в драме (Дэниел Дэй-Льюис), лучшая женская роль второго плана (Бренда Фрикер)
1990 — две премии BAFTA: лучшая мужская роль (Дэниел Дэй-Льюис), лучшая мужская роль второго плана (Рэй Макэнелли), а также 3 номинации: лучший фильм (Ноэл Пирсон, Джим Шеридан), лучший адаптированный сценарий (Шэйн Коннотон, Джим Шеридан), лучший грим (Кен Дженнингс)

В момент выхода картины авторитетное издание Entertainment Weekly сделало шаг, не имевший ранее прецедентов, поставив картине «Моя левая нога» высший балл А+ в оценке фильмов. Фильм является на данный момент единственной картиной, удостоившейся такого успеха.

54. Бразилия/Brazil

год - 1985
страна - Великобритания
слоган - «Suspicion breeds confidence»
режиссер - Терри Гиллиам
Лейтмотивом фильма является песня 1939 года «Aquarela do Brazil» Ари Баррозу, исполняемая в различных вариациях — от возвышенных и воодушевляющих до угрожающе зловещих. Название фильма восходит к названию песни. Оно также содержит ассоциацию с островом Бразил из ирландской мифологии, который считался раем.
"Сэм Лаури вполне доволен своей жизнью, он предпочитает работу мелкого клерка и согласен мириться с необустроенным собственным бытом вопреки воле матери, входящей в элиту системы. Но внезапно он встречает девушку, которую постоянно видит в своих снах. Ради того, чтобы снова встретить её, он решается сменить работу."

Знаете ли вы, что...

* Арнон Милчэн рекомендовал на одну из ролей в фильме Роберта Де Ниро.
* С этим фильмом Терри Гиллиам объездил 80 стран и в каждой ему говорили одну и ту же фразу: «Знаете, а в вашем фильме есть частичка и нашей страны».
* Год создания фильма — 1984 — совпадает с названием известного романа-антиутопии Джорджа Оруэлла. Первоначально фильм должен был называться «1984 ½» и музыкальной темой должна была быть песня Malia Elena, однако в середине съёмок режиссёр изменил тему и название, как более подходящую содержанию. Кроме того, офис министра информации в фильме располагается на 84 этаже здания.
* В фильме спародирован знаменитый эпизод из картины Сергея Эйзенштейна «Броненосец «Потёмкин»».
* В 2004 году фильм «Бразилия» был включён журналом Total Film в двадцатку величайших английских фильмов всех времён. В 2005 году кинообозреватели журнала Time Ричард Корлиш (Richard Corliss) и Ричард Шикель (Richard Schickel) назвали «Бразилию» в числе 100 лучших фильмов всех времён. В 2006 году «Channel 4» незадолго до показа по «BBC Four» признал «Бразилию» одним из «50 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть».
* На роль, которую получила Ким Грайст проходили кастинг такие актрисы, как Келли МакГиллис, Эллен Баркин, Кэтлин Тёрнер, Джейми Ли Кёртис.
* Терри Гиллиам сожалел по окончании съемок о том, что отклонил кандидатуру Эллен Баркин на главную женскую роль.
* В сценах снов Сэма Лаури использованы виды неба, созданные для «Бесконечной истории» Вольфганга Петерсена, но не вошедшие в нее.
* Сцена битвы с самураем, обвешанным электродеталями, пародирует сновидческое сражение Люка Скайуокера со своим отцом в пятом эпизоде и одновременно символизирует любовь Гиллиама к фильмам Акиры Куросавы.
*В книгу Джека Мэтьюза «Битва за „Бразилию“» (Краун паблишерз, 1987) вошёл снабженный комментариями сценарий фильма, рисунки, а также подробный отчет о производстве картины и о том, что происходило после того, как она была закончена.
Награды и номинации:
1986 — две номинации на премию «Оскар»: лучший оригинальный сценарий (Терри Гиллиам, Том Стоппард, Чарльз МакКиоун), лучшие декорации (Норман Гарвуд, Мэгги Грэй)
1986 — две премии BAFTA: лучшая работа художника (Норман Гарвуд), лучшие визуальные спецэффекты (Джордж Гиббс, Ричард Конвей)
1986 — номинация на премию «Хьюго» за лучшую драматическую постановку
1986 — премия Британского киноинститута за технические достижения.

55. Английский пациент/The English Patient

год - 1996
страна - США, Великобритания
слоган - «In memory, love lives forever»
режиссер - Энтони Мингелла
— фильм-драма 1996 года, снятый Энтони Мингеллой. Картина основана на одноимённом романе Майкла Ондатже, за который он в 1992 году получил Букеровскую премию. Писатель тесно сотрудничал с кинокомпанией во время создания фильма и заявил, что он доволен тем, как получился фильм.
Премьера фильма в США состоялась 6 ноября 1996 года в Лос-Анджелесе, Калифорния. Дистрибьютором фильма выступила компания Miramax Films. Бюджет картины составил 27 миллионов долларов, а кассовые сборы по всему миру — свыше 230 миллионов долларов.
В 1996 году фильм был выдвинут на соискание премии Американской киноакадемии в 12 номинациях и получил его в 9 из них, включая награду за «Лучший фильм». Также фильм был удостоен двух премий «Золотой глобус» и шести премий Британской академии кино и телевидения.
"Вторая мировая война близится к концу. Молодая канадская медсестра ухаживает на заброшенной вилле за своим «английским пациентом», который получил страшные ожоги во время авиакатастрофы в пустыне Сахара.
Медленно угасая, он воскрешает в памяти свой страстный роман с замужней женщиной, сметенный ураганом войны и банальными предрассудками, что в конце концов и привело к трагической развязке."

Знаете ли вы, что...

* Фильм снят по мотивам романа Майкла Ондаатже «Английский пациент» (The English Patient, 1992).
* Писатель Майкл Ондаатже, по книге которого и поставлена лента, тесно сотрудничал с кинокомпанией во время создания «Английского пациента» и заявил, что он доволен тем, как получился фильм.
* Сценарий «Английского пациента» переделывался на протяжении четырех лет.
* Деми Мур претендовала на роль Кэтрин Клифтон, когда проект ещё принадлежал студии Двадцатый век Фокс.
* Кип (имя героя Невина Эндрюса) — школьное прозвище сценариста картины Майкла Ондаатже.
* В 2001 году на благотворительном аукционе в Нью-Йорке за 1900$ была продана рубашка Рэйфа Файнса, которую он носит в фильме.
* Продюсер Сол Заенц был большим поклонником фильма Мингеллы «Верно, безумно, глубоко» и давно хотел поработать с режиссером, поэтому он очень обрадовался, когда Мингелла сам пришел к нему со сценарием «Английского пациента».
* Немцев, стреляющих в самолет Ласло де Алмаши в начале фильма, играют самые настоящие туристы, которых попросили поучаствовать в создании ленты уже в процессе съемок.
* Караваджио мог сыграть Шон Коннери.
* Сначала фильм получился на 4 часа 10 минут, затем он был сокращен до двух с половиной часов.
* Грим «обоженного» Рэйфа Файнса каждый день накладывался по 5 часов. Файнс настаивал, чтобы грим наносили полностью даже тогда, когда снималось только его лицо.
* Навин Эндрюс и Кевин Уотли специально для фильма научились водить мотоциклы.
* Номер бомбы, которую разминирует Кип, начинается с букв «K-K-I-P».
* После съемок Рэйф Файнс, Кристин Скотт Томас и Жюльет Бинош стали хорошими друзьями.
* Когда проект попал в руки студии Двадцатый век Фокс, её начальники попытались выставить из фильма Уиллема Дефо, а на роль Караваджио предложили Мингелле трех актеров: Джона Гудмана, Дэнни ДеВито и Ричарда Дрейфусса.
* В сцене, где героиня Жюльет Бинош разглядывает фрески на стенах, электроэнергия и дым для её факела передавались через веревку, на которой она раскачивалась.
* Мотоцикл Кипа — Triumph 350cc 3HW.
* Жюльет Бинош играет в фильме канадку, а Рэйф Файнс венгерского графа. На самом деле Бинош — француженка, а Файнс — англичанин.
* Хотя фильм обильно «титрован» ссылками на даты, фактологическая часть фильма не имеет к реальности никакого отношения.
* После гибели Харди (Кевин Уотли), Кип, прежде чем уехать, собирает свои и его вещи. В вещах Харди можно заметить шарф футбольного клуба Сандерленд. В реальной жизни актер Кевин Уотли — преданный поклонник Ньюкасла, одним из сильнейших конкурентов которого является как раз Сандерленд.
Фильм видел, еще в год его выхода. Картина хороша.

56. Вкус меда/A Taste of Honey

год - 1961
страна - Великобритания
слоган - «The prize winning comedy-drama of a young girl's passionate love for life!...»
режиссер - Тони Ричардсон
"Речь в фильме идет о пяти людях, их мечтах, надеждах и страхах. Это Джо, ее легкомысленная мамаша, которой нет никакого дела до дочери, пижон, за которого она выходит замуж, молодой чернокожий корабельный кок, с которым у Джо вспыхивает короткая любовная связь, приводящая к беременности, и юный утонченный гомосексуалист, дающий ей нежность и любовь, которых так не хватает ей в отношениях с матерью."
Интересные факты:
* 19-летняя Рита Ташингэм сыграла 16-летнюю школьницу.
* Своего огромного поклонника пьеса получила в лице исполнителя-автора песен Моррисси, в бытность его членом музыкального коллектива "The Smiths". Цитаты из «Вкуса мёда», пьесы и фильма, часто встречаются в песнях "The Smiths", а фото автора пьесы и сценария кинокартины Шилы Дилэни дважды использовались при оформлении обложек пластинок группы. Композиция Sheila take a bow посвящена именно ей.

57. Посредник/The Go-Between

год - 1970
страна - Великобритания
слоган -
режиссер - Джозеф Лоузи
Экранизация одноимённого романа Л. П. Хартли. Фильм был удостоен приза «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля и других наград.
"Англия, лето 1900 года. Лео Колстон гостит у одноклассника Маркуса Модсли, в загородном доме в Норфолке. Там он знакомится с Мэриан — старшей сестрой Маркуса. Она помолвлена с богатым и знатным Хью Тримингемом. Однажды Мэриан просит Лео отнести послание Тэду Бёрджесу — фермеру, с которым у неё тайный роман. Перипетии этой любовной истории накладывают неизгладимый отпечаток на всю последующую жизнь Лео."

58. Человек в белом костюме/The Man in the White Suit

год - 1951
страна - Великобритания
слоган - «Should they let him play...or should they put him away?»
режиссер - Александр Маккендрик
— британский художественный фильм, фантастическая комедия режиссёра Александра Маккендрика. Экранизация пьесы Роджера Макдугала. Принадлежит к тому же циклу комедий от Ealing Studios, что и «Замочить старушку» и «Добрые сердца и короны».
"Эксцентричный изобретатель Сидни Стрэттон работает на текстильной фабрике. Однажды ему удается создать нечто необыкновенное. Новая ткань, изобретенная им, не рвется, не мнется, не изнашивается. Конкуренты начинают за ним охоту…"
Интересные факты:
* Премьера фильма в Великобритании состоялась в августе 1951 года.
* В 1953 году фильм был номинирован на премию «Оскар» за лучший сценарий (Роджер Макдугал, Джон Дитон, Александр Маккендрик).
* В 1952 году фильм был номинирован на премию Британской киноакадемии в категориях «Лучший фильм» и «Лучший британский фильм».

59. Досье Ипкресс/The Ipcress File

год - 1965
страна - Великобритания
слоган -
режиссер - Сидни Дж. Фьюри
— шпионский детектив Сидни Фьюри, премьера которого состоялась в 1965 году. Экранизация одноимённого романа Лена Дейтона. Первый фильм об агенте Гарри Палмере, роль которого исполнил Майкл Кейн. Три премии Британской киноакадемии, в том числе как лучшему британскому фильму года.
"Похищено несколько крупных учёных. Сержант Гарри Палмер переведён в отдел, который занимается поисками пропавших. Подозрение падает на выходца из Албании Грантби по прозвищу «Зимородок». Палмер выясняет, что учёных похищали, чтобы промывать им мозги, и начинает собственное расследование."
Награды:
1966 — три премии BAFTA:
как лучшему британскому фильму,
Кену Адаму как лучшему художнику-постановщику,
Отто Хеллеру как лучшему оператору
1966 — премия «Эдгар» как лучшему иностранному фильму.

60. Фотоувеличение/Blowup

год - 1966
страна - Великобритания, Италия, США
слоган - «Antonioni's camera never flinches. At love without meaning. At murder without guilt. At the dazzle and madness of youth today»
режиссер - Микеланджело Антониони
— фильм-притча Микеланджело Антониони по мотивам рассказа Хулио Кортасара «Слюни дьявола». Это первый англоязычный фильм итальянского кинорежиссёра. «Фотоувеличение» был удостоен «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля 1967 года, а также номинировался на премию «Оскар» за режиссёрскую и сценарную работы.
"Главный герой — известный, талантливый молодой фотограф, прототипом которого был то ли Берт Штерн, то ли Дэвид Бейли, что скорее.
Однажды, работая в городском парке, он случайно снимает заинтересовавшую его странную пару. А дальше… через вроде бы романтическое просвечивает вроде бы криминальное… События разворачиваются, ничего не проясняя… На сильно увеличенных кадрах видится то, что простой взгляд не ловит… Или все это только кажется…"

Знаете ли вы, что...

* Это первый из английских фильмов, в котором была целиком показана обнажённая женская натура.
* Для того чтобы пройти цензурные ограничения и выпустить фильм на экраны, Metro-Goldwyn-Mayer создала подставную компанию Premiere Productions, на которую не накладывались ограничения цензоров. Таким образом, фильм вышел без купюр, а Metro-Goldwyn-Mayer удержала все права на него.
* На одной из фотографий бездомных мужчин, снятых Томасом, можно увидеть Хулио Кортасара.
* Роллс-Ройс, на котором Томас ездит в фильме, принадлежал английскому актёру Джимми Савилю и был перекрашен для съёмок из белого в чёрный цвет.
* Антониони не устроил цвет травы в парке Мэрион и по его указанию она была подкрашена зелёной краской.
* Знаменитый пропеллер из фильма какое-то время в начале 2000-х находился в одноименном ресторане в Санкт-Петербурге на Канале Грибоедова напротив Казанского собора.
* Ссылку на фильм можно увидеть и в фильме «Чарли и шоколадная фабрика» Тима Бертона (2005), в сцене, где двое гомосексуалов прогуливаются с пуделями перед тем, как Чарли находит деньги.
* В одной из сцен фильма показан фрагмент концерта «The Yardbirds», в котором Джеф Бек ломает свою гитару. Это выступление относится к тому непродолжительному периоду в истории группы, когда Бек и Джимми Пейдж играли совместно — Бек покинул группу через несколько месяцев после этого выступления. Первоначально на место «The Yardbirds» претендовали «The Who».
Использование в поп-культуре:
Фильм оказал влияние на картину Брайана Де Пальмы «Прокол» (1981) с Джоном Траволтой в роли звукорежиссёра, непреднамеренно записавшего убийство в Филадельфийском парке. Английское название «Прокола» (Blow Out) созвучно с «Фотоувеличением» (Blowup). Во время написания сценария к триллеру «Разговор» (1974), также о звукозаписи, Фрэнсис Форд Коппола был под влиянием от «Фотоувеличения». Об этом он рассказывает в комментарии к изданию фильма на DVD.

В комедии Мела Брукса «Страх высоты» есть незначительная сюжетная линия, в которой неуклюжий шофёр получает фотографию убийцы (надевшего на лицо латексную маску персонажа Брукса), застрелившего в упор какого-то человека. Он увеличивает фотографию до тех пор, пока не видит настоящего персонажа Брукса, стоящего на эскалаторе на дальнем плане. Технически, шофёр не увеличивает фотографию.

Фильм Антониони послужил вдохновением для Болливудского фильма Jaane Bhi Do Yaaron (1983), в котором двое фотографов непреднамеренно засняли убийство бомбейского Муниципального комиссара и обнаружили это после увеличения снимков. Парк, в котором произошло убийство называется «Парк Антониони».

В фильме "Остин Пауэрс: Международный человек-загадка" (1997), а также в его сиквеле, "Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил" (1999) пародируется фотосессия Верушки.

В романтической комедии 2007 года "Я никогда не буду твоей" (2007) есть сцена, в которой герой Пола Рада фотографирует лежащую героиню Мишель Пфайффер сверху-вниз: также, как герой Хэммингса Верушку.

Британский певец Сил в оригинальном видеоклипе на «Kiss from a Rose» (1994) воспроизводит сцены из фильма с двумя девушками и фотосессией Верушки. Американская певица Amerie взяла фильм за основу для своего клипа «Take Control» (2007).

Награды:
1967 — Каннский кинофестиваль
«Золотая пальмовая ветвь» — Микеланджело Антониони
Номинации:
1967 — Премия «Оскар»
Лучший режиссёр — Микеланджело Антониони
Лучший сценарий — Микеланджело Антониони, Эдвард Бонд, Тонино Гуэрра
1968 — Премия BAFTA
Лучшая работа художника в британском фильме — Эштон Гортон
Лучшая операторская работа в британском фильме — Карло Ди Пальма
Лучший британский фильм — Микеланджело Антониони
1967 — Премия «Золотой глобус»
Лучший англоязычный зарубежный фильм

@настроение:

@темы: Обзор фильмов, Okiniiri, Записки вольного мозговеда, Anthony ~Cherry~ Stark diary, Очумелые умения, Маааленькие радости

---

приступаем к половине!

Джули Кристи стала самой популярной актрисой, снявшись в шести фильмах из списка.

41. Доктор Ноу/Dr. No

год - 1962
страна - Великобритания
слоган - «NOW meet the most extraordinary gentleman spy in all fiction!...JAMES BOND, Agent 007!»
режиссер - Теренс Янг
— первый фильм в киносерии о британском суперагенте Джеймсе Бонде. Экранизация одноимённого романа Яна Флеминга.
При съёмках знаменитой сцены, когда Урсула Андресс снималась в белом бикини, её загар был не натуральным, а искусственным. При этом за Урсулу и за полдюжины других героинь говорила Моника Ван Дер Зил. За участие в фильме актриса получила 10 тысяч долларов. Бюджет первого фильма о Бонде был настолько ограничен, что машина суперагента голубой Sunbeam Alpine 1961года, была взят в аренду, в прокатной фирме.
"Бонду дано задание выяснить что является источником электронных помех в компьютерах американских пусковых шахт на мысе Канаверал. По агентурным данным мозговой центр вражеских сил находится на Ямайке. Бонд незамедлительно выдвигается туда.
В процессе расследования ему придется столкнуться с могущественной структурой СПЕКТР и ее представителем Доктором Ноу, готовым пойти на все, лишь бы держать весь мир в своих металлических руках. И только Бонд и его верный Валльтер ППК могут остановить злые силы на знойном океанском побережье."

Знаете ли вы, что...

* Хотя Манипенни стала символом Британии, актриса Лоис Максуэлл, сыгравшая эту роль — канадка.
* Ян Флеминг был так покорен красотой Урсулы Андресс, что в своем романе «На секретной службе Ее Величества» (1963) он описал героиню Трейси Ди Виченцо (в экранизации романа ее сыграла Дайана Ригг), как девушку, очень похожую на Андресс.
* Работника оружейного склада, который выдает Бонду его «Вальтер ППК» — Майор Бутройт. В следующем фильме «Из России с любовью» его роль исполняет Десмонд Ллевелин. Человек, снабжающий Бонда оружием, начиная с фильма «Голдфингер» (1964), навсегда будет известен как «Кью» — «Q».
* Одной из самых больших проблем для съемочной группы стала очень жаркая и влажная погода на Ямайке, где проходили основные съемки фильма.
* Сильвия Тренч — девушка, которую Бонд встречает в первом фильме в казино, была придумана как сквозной персонаж на всю «бондиану». Она вновь появилась в картине «Из России с любовью» (1963), но потом ее удалили из остальных сценариев. Тем не менее, Тренч осталась рекордсменкой — она единственная появилась сразу в двух сериях эпопеи.
* Художник по титрам Морис Биндер придумал знаменитые силуэты внутри ствола пистолета за несколько минут, просто поместив камеру у конца пистолетного дула.
* Мужской силуэт в дуле пистолета в знаменитой заставке — не Коннери, а его дублер Боб Симмонс. В начальных титрах Коннери не снимался вплоть до 1965 года — фильма «Шаровая молния».
* Копия картины с изображением герцога Веллингтонского, работы Франсиско Гойи, украденная в 1960 году и до сих пор не найденная, находится в фильме в резиденции доктора Но. На момент съемок фильма кража этой работы была величайшей загадкой, и о ней слышал каждый британец. Сценаристка Джоанна Харвуд предложила «приписать» это преступление Доктору Но.
* Хотя логово доктора Но было расположено в местечке Краб Ки, сцены фильма снимались в различных частях Ямайки: на пляже, где снималась знаменитая сцена, в которой Урсула Андресс выходит из моря и встречает Джеймса, и который сейчас называется «Пляж Джеймса Бонда», в восточной части Очо Риос и на пляжах Лафин Фолз. «Пляж Джеймса Бонда» — Laughing Waters Beach был частным владением и принадлежал госпоже Минни Симпсон из Очо Риос. Госпожа Симпсон была поклонницей романов Яна Флеминга.
* После выхода «Доктора Но» в Италии, Ватикан издал специальное коммюнике, в котором выразил свое несогласие с моральными принципами, исповедуемыми в картине.
* Маргерит ЛеВарс, сыгравшая в фильме девушку-фотографа Анабеллу Чанг, работала стюардессой. Теренс Янг подошел к ней с банальным вопросом «Хочет ли она сняться в кино?». Девушка хотела. Ее шурин Регги Картер также снялся в фильме, сыграв роль шофера — подручного доктора Но, который вез Джеймса Бонда из аэропорта.
* В основу романа «Доктора Но» лег сценарий к телефильму «Коммандер Ямайка», который Флеминг написал для ямайского телевидения. Главным героем там был тоже тайный агент, тоже по званию коммандер, который вступает в схватку с неким архизлодеем, живущем на неком острове. Но дело заглохло, и Флеминг превратил сценарий телефильма в книгу о Бонде.
* Все женские голоса в картине, за исключением мисс Манипени, принадлежат одной и той же малоизвестной английской актрисе — Дайане Коуплэнд.
* Шон Коннери носит парик во всех фильмах Бондианы, начиная с «Доктора Но».
* Шон Коннери был выбран на роль Джеймса Бонда после того, как жена продюсера «бондианы» Альберта Р. Брокколи увидела молодого Коннери в фильме 1959 года «Дарби О`Гилл и маленький народец». Альберту Брокколи также понравился Коннери в этом фильме, особенно его впечатлила драка Шон Коннери с деревенским хулиганом в кульминационной сцене фильма.
* Работники японского представительства студии «United Artists» неправильно поняли название фильма, прочитав его как «Dr.? No!» Японцы напечатали постеры с иероглифами, обозначавшими «Нам не нужен доктор!» Ошибку обнаружили в самый последний момент.
* Вульф Манковиц был одним из сценаристов «Доктора Но», но ему настолько не понравился окончательный вариант сценария, что Манкович изъял свое имя из титров. Зато позже отомстил — написал сценарий фильма-пародии на агента 007 «Казино «Рояль» (1967) в котором также снялась Урсула Андресс — первая девушка Бонда.
* Ныне покойный режиссер Джон Франкенхаймер в прошлом утверждал, что Альберт Брокколи предлагал ему роль Бонда.
* Знаменитую фотографию, где Коннери держит пистолет на уровне груди, пришлось переснимать в последний момент. «Вальтер ППК» забыли на студии. К счастью, у фотографа с собой оказался пневматический пистолет — с ним Коннери и снялся.
* По опросу журнала Empire и Sony Pictures в 2006 году, Урсула Андресс (Ханни Райдер) была названа лучшей подружкой Джеймса Бонда из всей кино-бондианы. Сцена из фильма «Доктор Но», когда Андресс, подобно Венере, в белом бикини возникает из морских волн, стала еще в те времена культовой. Как только Ханни Райдер явилась очам молодого Шона Коннери в купальнике, то бикини стали мгновенно писком моды, а молодой шотландский актер — кинозвездой. Британский телеканал Channel 4 в 2004 году назвал эту сцену одним из самых возбуждающих моментов в мировом кино.
* Ян Флеминг настаивал на Роджере Муре — как идеальной кандидатуре на роль Бонда, но Мур отказался, поскольку начал сниматься в телесериале «Святой».
* В 2006 году на лондонском аукционе Christie`s пистолет Джеймса Бонда Вальтер ППK (Walther PPK), который использовал Шон Коннери в фильме «Доктор Но» 1962 года, был продан за 54,000 фунтов стерлингов ($106,202). Этот пистолет стал самым дорогим на тот момент лотом из всех проданных ранее памятных вещей из фильмов о Джеймсе Бонде.
* Знаменитая фраза: «Бонд, Джеймс Бонд» (Bond. James Bond) вошла в список «100 самых известных фраз Голливуда», составленный Американским институтом кинематографии в 2005 году. Она заняла 22 место. А цитата из Бондианы: «Мартини. Взболтать, не перемешивая» (A martini. Shaken, not stirred) — на 90-м.
* Легендарное белое бикини Урсулы Андресс из фильма «Доктор Но» было продано на аукционе «Кристи» 14 февраля 2001 года. Мисс Андресс решила расстаться с купальником, случайно обнаружив его на чердаке дома. Бикини из стопроцентного хлопка было продано за 40 тыс. фунтов стерлингов. Его приобрел Роберт Эрол, чтобы выставить в витрине одного из ресторанов сети Planet Hollywood. Этот наряд, по словам Урсулы Андресс, принес ей успех. Роль первой девушки агента 007 в «Докторе Но», как рассказывала актриса, предоставила ей «свободу выбора ролей и обеспечила финансовую независимость».
* В классической сцене появления Ханни Райдер на пляже, в фильме на ней красуется знаменитое белое бикини. А в книге на девушке был надет лишь пояс с ножнами для кинжала. Плюс к этому, нос ее был перебит, как у боксера — последствие изнасилования.
* Так как Коннери панически боялся пауков, сцена с пауком в постели Джеймса Бонда была снята с помощью стеклянной перегородки, отделявшей актера от насекомого. Однако эпизод получился нереалистичным, и поэтому было решено переснять сцену с дублером Коннери Бобом Симмонсом. Симмонс говорил, что сцена с тарантулом, ползущим по плечу Джеймса Бонда, была самым жутким трюком, который ему когда-либо приходилось делать.
* За две недели до начала съемок фильма «Доктор Но» исполнительница главной женской роли еще не была найдена. Продюсеры случайно увидели фотографию актера Джона Дерека с его женой Урсулой Андресс и тут же предложили ей роль, даже не встречаясь с актрисой лично. В это время Андресс не была заинтересована в работе, но друг семьи актер Кирк Дуглас, прочитав сценарий, убедил Урсулу согласиться на роль Ханни Райдер.
* Одной из деталей интерьера логова доктора Но было окно-лупа, через которое можно было видеть морских рыб. В фильмотеке студии за день до съемок этой сцены быстро был найден фильм с подводными съемками. Но рыбы были сняты крупным планом и казались гораздо больше натуральной величины. Тогда было придумано объяснение, доктор Но говорит, что стекло увеличивает все, подобно линзе.
* Хотя Шон Коннери уже был утвержден на роль Джеймса Бонда, в целях рекламной кампании был проведен конкурс, чтобы найти совершенного исполнителя роли агента 007. Было отобрано шесть финалистов, кинопробы смотрели Альберт Брокколи, Хэрри Солтцмэн и Ян Флеминг. Победителем стал 28-летий Питер Энтони. Он работал моделью, и имел подходящую для роли агента 007 внешность, но у него было полное отсутствие актерского таланта.
* Среди других актеров, рассматривавшихся на роль агента 007, были Кэри Грант («Шарада», «К северу через северо-запад»), Дэвид Нивен («Розовая пантера»), Тревор Ховард («Людвиг») и Рекс Харрисон («Моя прекрасная леди», «Клеопатра»).
* Исполнитель роли доктора Но, Джозеф Уайзмен был единственным из актеров, игравших злодеев в ранних фильмах о Джеймсе Бонде, чей голос не был дублирован в фильме.
* Одной из причин, почему Ноэл Коуард отказался от роли доктора Но, стало то, что он должен был носить в фильме металлические ручные протезы.
* Автор романов об агенте 007 Ян Флеминг очень хотел, чтобы доктора Но сыграл его кузен Кристофер Ли, но увы. Лишь в 1974 году Ли досталась роль злодея Скарамангу в фильме о Бонде «Человек с золотым пистолетом». Роль доктора Но также предлагалась Максу Фон Сюдову, но он отказался.
* Режиссер фильма Теренс Янг, кроме «Доктора Но», снял еще два фильма о Джеймсе Бонде с участием Шона Коннери: «Из России с любовью» (1963) и «Шаровая молния» (1965).
* Изначально планировалось, что первым фильмом о Джеймсе Бонде станет «Шаровая молния», однако юридические дрязги с одним из соавторов сценария (Кевином МакКлори) привели к тому, что первым был снят «Доктор Но». Еще одной причиной стало то, что действие всего фильма происходит в одном месте — на Ямайке, и по сценарию была всего одна большая сцена со спецэффектами. Это было удобно, так как бюджет фильма был небольшим.
* О создании знаменитой бондовской темы, что прозвучала в титрах первого фильма о Бонде, ходят легенды. Одно неоспоримо: ее написал композитор Монти Норман. Говорят, что эту мелодию он сочинил для мюзикла, который так и не был поставлен. Согласно другой версии, Норман услышал запоминающуюся мелодию от уличных музыкантов на Ямайке. Но, как бы там ни было, продюсеры предложили эту мелодию доработать и пригласили Джона Бэрри, но по договору он должен был отказаться от всех авторских прав. Бэрри решил, что лучше синица (гонорар) в руках, нежели журавль (слава) в небе. Если бы он знал, что именно его аранжировка так полюбится публике. Но «родной отец» Монти Норман сегодня не упускает случая заявить свои права на знаменитую мелодию. Стоит кому-нибудь назвать Бэрри автором бондовского мотива, Норман тут же подает на обидчика в суд за клевету.
* Машина, на которой Джеймс Бонд разъезжает в фильме — голубой Sunbeam Alpine 1961 года. Машина не оснащена никакими хитрыми приспособлениями от Q, но автомобиль спасает жизнь Бонду, когда того преследуют прихвостни доктора Но.
* Писателю Яну Флемингу очень не понравился Шон Коннери, он считал, что неотесанный шотландец испоганит его любимое детище. Но после выхода фильма он кардинально изменил свое мнение. Флеминг был так восхищен работой Коннери, что в своем новом романе о Бонде «На секретной службе Ее Величества» (1963) дал своему герою шотландские корни.
* Название казино в Лондоне, где мы впервые видим Джеймса Бонда — «Le Cercle Les Ambassadeurs». Его интерьеры снимали на студии «Пайнвуд».
Персонаж мисс Манипенни был вдохновлен Верой Аткинс — агентом британских спецслужб. После Второй мировой войны Аткинс принимала участие в розыске военных преступников.
* Роль Сильвии Тренч изначально предлагали Лоис Максуэлл, которая вместо этого сыграла Манипенни. А на роль Манипенни рассматривали кандидатуру Юнис Гейсон, в итоге она сыграла Сильвию Тренч.
* Американская премьера фильма задержалась из-за тяжелого политического климата после Карибского кризиса.
* Когда Джеймс Бонд в фильме напевает песенку «Под манговым деревом» (Under The Mango Tree), это первый и единственный раз, когда агент 007 поет в Бондиане.
* Классическая сцена в казино, в которой впервые появляется агент 007, где мы сначала видим только лица его партнеров по карточному столу, а потом появляется крупный план главного героя и он представляется: «Бонд, Джеймс Бонд», была снята 2 марта 1962 года.
* Первая сцена, в которой Шон Коннери снялся в роли Джеймса Бонда, был эпизод в Кингстонском аэропорту. Он закрывается шляпой от девушки-фотографа. Эпизод был снят 16 января 1962 года.
* По другим данным, первой сценой, снятой для фильма, стал эпизод в кабинете «М», в котором снимались Бернард Ли, Питер Бертон и Шон Коннери. Сцена снималась в студии и многие из съемочной группы, включая режиссера Теренса Янга, опоздали из-за резко наступившей ненастной холодной погоды.
* «Пляж Джеймса Бонда», вход на который стоит 3 фунта, расположен прямо напротив виллы Яна Флеминга «Золотой глаз» в районе Оракабесса.
* В фильме профессор Дент запускает в постель Джеймсу Бонду гигантского ядовитого паука, в книге ему подсовывают гигантскую сколопендру и присылают посылку с фруктами, начиненными цианистым калием.
* Из бюджета в 1,000,000 долларов, на декорации было потрачено 14,000 фунтов стерлингов. Художник фильма Кен Адам добился, чтобы на декорации, которые теперь считаются образцовыми во всех отношениях, было выделено еще 6,000.
* Из документов, найденных в 2006 году можно узнать, что роль Джеймса Бонда чуть было не сыграл другой британский актер — Ричард Бёртон. В 1959 году, за три года до съемок «Доктора Но», рассматривался вопрос об экранизации романов Яна Флеминга. Роль Бонда в этой постановке должен был исполнить Ричард Бёртон, а режиссером картины хотели видеть знаменитого мастера саспенса Альфреда Хичкока.
* Бюджет фильма составлял всего $ 1 млн., но когда было перерасходовано $ 100,000, студия «United Artists» собралась закрыть проект, боясь, что эти затраты никогда не окупятся.
* Флеминг лично предложил роль доктора Но сценаристу и актеру Ноэлю Коуарду («Вокруг света за 80 дней», «Наш человек в Гаване»). Ковард ответил телеграммой: ««Dr.No»? No! No! No!» (««Доктор Нет»? Нет! Нет! Нет!»).
Награды:
1964 год — Премия «Золотой Глобус» наиболее многообещающей актрисе (многообещающий новичок) — Урсула Андресс. Разделила эту награду вместе с Типпи Хедрен «Птицы».
1964 год — награда «Golden Laurel» (Laurel Awards) 2-е место как лучший драматический, приключенческий фильм.
1964 год — награда «Golden Laurel» (Laurel Awards) 3-е место — Шон Коннери.
Ммм... Всю Бондониаду с Шоном Коннери проглядел. Чудно, но мииилоооо.

42. Безумие короля Георга/The Madness of King George

год - 1994
страна - Великобритания
слоган - «His Majesty was all powerful and all knowing. But he wasn't quite all there»
режиссер - Николас Хитнер
— драма режиссера Николаса Хитнера, снятая по пьесе Алана Беннетта «Безумие Георга III».
"Король Англии Георг III благополучно правит страной уже 30 лет… Слишком долгий срок для одного монарха — так считают его взрослые сыновья. За внешним блеском королевского двора скрываются интриги и жестокая борьба за власть…"
Награды:
1995 — премия «Оскар» за лучшую работу художника и декорации (Кэролин Скотт, Кен Адам)
1996 — три премии Британской киноакадемии: приз имени Александра Корды за лучший британский фильм (Стивен Эванс, Дэвид Парфитт, Николас Хитнер), лучший грим и волосы (Лиза Уэсткотт), лучшая мужская роль (Найджел Хоторн)
1995 — приз лучшей актрисе на Каннском кинофестивале (Хелен Миррен)
Номинации:
1995 — три номинации на премию «Оскар»: лучший актер (Найджел Хоторн), актриса второго плана (Хелен Миррен), адаптированный сценарий (Алан Беннетт)
1996 — 11 номинаций на премию Британской киноакадемии: лучший фильм (Стивен Эванс, Дэвид Парфитт, Николас Хитнер), приз имени Дэвида Лина за режиссуру (Николас Хитнер), адаптированный сценарий (Алан Беннетт), операторская работа (Эндрю Данн (англ.)русск.), женская роль (Хелен Миррен), мужская роль второго плана (Иэн Холм), монтаж (Тарик Анвар), костюмы (Марк Томпсон), работа художника (Кен Адам), звук (Кристофер Экланд, Дэвид Крозье, Робин О'Донохью), приз имени Энтони Эсквита за музыку (Джордж Фентон)
1995 — номинация на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля (Николас Хитнер)
1996 — номинация на премию «Гойя» за лучший европейский фильм.

43. Человек на все времена/A Man for All Seasons

год - 1966
страна - Великобритания
слоган - «...a motion picture for all times!»
режиссер - Фред Циннеман
— британская историческая драма, снятая Фредом Циннеманном в 1966 году по одноимённой пьесе Роберта Болта. Рассказывает о святом Томасе Море, который, будучи в XVI веке лорд-канцлером Англии, отказался одобрить развод короля Генриха VIII, не побоявшись отдать жизнь за свои религиозные убеждения.
Название фильма взято у Роберта Виттингтона, современника Мора, который в 1520 написал о нем так:Название фильма взято у Роберта Виттингтона, современника Мора, который в 1520 написал о нем так:
Мор — человек ангельского ума и выдающейся учёности. Я равного ему не знаю. Где ещё есть человек такого благородства, такой скромности, такой приветливости? Когда тому время, он удивительно весел и жизнерадостен, когда тому время, он так же грустно серьёзен. Человек на все времена.
"События, исторически достоверно воспроизведенные на экране, происходят в Англии XVI века, во времена правления короля Генриха VIII. В основе сюжета — конфликт между королем и лордом-канцлером Томасом Мором, великим гуманистом, государственным деятелем, выдающимися юристом и философом."
Премии и награды:
«Премия Британской киноакадемии», 1968 год -
Лучший фильм
Лучший британский актёр (Пол Скофилд)
Лучший сценарий британского фильма (Роберт Болт)
Лучшая работа оператора (в категории «цветные фильмы»)
Лучшая работа художника (в категории «цветные фильмы»)
Лучшая работа художника по костюмам (в категории «цветные фильмы»)
Лучший британский фильм
«Оскар», 1967 год -
Лучший фильм
Лучшая мужская роль (Пол Скофилд)
Лучший режиссёр (Фред Циннеманн)
Лучший адаптированный сценарий (Роберт Болт)
Лучшая работа оператора (в категории «цветные фильмы»)
Лучшая работа художника по костюмам (в категории «цветные фильмы»)
Номинировался также в категориях: «Лучшая мужская роль второго плана» (Роберт Шоу) и «Лучшая женская роль второго плана» (Уэнди Хиллер)
«Золотой глобус», 1967 год -
Лучшая мужская роль (драма) (Пол Скофилд)
Лучший фильм (драма)
Лучший режиссёр (Фред Циннеманн)
Лучший сценарий (Роберт Болт)
Номинировался также в категории: "Лучшая мужская роль второго плана" (Роберт Шоу)
«ММКФ», 1967 год -
Серебряная премия за лучшую мужскую роль (Пол Скофилд)
Особое упоминание жюри
Номинировался также на главный приз.

44. Черный нарцисс/Black Narcissus

год - 1947
страна - Великобритания
слоган - «Exquisite Yearning ! . . . Exotic Living ! High in a hidden mountain village of a strange land and extravagant dreams and desires become exciting realities !»
режиссер - Майкл Пауэлл, Эмерик Прессбургер
Снят по одноимённому роману Румер Годден (англ.)русск.. Премьера фильма состоялась за несколько месяцев до провозглашения независимости Индии. По мнению Дэйва Кера, в то время фильм воспринимался как прощание с Британской империей. С 2010 года доступен на DVD от Criterion Collection.
"Уставшие от неопределенностей и мирских страстей пять католических монахинь-миссионеров во главе с сестрой Клодаг приезжают в далекое Гималайское селение, чтобы основать там школу.
Однако крах в отношениях с местным белым поселенцем мистером Дином, суровый климат, растущая тяга к дому и, наконец, слабеющая вера вскоре приводят женщин к пониманию того, что им остается либо покинуть это место, либо умереть."
* Представители компании Technicolor утверждали, что «Черный нарцисс» — лучший пример применения их технологий.
Награды:
Премия «Оскар» за лучшую операторскую работу среди цветных фильмов.
Премия «Оскар» за лучшую работу художника-постановщика среди цветных фильмов.
Премия «Золотой глобус» в категории «Лучшая операторская работа».

45. Жизнь и смерть полковника Блимпа/The Life and Death of Colonel Blimp

год - 1943
страна - Великобритания
слоган - «A Lusty Lifetime of Love and Adventure in Lavish Technicolor»
режиссер - Майкл Пауэлл, Эмерик Прессбургер
"Фильм повествует о судьбе британца Клайва Уайн-Кэнди. Жизнь главного героя прослеживается начиная с 1902 года, когда он — рядовой солдат, а затем молодой офицер, участник Англо-бурской войны, пройдя через ужасы первой мировой 1918—1919 г., уже будучи стариком, рассказывает о второй мировой войне, о бомбардировках английской столицы, вспоминает о временах своей военной молодости и утраченной любви.
Фильм начинает с повествования в 1943 году, в середине Второй мировой войны. Генерал-майор Клайв Уайн-Кэнди является командующим ополченцев. Он назначает учения, которые должны начаться в полночь, но молодой лейтенант «Спад» Уилсон наносит упреждающий удар, нарушая установленные правила ведения войны (захватив командование противника во главе с Кэнди прямо в сауне, где тот отдыхал), так как считает что немцы так и воюют. Он игнорирует протесты возмущённых сторонников Кэнди, что «война начинается в полночь», между ними возникает потасовка и они падают в купальню.
Далее фильм переносит сюжет в 1902 год, когда Кэнди был ещё молодым лейтенантом, и начинаются длительные воспоминания с дней его молодости и стремительно растущая армейская карьера. Воспоминания длятся существенную часть фильма и охватывают почти всю жизнь Кэнди, подойдя к той сцене в турецкой бане."

46. Оливер Твист/Oliver Twist

год - 1948
страна - Великобритания
слоган - «A Screen Event To Be Remembered For All Time !»
режиссер - Дэвид Лин
Экранизация романа Чарльза Диккенса «Приключения Оливера Твиста».
"Молодая беременная женщина с трудом добирается сквозь бурю до приходского работного дома, расположенного где-то в английской провинции. Здесь она дает жизнь ребенку и испускает дух. Мальчик, названный Оливером Твистом, воспитывается в работном доме, страдая от недоедания и тяжелой работы. В девятилетнем возрасте его отправляют в качестве подмастерья к местному гробовщику..."
* В 1948 году фильм участвовал в конкурсе Венецианского кинофестиваля и получил приз за лучшую работу художника. В следующем году лента номинировалась на премию BAFTA за лучший британский фильм.
* Для создания образа Феджина Алек Гиннесс был вынужден использовать большой накладной нос и другой грим, созданный гримёром Стюартом Фриборном, чем достигалось сходство экранного персонажа с иллюстрациями к первому изданию романа Диккенса, созданными Джорджем Крукшенком. Этот образ Феджина был подвергнут критике как антисемитский, в результате чего фильм был выпущен в американский прокат лишь в 1951 году.

47. Всё в порядке, Джэк/I'm All Right Jack

год - 1959
страна - Великобритания
слоган - «Three of England's Top Comedians...One Big Laugh Riot!»
режиссер - Джон Боултинг
"По возвращению из армии, Стенли Виндраш видит себя в роли управляющего в промышленной отрасли. Но, к сожалению, ему не удается благополучно устроиться, и он просит помощи у своего дяди Бертрама, главы завода по изготовлению оружия, который планирует нелегальную, прибыльную сделку, которая в результате оказывается не только разрушительной для завода, но и просто забавной."
Награды:
Премия BAFTA:
Лучший британский актёр — Питер Селлерс
Лучший британский сценарий — Алан Хакни, Фрэнк Харви, Джон Боултинг.

48. Представление/Performance

год - 1970
страна - Великобритания
слоган - «See them all in a film about fantasy. And reality. Vice. And versa»
режиссер - Дональд Кэммелл, Николас Роуг
— кинофильм, криминальная драма, снятая творческим тандемом шотландца Дональда Кэммелла и англичанина Николаса Роуга. К выпуску в прокат был подготовлен в 1968 году, но премьера состоялась только в 1970 из-за продолжительных согласований цензурного характера: картина содержит откровенные сексуальные сцены и демонстрирует насилие.
Британская газета «The Guardian» в статье, посвящённой выходу нового издания картины, в первую очередь обращает внимание на динамику эпитетов, которыми критики отмечали фильм за последние 40 лет: от «самый отвратительный, дрянной и неописуемо грубый» до «одного из лучших британских фильмов всех времён, снятых до настоящего времени».
Кинообозреватель «Chicago Sun-Times» Роджер Эберт одним из первых критиков обратил внимание на тот факт, что фильм является попыткой (не во всём успешной) проанализировать взаимопроникновение двух социальных групп современного мегаполиса: криминальной и протестной поп-культуры. При этом он отдаёт должное «бешеной энергии роли Мика Джаггера, которая укрепляет его сценический образ, но не копирует его».
"Склонный к психопатии, а заодно артистическим и аристократическим манерам гангстер Чаз изрядно досаждает своим нравом криминальным боссам. Сообразив, что дела его могут стать совсем плохи, Чаз решает спрятаться, а потом и вовсе сбежать из Англии. Скрывается он в доме рок-звезды Тёрнера, отшельника, наслаждающегося наркотиками, да обществом бисексуальных подруг — эффектной Фарбер и андрогинной Люси. В общем, мир «секса, наркотиков и рок-н-ролла»…"

Знаете ли вы, что...

* На тестовом просмотре в Санта-Монике жену одного из исполнительных продюсеров Warner Brothers вырвало. Ей и прочим зрителям предложили денежную компенсацию за моральный ущерб.
* Некоторые эротические сцены в фильме были столь откровенны, что студия, занимавшаяся проявкой, предложила авторам вместо того, чтобы тратить деньги и время на проявку, воспользоваться молотком и зубилом и уничтожить киногада в зародыше, — все равно ему не видать экрана.
* Роль Чэза предлагали Марлону Брандо, но тот отказался.
* Женские роли хотели предложить Тьюзди Уэлд и Мие Фэрроу, но те накануне съемок слегли в больничку.
* В целях подготовки к роли, Дональд Кэммелл устроил Джеймсу Фоксу совместное времяпревождение с реальными бандитами из Восточного Лондона.
* После тестового просмотра фильм был трижды перемонтирован.
* Авторы фильма вдохновлялись творчеством Хорхе Луиса Борхеса*
Хорхе Луис Борхес (исп. Jorge Luis Borges; 24 августа 1899 года, Буэнос-Айрес, Аргентина — 14 июня 1986 года, Женева, Швейцария) — аргентинский прозаик, поэт и публицист. Борхес известен прежде всего лаконичными прозаическими фантазиями, часто маскирующими рассуждения о фундаментальных философских проблемах или же принимающими форму приключенческих либо детективных историй. В 1920-е годы стал одним из основателей авангардизма в испаноязычной латиноамериканской поэзии.
* Сцены секса между Анитой Палленберг и Миком Джаггером ужасно расстроили гитариста из «Роллинг Стоунз» Кита Ричардса, который в то время был ее любовником. Он прятался за декорациями и скрежетал зубами от злости. Он разозлился настолько, что отказался записывать для фильма песню «Memo from Turner», — его в группе заменил Рай Кудер.
* Оригинальным названием фильма было «The Liars», которое потом превратилось в «The Performers», и только потом уж приобрело окончательный вид.
* Марианна Фейтфулл — британская певица и актриса, скандально известная интимной связью сразу с несколькими музыкантами «Rolling Stones», в своих воспоминаниях так отзывается о фильме: «дьявольские ингредиенты в кипящем котле: наркотики, сексуальные отношения со сменой ролей, искусство и жизнь — всё взбито вместе в какое-то сучье варево»[3].
* По мнению обозревателя «Би-би-си» ряд визуальных образов фильма достаточно уместно и органично был позже использован режиссёром Гаем Ричи в фильме «Карты, деньги, два ствола».

49. Влюбленный Шекспир/Shakespeare in Love

год - 1998
страна - США
слоган - «Love is the only inspiration»
режиссер - Джон Мэдден
— трагикомедия 1998 года режиссёра Джона Мэддена, рассказывающая историю романтических отношений между Виолой де Лессепс и Уильямом Шекспиром во время его работы над пьесой «Ромео и Джульетта».
Картина имела большой критический и коммерческий успех, и была номинирована на тринадцать премий «Оскар». Фильм был удостоен семи статуэток, в том числе как лучший фильм года, а также множества других наград.
"1594 год. Молодой драматург Уильям Шекспир находится в творческом кризисе: муза покинула его, денег нет, хозяин театра требует от автора новую пьесу в кратчайший срок. И когда, казалось бы, у писателя не остается никакой надежды на обретение нового вдохновения, в его жизнь вторгается сама Любовь в лице обворожительной аристократки Виолы.
Под видом молодого актера девушка нанимается в труппу театра, чтобы сыграть главную мужскую роль в пьесе «Ромео и Джульетта». Виола не только преданная поклонница маэстро Шекспира, но и прекрасная актриса. Существует лишь одна загвоздка: Виола обручена с важным дворянином, который планирует отвезти будущую супругу в далекую английскую колонию…"

Знаете ли вы, что...

* Джуди Денч получила награду Киноакадемии за свою роль королевы Елизаветы, которая появляется на экране примерно на восемь минут в четырех сценах. Это одна из самых коротких ролей среди лауреатов Оскара, уступающая только роли Беатрис Стрэйт в картине «Телесеть» (1976) у которой было всего 6 минут экранного времени.
* Пьеса, которую играют для королевы в начале фильма, носит название «Два джентльмена из Вероны».
* Главная женская роль помимо Гвинет Пэлтроу могла достаться также Мег Райан, Джоди Фостер, Вайноне Райдер и Кейт Уинслет.
* Джуди Денч была настолько восхищена воссозданной для съёмок фильма полномасштабной копией старинного лондонского театра Rose Theatre, что после завершения съёмок студия Miramax предоставила её в полное распоряжение актрисы и разрешила забрать домой разборную конструкцию.
* За шесть лет до того, как работа над фильмом, наконец, началась, студия Universal подписала контракт на главную женскую роль с Джулией Робертс. На главную мужскую роль пытались пригласить Дэниэла Дэй-Льюиса, но тогда актёр ответил отказом, отдав предпочтение картине «Во имя отца» (1993). В конечном счёте, после того как не удалось найти достойную альтернативу, студия предпочла отказаться от планов постановки проекта.
* С семью наградами американской Киноакадемии «Влюблённый Шекспир» является обладателем наибольшего числа Оскаров среди фильмов, не удостоенных награды лучшему режиссёру.
* Первый и единственный раз за все время существования американской Киноакадемии в один год две актрисы были номинированы за роль одного и того же персонажа, британской королевы Елизаветы. Джуди Денч была номинирована и получила награду за роль второго плана во «Влюблённом Шекспире», а Кейт Бланшетт — была номинирована за главную роль в исторической драме «Елизавета».
* Продюсер Эдвард Цвик изначально должен был стать и режиссёром фильма, когда к работе над ним готовилась Universal. Позднее, когда дело сдвинулось с мёртвой точки, в нужный момент он был занят в съёмках триллера «Осада» (1998) и поэтому перехватившая фильм студия Miramax была вынуждена искать других кандидатов на место режиссёра картины. В то же время продюсерская компания Эдварда Цвика Bedford Falls всё же приняла участие в работе над проектом.
* Идея для фильма пришла в голову сценаристу Марку Норману, когда его сын Захари позвонил ему из Бостонского университета и предложил написать что-нибудь о молодых годах Шекспира в театре Елизаветы. На то, чтобы развить эту мысль, автору потребовалось ещё два года.
После того как финальная сцена фильма вызвала неоднозначную реакцию на тестовых просмотрах, было решено переделать её за считанные недели до назначенной на начало декабря 1998 года премьеры. В ноябре 1998 года была снята новая версия последней сцены с Уиллом и Виолой, для чего Джозеф Файнс был вынужден прервать работу над пьесой в одном из британских театров, а Гвинет Пэлтроу специально доставили на несколько дней со съёмок «Талантливого мистера Рипли» (1999).
* В периоды многочисленных задержек в работе над фильмом на место режиссёра претендовали Кевин Рейнольдс и Кеннет Брана.
* В одной из сцен Виола спрашивает Уилла «Ты ли автор пьес Уильяма Шекспира?». Это намёк на многочисленные современные теории и домыслы, ставящие под сомнение авторство Уильяма Шекспира.
* Непривлекательный уличный мальчишка Джон Уэбстер, который показан в одной из сцен играющим с мышами, это реально существовавшая историческая личность. Впоследствии он стал знаменитым писателем, пьесы которого отличались наличием большого количества кровавых сцен и насилия.
* Кейт Уинслет после колоссального успеха «Титаника» отказалась от предложенной ей роли, отдав предпочтение драме «Священный дым» (1999) Джейн Кэмпион.
* Хотя во «Влюблённом Шекспире» присутствуют многочисленные фразы и фрагменты из «Ромео и Джульетты» вместе с цитатами из других пьес Шекспира, сам знаменитый драматург и писатель не удостоился упоминания в числе сценаристов.
*Роль Филиппа Хенслоу первоначально должна была достаться Саймону Кэллоу, но после того как производство картины после длительного перерыва было возобновлено, она отошла к Джеффри Рашу. Взамен Саймон Кэллоу получил меньшую по объёму, но весьма значительную роль Тилни. Также роль Филиппа Хенслоу могла достаться Мэлу Гибсону.
* Бен Аффлек до самого последнего момента не рассматривался в качестве потенциального кандидата на роль в фильме, получив её лишь после того как Гвинет Пэлтроу направила продюсерам записанную ими совместно кассету с материалом для прослушиваний.
* Роль королевы Елизаветы могла достаться Джулии Эндрюс.

50. Моя прекрасная прачечная/My Beautiful Laundrette

год - 1985
страна - Великобритания
слоган -
режиссер - Стивен Фрирз
— комедийная драма британского режиссера Стивена Фрирза по сценарию Ханиф Курейши. Действие фильма происходит в Лондоне в период, когда Маргарет Тэтчер была премьер-министром Великобритании. В фильме подняты острые социальные вопросы: взаимоотношения белых и цветных, богатых и бедных, геев и фашиствующих скинхедов.
"Омар, молодой пакистанец, живёт в Лондоне со своим отцом, пьяницей, который когда-то был одним из известных пакистанских интеллектуалов.
Он просит своего брата Нассера, босса преступного мира, найти работу для Омара. Тот назначает молодого человека менеджером захудалой прачечной, а Омар, полный предпринимательского энтузиазма, нанимает Джонни, лондонского уличного панка и друга детства. Друзья стали партнёрами по работе и любовниками."
Награды:
Номинация на BAFTA Awards в 1986 году
Номинация на премию Оскар в 1987 году
Evening Standard British Film Awards — лучший фильм.
National Board of Review — лучший актер второго плана
National Society of Film Critics Awards — лучший сценарий.
New York Film Critics Circle Awards — лучший сценарий, лучший актер второго плана.

@настроение:

@темы: Обзор фильмов, Okiniiri, Записки вольного мозговеда, Anthony ~Cherry~ Stark diary, Очумелые умения, Маааленькие радости

---

100 лучших британских фильмов - продолжаем!

Самым популярным актёром стал Алек Гиннесс, снявшись в 9 фильмах из списка (хотя 3 его роли были второстепенными). Майкл Кейн — самый популярный актёр из ныне живущих, который снялся в семи фильмах.

31. Зулусы/Zulu

год - 1964
страна - Великобритания
слоган - «Dwarfing The Mightiest! Towering Over The Greatest!»
режиссер - Сай Эндфилд
Фильм основан на историческом событии, и большинство персонажей — это реальные исторические личности. Съёмки проходили в Англии, а также в ЮАР, в провинции Квазулу-Натал. Четырёхтысячное войско зулусов изображали только пятьсот человек, зато в роли их короля Кечвайо снялся его прямой потомок. Из-за южноафриканских законов эпохи апартеида зулусам нельзя было платить зарплату, поэтому режиссёр купил им коров. Участники съёмочной группы должны были вести себя осторожнее с девушками-зулусками, так как межрасовые сексуальные отношения были в ЮАР уголовным преступлением.
Фильм стал первым продюсерским проектом актёра Стэнли Бейкера. Майкл Кейн до этого фильма играл только эпизодические роли, а в «Зулусах» первоначально должен был играть рядового Хука. Фильм вышел в прокат 22 января 1964 года, ровно через 85 лет после сражения у Роркс-Дрифт.
В 1979 году вышел приквел — фильм Дугласа Хикокса «Рассвет зулусов», рассказывающий о битве при Исандлване.
"Южная Африка, разгар англо-зулусской войны… Англичане еще не оправились после ужасного поражения 22 января 1879 года, но Британскую армию уже ждет новое, суровое испытание.
Сто сорок отважных валлийских стрелков вступят в кровавый бой с четырьмя тысячами свирепых воинов-зулусов. Из этой неравной двенадцатичасовой битвы храбрые солдаты выйдут героями. Но какой ценой?!"

32. Путь наверх/Room at the Top

год - 1958
страна - Великобритания
слоган - «A Motion Picture So Frankly Physical...So Boldly Unashamed...We Recommend It to Adult Audiences Only!»
режиссер - Джек Клейтон
"В провинциальный английский городок приезжает демобилизованный сержант Джо Лэмптон. Он полон честолюбивых замыслов и готов на всё, чтобы разбогатеть и пробиться в «высшее общество». Ради этого Джо заводит роман с Сьюзан, дочерью одного из «отцов» города.
Одновременно он знакомится с Элис, красивой замужней женщиной, близкой ему по духу. Их связь заходит так далеко, что Джо готов забыть карьерные помыслы и жениться на Элис. Однако, её муж не хочет давать развод, а отец Сьюзан, узнав о беременности дочери, настаивает на браке…"
* Главная роль была первоначально предложена Вивьен Ли, но в итоге ее исполнила Симона Синьоре.
* Синьоре стала второй французской актрисой после Клодетт Кольбер (обладательница «Оскара» 1934 года), которая стала лауреатом премии Американской киноакадемии.
* Поначалу ни одна британская кинотеатральная сеть не хотела включать этот фильм в свой репертуар, поскольку картине был присужден рейтинг Х, ассоциирующийся с порнографией.
* У фильма есть сиквел — «Жизнь наверху» (англ. Life at the Top), снятый также по одноимённому роману Джона Брэйна в 1965 году режиссёром Тэдом Котчеффом. В фильме показана дальнейшая жизнь Джо Лэмптона после свадьбы с Сьюзен.
Награды:
1959 — Каннский кинофестиваль: Серебряная премия за лучшую женскую роль (Симона Синьоре)
Участие в конкурсной программе
1959 — Премия Британской киноакадемии: Лучший фильм, Лучший английский фильм, Лучшая иностранная актриса (Симона Синьоре)
Номинации: Лучший британский актер (Дональд Вулфит), Лучший британский актер (Лоуренс Харви), Лучшая британская актриса (Гермиона Бадделей), Самый многообещающий новичок (Мэри Пич)
1959 — Премия Национального совета обозревателей в США: Лучшая женская роль
Номинация: Лучший зарубежный фильм
1959 — Премия «Юсси» в Финляндии: Почётный диплом иностранной актрисе
1960 — Премия «Оскар»: Лучшая женская роль (Симона Синьоре), Лучший адаптированный сценарий (Нил Пэтерсон)
Номинации: Лучший фильм, Лучший режиссер (Джек Клейтон), Лучшая мужская роль (Лоуренс Харви), Лучшая женская роль второго плана (Гермиона Бадделей)
1960 — Премия «Золотой Глобус»: Приз Сэмьюэла Голдвина
Номинация: Лучшая женская драматическая роль (Симона Синьоре)
1960 — Премия «Laurel»
Номинация: Лучшая женская драматическая роль (Симона Синьоре)

33. Элфи/Alfie

год - 1966
страна - Великобритания
слоган - «Michael Caine is Alfie is Wicked !»
режиссер - Льюис Гилберт
Драма с элементами комедии, выпущенная в Великобритании в 1966 году. Картина удостоена 9 наград и 16 номинаций (включая 5 на «Оскар») различных кино-форумов мира. Заглавную роль исполнил Майкл Кейн.
В 1975 году в Великобритании выпущен фильм «Дорогой Элфи» (англ. Alfie Darling) — сюжетное продолжение картины 1966 года. Главную роль в нём исполнил Алан Прайс. В 2004 году вышел в прокат американский ремейк ленты — «Красавчик Алфи, или Чего хотят мужчины» с Джудом Лоу в титульной роли.
В фильме использован художественный приём, обозначаемый в искусствоведении термином «разрушение четвёртой стены», когда персонаж по ходу действия прерывает свой контакт с партнёром по сцене и обращается с собственными комментариями к зрителям.
"Элфи — персонаж, олицетворяющий очаровательную посредственность. Молодой шофер лимузина Элфи двигается по жизни как бабочка, перелетающая с одного цветка на другой. Цветы его жизни — женщины, и он делает это не бездумно, уверенный, что святое дело мужчины — обладать как можно большим количеством женщин."
Награды:
1966 год — Каннский кинофестиваль: специальный приз жюри — режиссёру Льюису Гилберту, номинация на Золотую пальмовую ветвь.
1967 год — Премия БАФТА: лучший дебют в главной роли — Вивьен Мерчант; номинации — за лучшую мужскую роль, за лучшую операторскую работу, за лучший фильм, за лучший сценарий, за лучший монтаж.
1967 год — премия «Оскар»: номинации — за лучший фильм, за лучшую мужскую роль, за лучшую женскую роль второго плана (Вивьен Мерчант), за лучшую музыку к фильму, за лучший адаптированный сценарий.
1967 год — «Золотой глобус»: лучший иностранный фильм на английском языке; номинации — за лучшую мужскую роль в драме, за лучшую режиссёрскую работу, за лучшую песню, за лучший сценарий, за лучшую женскую роль второго плана (дважды — Шелли Уинтерс и Вивьен Мерчант).

34. Ганди/Gandhi

год - 1982
страна - Великобритания, Индия
слоган - «His Triumph Changed The World Forever»
режиссер - Ричард Аттенборо
Фильм рассказывает о жизни Махатмы Ганди — лидера и идеолога движения ненасильственного сопротивления против британского колониального владычества в Индии в первой половине XX века.
Фильм начинается с предисловия от его авторов, в котором они объясняют свой подход к проблеме изображения сложного жизненного пути Махатмы Ганди:
Ни одна человеческая жизнь не может быть описана в одном повествовании, и особенно это касается Ганди, чей жизненный путь был так тесно переплетён с борьбой его народа за свободу. Невозможно в достаточной мере рассказать о каждом событии, всех деяниях и жертвах великих мужчин и женщин, кому он и Индия обязаны так многим. Всё, что мы могли сделать — быть верными духу в описании его пути и найти в каждом зрителе путь к сердцу человека...
"В 1869 году, когда Ганди родился, его страна ещё была украшением Британской империи и одной из драгоценностей королевы Виктории. 30 января 1948 года, в день его убийства, Индия была свободной. Это стало плодом его трудов, трудов долгой титанической жизни."

Знаете ли вы, что...

* Съёмки фильма прошли с 26 ноября 1980 года по 10 мая 1981 года в Индии и Великобритании.
* На роль Ганди пробовались Алек Гиннесс и Энтони Хопкинс.
* Отец Бена Кингсли, который получил роль, был родом из индийского штата Гуджарат, того же штата, где родился и вырос Махатма Ганди.
* Съёмки похорон Махатмы Ганди прошли с участием более 300 000 человек, что удостоилось упоминания в Книге рекордов Гиннесса как абсолютный рекорд кинематографа. Среди них было более 200 000 вызвавшихся прийти добровольно волонтёрами и 94560 человек, получивших небольшую плату по контракту. Сцена была снята 31 января 1981 года, в 33-ю годовщину похорон Ганди. Всего одиннадцать членов съёмочной группы отсняли более 6 километров плёнки, в финальную версию фильма сокращённые до 125 секунд экранного времени.
* Рекламные объявления, призывавшие индийцев прийти для съёмок самой масштабной сцены похорон Ганди, размещались в газетах и распространялись листовками по городу. Приходить требовалось исключительно в белой одежде, и в качестве мер безопасности были установлены специальные турникеты для проверки прибывающих людей.
* Среди кандидатов на главную роль были также Том Кортни, Джон Хёрт и Дастин Хоффман. Последний проявлял немалый энтузиазм, но получил приглашение сыграть в фильме «Тутси» (1982), и, в конечном счёте, отдал предпочтение этому проекту.
* Фильм стал последней ролью в кино для известных британских актёров сэра Джона Клементса и Джона Боксера.
* Все сцены с участием Тревора Ховарда в роли судьи Брумфилда уложились в два дня съёмочного процесса.
* В небольшой сцене с участием Джона Ратценбергера его голос был дублирован другим актёром.
* Ни одна из киностудий не выразила ни малейшей заинтересованности в финансировании картины. Часть средств была получена от продюсера Джозефа Э. Ливайна в обмен на то, что режиссёр Ричард Аттенборо согласился перед этим снять для него фильмы «Мост слишком далеко» (1977) и «Магия» (1978). Ещё часть денег удалось получить за счёт продажи прав на популярную в Британии пьесу «Мышеловка», которые принадлежали Ричарду Аттенборо и его жене, и недостающие средства были выделены несколькими крупными британскими компаниями.
* Официальная премьера прошла в торжественной обстановке 30 ноября 1982 года в столице Индии Дели.
Награды:
1982 — 2 премии Национального совета кинокритиков США: Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Бен Кингсли)
1983 — 8 премий «Оскар»: Лучший фильм (Ричард Аттенборо), Лучшая мужская роль (Бен Кингсли), Лучшая режиссура (Ричард Аттенборо), Лучшая работа художника-постановщика/декоратора (Стюарт Крэйг, Боб Лейн, Майкл Сиртон), Лучшая операторская работа (Билли Уильямс, Ронни Тейлор), Лучший дизайн костюмов (Бану Атайя, Джон Молло), Лучший монтаж (Джон Блум), Лучший оригинальный сценарий (Джон Брайли)
1983 — 5 премий «Золотой глобус»: Лучшая мужская роль (драма) (Бен Кингсли), Лучший режиссёр (Ричард Аттенборо), Лучший сценарий (Джон Брайли), Лучший иностранный фильм, Мужской прорыв года (Бен Кингсли)
1983 — 5 премий BAFTA: Лучший фильм (Ричард Аттенборо), Лучшая режиссура (Ричард Аттенборо), Лучшая мужская роль (Бен Кингсли), Мужской прорыв года (Бен Кингсли), Лучшая женская роль второго плана (Рохини Хаттангади)
1983 — 3 премии «Давид ди Донателло»: «Европейский Давид», Лучший зарубежный фильм и Лучший продюсер зарубежного фильма (все — Ричард Аттенборо)
1983 — премия Гильдии режиссеров США (Ричард Аттенборо)
Номинации:
1983 — 3 номинации на премию «Оскар»: Лучший грим (Том Смит), Лучшая музыка (Рави Шанкар, Джордж Фентон), Лучший звук (Джерри Хамфрис, Робин О'Донохью, Джонатан Бейтс, Саймон Кей)
1983 — 11 номинаций на премию BAFTA: Лучшая операторская работа (Билли Уильямс, Ронни Тейлор), Лучший дизайн костюмов (Бану Атайя, Джон Молло), Лучший монтаж (Джон Блум), Лучший грим (Том Смит), Лучшая работа художника-постановщика (Стюарт Крэйг), Лучшая музыка (Рави Шанкар, Джордж Фентон), Лучший сценарий (Джон Брайли), Лучший звук (Джерри Хамфрис, Робин О'Донохью, Джонатан Бейтс, Саймон Кей), Лучший актер второго плана (Эдвард Фокс и Рошан Сет), Лучшая актриса второго плана (Кэндис Берген)
1984 — номинация на премию «Гремми» за лучший альбом с оригинальным саундтреком (Рави Шанкар, Джордж Фентон)

35. Леди исчезает/The Lady Vanishes

год - 1938
страна - Великобритания
слоган - «Леди исчезла, но не бесследно...»
режиссер - Альфред Хичкок
- шпионский фильм английского режиссёра Альфреда Хичкока. Вольная экранизация романа Этель Лины Уайт «Колесо крутится» (1936). Предпоследний фильм Хичкока, снятый до переезда в Голливуд.
В киноведческой литературе фильм часто интерпретируется как аллегория политики умиротворения агрессора, которая проводилась правящими кругами Великобритании в то время, когда проходили съёмки[2]. Многие британцы, показанные в фильме, из соображений мелочного эгоизма закрывают глаза на зловещие события, происходящие в Центральной Европе, — до тех пор, пока собственные апатия и пассивность не ставят под угрозу их жизнь. Характерна фигура юриста, который, бросая соотечественников в беде, выходит навстречу врагам с белым флагом в руке — и получает от них пулю в сердце.
Комедийный триллер «Леди исчезает» имел большой успех у английской публики и стал самым кассовым проектом национальной киноиндустрии. Майкл Редгрейв, исполнитель главной мужской роли, в одночасье стал одним из самых востребованных актёров Британии. Английской публике особенно полюбилась парочка незадачливых любителей крикета, Чартерс и Колдикотт, которые стали появляться в фильмах других режиссёров (напр., в киноальманахе «Глубокой ночью») и про которых в 1985 году был снят 6-серийный телефильм.
Успех фильма позволил Хичкоку подписать контракт с ведущим голливудским киномагнатом Дэвидом Селзником и продолжить свою карьеру в США.
"Действие фильма происходит накануне второй Мировой Войны. В поезде, едущем из Тироля в Лондон, загадочным образом исчезает пожилая леди.
Ее попутчица начинает расследовать это происшествие вместе с молодым человеком. Постепенно они, вместе с остальными пассажирами, оказываются втянутыми в шпионскую интригу."

Знаете ли вы, что...

* Фильм снимался в павильоне студии Islington длиной около 30 метров.
* Камео Хичкока — человек в конце фильма, одетый в черное пальто и курящий сигару на станции «Виктория».
* Несуществующую страну, по которой на поезде едут главные герои, в начале фильма называет мисс Фрой, она говорит: «Бандрика — один из немногих неизученных уголков Европы». Так же по ходу фильма можно определить три станции, Золнай (Zolnay), Дравка (Dravka) и Морскен (Morsken).
* Гилберт говорит, что однажды он водил уменьшенную модель паровоза на линии Димчёрч (Dymchurch). Ромнивская (Romney), хитевская (Hythe) и димчёрчерская (Dymchurch) железные дороги существуют на самом деле. Они представляют собой уменьшенные версии железных дорог (примерно 1/3 обычного размера) и находятся в юго-восточной Англии. На данных железных дорогах до сих пор используются паровозы, которые совершают перевозки на расстоянии 13 миль.
* После съемок Нонтон Уэйн и Базил Рэдфорд очень часто снимались вместе, а также вели свою собственную радио-программу.
* Поскольку действие происходит в выдуманной Бандрике, Борис, администратор отеля, говорит с несуществующим бандриканским акцентом. Это не мешает ему в одном из диалогов произнести распространенное еврейское выражение «Oy vey is mir» («О горе мне!»).
* Первоначально, в 1936 году, режиссёром фильма был Рой Уильям Нил, проводивший сьёмки в Югославии. Первые отснятые кадры изображали марширующих солдат, наступающих на барахтающуюся в воде стаю гусей. Югославские власти усмотрели в этом оскорбление чести национальной армии, конфисковали сценарий, а сьёмочную группу выслали из страны. После этого производство фильма было остановлено на 2 года. Продолжил его уже Альфред Хичкок.

36. Итальянская работа/The Italian Job

год - 1969
страна - Великобритания
слоган - «В этом мире каждый сам за себя»
режиссер - Питер Коллинсон
— фильм-ограбление британского режиссёра Питера Коллинсона. Снят в 1969 году в Великобритании и Италии в жанре криминальной комедии с элементами роуд-муви. Наряду с актёрами-людьми в фильме не менее главные роли играют несколько культовых английских автомобилей 1960-х годов Mini Cooper.
Отдельные эпизоды, характеры, ситуации и целые фрагменты сюжета регулярно используются в массовой культуре.
* Наиболее известен американский ремейк 2003 года «Ограбление по-итальянски», снятый в жанре фильма-боевика. Имена персонажей, способ совершения преступления (манипуляции со светофорами для создания глобальной пробки в городе), используемые малолитражные автомобили Mini повторяют оригинальный фильм, однако действие перенесено в Лос-Анджелес, а большинство сюжетных ходов изменены в соответствии с заданной жанровой принадлежностью.
* Один из эпизодов популярного в США мультсериала «Симпсоны» называется «The Italian Bob», что является прямой ссылкой на оригинальной название фильма.
* В третьей серии телевизионного цикла «Секретный агент Макгайвер», которая называется «Вор из Будапешта» (англ. Thief of Budapest, 1985 год) сцены погони напрямую цитируют «Ограбление по-итальянски».
* На телевидение Великобритании демонстрируется реклама, адресованная собакам. Ролик стилизован под сюжет «Ограбления по-итальянски», однако отличается тем, что озвучивается на «собачьем языке». Звуковым сопровождением рекламы служат высокочастотные звуки, которые недоступны восприятию человека. Авторы считают, что собаки станут с интересом следить за происходящим.
* К Летним Олимпийским играм 2012 года снят пятиминутный рекламный ролик автомобилей MINI «The Britalian Job»: три стильных малолитражки гонятся за преступником-мотоциклистом. При этом они исполняют разные трюки на фоне достопримечательностей Лондона.
"Сразу после выхода из тюрьмы Чарли Крокер разработал гениальный план ограбления, который должен был стать преступлением столетия! С помощью короля преступного мира мистера Бриджера Чарли собирает звездную команду уголовников-профессионалов, которая безупречно «проворачивает дело». Банда Чарли на трех «мини-куперах» лихо угоняет четыре миллиона долларов прямо из-под носа туринских карабинеров. Но после того, как Чарли начинают преследовать полиция и мафия, герой понимает, что, оказывается, «смыться» с деньгами гораздо сложней, чем их заполучить!"

37. Местный герой/Local Hero

год - 1983
страна - Великобритания
слоган -
режиссер - Билл Форсайт
Музыку к фильму написал Марк Нопфлер из Dire Straits. Одна из первых и очень успешных ролей актёра Питера Капальди.
"Сотрудник нефтяной компании KNOX Макинтайр отправляется в шотландскую глушь для решения вопроса о приобретении территории для строительства нефтеперерабатывающего завода. От своего босса, эксцентричного мистера Хаппера (который проходит курс психотерапии у не менее эксцентричного психотерапевта Моритца), он получает особое задание: наблюдать за созвездием Девы и сообщать обо всех необычных событиях в северном небе.
Приехав на место, Мак чудесным образом оказывается заворожен красотой местных пейзажей, богатым на зрелища звездным небом, воздухом и приветливыми жителями небольшого поселения, расположившегося вдоль береговой линии залива. Дела идут неплохо: местные жители рады принять щедрое предложение нефтяной компании и уже готовятся стать богатыми, однако Маку уже не по душе конечная цель всего этого предприятия."

38. Обязательства/The Commitments

год - 1991
страна - Ирландия, Великобритания, США
слоган - «They Had Absolutely Nothing. But They Were Willing To Risk It All»
режиссер - Алан Паркер
"Джимми, безработный парень из Дублина, вместе со своими сверстниками создает группу «Коммитментс». Желая возродить интерес публики к некогда популярному стилю соул, группа начинает круглосуточные репетиции. Затем приходит слава. Но именно она начинает обнажать самые неприглядные стороны каждого из «Коммитментс»…"
Знаете ли вы, что...
* В начале фильма Джимми Рэббит предлагает ребятам в метро купить у него «Миссисипи в огне» (1988)- один из предыдущих фильмов режиссера «Обязательства» (1991) Алана Паркера.
* Более верный перевод оригинального названия — «Группа «Коммитментс»».

39. Рыбка по имени Ванда/A Fish Called Wanda

год - 1988
страна - США, Великобритания
слоган - «A New Comedy About Sex, Murder and Seafood»
режиссер - Чарльз Крайтон, Джон Клиз
- кинофильм с элементами чёрного юмора. Премия «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана (Кевин Клайн), премия BAFTA за лучшую мужскую роль (Джон Клиз) и мужскую роль второго плана (Майкл Пейлин). Премьера состоялась 7 июля 1988 года в Нью-Йорке, 13 июля — в Беверли-Хиллз (Калифорния). С 15 июля — в массовом прокате в США.
Общие сборы составили $63,5 млн в США, £12 млн в Великобритании. В СССР фильм распространялся на видеокассетах в переводе Алексея Михалёва.
"После ограбления, заполучив бриллиантов на 20 миллионов долларов, компания преступников раскалывается. Не в жаргонном смысле слова, а в прямом: Джордж Томасон попадает за решетку, а его подельники — Ванда, Кен и Отто — остаются на свободе. Ванда, действуя заодно со своим тайным любовником Отто, сама же и подставляет своего «явного» любовника Джорджа.
Но тот до приезда полиции успевает перепрятать бриллианты. И теперь единственный шанс Ванды и Отто узнать, где драгоценности, — это адвокат Арчи Лич, с которым Джордж может поделиться важной информацией. Ванда приступает к обольщению Арчи Лича…"
Знаете ли вы, что...
* Роль дочери Арчи Лича исполняет дочь Джона Клиза — Синтия Клиз (в титрах указана под именем Cynthia Caylor).
* В конце фильма в аэропорту Отто отбирает посадочный талон у случайного пассажира, которого играет звезда британского телевидения Стивен Фрай.
* В 1989 году датский врач Оле Бентсен умер во время просмотра кинокомедии «Рыбка по имени Ванда». Его пульс, по оценкам, достиг 250-500 ударов в минуту, после чего Бентсен скончался от сердечного приступа.
* Пытаясь добиться благосклонности Ванды, Арчи читает ей по-русски стихотворение М. Ю. Лермонтова «Молитва».
Награды:
1989 — премия «Оскар» Кевину Клайну за лучшую роль второго плана
1989 — премия «ASCAP Film and Television Music Awards» композитору Джону Дю Пре
1989 — премия BAFTA:
Джону Клизу за лучшее исполнение главной роли;
Майклу Палину за лучшее исполнение роли второго плана.
1989 — Премия Давид ди Донателло
Лучший сценарий иностранного фильма
Номинации:
1989 — на премию «Оскар»:
Чарльза Кричтона за лучшую режиссуру;
Джона Клиза и Чарльза Кричтона за лучший сценарий.
1989 — на премию Золотой Глобус
Лучший фильм, лучший актёр и лучшая актриса
1989 — на премию BAFTA в семи категориях.

40. Тайны и ложь/Secrets & Lies

год - 1996
страна - Великобритания, Франция
слоган - «Зачем мечтаешь о счастье, когда оно само идет к тебе в руки?»
режиссер - Майк Ли
Сценарий фильма, как и в случае других работ Майка Ли, во многом опирался на актерскую импровизацию, что позволило добиться реалистичности в передаче чувств персонажей и их взаимоотношений. Так, первая встреча персонажей Бренды Блетин и Мэрианн Жан-Батист была и первой встречей этих актрис, так что их знакомство на экране было подлинным. Один из основных мотивов фильма — различие между видимостью и реальностью, воплощаемое в профессиях Мориса (персонаж Тимоти Сполла) и Горенс (персонаж Жан-Батист). Будучи профессиональным фотографом, Морис специализируется на создании иллюзий, такой же иллюзией является и его собственная внешне счастливая жизнь. Гортенс, напротив, в силу профессии оптометриста стремится, чтобы люди отчётливее видели мир как он есть, поэтому её появление помогает всей семье увидеть правду о себе и близких.
"У чернокожей лондонской девушки Гортензии умирает приемная мать, и она принимает решение найти свою биологическую мать. Параллельно выписываются образы Синди Роуз, матери Гортензии, которую она ищет, Роксаны, дочери Синди и сводной сестры героини с молодым ухажером, брата матери с его женой, живущих в отчуждении, близком к тихой ненависти… Многое изменится с появлением в доме нового члена семьи."
Награды и номинации:
1996 — три приза Каннского кинофестиваля: «Золотая пальмовая ветвь», приз экуменического жюри (оба — Майк Ли), приз за лучшую женскую роль (Бренда Блетин).
1996 — приз «Золотая лягушка» фестиваля кинооператорского искусства Camerimage (Дик Поуп).
1996 — номинация на премию Европейской киноакадемии за лучший фильм (Саймон Ченнинг-Уильямс).
1996 — попадание в десятку лучших фильмов по версии Национального совета кинокритиков США.
1997 — 5 номинаций на премию «Оскар»: лучший фильм (Саймон Ченнинг-Уильямс), лучший режиссёр (Майк Ли), лучший оригинальный сценарий (Майк Ли), лучшая женская роль (Бренда Блетин), лучшая женская роль второго плана (Мэрианн Жан-Батист).
1997 — премия «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в драме (Бренда Блетин), а также две номинации: лучший фильм — драма, лучшая женская роль второго плана (Мэрианн Жан-Батист).
1997 — три премии BAFTA: лучший британский фильм (Саймон Ченнинг-Уильямс, Майк Ли), лучшая женская роль (Бренда Блетин), лучший оригинальный сценарий (Майк Ли), а также 4 номинации: лучший фильм (Саймон Ченнинг-Уильямс, Майк Ли), лучшая режиссура (Майк Ли), лучшая мужская роль (Тимоти Сполл), лучшая женская роль второго плана (Мэрианн Жан-Батист).
1997 — премия «Гойя» за лучший европейский фильм (Майк Ли).
1997 — премия «Независимый дух» за лучший зарубежный фильм (Майк Ли).
1997 — номинация на премию Гильдии киноактёров США за лучшую женскую роль (Бренда Блетин).
1997 — номинация на премию «Сезар» за лучший зарубежный фильм (Майк Ли).
1997 — номинация на премию Гильдии режиссеров США за лучшую режиссуру художественного фильма (Майк Ли).
1997 — номинация на премию Гильдии сценаристов США за лучший оригинальный сценарий (Майк Ли).

@настроение:

@темы: Обзор фильмов, Okiniiri, Записки вольного мозговеда, Anthony ~Cherry~ Stark diary, Очумелые умения, Маааленькие радости

---

- 395...Роберт Дауни-мл. готов к «Железному человеку 4»

08.10.2014
КиноПоиск
Опровергнув собственную шутку о том, что фильм «Железный человек 4» снимет Мэл Гибсон, Роберт Дауни-мл. признался, что готов в очередной раз появиться в образе Тони Старка в отдельном фильме. Но уже несколько часов спустя актер взял свои слова обратно.
Переговоры с Дауни по вопросу его участия в фильмах студии "Marvel" в последние годы превратились в информационный повод. Будет или не будет сниматься во вторых «Мстителях»? Будет ли он дальше играть Железного человека? Пресса спекулирует вокруг этих слухов, чему немало способствуют слова самого актера.
На прошлой неделе Роберт в интервью "Deadline" размышлял насчет совместного проекта с Мэлом Гибсоном и на вопрос журналиста о том, не стать ли Гибсону режиссером «Железного человека 4», ответил: «Почему нет? Фильм будет чумовой». Однако уже вчера Дауни пришлось скорректировать свои слова: «Это была небрежная ремарка журналисту и другу. У меня в мыслях есть проект для нас с Мэлом, но он не будет снимать „Железного человека 4“».
О своем участии в четвертом фильме о Тони Старке Роберт говорил на ток-шоу Эллен ДеДженерес: «Я знаю, что фильмов "Marvel" будет еще больше, и у студии есть масштабные идеи о том, как их лучше снимать. Мы с ней находимся в процессе переговоров». Эллен уточнила: «Значит, да?» Ответ актера был положительным.

Заодно Роберт Дауни-мл. напомнил о франшизе «Шерлок Холмс»: она не умерла, а просто притормозила. «Третий „Шерлок“ в разработке. Нам хочется, чтобы он стал лучшим в серии, поэтому ставки высоки». Кроме того, актер признался, что в дальнейшем хотел бы сосредоточиться на фильмах об адвокате Перри Мейсоне по романам Эрла Стэнли Гарднера. Права на экранизацию романов компания Роберта приобрела еще в 2011 году, так что идея до сих пор жива, несмотря на прошедшие годы.
Начиная с 16 октября Роберта Дауни-мл. можно будет увидеть в мелодраме «Судья».
PS. Промотируя «Судью» в программе Дэвида Леттермана, Дауни пошел на попятную: «Нет сценария „Железного человека 4“, но у студии проект значится. Думаю, они вскоре анонсируют его. Они там очень скрытные. Между нами, нет, „Железного человека 4“ не будет, но у меня есть другие проекты с "Marvel". Я и дальше буду с ними сотрудничать».

@настроение:

@темы: Обзор фильмов, Robert Downey Jr, Iron Man, Anthony ~Cherry~ Stark diary, "Downey Jr. Chronicles" История одного Роберто..., Новости

---

... и так далее...

Самым популярным режиссёром оказался Дэвид Лин, с его семью фильмами в списке. Майкл Пауэлл и Эмерих Прессбургер («The Archers») и Джон Шлезингер имели 4 фильма в списке, Александр Макендрик и Тони Ричардсон имели по 3 фильма. Семь фильмов были выпущены компанией Ealing Studios.

21. Долгая Страстная пятница/The Long Good Friday

год - 1979
страна - Великобритания
слоган - «Who lit the fuse that tore Harold's world apart?»
режиссер - Джон Маккензи
— британский гангстерский кинофильм Джона Маккензи. В главных ролях снялись Боб Хоскинс и Хелен Миррен. Фильм был закончен в 1979 году, но из-за задержек с выпуском в прокат позиционируется как фильм 1980 года.
"Влиятельный британский криминальный босс Хэролд Шэнд собирается заключить крупную сделку, но все рушит цепь загадочных смертей его подопечных."
Интересные факты
* Пирс Броснан сыграл в этом фильме свою первую роль. Он играет убийцу и появляется в фильме несколько раз: в начале и в самом конце.
* Кевин Макнелли, сыгравший запоминающуюся роль пирата Гиббса в трех фильмах "Пираты Карибского моря", в "Долгой страстной пятнице" также сыграл эпизодическую роль.
* Нил Янг в своем блоге, посвященном кино, так отозвался об этом фильме: «Долгая Страстная Пятница - это хрестоматийный пример того, какой британская картина должна быть».

22. Слуга/The Servant

год - 1963
страна - Великобритания
слоган - «A Terrifyingly Beautiful Motion Picture!»
режиссер - Джозеф Лоузи
Экранизация произведения, автор которого — Робин Моэм.
"Хьюго, слуга богатого молодого человека по имени Тони, постепенно подавляет его волю, подчиняет себе и меняется с Тони местами, превратившись в «хозяина»."
Во время съемок Лоузи угодил в больницу. Режиссерское кресло занял Дирк Богард и отснял ряд эпизодов, руководствуясь инструкциями, которые выдавал Лоузи с больничной койки по телефону. Когда Лоузи вернулся на съемочную площадку и просмотрел материал, он не переснял ни одного эпизода.
Награды и номинации
Награды:
1964 — Премия BAFTA
Лучший британский актёр — Дирк Богард
Лучший британский оператор — Дуглас Слокомб
Самый многообещающий новичок в главной роли — Джеймс Фокс
Номинации:
1964 — Премия BAFTA
Лучшая британская актриса — Сара Майлз
Лучший британский фильм
Лучший британский сценарий — Гарольд Пинтер
Лучший фильм
Самый многообещающий новичок в главной роли — Уэнди Крейг
1963 — Венецианский кинофестиваль
Золотой лев — Джозеф Лоузи

23. Четыре свадьбы и одни похороны/Four Weddings and a Funeral

год - 1993
страна - Великобритания
слоган - «love is on the air, run for cover»
режиссер - Майк Ньюэлл
Это первый из серии фильмов по сценариям Ричарда Кёртиса с участием Хью Гранта. Фильм собрал по всему миру более 245 млн долларов и стал самым успешным в прокате британским фильмом за всю историю. Лента получила две номинации на премию «Оскар» и другие награды.
Чарльз, 32-летний англичанин-интеллектуал, очень напрягается каждый раз, когда на горизонте вырисовывается перспектива женитьбы. Однажды, на очередной свадебной церемонии своего друга, он знакомится с очаровательной американкой Кэрри, и тут его оборонительная стратегия дает роковую трещину."

Знаете ли вы, что...

* Энди МакДауэлл была утверждена на роль Кэрри всего за две недели до начала съёмок.
* Бюджет фильма был настолько мал, что шотландскую свадьбу снимали не в Шотландии, а люди, задействованы в качестве массовки, были одеты в свои собственные костюмы.
* Кристин Скотт Томас и Хью Грант также сыграли вместе в «Горькой Луне» (1992). В обоих фильмах героиню Томас зовут Фиона.
* В одной из сцен Чарльз говорит Кэрри (Энди МакДауэлл): «На секунду мне показалось, что я попал в «Роковое влечение» (1987). Гленн Клоуз, сыгравшая в «Роковом влечении», переозвучивала героиню МакДауэлл в «Грейкстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян» (1984).
* Во время съёмок Хью Грант считал, что фильм с треском провалится в прокате.
* Сцену, в которой Кэрри поднимает вуаль платья, которое она примеряет, и видит Чарльза, была вырезана после тест-просмотров.
* Большая часть роли Джереми Кемпа была вырезана.
* Кристин Скотт Томас озвучивала свою героиню для французской дублированной версии фильма.
* Из удаленной сцены мы узнаем, что Чарльз, Мэтью и Фиона учились в одном университете. Гарет был учителем в том же университете.
* Ричард Родни Беннетт, написавший музыку для фильма, заснул во время своего первого просмотра картины.
* Роль Кэрри могла достаться Джини Трипплхорн.
* Мариса Томей отказалась от главной женской роли в фильме.
Награды и номинации
1994 — попадание в десятку лучших фильмов года по версии Национального совета кинокритиков США.
1995 — две номинации на премию «Оскар»: лучший фильм (Дункан Кенуорси), лучший оригинальный сценарий (Ричард Кёртис).
1995 — премия «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в комедии или мюзикле (Хью Грант), а также 3 номинации: лучший фильм — комедия или мюзикл, лучшая женская роль в комедии или мюзикле (Энди Макдауэлл), лучший сценарий (Ричард Кёртис).
1995 — 4 премии BAFTA: лучший фильм (Дункан Кенуорси, Майк Ньюэлл), лучшая режиссура (Майк Ньюэлл), лучшая мужская роль (Хью Грант), лучшая женская роль второго плана (Кристин Скотт Томас), а также 7 номинаций: лучшая мужская роль второго плана (Саймон Кэллоу и Джон Ханна), лучшая женская роль второго плана (Шарлотта Коулман), лучший оригинальный сценарий (Ричард Кёртис), лучший монтаж (Джон Грегори), лучший дизайн костюмов (Линди Хэмминг), лучшая музыка (Ричард Родни Беннетт).
1995 — премия «Сезар» за лучший зарубежный фильм (Майк Ньюэлл).
1995 — 4 премии Лондонского кружка кинокритиков: лучший фильм года, лучший режиссёр (Майк Ньюэлл), лучший сценарист (Ричард Кёртис), лучший продюсер (Дункан Кенуорси), а также специальная награда за особое достижение (Хью Грант).
1995 — две номинации на премию «Давид ди Донателло»: лучший зарубежный актёр (Хью Грант), лучшая зарубежная актриса (Энди Макдауэлл).
1995 — номинация на премию Гильдии режиссёров США за лучшую режиссуру художественного фильма (Майк Ньюэлл).
1995 — премия Гильдии сценаристов США за лучший оригинальный сценарий (Ричард Кёртис).
Фильм смотрел. С него началась моя любовь к британским фильмам и нелюбовь к Хью Гранту.

24. Виски в изобилии/Whisky Galore!

год - 1949
страна - Великобритания
слоган - «It's Light... It's Bright... It's 100 Proof!»
режиссер - Александр Маккендрик
"Идёт Вторая мировая война. Однако на небольшом островке на северо-западе Шотландии другая беда. Сюда не падают бомбы, не взрываются гранаты, не гибнут люди. Здесь закончилось виски! Жизнь утратила свою привлекательность, мужчины оделись в чёрное, даже дети почувствовали, что что-то не так. Но однажды у берегов острова потерпел крушение корабль с грузом виски на борту…"

25. Мужской стриптиз/The Full Monty

год - 1997
страна - Великобритания, США
слоган - «The year's most revealing comedy»
режиссер - Питер Каттанео
— британская кинокомедия режиссёра Питера Каттанео, четырежды номинированная на премию «Оскар» и получившая премию за лучшую музыку к фильму. Всего же фильм завоевал 34 премии. Фразеологизм Full monty в британском английском примерно означает «всё до конца» (см также «Девять ярдов»), а, в контексте фильма, стриптиз с полным раздеванием.
"В небольшом английском городке Шеффилд закрывается сталелитейный завод. Успех заехавшей в Шеффилд группы мужских стриптизёров рождает у одного из бывших работников завода идею организовать своё стриптиз-шоу, чтобы хоть как-то сводить концы с концами. А поскольку бывшие сталевары не отличаются ни идеальным телом, ни умением танцевать, то необходимо придумать что-то ещё для привлечения женского внимания…"

Знаете ли вы, что...

* Дэнни Бойлу было предложено стать режиссёром картины, но он отказался, поскольку сценарий не заинтересовал его.
* Название фильма на британском сленге (Full Monty) означает «полностью», «целиком». Не знавших этого американских боссов киностудии оно привело в замешательство, поскольку в фильме не было ни одного персонажа по имени Монти.
* Рабочим названием фильма было «Яйца, бобы и чиппендейлы» (Eggs, Beans and Chippendales). Чиппендейлы — английское название группы наполовину обнаженных мужчин, танцующих для женской аудитории в ночных клубах.
* Шесть актёров, сыгравших главные роли в фильме, на самом деле исполнили полный стриптиз в присутствии 400 человек. Режиссёр Питер Каттанео описал это как сделку «без дублей» между ним и актёрами.
* Сцена с персонажем по прозвищу «Конь» в телефонной будке снималась три раза. В первый раз разговор подслушивала пожилая женщина, стоящая снаружи. Во второй раз подслушиванием занималась компания развлекающихся девушек. После того как оба варианта были отвергнуты, сцену пересняли заново, на этот раз без посторонних.
* Во время съёмок финального фрагмента хореограф лежал прямо перед сценой, вне видимости камер, и выкрикивал инструкции для актёров.
* Первоначальная версия фильма оказалась слишком короткой, и через три месяца после окончания съёмок был снят ряд дополнительных сцен. Это прошло без участия Роберта Карлайла, который к тому времени уже был занят в другом проекте.
* Многие американские кинотеатры к показу картины выпустили специальные буклеты для зрителей с переводом британского сленга, оставленного в американской версии фильма, для того чтобы сделать диалоги более понятными для аудитории.
* В ноябре 1998 года Принц Чарльз заново поставил для национального телевидения сцену, происходящую в офисе приёма безработных при участии молодых членов благотворительной британской организации Prince`s Trust («Фонд Принца»).
* Успех фильма повлёк за собой создание бродвейского мюзикла с тем же названием, при этом персонажи и место действия были американизированы. Премьера мюзикла прошла в Сан-Диего, а на Бродвее он дебютировал 26 октября 2000 года и впоследствии был удостоен ряда престижных наград.
* До настоящего времени «Мужской стриптиз» с кассовыми сборами в 52 232 058 фунтов стерлингов (11 096 718 проданных билетов) остаётся самой кассовой британской кинолентой в национальном кинопрокате.
Награды и номинации
Награды:
1997 — приз зрительских симпатий на Эдинбургском кинофестивале (Питер Каттанео)
1997 — две премии European Film Awards: лучший фильм (Уберто Пазолини), приз зрительских симпатий
1997 — приз OCIC Award кинофестиваля в Сан-Себастьяне (Питер Каттанео)
1997 — приз зрительских симпатий на Варшавском кинофестивале (Питер Каттанео)
1998 — премия «Оскар» за лучшую оригинальную музыку к мюзиклу или комедии (Энн Дадли)
1998 — четыре премии BAFTA: лучший фильм (Уберто Пазолини), лучшая мужская роль (Роберт Карлайл), лучшая мужская роль второго плана (Том Уилкинсон), премия зрительских симпатий
1998 — премия «Бодил» за лучший неамериканский фильм (Питер Каттанео)
1998 — премия Brit Awards за лучший саундтрек
1998 — премия «Давид ди Донателло» за лучший зарубежный фильм (Питер Каттанео)
1998 — премия German Film Awards за лучший зарубежный фильм (Питер Каттанео)
1998 — премия «Гойя» за лучший европейский фильм
1998 — премия Гильдии киноактеров США за лучший актерский состав
Номинации:
1998 — три номинации на премию «Оскар»: лучший фильм (Уберто Пазолини), лучший режиссёр (Питер Каттанео), лучший оригинальный сценарий (Саймон Бофой)
1998 — восемь номинаций на премию BAFTA: премия имени Александра Корды за лучший британский фильм (Уберто Пазолини), премия имени Дэвида Лина за режиссуру (Питер Каттанео), премия имени Энтони Эсквита за музыку к фильму (Энн Дадли), лучший оригинальный сценарий (Саймон Бофой), лучшая мужская роль второго плана (Марк Эдди), лучшая женская роль второго плана (Лесли Шарп), лучший монтаж (Дэвид Фримен, Ник Мур), лучший звук
1998 — номинация на премию «Сезар» за лучший зарубежный фильм (Питер Каттанео)
1998 — номинация на премию «Золотой глобус» за лучший фильм — комедия / мюзикл
Фильм смотрел. Однозначно понравилось.

26. Жестокая игра/The Crying Game

год - 1992
страна - Великобритания, Япония
слоган - «Play At Your Own Risk»
режиссер - Нил Джордан
"Британский солдат Джоди, попавший в плен к боевикам Ирландской республиканской армии, подружился с одним из своих тюремщиков Фергюсом. Но их дружба не могла кончиться ничем, кроме трагедии.
Получив приказ расстрелять пленника, Фергюс был вынужден подчиниться. Больше он не хочет никого убивать и, покинув бывших товарищей по оружию, уезжает в Лондон. Фергюс должен выполнить последнюю волю Джоди и разыскать его любимую девушку Дил, которую видел на фотографии.
Днем эта неотразимо притягательная девушка работает парикмахером, а по вечерам поет в баре. С первой же встречи Фергюс и Дил полюбили друг друга. Она ничего не знает о прошлом Фергюса. Но и Фергюс не знает о Дил кое-что очень важное…"
Изначально фильм вышел в прокат в Ирландии и Великобритании, где фактически провалился. Нил Джордан в своих интервью объяснял неуспех фильма тем, что главный герой, несмотря на членство в ИРА, показан в фильме в положительном свете. На фоне недавних терактов, организованных бойцами ИРА, это выглядело кощунственно.
Несколько позднее фильм имел большой успех в США. Частично это объяснялось широкой рекламной кампанией, частично — равнодушием американцев к угрозе ирландского терроризма, частично — высокими художественными достоинствами самой ленты. Прокат «трудного» фильма в Америке стал первым крупным успехом молодой кинокомпании Miramax.
Картина была номинирована на шесть наград Американской киноакадемии, в том числе:
Лучший фильм года
Лучший монтаж
Лучшая мужская роль (Ри)
Лучшая мужская роль второго плана (Дэвидсон)
Лучшая режиссура
Только одна награда досталась съёмочной группе: «Оскара» в номинации Лучший сценарий получил Нил Джордан.
Это фильм попал в поле моего зрения, но пока пылится на СюйРю и ждет своего часа.

27. Доктор Живаго/Doctor Zhivago

год - 1965
страна - США, Италия, Великобритания
слоган - «Turbulent were the times and fiery was the love story of Zhivago, his wife and the passionate, tender Lara»
режиссер - Дэвид Лин
— кинофильм режиссёра Дэвида Лина, созданный по мотивам одноимённого романа Бориса Пастернака. Одна из наиболее успешных картин в истории киностудии MGM. Картина закончила историческую трилогию главных работ в фильмографии Дэвида Лина: «Мост через реку Квай», «Лоуренс Аравийский» и «Доктор Живаго».
Картине сопутствовал значительный кассовый успех — она заработала в международном прокате около 200 млн долларов. В списке наиболее успешных в прокате в США картин за всю историю кино она занимает 8 место. Успешный прокат спас компанию MGM от финансового кризиса, в котором она находилась во второй половине 1960-х годов. Работа Дэвида Лина заслужила, главным образом, отрицательные отзывы критиков, которые остались недовольны режиссёрским решением, затянутостью и излишней мелодраматичностью сюжета. Российские критики отметили слабую аутентичность, множество ошибок и китчевых эпизодов по ходу сюжета. Несмотря на это, лента была высоко оценена престижными кинонаградами, получив 5 премий «Оскар» и 5 премий «Золотой глобус».
"Свергают правительства, сражаются армии, но любовь переживает все. Нити знаменитого романа Бориса Пастернака вплетены в эпическое полотно в фильме Доктор Живаго, который Американский киноинститут занес в список из 100 лучших американских фильмов…"

28. Жизнь Брайана по Монти Пайтон/Life of Brian

год - 1979
страна - Великобритания
слоган - «Just when you thought you were saved...»
режиссер - Терри Джонс
также известный как «Житие Брайана» (англ. Life of Brian) — комедия 1979 года, написанная, поставленная и сыгранная участниками комик-группы Монти Пайтон. Эта картина пародирует различные фанатичные движения: феминисток, религиозных фанатиков, террористов-смертников, националистов, политических популистов.
"Оказывается, 2000 лет назад волхвы слегка промахнулись и из-за небольшой астрономической ошибки явили, было, свои дары не тому новорожденному, которому следовало. Дитя звали Брайан, и он просто родился в тот же час и лишь домом дальше, чем Сами-Знаете-Кто. По причине сего инцидента потом все путали Брайана с Мессией, а ему было лень разубеждать своих поклонников.
Однако в почитании масс помимо приятной стороны есть и другая, и вот Брайан с тревогой обнаруживает себя в роли отчаянного религиозного лидера народного Фронта Иудеи, борющегося за свободу от римского ига — и в эпицентре больших неприятностей с оккупационными властями!…"
Фильм «Жизнь Брайана» шел в Швеции под слоганом «Он такой смешной, что его запретили в Норвегии».
Фильм снимался в декорациях, построенных для фильма Франко Дзеффирелли «Иисус из Назарета».
По результатам опроса проведенным организацией «Children’s Society» в 2008 году, каждый пятый британец хотел бы, чтоб на его похоронах играла финальная песня фильма — «Always Look on the Bright Side of Life» («Всегда смотри на светлую сторону жизни»).
Продюсером фильма был основатель и собственник кинокомпании «HandMade Films» Джордж Харрисон. Также Джордж снимался в этом фильме в эпизодической роли. Терри Гиллиам о Джордже: «Он заложил свой дом, потому что хотел увидеть наш фильм».

29. Уитнэйл и Я/Withnail & I

год - 1986
страна - Великобритания
слоган - «You are cordially invited to spend a funny weekend in the English countryside»
режиссер - Брюс Робинсон
— чёрная комедия британского режиссёра Брюса Робинсона, созданная в 1987 году благодаря финансовой поддержке компании HandMade Films Джорджа Харрисона.
"Герои этой ленты, Уитнейл и Марвуд, два безработных актёра, — очаровательные параноики, эксцентрики и декаденты, которые прожигают жизнь и тестируют различные субстанции, беспощадно перегружая печень алкоголем. Денег у них нет, еды — тоже, а совместная квартира уже стала непозволительной роскошью. Но друзей поджидают неожиданные приключения в загородной вотчине родственника — буйного гомосексуалиста дядюшки Монти…"
Знаете ли вы, что...
* Изначально сценарий Робинсона был романом. Причем с другой концовкой.
* В 1968 году Брюс Робинсон играл Бенволио в «Ромео и Джульетте» Франко Дзеффирелли. Режиссер, будучи геем, постоянно пытался совратить его. Его повадки и манеру речи Робинсон использовал в своем фильме, наделив ими дядю Монти, который пытается совратить Марвуда.
* В фильме мог сыграть Дэниел Дэй-Льюис.
* Имя «Уитнейл» идет из детства Робинсона. Это местный парень по имени Джонатан Уитнейл, который врезался в полицейскую машину на стоянке возле паба.
* Уитнейла играет убежденный трезвенник Ричард Э. Грант. Только однажды он для убедительности выпил махом стакан водки, после чего сразу опьянел. МакГэнн и Робинсон впоследствии сказали ему, что пленка никогда не видела ничего смешнее.
Награды
1989 год — Evening Standard British Film Award/Bestes Drehbuch (нем.)
Награждение за лучший сценарий фильма Брюса Робинсона «Уитнэйл и я».

30. Девушка Грегори/Gregory's Girl

год - 1981
страна - Великобритания
слоган - «This has to be the match of the day!»
режиссер - Билл Форсайт
"Грегори — обыкновенный подросток. Он влюбляется в свою одноклассницу Дороти и всеми силами пытается добиться ее расположения. Ситуацию осложняет то, что они играют в одной футбольной команде."

@настроение:

@темы: Обзор фильмов, Okiniiri, Записки вольного мозговеда, Anthony ~Cherry~ Stark diary, Очумелые умения, Маааленькие радости

---

Продолжение....

Шестое десятилетие двадцатого века было самым популярным, с 26-ю фильмами. В 1963 и 1971 годах было произведено по 4 фильма в каждом. Самый старый фильм был 1935 года (Тридцать девять ступеней), с двумя фильмами того же десятилетия.

11. Мост через реку Квай/The Bridge on the River Kwai

год - 1957
страна - Великобритания, США
слоган - «It spans a whole new world of entertainment!»
режиссер - Дэвид Лин
— британско-американский художественный фильм режиссёра Дэвида Лина, снятый в 1957 году на Цейлоне по одноимённому роману Пьера Буля. Главные роли исполняют Уильям Холден, Алек Гиннесс и Джек Хокинс.
Современными киноведами считается одной из величайших кинокартин в истории и кульминационной точкой в карьере Лина (наравне с другим его эпическим блокбастером, «Лоуренсом Аравийским»). Фильм получил 7 премий «Оскар», в том числе как лучший фильм года, и ряд других кинематографических наград.
"Захваченные в плен японцами британские солдаты и их командир полковник Николсон вынуждены строить железнодорожный мост через реку Квай в Бирме. Несмотря на свирепый характер полковника Сайто, Николсон проявляет настоящее мужество.
Тем временем командование назначает группу коммандос для уничтожения этого стратегически важного объекта."

Знаете ли вы, что...

* Фильм снят по мотивам романа Пьера Буля «Мост через реку Квай» (Le Pont de la Riviere Kwai, 1952)
* Ассистент режиссера погиб в автомобильной катастрофе по пути на съемки.
* Сценаристы Майкл Уилсон и Карл Формен попали в «черный список» по подозрению в связи с коммунистами. Их имена были вычеркнуты из титров, а премию «Оскар» за лучшую сценарную адаптацию получил Пьер Буль, по роману которого снят фильм. В 1984 году награда вернулась к героям, но Уилсон получил ее посмертно.
* Сюжет основан на подлинной истории подполковника Филиппа Туси. Воспоминания о нем были собраны в книге Питера Дэвиса «Человек позади моста» (1991).
* В фильме мост был построен за 2 месяца, а на самом деле Британская компания строила для фильма мост на Цейлоне целых 8 месяцев, и это при участии 500 работников и 35 слонов. Мост получился 425 футов длиной и 50 футов высотой. Его стоимость составила 85 000 фунтов стерлингов (по меркам 2002 года — 1,2 миллиона фунтов).
* Снимать фильм предлагали Говарду Хоуксу, но тот отказался после провала своей предыдущей картины «Земля фараонов». Ему показалось, что критики полюбят «Мост через реку Квай», а зрители — нет (на самом деле, при бюджете в 3 миллиона долларов «Мост» собрал порядка 27 миллионов).
* В оригинальной книге Пьера Буля полковнику Николсону удаётся помешать взорвать мост. Поезд подрывается на одном из резервных зарядов, установленных диверсантами, но мост остаётся невредимым.
* Останки поезда, которые зритель может видеть в конце фильма, были приобретены у индийского махараджи.
Награды и номинации
1957 — 4 премии Национального совета кинокритиков США: лучший фильм, лучший режиссёр (Дэвид Лин), лучший актёр (Алек Гиннесс), лучший актёр второго плана (Сэссю Хаякава).
1958 — 7 премий «Оскар»: лучший фильм (Сэм Шпигель), лучший режиссёр (Дэвид Лин), лучший адаптированный сценарий (Пьер Буль, Майкл Дж. Уилсон, Карл Форман), лучшая мужская роль (Алек Гиннесс), лучшая операторская работа (Джек Хилдьярд), лучший монтаж (Питер Тэйлор), лучшая музыка (Малкольм Арнольд). Кроме того, Сэссю Хаякава был номинирован в категории «лучшая мужская роль второго плана».
1958 — 4 премии BAFTA: лучший фильм, лучший британский фильм, лучший британский сценарий (Пьер Буль), лучший британский актёр (Алек Гиннесс).
1958 — 3 премии «Золотой глобус»: лучший фильм — драма, лучший режиссёр (Дэвид Лин), лучший драматический актёр (Алек Гиннесс). Кроме того, Сэссю Хаякава был номинирован в категории «лучшая мужская роль второго плана».
1958 — премия «Давид ди Донателло» за лучшую зарубежную постановку (Сэм Шпигель).
1958 — премия Гильдии режиссёров США (Дэвид Лин).
1959 — номинация на премию Грэмми за лучший саундтрек (Малкольм Арнольд).
1997 — фильм отобран в Национальный реестр фильмов.

12. Если.../If....

год - 1968
страна - Великобритания
слоган - «На чьей стороне будешь ты?»
режиссер - Линдсей Андерсон
— британская драма режиссёра Линдсея Андерсона, посвящённая жизни в британских частных школах. Фильм стал скандально известным благодаря сценам восстания в публичной школе и ассоциируется с контркультурой 1960-х годов, поскольку был снят независимым режиссёром во время парижских демонстраций в мае 1968 года. На протяжении всего фильма сюжет сопровождается сюрреалистическими элементами. После премьеры в Британии фильм получил рейтинг X.
Роль обывателя Мика Трэвиса стала дебютной ролью Малкольма Макдауэлла в большом кино. Макдауэлл играл главную роль и в остальных частях трилогии Андерсона о Мике («О, счастливчик!» и «Госпиталь „Британия“»). Фильм получил главный приз Каннского кинофестиваля «Золотую пальмовую ветвь». В 2007 году компания Criterion Collection выпустила фильм в DVD формате, релиз состоялся 19 июня.
"Действия разворачиваются в английской школе, где царят старые порядки — школьников бьют хлыстами за провинности, старшеклассники шефствуют и издеваются над младшими. У группы старшеклассников созревает план протеста…"
Знаете ли вы, что...
* Название фильма предложила секретарша из Memorial Films, которой надоело слушать спор режиссера и сценариста, бесконечно перебиравших возможные варианты названия.
* Сценарий, по которому снимался фильм назывался «Крестоносцы» (написан в 1960 году) и действие в нем происходило в Тонбриджской школе, где учились его авторы. Натурные съемки предполагалось вести там, но руководство школы отказало, опасаясь за репутацию учебного заведения, поскольку в то время подобные школы-интернаты для мальчиков и без того травились прессой.
* Фильм снимался в Чентенхэмской школе, где в свое время учился режиссер Линдсей Андерсон, а также в Алденхэмской.
Награждён -
Каннский кинофестиваль (1969) - Золотая пальмовая ветвь (Гран-при)
Номинирован -
Британская академия кино и телевизионных искусств (1969) - BAFTA
Лучший режиссёр — Линдсей Андерсон
Лучший сценарий — Дэвид Шервин
Золотой глобус (1970)

13. Убийцы леди/The Ladykillers

год - 1955
страна - Великобритания
слоган - «Meet 'The Unholy Five'...The Most Befuddled Set of Assorted Thugs That Ever Fouled Up a Million Dollar Bank Robbery!!»
режиссер - Александр Маккендрик
"Профессор музыки мистер Маркус снял комнату в доме старенькой миссис Луизы Александры Уилберфорс. Старушке и в голову не могло прийти, что липовый профессор не знает ни одной ноты, а над ней самой нависла опасность…"
Ремейк этого фильма в 2004 году сняли братья Коэны (роль, сыгранную в оригинальном фильме Алеком Гиннесом, исполнил Том Хэнкс). Фильм Коэнов носит то же название, но в России известен как «Игры джентльменов».
В 1957 году автор сценария Уильям Роуз номинировался на премию «Оскар» за лучший сценарий. В 1956 году он был награжден премией BAFTA за лучший британский сценарий, а актриса Кэти Джонсон получила эту премию за исполнение главной женской роли в фильме. Кроме того, фильм номинировался на премию BAFTA за лучший фильм и за лучший британский фильм.

14. В субботу вечером, в воскресенье утром/Saturday Night and Sunday Morning

год - 1960
страна - Великобритания
слоган - «Saturday night you have your fling at life...and Sunday morning you face up to it!»
режиссер - Карел Рейш
Картина является одной из первых лент Британской новой волны в кинематографе, которая, в свою очередь, во многом опиралась на идеологию целого направления в культуре Великобритании 1950-х годов, выразители которого получили название Рассерженные молодые люди. Фильм, основанный на изобразительных традициях социального реализма (вновь набиравшего популярность благодаря пьесе «Оглянись во гневе» Джона Осборна, а позже — одноимённой киноленте), был новаторским как в изображении реалий нелёгкой жизни рабочего класса, так и в создании образа антигероя — Артура Ситона.
"Артур работает на токарном станке в небольшом городке вблизи от Ноттингэма. Это живой молодой человек, преданный удовольствиям и задирающий нос перед властями. Как он сам говорит: «Все, что я хочу, так это повеселиться. Все остальное — пропаганда». Для этой программы он проводит уик-энды в пьянстве и хулиганстве и укладывает в койку любую женщину, если ему это удается."
Награды
1961 год — премии BAFTA за Лучший британский фильм года, за Лучшую женскую роль (Робертс), за Лучший дебют (Финни). Кроме того, номинации: Лучший фильм года, Лучший сценарий, Лучшая мужская роль (Финни).
1961 год — Кинофестиваль в Мар-дель-Плата: Лучший фильм и Приз FIPRESCI (Рейш), Лучшая мужская роль (Финни).
1961 год — Национальный совет кинокритиков США: Лучший актёр (Финни), упоминание в списке лучших зарубежных фильмов года.

15. Брайтонская скала/Brighton Rock

год - 1947
страна - Великобритания
слоган - «Grahma Greene's Shocking Thriller of the RAZOR GANGS!»
режиссер - Джон Боултинг
"Ричард Аттенборо сыграл роль Пинки, жестокого психопата, главаря банды подростков, промышляющей в курортном Брайтоне. Пинки хочет разделаться с своим подельником, который когда-то его предал, но его подручные слишком глупы и неопытны. И к тому же в дело вмешивается официантка Роуз, у которой слишком хорошая память на лица."

16. Убрать Картера/Get Carter

год - 1971
страна - Великобритания
слоган - «The original gangster is back»
режиссер - Майк Ходжис
Экранизация романа Теда Льюиса (см. «Убрать Картера»). Режиссёрский дебют Ходжеса в полнометражном кино и его самый успешный фильм в карьере.
Главную роль исполняет Майкл Кейн. Современными киноведами «Убрать Картера» считается одной из величайших британских картин в истории.
"Лондонский гангстер Джек Картер приезжает в родной Ньюкасл на севере Англии на похороны брата Фрэнка. По версии полиции брат изрядно выпил и попал в автокатастрофу. Картер, однако, считает, что его брата убили, и начинает собственное расследование. Почти сразу он встречает жесткий отпор со стороны местной мафии, которая желает либо отправить его обратно в Лондон, либо убрать Картера."
В год выхода фильма «Убрать Картера» критика восприняла его плохо, однако десятилетия спустя отношение изменилось. В 1999 году он занял шестнадцатое место в списке ста лучших британских фильмов, составленном Британским институтом кино, а в 2004 году в опросе журнала Total Film был назван лучшим британским фильмом всех времён. Майкл Кейн в роли Джека Картера по опросу того же издания был признан самым отвратительным персонажем в истории кинематографа.
Фильм оказал влияние и на таких режиссёров как Гай Ричи, Дэнни Бойл и Стивен Содерберг.

17. Банда с Лавендер Хилл/The Lavender Hill Mob

год - 1951
страна - Великобритания
слоган - «He stole $3,000,000 in gold and that's a lot of BULLion!»
режиссер - Чарльз Крайтон
"Ограбление века — вот о чём мечтает перевозчик золотых слитков с мягкими манерами, вылитый божий агнец, потаённые мысли которого нездоровы, как у всех бледных поганок… После 20 лет безупречной службы он вдруг решает украсть золота на миллион фунтов стерлингов…"
Награды и номинации
1951 — участие в конкурсе Венецианского кинофестиваля.
1952 — премия BAFTA за лучший британский фильм, а также номинация в категории «лучший фильм».
1952 — премия «Серебряная лента» Итальянского национального синдиката киножурналистов в категории «лучший зарубежный актер» (Алек Гиннесс).
1953 — премия «Оскар» за лучший сценарий (Тибби Кларк), а также номинация в категории «лучшая мужская роль» (Алек Гиннесс).
1953 — номинация на премию Гильдии режиссеров США (Чарльз Крайтон).

18. Король Генрих V/The Chronicle History of King Henry the Fift with His Battell Fought at Agincourt in France

год - 1944
страна - Великобритания
слоган - «Laurence Olivier's Presentation in Technicolor of Henry V»
режиссер - Лоуренс Оливье
полное название «Хроника короля Генриха V и его битвы с французами при Азенкуре» (англ. The Chronicle History of King Henry the Fift with His Battell Fought at Agincourt in France) — кинофильм режиссёра Лоуренса Оливье, вышедший на экраны в 1944 году. Экранизация одноименной пьесы Уильяма Шекспира.
"Действие происходит в 1415 году, когда 28-летний английский король вторгся во Францию, пытаясь укрепить свой пошатнувшийся трон. После ряда дорого доставшихся побед жестоко потрепанная армия Генриха сталкивается с пятикратно превосходящими их силами французов."
Создание фильма проходило в разгар Второй мировой войны. Специально для съёмок ленты Лоуренс Оливье был освобожден от военных обязанностей, поскольку британское правительство посчитало выпуск «Генриха V» отличным пропагандистским шагом, направленным на подъем патриотизма и морального духа солдат. Оливье хорошо знал роль Генриха, поскольку уже исполнял её в театре Олд Вик. На роль принцессы Екатерины он хотел пригласить Вивьен Ли, однако эта роль была сочтена слишком маленькой для столь крупной звезды; в итоге была выбрана Рене Ашерсон, жена Роберта Доната. Режиссёром фильма Оливье видел Уильяма Уайлера, однако тот был занят в другом проекте и предложил Оливье самому снять картину. Кроме того, большую роль в создании «Генриха V» сыграл итальянский адвокат Филиппо дель Гвидиче, выделивший более 100 тыс. фунтов на съемки. При создании сценария пьеса была урезана примерно на четверть, также из «Генриха IV» была добавлена сцена смерти Фальстафа. Оригинальным было решение Оливье начать и закончить фильм так, будто это театральная постановка времен Шекспира.
Съемки фильма проходили в окрестностях ирландского поселка Эннискерри, а также на студиях Denham и Pinewood. Лента «Генрих V», в которой рассказывается о походе англичан на Францию, вышла вскоре после высадки войск союзников на континент. Фильм демонстрировался в Лондоне на протяжении пяти месяцев, на Бродвее — в течение 46 недель.
Награды и номинации
1946 — две премии Национального совета кинокритиков США: лучший фильм и лучший актёр (Лоуренс Оливье).
1947 — специальная премия «Оскар» за выдающийся вклад Лоуренса Оливье в создание фильма в качестве актёра, продюсера и режиссёра. Лента также получила 4 номинации: лучший фильм, лучший актёр (Лоуренс Оливье), лучшая музыка (Уильям Уолтон), лучшая работа художников и декораторов в цветном фильме (Пол Шерифф, Кармен Диллон).
1950 — премия «Серебряная лента» Итальянского национального синдиката киножурналистов за лучшую режиссуру зарубежного фильма (Лоуренс Оливье).

19. Огненные колесницы/Chariots of Fire

год - 1981
страна - Великобритания
слоган - «This is the story of two men who run...not to run...but to prove something to the world. They will sacrifice anything to achieve their goals...Except their honor»
режиссер - Хью Хадсон
— британская спортивная драма, снятая Хью Хадсоном в 1981 году. В название вынесена цитата из Четвёртой книги Царств Библии (4 Цар 2:11 и 6:17).
Картина завоевала две премии Каннского кинофестиваля (1981), четыре премии «Оскар», в т. ч. в категории «Лучший фильм» (1982), три премии BAFTA (1982) и множество других наград, однако запомнилась в первую очередь инструментальной темой греческого композитора Вангелиса, которая обошла первые строчки хит-парадов всего мира, включая американский.
"Фильм поставлен по реальным событиям и рассказывает о соперничестве двух атлетов-бегунов, представлявших Великобританию на Олимпийских играх 1924 года в Париже: студента Кембриджа, еврея Гарольда Абрахамса и шотландского миссионера Эрика Лиддела. В центре внимания авторов картины — противостояние двух характеров и двух противоположных мировоззрений."
Награды
В 1982 году фильм получил 7 номинаций на «Оскар» и победил в четырёх из них:
Лучший фильм года, продюсер Дэвид Путтнэм — победа;
Лучший оригинальный саундтрек — Вангелис — победа;
Лучший оригинальный сценарий — Колин Уэлланд — победа;
Лучший дизайн костюмов — Милена Канонеро — победа;
Лучшая мужская роль второго плана — Иэн Холм — номинация;
Лучшая режиссура — Хью Хадсон — номинация;
Лучший монтаж — Терри Роулингс — номинация.
Золотой глобус
Лучший фильм на иностранном языке
Каннский кинофестиваль
Лучший актёр второго плана — Иэн Холм — победа;
Prize of the Ecumenical Jury — Special Mention — Хью Хадсон — победа;
Золотая пальмовая ветвь — Хью Хадсон — номинация.

20. Лестница в небо/A Matter of Life and Death

год - 1946
страна - Великобритания
слоган - «Neither Heaven nor Earth could keep them apart!»
режиссер - Майкл Пауэлл, Эмерик Прессбургер
Один из режиссёров, сценаристов и продюсеров — из Венгрии
"Конец Второй Мировой. Самолет Питера Картера горит, парашют разорван в клочья, и летчик выходит в эфир, чтобы в последний раз перед смертью услышать человеческий голос. Он открывает душу услышавшей его девушке по имени Джун и выпрыгивает из падающего самолета, однако не погибает.
На Небесах произошла ошибка — Ангел — проводник не смог найти его в тумане. Когда же он отыскивает Питера, тот уже встретился с Джун, и они полюбили друг друга. Питер просит Ангела — проводника, чтобы ему дали еще один шанс, и собирается Суд, который должен решить его судьбу."
Перевод оригинального названия — «Вопрос жизни и смерти».

@настроение:

@темы: Обзор фильмов, Okiniiri, Записки вольного мозговеда, Anthony ~Cherry~ Stark diary, Маааленькие радости, Для справки

---

100 лучших британских фильмов за 100 лет по версии BFI

У меня еще одна новая тема). Будем расбираться в дебрях Брианской киноиндустрии.
В 1999 году Британский институт кинематографии, по результатам опроса тысячи человек со всего телевидения Британии, составил список ста лучших британских фильмов двадцатого века. Избирателям было предложено выбрать до 100 фильмов, которые были «британскими по культуре». Некоторые из выбранных фильмов были полностью или частично произведены иностранными компаниями или сделаны режиссёрами, рождёнными не в Британии. Эти фильмы были восприняты избирателями как британские.

1. Третий человек/The Third Man

год - 1949
страна - Великобритания
слоган - «HUNTED...By a thousand men! Haunted...By a lovely girl!»
режиссер - Кэрол Рид
— британский криминальный кинодетектив в жанре нуар, награждённый главным призом Каннского фестиваля 1949 года. Широко известен благодаря актёрской работе Орсона Уэллса и музыке Антона Караса. Главную роль исполняет Джозеф Коттен.
Неоднократно признавался одним из величайших фильмов в истории кинематографа: в 1996 г. Британский институт кино признал «Третьего человека» лучшим британским фильмом всех времён. Американская киноакадемия присудила ленте «Оскар» за лучшую операторскую работу.
"Холли Мартинс, автор бульварных романов, в надежде получить работу приезжает в послевоенную Вену по приглашению старинного приятеля Гарри Лайма. Увы, буквально накануне тот погиб в результате несчастного случая.
По мнению полицейского Кэллоуэя, Лайм был темной личностью, рэкетиром и спекулянтом. Мартинс решает провести собственное расследование, чтобы снять с друга обвинения в преступлениях, которые, как он уверен, тот не совершал.
Более того, Мартинс уверен, что его друг был убит, а его убийца где-то рядом…"

Знаете ли вы, что...

* Съёмки в Вене происходили с 22 октября по 11 декабря 1948 года;
* В американском прокате из фильма были вырезаны 11 минут, в том числе вступление, в котором рассказчик (Кэрол Рид) объяснял зрителям, что такое жизнь в оккупированном городе и каково зарабатывать на чёрном рынке. Этот фрагмент был восстановлен при издании DVD;
* Орсон Уэллс отказался сниматься в канализационном тоннеле. В сцене, где (якобы) герой Уэллса хватается руками за решетку канализации, снялся сам режиссёр, Кэрол Рид;
* Уэллс имел выбор — получить фиксированную оплату за съёмки или процент от прибыли. Уэллс выбрал фиксированную оплату и крупно проиграл;
* В оригинальном сценарии Грина повествование ведётся от имени британского полицейского (майор Кэллоуэй); фильм излагает те же события от имени Холли Мартенса;
* Прототип Гарри Лайма в повести Грина — Ким Филби, в те годы всё ещё добропорядочный агент её Величества и руководитель Грэма Грина. Имя же самого Гарри Лайма — калька с имени Грэм Грин;
* Антон Карас, автор и исполнитель главной музыкальной темы, сыграл её на цитре*.
"Цитра (нем. Zither) — струнный щипковый музыкальный инструмент, получивший наибольшее распространение в Австрии и Германии в XVIII веке.
* Во время съёмок фильма, кафе «Моцарт» — в котором должна была состояться встреча Мартэнса с бароном Курцом, — отказалось стать кулисой, опасаясь убытков, поэтому сцену встречи снимали на близлежащей площади, просто расставив там столы. В настоящее время кафе «Моцарт» активно рекламирует себя как одно из мест «Третьего человека».
* Актёры, носящие в фильме военную форму, на самом деле носили пёстро раскрашенные костюмы, чтобы как можно больше отличаться от настоящих военных. Разница сглаживалась чёрно-белой плёнкой.
* В традиционном венском кинотеатре «Бургкино», что на Рингштрассе, фильм «Третий человек» до сих пор показывается три раза в неделю: по вторникам, пятницам и воскресеньям.
* В Вене в настоящее время существует несколько турагентств, предлагающих туристам экскурсии «По местам третьего человека». — Однако же их не следует путать с подразделением венского магистрата, отвечающего за канализационную систему города, слоганом которого также является «По следам третьего человека».

2. Короткая встреча/Brief Encounter

год - 1945
страна - Великобритания
слоган - «A story of the most precious moments in woman's life!»
режиссер - Дэвид Лин
— кинофильм по пьесе Ноэла Кауарда. Классическая мелодрама о короткой любви замужней женщины, матери двоих детей, и женатого врача. Мировая премьера фильма состоялась 26 ноября 1945 года.
"Лора Джессон и доктор Алек Харви познакомились в кафе на вокзале и стали встречаться здесь каждую неделю, прекрасно зная, что у их любви нет будущего…"
Награды и номинации
* Гран-при Каннского фестиваля 1946 года
* Большая национальная премия (Великобритания) — Дэвид Лин за режиссёрскую работу
* Приз ФИПРЕССИ
* Три номинации на «Оскар» 1947 года — за лучшую женскую роль (Селия Джонсон), режиссуру и лучший адаптированный сценарий.

3. Лоуренс Аравийский/Lawrence of Arabia

год - 1962
страна - Великобритания
слоган - «After five years... the first motion picture from the creators of 'The Bridge On The River Kwai.' Columbia Pictures presents The Sam Spiegel . David Lean Production of .....»
режиссер - Дэвид Лин
— эпический кинофильм Дэвида Лина о Лоуренсе Аравийском и событиях Арабского восстания 1916—1918 годов, удостоенный семи премий «Оскар», в том числе за лучший фильм. Эта 3,5-часовая лента 1962 года сделала начинающих актёров Питера О’Тула и Омара Шарифа мировыми кинозвёздами первой величины.
"Фильм рассказывает о легендарном герое Первой мировой войны — английском разведчике Т. Э. Лоуренсе, действовавшем среди арабских племен и возглавившем их в походе против турок."

Знаете ли вы, что...

* Дэвид Лин не рассматривал кандидатуру Фредди Янга в качестве оператора. Дело в том, что во время их первой встречи, на съемках фильма «Короткая встреча» (1945), Янг, в ответ на предложение Лина поменять точку съемки, ответил, что «яйца курицу не учат». На кандидатуре Янга настоял Сэм Шпигель. Впрочем, первой фразой, которую Янг сказал Лину на съемках «Лоуренса» была именно «яйца курицу не учат!».
* Практически все передвижения в картине происходят слева направо. Режиссер Дэвид Лин использовал этот прием, чтобы подчеркнуть, что «Лоуренс Аравийский» — фильм-путешествие.
* Первый фильм Омара Шарифа, снятый не в Египте (звездой киноэкрана которого он был).
* В фильме нет ни одной женщины, если не считать девушки в чадре, появляющейся в течении нескольких секунд в окружении принца Фейсала.
* Роль шерифа Али прежде Омара Шарифа предлагали отдать Алену Делону, но тот отказался носить коричневые контактные линзы, которые скрыли бы его голубые глаза.
* Режиссёрская версия фильма имеет хронометраж 228 минут.
* Питер О’Тул признался, что впервые целиком посмотрел «Лоуренса Аравийского» только спустя двадцать лет после официального релиза и остался очень впечатлен.
* Питер О’Тул чуть не погиб во время съемок сцены в Акубе. Пистолет, выстрел которого должен был просигнализировать о начале сцены, сработал преждевременно, в результате чего верблюд Питера О’Тула запаниковал и сбросил актера на землю. Тем временем лошади со статистами понеслись вперед, сметая все на своем пути. Для исполнителя главной роли все могло закончиться трагически, если бы его верблюд не встал над ним и не уберег актера от копыт лошадей.
* Изначально режиссер Дэвид Лин хотел, чтобы главную роль исполнил Альберт Финни, однако Кэтрин Хепберн настояла, чтобы продюсер Сэм Шпигель рассмотрел кандидатуру Питера О’Тула.
* Поскольку съемки ночных сцен фильма были невозможны в кромешной темноте, они снимались днем при помощи специальных фильтров, надевавшихся на объективы. По этой причине верблюды в ночных сценах фильма отбрасывают тени.
* Создавая одного из ключевых персонажей своего фильма «Прометей» — робота Дэвида, Ридли Скотт вдохновлялся героем Т. Э. Лоуренса из классической картины Дэвида Лина. В результате в «Прометее» мелькают кадры из фильма «Лоуренс Аравийский», а робот Дэвид (Майкл Фассбендер) красит волосы, глядя на Лоуренса Аравийского в исполнении Питера О’Тула.
«Оскар», 1963 год
Победитель (7):
Лучший фильм
Лучший режиссёр (Дэвид Лин)
Лучшая работа оператора (в категории — цветные фильмы)
Лучшая работа художника (в категории — цветные фильмы)
Лучший звук
Лучший монтаж
Лучший саундтрек
Номинации (3):
Лучшая мужская роль (Питер О’Тул)
Лучшая мужская роль второго плана (Омар Шариф)
Лучший адаптированный сценарий (Роберт Болт)
«Золотой глобус», 1963 год
Победитель (4):
Лучший фильм (драма)
Лучший режиссёр (Дэвид Лин)
Лучшая мужская роль второго плана (Омар Шариф)
Лучшая работа оператора (в категории — цветные фильмы)
Номинации (3):
Лучшая мужская роль (драма) (Питер О’Тул)
Лучшая мужская роль (драма) (Энтони Куинн)
Лучший саундтрек
«Британская академия», 1963 год
Победитель (4):
Лучший фильм
Лучший британский актёр (Питер О’Тул)
Лучший сценарий британского фильма (Роберт Болт)
Лучший британский фильм
Номинации (1):
Лучший иностранный актёр (Энтони Куинн)

4. 39 ступеней/The 39 Steps

год - 1935
страна - Великобритания
слоган - «Куда ведут эти ступени?»
режиссер - Альфред Хичкок
— кинофильм Альфреда Хичкока, снятый в 1935 году. Экранизация одноимённого романа Джона Бакена, написанного в 1915 году. Находится в общественном достоянии.
"Ричард знакомится в Лондонском мюзикхолле с Аннабеллой, которая просит укрыть ее от идущих по ее следу убийц. Ричард не воспринимает это всерьез, но разрешает ей переночевать у него. Той же ночью девушка вваливается в его спальню с ножом в спине…
Бегущего в панике Ричарда принимают за убийцу-маньяка и полиция всей Англии начинает охоту. Чтобы доказать свою невиновность, ему придется пройти все круги Ада…"

Знаете ли вы, что...

* Съёмки проводились в павильоне студии «Lime Grove» и на натуре в Шотландии.
* Роберт Донат и Мадлен Кэрролл до съёмок не были знакомы. Первая сцена, где они снимались — это когда их герои прикованные друг к другу наручниками убегают. Хичкок пристегнул их настоящими наручниками и сказал актёрам после съёмок, что потерял ключ. Роберт Донат и Мадлен Кэрролл были прикованы друг к другу целый день и провели его вместе.
* На постере фильма «Молодой и невинный» было надписано «преемники «39 ступеней».
* Камео Альфреда Хичкока — человек, который идёт по улице и выкидывает мусор.
*У фильма было три ремейка — в 1959, 1978 (режиссёр Дон Шарп) и 2008 (ТВ) годах.

5. Большие надежды/Great Expectations

год - 1946
страна - Великобритания
слоган - «From the Vivid Pages of Charles Dickens' Masterpiece !»
режиссер - Дэвид Лин
— британская экранизация одноимённого романа Чарльза Диккенса, которая была поставлена в 1946 году Дэвидом Лином. Считается эталоном экранизации литературного произведения и едва ли не лучшим фильмом по мотивам произведений Диккенса.
"В окрестностях Рочестера, старинного городка к юго-востоку от Лондона, жил семилетний мальчик, прозванный Пипом. Он остался без родителей и воспитывала его взбалмошная старшая сестра. Ее мужем был кузнец Джо Гарджери — светловолосый великан, покладистый и простоватый, только он, как мог, защищал Пипа.
Однажды серая жизнь Пипа изменилась в корне, и началось это в тот день, когда мальчик столкнулся на кладбище с беглым каторжником. Тот под страхом смерти потребовал принести «жратвы и напильник», чтобы освободиться от кандалов.
Скольких усилий стоило парнишке тайком собрать и передать узелок, но именно этот добрый поступок в последствии привел к целой череде удивительных историй и превращений, которые произошли в его жизни…"
Знаете ли вы, что...
*Фильм снят по мотивам романа Чарльза Диккенса «Большие надежды» (Great Expectations, 1860).
* Дэвид Лин не был особенно начитанным человеком и о существовании «Больших надежд» узнал только в 1939 году, когда его жена Кэй Уолш (она же соавтор сценария к фильму) затащила Дэвида в театр. В той постановке Герберта играл Алек Гиннес. Впоследствии он же сыграет Герберта в фильме Лина, а также снимется в других пяти картинах режиссера. К слову, роль Герберта станет первой большой ролью Гиннеса в кино (в предыдущих ролях Гиннесу даже не приходилось раскрывать рта).
* Оператор Гай Грин заменил Роберта Краскера, поскольку Дэвид Лин счел, что Краскер не справился со сценами на болоте.

6. Добрые сердца и короны/Kind Hearts and Coronets

год - 1949
страна - Великобритания
слоган - «He chopped down the family tree...»
режиссер - Роберт Хеймер
— британская «чёрная комедия» производства Ealing Studios (1949), поставленная Робертом Хеймером по мотивам романа Роя Хорнимана «Израэль Рэнк: Автобиография преступника» (1907).
"1902-ой год. Несправедливо обвинённый в убийстве мужа своей любовницы английский пэр Луис Маццини, герцог Шелфонтский, сидит в тюрьме и пишет откровенные мемуары…"
В своё время фильм вызвал сенсацию тем, что Алек Гиннесс сыграл в нём всех 8 родственников главного героя (в том числе женского пола). Американские цензоры сочли комедию о 8 убийствах настолько ядовитой и циничной, что не пускали её в национальный прокат до тех пор, пока не был переснят финал.
Британский институт кино относит «Добрые сердца и короны» к числу 6 величайших фильмов в истории британского кинематографа. Комедия также стабильно входит в список 250 лучших фильмов по версии IMDb. В 2006 году компания Criterion Collection выпустила ленту на DVD.

7. Кес/Kes

год - 1969
страна - Великобритания
слоган - «They beat him. They deprived him. They ridiculed him. They broke his heart. But they couldn't break his spirit»
режиссер - Кен Лоуч
— художественный фильм британского режиссёра Кена Лоуча, снятый по рассказу Барри Хайнса «Дружба с пустельгой» в 1969 году. Фильм занимает седьмое место в списке ста лучших британских фильмов по результатам опроса, проведённого Британским институтом кино, и третье место в списке 10 лучших фильмов, которые нужно посмотреть до 14-и лет, составленном в рамках акции Watch This! в кинотеатре Barbican 13 июля 2005.
История 12-летнего тинэйджера Билли Каспера, у которого нет друзей, над которым в школе издеваются сверстники и учителя. Он находит утешение, только когда обнаруживает сокола и решает заняться воспитанием ловчих птиц."
Награды и номинации
1970 — приз «Хрустальный глобус» Международного кинофестиваля в Карловых Варах (Кен Лоуч)[4].
1971 — две премии BAFTA[5]: лучший актёр второго плана (Колин Велланд) и лучший дебютант в главной роли (Дэвид Бредли), а также 4 номинации: лучший фильм, лучший режиссёр (Кен Лоуч), лучший сценарий (Барри Хайнс, Кен Лоуч, Тони Гарнетт), приз ООН.
1971 — Премия Гильдии британских писателей за лучший британский сценарий (Барри Хайнс, Кен Лоуч, Тони Гарнет)[5].
1971 — попадание в десятку лучших фильмов по версии Национального совета кинокритиков США.

8. А теперь не смотри/Don't Look Now

год - 1973
страна - Великобритания, Италия
слоган - «A psychic thriller»
режиссер - Николас Роуг
— мистический триллер англичанина Николаса Роуга (1973), действие которого происходит в современной Венеции. Экранизация одной из самых поздних новелл Дафны Дюморье, изданной в 1971 году.
«А теперь не смотри» наряду с «Экзорцистом» и «Оменом» принадлежит к классической обойме мистических триллеров, которые были сняты в начале 1970-х на волне успеха «Ребёнка Розмари» Романа Поланского. Отличие фильма Роуга в том, что его создание не финансировали крупнейшие голливудские студии и он не предназначался для столь широкой зрительской аудитории. Пытаясь создать нечто более утончённое и интеллектуальное, чем заурядный фильм ужасов, Роуг вплёл в ткань фильма отсылки к «Смерти в Венеции» Томаса Манна и «В поисках утраченного времени» Марселя Пруста. В момент премьеры художественные достоинства фильма со специфической взрывной монтажной техникой затмила шумиха вокруг необычайно откровенной по меркам того времени эротической сцены, в которой снялись звёзды первой величины — Джули Кристи и Дональд Сазерленд. Во многих британских кинотеатрах фильм демонстрировался в тандеме с лентой «Плетёный человек», т.к. прокатчики нашли тематические переклички между ними.
"Супруги Лаура и Джон Бэкстер потеряли дочь. Чтобы забыться в собственном горе и, возможно, восстановить хрупкое равновесие в пошатнувшемся браке, Джон соглашается на работу в Венеции. Однако смена декораций для Бэкстеров оказывается временной иллюзией. Венеция, холодная, призрачная и смертоносная, не только не дает облегчения, но и приносит новые страдания и кошмарные загадки…"

Знаете ли вы, что...

* Дональд Сазерленд и Джули Кристи сымпровизировали большинство совместных сцен.
* «Постельную» сцену между Джоном и Лаурой режиссер решил добавить в самый последний момент. По мнению Роуга, в противном случае могло возникнуть впечатление, будто супруги только и делают, что ругаются.
* Итальянский актер Ренато Скарпо, сыгравший зловещего испектора Лоньи, не говорил на английском языке. Он просто произнес те фразы, которые были для него написаны, не имея никакого представления, что они значат.
* Роуг для придания убедительности игры актёров в отдельных сценах их попросту провоцировал. Сазерленд пытался отыграть эпизод в церкви без дублёров, и был наивно убеждён, что ему протягивают шест для поддержки. Но режиссер Роуг вместо помощи, оттолкнул шест подальше от строительных лесов, где актёра страховали ассистенты.
* Писательница Дюморье, редко признававшая удачи экранизаций своих произведений, одобрила фильм, высказав впрочем досаду, что не во всех картинах по ее книгам смогла сыграть Джули Кристи.
* Найти композитора к фильму помог итальянский продюсер Уго Мариатти, давний приятель Роуга. В то время малоизвестный, но, подающий надежды 32-летний композитор из Венеции Паоло Донаджо был временно не у дел, и охотно согласился помочь в создании триллера. Музыка, по замыслу режиссёра, должна была стать одним из ключевых художественных средств этой картины. Донаджо известен своим хитом «You Don`t Have To Say You Love Me» и работами в кино с Тинто Брассом. После выхода в свет картины Роуга на венецианца обратил внимание другой мастер триллеров — Брайан Де Пальма, пригласив того для совместной работы в фильме «Кэрри».
* В оригинальном рассказе писательницы Дюморье супруги Бакстер знакомятся с сестрами-близнецами, но найти актрис-близнецов в таком возрасте не удалось.
*Биографы Дюморье утверждают, что свои любовные отношения с другими женщинами писательница кодировала эпитетом «венецианский». Таким образом, «поехать в Венецию» для неё означало «закрутить роман с женщиной»[4]. После потери своей возлюбленной, Гертруды Лоуренс, Дюморье на какое-то время уехала в реальную Венецию.
Признание
* Операторская работа Энтони Раймонда была удостоена премии BAFTA за 1973 год.
* Сцены из фильма цитируются в некоторых популярных лентах XXI века, включая «Казино «Рояль» и «Залечь на дно в Брюгге», причём в последнем один из персонажей прямо упоминает венецианский фильм Роуга.
* Во время опроса читателей, проведённого в 2011 г. лондонским изданием Time Out с целью выявить лучший фильм в истории британского кино, лента «А теперь не смотри» набрала наибольшее число баллов.

9. Красные башмачки/The Red Shoes

год - 1948
страна - Великобритания
слоган - «Dance she did, and dance she must - between her two loves»
режиссер - Майкл Пауэлл, Эмерик Прессбургер
— британский художественный фильм о мире балета, снятый в 1948 году по собственному сценарию режиссёрами Пауэллом и Пресбургером. Примерно 20 минут экранного времени занимает «рассказ внутри рассказа» — модернистский балет на сюжет сказки Андерсена «Красные башмаки». Роли в фильме исполняют мастера классического танца — Мойра Ширер, Леонид Мясин, Роберт Хелпман и Людмила Черина. Фильм «Красные башмачки» считается вершиной творчества тандема Пауэлл-Пресбургер и одним из наиболее значительных свершений в истории британского кино.
"Балет по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена о паре волшебных туфелек, которые наделяют танцора способностью сказочно танцевать, но не дают остановиться, приносит огромный успех Джулиану и Виктории.
Виктория влюбляется в талантливого композитора и выходит за него замуж, несмотря на возражения ревнующего Бориса, который предупреждает, что она зачеркивает свое блестящее будущее. Так начинается конфликт между импрессарио и влюбленными…"
Мнения критиков
* «Неотразимая аллегория разрушительного влияния искусства на мастера и на актёров, которые должны подавлять свои чувства, подчиняя свою волю режиссёрской (и в этом есть сексуальный подтекст), — аллегория, которая перерастает в изображение то ли психического расстройства, то ли бесовской одержимости» (Питер Брэдшоу, The Guardian).
* «Смешивая искусство импрессионистов и кино экспрессионистов, размывая различия между кино и театром, телом и камерой, реальностью и сновидением, заимствуя в равной степени у классиков и авангардистов, балет в центре фильма представляет собой последовательность образов абсолютной, бесшабашной трансцендентности» (TimeOut).
* «Это фильм, который проникает в тёмные глубины нашего воображения — поочерёдно опасные, восхитительные, абсурдные, пылкие и пугающие. Красные туфельки сочатся мрачной образностью женской созидательности и сексуальности (менструация, дефлорация)» (Шарлотта Хиггинс, The Guardian).

10. На игле/Trainspotting

год - 1996
страна - Великобритания
слоган - «Выбери работу. Выбери свой первый дом. Выбери будущее. Только на кой чёрт тебе это надо?»
режиссер - Дэнни Бойл
— культовый фильм британского режиссёра Дэнни Бойла, снятый по одноимённому роману Ирвина Уэлша. Действие происходит в столице Шотландии, Эдинбурге, а также в Лондоне. Это второй полнометражный фильм Дэнни Бойла, после дебютной «Неглубокой могилы» (1994). В опросе 2012 года, проведённом компанией HMV, «На игле» был признан лучшим британским фильмом за последние 60 лет.
"Выбирай жизнь. Выбирай работу. Выбирай карьеру. Выбирай семью. Выбирай большие телевизоры, стиральные машины, автомобили, компакт-диск плэйеры, электрические консервные ножи. Выбирай хорошее здоровье, низкий уровень холестерина и стоматологическую страховку.
Выбирай недвижимость и аккуратно выплачивай взносы. Выбери свой первый дом. Выбирай своих друзей. Выбери себе курорт и шикарные чемоданы. Выбери костюм-тройку лучшей фирмы из самого дорогого материала. Выбери набор «Сделай сам», чтобы было чем заняться воскресным утром.
Выбери удобный диван, чтобы развалиться на нем и смотреть отупляющее шоу. Набивай свое брюхо всякой всячиной. Выбери загнивание в конце всего и вспомни со стыдом напоследок своих дружков-подонков, которых ты заложил чтобы выкарабкаться. Выбирай будущее. Выбирай жизнь."

Знаете ли вы, что...

* Ирвин Уэлш появился в маленькой роли наркодилера.
* Первоначально книга Ирвина Уэлша стала театральной постановкой. Рентона в ней сыграл Юэн Бремнер, в фильме исполнивший роль Спада.
* Хотя действие фильма происходит в Эдинбурге, большинство сцен были сняты в Глазго.
* В Америке первые 20 минут фильма были дублированы — чтобы зрителям был понятен шотландский акцент.
* Росписи на стене клуба «Вулкан» подобны тем, что на стенах бара «Молоко» из «Заводного Апельсина» (1971) Стэнли Кубрика.
* Среди рисунков можно также разглядеть Роберта Де Ниро и Джоди Фостер в «Таксисте» (1976) Мартина Скорсезе.
* Сик Бой просто одержим Джеймсом Бондом. Ирония в том, что сыгравший его Джонни Ли Миллер — внук Бернарда Ли, исполнителя роли М в «бондиаде» до 1979 года.
* Рентон читает книгу о голливудской звезде Монтгомери Клифте, который, как известно, сам страдал пристрастием к наркотикам всех видов.
* Офицер безопасности в магазине в начале фильма — это Джон Ходж, автор сценария фильма.
* Последняя сцена, где Спад достает деньги из шкафчика, весьма напоминает схожую сцену в «Однажды В Америке» (1984).
* Чтобы сыграть человека, который сидит на наркотиках, Юэну МакГрегору пришлось сидеть на диете, которая исключала любые алкогольные и молочные продукты. Лишь через два месяца ему удалось сбросить вес.
* В Австралии зафиксировали своеобразный рекорд — «На игле» стал фильмом, который чаще всего воровали в магазинах видео.

Фильм видел. Оставил незабываемое последвкусие. Впечатляющий.

@настроение:

@темы: Обзор фильмов, Okiniiri, Записки вольного мозговеда, Anthony ~Cherry~ Stark diary, Маааленькие радости, Для справки

---

И не пройдешь мимо такого маразма.

Россияне основали Крым, Рим и Британию – российское историческое сумасшествие

Олег Панфилов, профессор Государственного университета Илии (Грузия), основатель и директор московского Центра экстремальной журналистики (2000-2010)
02.10.2014
На днях увидел видео, в котором кандидат исторических наук, этнолог, искусствовед Светлана Жарникова на полном серьезе рассказывает, что британцы произошли от русских. Оказывается, как поведала член Российского географического общества, у русских была традиция изгонять древних хулиганов куда подальше. Этим «куда подальше» оказались британские острова. «Ученая» дама разъясняет, что тогда Британия была под ледником, а традицию изгонять правонарушителей англичане сохранили, заселив своими хулиганами Австралию. Еще я услышал, что перед тем как ссылать, русским хулиганам брили голову, «срезали оселедец»(!), отсюда и произошло слово «бриты».
Так я неожиданно узнал, что у русских были оселедцы, но с наказанием случился казус – британские острова были покрыты льдом 12 тысяч лет назад. Светлана Жарникова почему-то не стала останавливаться на подробностях русской истории 1 тысячелетия до нашей эры, хотя другие российские «историки» утверждают, что на самом деле древними русами были индоевропейцы, перекочевавшие в 4000 -1000 веках до нашей эры, уверяет президент Академии фундаментальных наук Андрей Тюняев в своей книге «Русский Китай».
Академия фундаментальных наук – некоммерческая организация, в которую входит еще один институт – древнеславянской и древнеевразийской цивилизации. Руководитель института Валерий Чудинов – автор феноменального открытия, он объяснил, разглядывая изображения на этрусских зеркалах, что Грузия – это исторически часть России: «Последний персонаж представлен косматым лицом. На его голове можно прочитать слова: ГОРУЗИЯ ЛАСКОВАЯ, а на бороде – И ПРИВЕТЛИВАЯ. Под словом ГОРУЗИЯ понимается, конечно же, ГРУЗИЯ, чье имя образовано от русского слова ГОРА. Иными словами, Кавказ в античную эпоху был населен русскими горцами. Но из глаз и носа данного лица можно образовать слово РУСЬ, тогда как крылья голубя слева могут быть прочитаны как слова НА ПУНТЕ. Таким образом, подчеркивается, что ГОРУЗИЯ – это РУСЬ НА ЧЕРНОМ МОРЕ. Теперь становится понятным, что позже картвельские племена постепенно заняли Горузию, и страна Сакартвело (то есть, Со-Картвелы) для русских по-прежнему называлась Грузией, хотя этнический состав ее стал иным. Но тогда становится понятным, почему греки плавали в Грузию (Колхиду) за золотым руном («золотыми рунами», древними письменами). Там находилась, видимо, одна из древнейших библиотек Руси».
Этруски жили на северо-западе Италии в I тысячелетии до нашей эры, но Валерий Чудинов и их считает «русскими», утверждая, что Русь возникла во II тысячелетии до нашей эры. Читать Чудинова так же интересно, как читать психоанализ Зигмунда Фрейда. Вот попробуйте осознать вывод о происхождении Рима: «этруски были славянами, а потом понял, что они были восточными славянами со Смоленщины, то позже стало выясняться, что они не только создали Рим, но и были первыми его обитателями, то есть, в Риме звучала славянская речь».
А теперь самое интересное. Можно сколько угодно смеяться на подобными опусами, если бы не государственная поддержка «исследований». Чудинов получает гранты Министерства образования и науки Российской Федерации, преподает в Российском государственном университете туризма и сервиса, профессор кафедры культурологии и менеджмента Государственного университета управления.
В числе его последних «открытий» – нахождение надписей на поверхности Луны, Марса и в пятнах на Солнце. Его коллега Андрей Тюняев издает газету «Президент», прославляющую Путина, его часто приглашает российское телевидение, представляя возможность нести всю эту чушь, издаваемую огромными тиражами. Одно из открытий Тюняева – «около 50 тыс.л.н. в районе будущей Москвы потерпела катастрофу межзвездная экспедиция русов, давшая начало праэтносу и отчасти смешавшаяся с местным обезьяноподобным земным населением».
Официальная или академическая историческая наука не в почете у российской власти. Зачем нужны люди, которые знают правду о происхождении «русского этноса» или зверствах большевиков? Они только мешают власти, которая не желает знать неприятную истории. Но власти нужны псевдоисторики, которые помогают пропаганде вырастить «патриотов», абсолютно убежденных, что «русские – великая нация» и даже Иисус был русским. Контролируемое властью телевидение предоставляет сказочникам эфир, патриотические организации награждают их дипломами, медалями и орденами, правительство выдает гранты и по финансовому обеспечению псевдонаука в России обеспечена лучше, чем академическая.
Я давно убежден, что если и говорить о России как о «пупе Земли», то именно в России сконцентрирована вся ложь планеты. В России всегда была цензура, начиная с 1702 года, когда начала выходить первая русская газета «Ведомости о военных и иных делах, достойных знания и памяти, случившихся в Московском государстве и иных окрестных странах». Главным редактором, автором и цензором был сам Петр Первый, решивший, что Российская империя должна быть похожа на Европу. Именно – похожа, но так и не ставшая страной, которую первый русский диктатор хотел насильно превратить из убогой феодальной территории в процветающее государство.
Конечно, Петр Первый старался – проектировал, строил, создавал, стриг бороды у столбовых дворян и менял внешний облик, заставляя носить камзолы и башмаки. Петр просчитался, как и все следующие императоры – можно изменить внешний вид, но, как оказалось, невозможно изменить сложенный за несколько веков менталитет. Эксперимент Петра Первого ни к чему не привел – спустя 50 лет после смерти основоположника Российской империи Николай Карамзин произнес: «Ну, как там, в России? – Воруют...»
Воровства без вранья не бывает. Рано или поздно вора ловят, а он начинает придумывать историю о том, что на самом деле сворованное – это его. Если хватит фантазии, то можно услышать, что ворованное принадлежало его деду или прапрадеду. Вора конечно могут посадить, если его рассказ не впечатлит и если у него вдруг окажутся высокие покровители. Сложнее, когда ворует государство. Ворует по-крупному – территории, народы, культуру, историю, выдавая за свое. В бездонном сознании россиянина главное место занимает убежденность, что борщ – русская еда (не украинская), что пельмени придумали русские (не китайцы), или такое странное сочетание как «русский балет» (не французский) или «русская опера» (не итальянская). Все подгоняется под «русский стандарт», чтобы россияне даже не задумывались о происхождении. Как в советской песне – «все вокруг колхозное, все вокруг мое».
Когда я в первый раз приехал в Голландию, мои друзья почему-то решили, что мне будет интересно посетить домик Петра Первого в Заандаме. Друзья показывали и рассказывали, как жил будущий император, где он спал, стол, за которым он изучал чертежи и читал книги. «И вообще, – сказали голландцы, российский флаг произошел от голландского». На стене музея висит карта Московии начала 17 века. «Это хорошо, – ответил я, – что вы, голландцы научили Петра Первого читать и плотничать, но почему вы ему не объяснили, что нормальной страной может быть только маленькая страна, как ваша, а он вернулся из Голландии и начал захватывать». И что же вы прочтете в учебниках российской истории? «Петр – великий», «Петр – гениальный реформатор». И мало кто знает, что на каторжных работах при строительстве Санкт-Петербурга погибло около 100 тысяч человек.
Шесть лет назад во время оккупации Грузии, журналист спросил российского офицера, зачем они пришли. Над его ответом хохотала вся Грузия: «Вы – мусульмане и вас 40 миллионов». Такие познания истории России и соседних государств – результат кропотливого труда пропагандистов и псведоисториков. За последние почти сто лет появился совершенно новый тип советского, потом российского человека, воспитанный цензурой и пропагандой – он верит в сказки, в придуманную историю. На самом деле, приятно же себя ощущать покорителем Китая в 1 тысячелетии до нашей эры или считать себя родственником итальянцев. Может быть в этом кроется хамство российских туристов, брезгливо разглядывающих венецианские каналы или палаццо Веккьо во Флоренции?
Еще немного мы можем узнать не только давно сочиненную биографию Путина, в которой говорится о его дворянском происхождении, восходящем к роду Рюриковичей, но еще более таинственную историю о том, что его предки были в том самом космической корабле, который разбился над Кремлем 50 тысяч лет назад. Ведь большинство россиян уверены в том, что «Крым – наш», то почему не поверить тому, что у Путина сохранились на голове отростки, как атавизм – антенны инопланетян. Россияне не поверят? Придумают другую историю.

@музыка: Ab ovo - (букв. От яйца)

@настроение:

@темы: Okiniiri, Записки вольного мозговеда, Anthony ~Cherry~ Stark diary, Очумелые умения, НароШно не придумаешь, Для справки

---

- 393... Robert Duvall - тема дня

Роберт Селден Дюваль, или Дюволл (англ. Robert Selden Duvall; род. 5 января 1931, Сан-Диего) — американский актёр и режиссёр, снявшийся в таких значительных картинах, как «Военно-полевой госпиталь M.A.S.H.», «Крёстный отец» и «Апокалипсис сегодня», обладатель «Оскара» за лучшую мужскую роль в фильме 1983 года «Нежное милосердие», обладатель премий «BAFTA», «Эмми», четырёхкратный обладатель премии «Золотой глобус».
Роберт Дюваль, ветеран американского кинематографа, создал ряд запоминающихся драматических образов, среди которых были как среднестатистические американцы, полицейские и рейнджеры, так и знаменитые политические деятели генерал Роберт Ли, Сталин. В 1970-х и 1980-х годах многие фильмы с его участием получали престижные международные награды и премии в области кинематографии, а среди коллег по актёрскому ремеслу он является лидером по числу фильмов с его участием, включенных в сотню лучших фильмов IMDb. По признанию актёра, его любимым жанром в кино является вестерн.
Биография
Дюваль родился в Сан-Диего в семье Уильяма Говарда Дюваля, профессионального военного, позднее ставшего адмиралом. Мать Роберта Дюваля, Милдред Вирджиния Харт, является прямым потомком генерала Роберта Ли, командующего сил Конфедерации во время Гражданской войны в США. Отец Дюваля принадлежал к Методистской церкви, Роберт и его мать являлись последователями Христианской Науки Мэри Бэйкер Эдди (англ.)[3]. Будучи сыном военного, какое-то время Дюваль с родителями жил в Аннаполисе, недалеко от Военно-морской академии США. Он посещал школу Северн (англ. Severn School) в Северна-Парке (штат Мэрилэнд) и школу Принципиа (англ. The Principia) в Сент-Луисе (штат Миссури). В 1953 году окончил колледж Принципиа (англ. The Principia College), образовательный центр Христианской науки, в городе Элса, штат Иллинойс. Дюваль служил в армии США с 19 августа 1953 года по 20 августа 1954 года, демобилизовался в звании рядовой первого класса.
В 1954 году Роберт Дюваль поступил в школу актёрского мастерства Neighborhood Playhouse в Нью-Йорке. Во время учёбы Дюваль подрабатывал клерком на почте. В школе он познакомился с Джином Хэкменом и Дастином Хоффманом, с которыми он впоследствии неоднократно встретиться на съемочных площадках. Наставником Дюваля в театральной школе был Сэнфорд Мейснер (англ.)IMDb. Мейснер задействовал Дюваля в своей постановке пьесы Хортона Фута The Midnight Caller. Сотрудничество Роберта Дюваля и Хортона Фута позднее продолжилось и сыграло значительную роль в актёрской карьере Дюваля. Именно Фут порекомендовал Роберта Дюваля на роль «Страшилы» Рэдли в фильме 1962 года «Убить пересмешника».

Карьера

Театр
Свою актёрскую карьеру Дюваль начал в нью-йоркском театре Гейт, где в 1958 году он исполнил роль Фрэнка Гарднера в спектакле «Профессия миссис Уоррен» (англ.) по пьесе Бернарда Шоу. Было сыграно 5 спектаклей, премьера состоялась 25 июля 1958 года. Новой театральной работой Роберта Дюваля стала роль Дага в спектакле «Зови меня по имени» (англ.), поставленном по пьесе Майкла Шартлифа на сцене театра One Sheridan Square. Премьера состоялась 31 января 1961 года.
В 1962 году Улу Гросбард поставил на сцене театра Sheridan Square Playhouse спектакль «Дни и ночи Биби Фенстермэйкер» (англ.) по пьесе американского драматурга Уильяма Снайдера. Роберт Дюваль сыграл в спектакле роль Боба Смита.
28 января 1965 года в театре Sheridan Square Playhouse состоялась премьера спектакля «Вид с моста» (англ.) по одноименной пьесе Артура Миллера. Режиссёрами постановки выступили Улу Гросбард и Дастин Хоффман. Всего было сыграно 780 спектаклей, последнее представление было дано 11 декабря 1966 года. Роберт Дюваль сыграл роль Эдди и в 1965 году был награжден премией Obie «за выдающееся исполнение» этой роли.
В следующем году Дюваль сыграл в бродвейской постановке пьесы Фредерика Нотта «Дождись темноты» (англ.). Эта пьеса позднее легла в основу фильма «Дождись темноты» 1967 года режиссёра Теренса Янга, в главной роли снялась знаменитая актриса Одри Хепберн. Роберт Дюваль создал образ психопата Гарри Роута младшего, спектакль стал сенсацией Бродвея 1966 года.
Телевидение и первые роли в кино
В 1959 году Дюваль дебютировал на телевидении, где в телешоу Театр Армстронг Сёркл (англ.) он сыграл эпизодические роли в сериях «Побег из тюрьмы» (англ. The Jailbreak)IMDb и в 1960 году в «Точное опознание»IMDb. Сериал шёл с 1950 года по 1957 год на телеканале NBC и с 1957 года по 1963 год на телеканале CBS, и представлял собой экранизацию произведений именитых писателей и драматургов.
Затем последовало ещё несколько приглашений на телевидение, в том числе на эпизодические роли в детективах, криминальных драмах, драмах. В частности, он снялся в телесериалах «Альфред Хичкок представляет» (англ.), «Беззащитный город» (англ.), «Неприкасаемые» (англ.), «Маршрут 66» (англ.), «Сумеречная зона», «За гранью возможного», «Домушники» (англ.), «Беглец» (англ.), и «Подразделение» (англ.).
«Помните, как долго американцам потребовалось после Вьетнама, чтобы двинуться вперед и вновь обрести аппетит к военным действиям? Потребовалось десятилетие, прежде, чем мы вновь смогли разговаривать о Вьетнаме, и, возможно, потребовалось бы и дольше, если бы не прекрасная работа Роберта Дюваля, сыгравшего подполковника Билла Килгора в фильме „Апокалипсис сегодня" и расшевелившего жажду крови в новом поколении американцев»
— Марк Эймс, сентябрь 2009
Кинодебют Дюваля состоялся в 1962 году, когда он сыграл второстепенную роль Артура «Страшилы» Рэдли, подростка, прожившего большую часть своей жизни взаперти, в фильме «Убить пересмешника», за который Грегори Пек получил «Оскар». Фильм до сих пор считается лучшей экранизацией романа Харпер Ли, а дебют Дюваля в этом фильме, безусловно, является воплощением одного из самых знаменитих в литературе и искусстве архетипов: невидимого монстра, которой при встрече оказывается нежным, измученным и чутким существом. Роль потребовала от Дюваля большого актёрского мастерства, поскольку создавать образ Страшилы он должен был без слов, с помощью языка тела и жестов. Его присутствие на экране было минимальным, и появляется он лишь в самом конце.
В 1960-е годы он сыграл ещё несколько ролей в кино, среди которых были не только эпизодические, но уже и роли второго плана. В 1963 году Дюваль сыграл Капитана Пола Кабота Уинстона в фильме «Капитан Ньюмэн, доктор медицины», ставшем вторым для Дюваля кинофильмом, где его коллегой и партнером по съемочной площадке был Грегори Пек.
Знаковой, хотя и второстепенной, была роль Шиза в фильме 1968 года «Обратный отсчёт» (англ.)IMDb. Этот кинофильм был снят в жанре фантастики, но лишён модных спецэффектов, выстрелов, реконструкции внешнего вида комического корабля. Все сцены с участием Роберта Дюваля были основаны на драматических переговорах его героя из центра управления с персонажем Джеймса Каана, летящего в капсуле к Луне. Дуэт Дюваля и Каана вновь появится на экранах в 1969 году в фильме «Люди дождя» и в 1972 году в фильме «Крёстный отец».
В 1969 году Роберт Дюваль был приглашён на роль Гордона в фильме Фрэнсиса Форда Копполлы «Люди дождя», а также на роль преступника «Счастливчика» Неда Пиппера в вестерне 1969 года «Настоящая храбрость» (англ.)IMDb, получившем множество кинематографических премий и наград.
1970—1989-е годы
С начала 1970-х годов в кинокарьере Роберта Дюваля наступил новый период. Он воплотил образ майора Фрэнка Бёрнса в фильме «Военно-полевой госпиталь». Фильму сопутствовал большой успех, а для Дюваля он стал первым комедийным фильмом. Дюваль доказал, что ему под силу не только драматические роли, но и юмористические образы.
Известность пришла к Роберту Дювалю с его первой главной ролью в культовом фильме Джорджа Лукаса «ТНХ-1138». В интервью газете The Times 21 июня 2007 года, Дюваль признался, что после работы с Лукасом он был уверен, что «парень станет лучшим режиссёром своего поколения».
После первого настоящего успеха последовала следующая знаковая роль — адвоката Тома Хэгена в оскароносном «Крёстном отце» Копполы. За эту роль в 1972 году Дюваль был номинирован на премию «Оскар» в номинации «лучшая роль второго плана». В 1974 году Коппола пригласил Дюваля сняться в продолжении, фильме «Крёстный отец 2». Роль юриста мафиозного клана принесла Дювалю признание публики и критиков. В основе успеха, по мнению кинокритиков, лежало умение Дюваля полностью перевоплотиться в образ своего героя, а при его появлении на экране он воспринимался не как актёр Роберт Дюваль в образе, а именно как Том Хэген. К третьей части трилогии, персонаж Дюваля «умер», а причиной смерти назван несогласованный гонорар актёра за роль.
Однако настоящий успех и международное признание пришли к Роберту Дювалю после выхода на экраны фильма «Апокалипсис сегодня», в котором он сыграл роль подполковника Килгора, принесшую ему очередную номинацию на «Оскар», премии BAFTA и «Золотой глобус» (в номинациях «лучшая мужская роль второго плана»), и ставшую безусловной актёрской удачей Дюваля. Его актёрскую работу критики называли «поразительной по силе и очарованию». В одном из эпизодов фильма Дюваль произнёс свою знаменитую фразу «Люблю запах напалма по утрам». Однако, по признанию самого Дюваля, он был «раздосадован тем, что Коппола вырезал из фильма эпизод, который в полной мере раскрыл бы характер его персонажа». Тем не менее, Дюваль продолжает считать режиссёра талантливым. Образ подполковника Килгора занимает 59 строчку в списке 100 величайших ролей всех времен по версии журнала Premier Magazine.
После триумфального «Апокалипсиса» последовали другие значительные роли, в том числе главная роль в фильме «Телесеть», за которую Дюваль был номинирован на премию BAFTA, и роль подполковника Мичама в фильме 1979 года «Великий Сантини» (англ.), за которую Дюваль был вновь номинирован на «Оскар» в номинации «лучшая мужская роль».
«Роберт Дюваль — мой любимый актер»
— Билли Боб Торнтон, 2008
После успеха в кино Дюваль не отказался от театральных ролей и в 1977 году вновь вернулся на бродвейские подмостки. Он сыграл роль Уолтера Коула в спектакле режиссёра Дэвида Мамета (англ. David Mamet) «Американский буффало» (англ.) и получил престижную театральную премию Drama Desk Award (англ.) в номинации «Лучшая актёрская работа». Эта роль стала последней к настоящему моменту театральной работой Роберта Дюваля.
В 1980-е годы Дюваль продолжал сниматься в серьезном кино. В этот переиод он создал несколько запоминающихся драматических образов: циничный спортивный комментатор Макс Мёрси в фильме 1984 года «Самородок», детектив отдела полиции Лос-Анжелеса Боб Ходжес в фильме 1988 года «Цвета».
«Оскар» за лучшую мужскую роль Дюваль получил за роль Мака Следжа, исполнителя песен в стиле кантри, в фильме 1983 года «Нежное милосердие». Известный кинокритик Роджер Эберт из газеты Chicago Sun-Times утверждает, что Хортон Фут, автор сценария фильма, рекомендовал когда-то Дюваля на его первую кинороль в фильме «Убить пересмешника», а позже также рекомендовал его на роль в картинах «Завтра» (1972) и «Нежное милосердие». Исполнение Робертом Дювалем роли Следжа занимает 14 место в списке 100 самых лучших актёрских работ всех времён по версии журнала Premier Magazine.
В 1989 году Дюваль снялся в мини-серале «Одинокий голубь» в роли Гуса Маккрэя, бывшего техасского рейнджера. Эта роль принесла ему еще один «Золотой глобус» и номинацию на премию «Эмми» за лучшую актёрскую работу в телесериале.
"Самое интересное, что тогда как люди во всём мире помнят меня в основном за Килгора, большая часть Америки узнаёт меня после «Одинокого голубя». Из всех ролей, которые я когда-либо сыграл, и несмотря на то, что «Крёстный отец» был гораздо лучше с точки зрения режиссуры, «Одинокий голубь» — моя любимая роль. Я люблю вестерны."
Оригинальный текст (англ.)
"But what's funny is that while people internationally remember me most for Kilgore, in most of America people recognise me from Lonesome Dove. And of all the parts I've played, and while The Godfather was much better directed, Lonesome Dove is my favourite. I love westerns."— Роберт Дюваль[29]
Еще в 1970-х годах актёр решил попробовать себя в роли режиссёра. Его дебютом стал документальный фильм «Мы не робкого десятка» („We’re Not the Jet Set"IMDb) в 1977 году, рассказывающий о семье фермеров из Небраски, занимающихся родео. В 1983 году Дюваль выступил в качестве автора сценария и режиссёра кинофильма «Анжело, любовь моя» (англ.)IMDb об истории Анжело Эванса, мальчика из цыганской семьи, живущего на улицах Нью-Йорка. Фильм был благосклонно принят публикой и критиками.
1990—2000-е годы
В 1990-е годы Дюваль активно снимался, иногда выпуская по четыре фильма в год.
Знаковым фильмом начала 1990-х для Дюваля стала трогательная роль папаши Хиллера в мелодраме «Слабая Роза», которого пытается соблазнить деревенская девушка-нимфоманка, ставшая любимицей и проклятием семьи Хиллеров. Сценарий и актёрская работа Роберта Дюваля были высоко оценены кинокритиками. В отзывах не редко описывают одну из самых примечательных сцен фильма, попытку Розы соблазнить Хиллера:
"— Я не могу целовать тебя. Я целую только миссис Хиллер.
Роза подставляет ему свои губы, он продолжает:
— Я стою под Фермопилами, персы не пройдут!"
Другие роли, сыгранные им в этот период, подтверждают широкий спектр его актёрских возможностей, среди таких ролей и полицейский, готовящийся уйти на пенсию («С меня хватит»), и кубинский пенсионер («Я боролся с Эрнестом Хемингуэем»), и редактор нью-йоркской газеты («Газета»), и провинциальный доктор («Феномен» (англ.)), и астронавт в фильме «Столкновение с бездной», и ковбой в вестерне «Открытый простор», и футбольный тренер в «Бей и кричи» (англ.), а также чемпион Лас-Вегаса по покеру в «Везунчике» (англ.) и капитан полиции Нью-Йорка в «Хозяевах ночи».
Новый успех и очередная номинация на премию «Оскар» последовали за роль харизматичного протестантского священника Улисса «Сонни» Дьюи в фильме 1997 года «Апостол» (англ.). Дюваль также выступил режиссёром и автором сценария этого фильма. Фильм был снят на собственные средства актёра, а сценарий написан им за 15 лет до начала съёмок. Лента триумфально прошла по американским кинотеатрам. Работа Дюваля получила позитивные отклики в прессе, а Дюваль «в очередной раз подтвердил то, что все и так знают: он один из величайших актёров своего времени». Этим фильмом Роберт Дюваль разрушил все стереотипы, созданные обществом о проповедниках, но сделал это без карикатурных и высмеивающих их приёмов. Будучи человеком верующим, Дюваль давно мечтал об этом проекте, он также признался, что «Голливуд создает отличные блокбастеры, но когда дело касается религиозной тематики, телевидение и Голливуд делают это грязно». Для предания фильму достоверности, Дюваль пригласил на съемочную площадку обычных прихожан, которые играли в фильме самих себя.
В 2002 году Дюваль снял кинофильм «Убийственное танго» — триллер об одном из своих увлечений — танго. Это ещё один авторский фильм Роберта Дюваля, он является автором сценария, режиссёром и исполнителем главной роли, а основной женский образ создала нынешняя жена Дюваля, актриса Лусиана Педраса.

В 2003 году в фильме «Боги и генералы» (англ.)IMDb Дюваль воплотил образ командующего войсками Конфедерации генерала Ли, своего предка. Фильм снимался на ранчо недалеко от владений Дюваля в штате Виргиния.
В многочисленных интервью Роберт Дюваль признавался, что вестерн является его любимым жанром в кино. Свое пристрастие он обычно комментирует таким образом: "Послушайте, англичане ставят Шекспира, французы Мольера, русские Чехова — а мы делаем вестерны. Два года, проведённые мной в юности на ранчо моего дяди в Монтане, наделили меня знаниями и умением делать вестерны."
Оригинальный текст (англ.)
"Look, the English do Shakespeare, the French do Molière, the Russians do Chekhov — we do westerns. Spending two years on my uncle’s ranch in Montana as a young man gave me the wisdom and the thrust to do westerns, I feel."
Амплуа и оценка творчества
Роберт Дюваль — драматический актёр. Многие его роли высоко оценены публикой и критиками, отмечены международными премиями и наградами. Его нередко сравнивают с крупнейшими актёрами мирового кино, в частности газета The New York Times назвала его «американским Лоуренсом Оливье». В коллекции сыгранных им ролей большое количество военных, полицейских и рейнжеров, исторические деятели прошлого (Генерал Роберт Ли, Иосиф Сталин, Президент Эйзенхауэр, Адольф Эйхман и знаменитый преступник Джесси Джеймс), а также обычные американцы. Среди литературных персонажей отдельно можно выделить Артура Рэдли в «Убить пересмешника» и доктора Ватсона в фильме «Семипроцентный раствор». Такой широкий диапазон исполняемых ролей позволяет критикам характеризовать Роберта Дюваля как многопланового актёра. Следует отметить, что среди большого количества положительных отзывов о творчестве Дюваля в целом, есть и критические оценки, которые, в большей степени, относятся к фильмам в целом, нежели к самой актёрской работе Дюваля. Так, фильм «Дорога», являющийся экранизацией романа лауреата пулитцеровской премии Кормака Маккарти, по мнению кинокритика газеты Pittsburgh Tribune является слабым и значительно проигрывает оригиналу, несмотря на «замечательный актёрский состав» (Мортенсен и Дюваль). По утверждению корреспондента газеты The New York Times, опубликованному в 1989 году, за тридцатилетнюю актёрскую карьеру Роберт Дюваль не получил практически ни одного негативного отзыва о своей работе. Среди телевизионных ролей Роберта Дюваля есть много фильмов, снятых в жанре вестерн. Этот же жанр является любимым в кино для самого актёра. Дюваля нередко сравнивают с Клинтом Иствудом, другим актёром, знаменитым благодаря этому жанру. Критики, в частности Элисон Уолдмэн из TV Squad, признают, что такой актёр, как Роберт Дюваль, необходим телевидению, он может сыграть всё, что угодно, и делает высококлассным любой проект, в котором участвует. При анализе его творческой карьеры, однако, невольно возникает вопрос: почему при таком количестве успешных ролей и полученных восторженных отзывов профессионалов, Дюваль является обладателем лишь одного «Оскара», полученного им в 1983 году? При этом, ещё в 1960 году мастер кинематографии и учитель Дюваля, Стэндфорд Мейснер, признался, что на тот момент были только два великих американских актёра: первый Брандо, а второй Дюваль.«Среди актёров, на которых выросло мое поколение, это Роберт Дюваль. Такой манерой игры я восхищаюсь, и мне хотелось играть в такой же манере. Это гораздо интереснее, чем другие аспекты актерского мастерства: быть способным передать сложный внутренний мир персонажа. Игры с переодеванием не идут ни в какое сравнение с этим» — Колин Ферт, 2003
Профессионалы также отмечают серьезность работы Роберта Дюваля над любой ролью, будь то эпизод в телесериале или главная роль в художественном фильме. Его убедительность в любом образе позволила ему сотрудничать с такими именитыми режиссёрами, как Фрэнсис Форд Коппола, Джордж Лукас, Лассе Халльстрём, Рон Ховард, Роберт Олтмен. Он был одним из любимых актёров Копполы, о чём, в частности, свидетельствует пять фильмов режиссёра, в которых он снял Дюваля. При этом Дюваль признается, что лучшие режиссёры, с которыми он когда-либо работал, всегда оставляли его в покое на съемочной площадке, полагаясь на его видение того или иного эпизода. Готовясь к съемкам своего авторского фильма «Апостол», Роберт Дюваль опасался браться за режиссуру, а Коппола, Улу Гросбард и Ричард Пирс убедили его, что он готов снять такое кино, что чувствует тему лучше, чем даже они. В разговоре о влиянии на него, как актёра и режиссёра, Роберт Дюваль отдельно отмечает Мартина Скорсезе, Эмира Кустурицу, чей фильм «Папа в командировке» потряс Дюваля, и Кена Лоуча и его работу в фильме «Кес». Фильм оказал на Дюваля большое влияние, его особенно впечатлило то, что даже понимая, что фильм игровой, у него оставалось впечатление, что это документалистика. Дюваля восхищает режиссёрская манера Кена Лоуча, его подход к актёрам и построение съемочного процесса на импровизации. Такой стиль работы Роберт Дюваль сам успешно применял на съемках собственного фильма «Убийственное танго». А по признанию Кевина Костнера, который работал с Дювалем в фильме «Открытый простор» в качестве режиссёра и партнёра, Дюваль бывает груб с режиссёрами, которые диктуют ему, что и как делать. Успех их совместной работы во многом определялся тем, что Дювалю понравилась режиссёрская манера Костнера.
Роберт Дюваль об актёрском мастерстве "Я всегда помню то, что Сэндфорд Мейснер, мой учитель актёрского мастерства, говорил нам. Когда вы создаёте образ, это как делать стул, за тем лишь исключением, что вместо дерева, вы делаете его из себя самого. Это и есть актёрское ремесло — вложить всего себя в образ".
Оригинальный текст (англ.)
I've always remembered something Sanford Meisner, my acting teacher, told us. When you create a character, it's like making a chair, except instead of making someting out of wood, you make it out of yourself. That's the actor's craft--using yourself to create a character.
— Роберт Дюваль[52]
Интервью газете Los Angeles Times,18 марта 1998 года
Награды и признание
Дюваль является обладателем «Оскара» за лучшую мужскую роль 1983 года, он также был пять раз номинирован на получение этой престижной премии: в 1973 году за роль в фильме «Крёстный отец» в номинации «лучшая мужская роль второго плана», в 1980 году за роль в фильме «Апокалипсис сегодня» в номинации «лучшая мужская роль второго плана», в 1981 году за «Великий Сантини» в номинации «лучшая мужская роль», в 1998 году за фильм «Апостол» в номинации «лучшая мужская роль», в 1999 году за «Гражданский иск» в номинации «лучшая мужская роль второго плана».
Периодически Дюваль возвращается к работе на телевидении. В 1992 году он получил «Золотой глобус» и номинацию на премию «Эмми» за образ Иосифа Сталина в фильме «Сталин». Еще одну номинацию на «Эмми» ему принесла роль Адольфа Эйхмана в фильме 1996 года «Человек, который поймал Эйхмана». В 2007 году Роберт Дюваль получил премию за роль в вестерне «Прерванный рассказ» (англ.)IMDb в номинации «лучшая мужская роль».
18 сентября 2003 года Роберт Дюваль получил именную звезду на Аллее славы в Голливуде.
В 2005 году Дюваль был награжден «Национальной медалью за достижения в искусстве» (англ. National Medal of Arts). Награждение проходило в Белом Доме, вручал награду Джордж Буш.
Роберт Дюваль является обладателем двух премий за лучшую мужскую роль (1981 и 1985 годы) Венецианского кинофестиваля, двух наград Ассоциации кинокритиков Лос-Анжелеса, четырёх премий «Золотой глобус» (1980, 1984, 1990, 1993), и ещё дважды был номинирован на получение этой премии в 1999 и 2007 годах.
В общей сложности за свою актёрскую карьеру Дюваль был 62 раза номинирован на получение различных премий и получил 33 профессиональные награды.
Частная жизнь
Роберт Дюваль был женат четыре раза, детей ни в одном из четырёх браков у актёра не родилось.
Его первой женой стала Барбара Бенджамин, брак с ней был заключен 31 декабря 1964 года и продлился 11 лет, закончившись разводом в 1975 году.
Второй раз Дюваль женился 22 августа 1982 года на актрисе Гейл Янгс. Пара оформила развод в 1986 году.
Третьей женой актёра стала Шэрон Брофи, брак был заключен 1 мая 1991 года и продлился до 1996 года.
Четвёртой женой Роберта Дюваля, с которой он состоит в браке в настоящий момент, стала аргентинская актриса Лусиана Педраcа (исп. Luciana Pedraza). Лусиана младше Дюваля на 41 год. Пара сыграла свадьбу 6 октября 2004 года после семи лет гражданского брака. В интервью, которое Роберт Дюваль дал интернет изданию WENN 28 октября 2003 года, он так прокомментировал значительную разницу в возрасте между ним и его невестой: «Разница в возрасте никогда не смущала её. Мы везде ходим вместе и всё делаем вместе. Мы как-будто всегда были знакомы»
Политические воззрения и общественная деятельность
Роберт Дюваль и его жена Лусиана Педраса поддерживают Республиканскую партию США. В предвыборной президентской компании 2008 года они открывали встречу сенатора Маккейна и Сары Пэйлин с избирателями в Albuquerque Convention Center 6 сентября 2008 года, Дюваль также озвучивал видеоролик, представлявший Джона Маккейна на съезде Республиканской партии США. После появления в прессе критических публикаций о Саре Пэйлин, Роберт Дюваль позволил себе резкие высказывания в адрес репортёров. В частности, он обрушился на журналиста, раскритиковавшего Пэйлин, демонстративно сделав вид, что не может вспомнить его фамилию.
Дюваль занимает достаточно жёсткую позицию в отношении Кубы. Так, он отказался сниматься в фильме студии Dreamworks, спонсором которого должен был выступить Стивен Спилберг, и весьма язвительно прокомментировал высказывание Спилберга, заявившего после после своей поездки на Кубу, что «…проведённые с Фиделем Кастро семь часов, были, в общем, лучшими в его жизни».
Актёр ведёт активную общественную деятельность, в частности он участвовал в акциях протеста по поводу строительства супермаркета рядом с мемориальным полем битвы времён Гражданской войны в штате Виргиния.
Дюваль является основателем благотворительного фонда „The Robert Duvall Children’s Fund". Фонд оказывает помощь детям Аргентины, финансированием строительства школ и больниц, помощь малоимущим. Помимо собственного фонда, Дюваль и его жена поддерживают иные благотворительные организации и мероприятия.
Интересные факты
Согласно проведённому BBC опросу, фраза, произнесённая героем Дюваля в «Апокалипсисе сегодня», — «Люблю запах напалма по утрам. <…> Напоминает запах… победы» — является самой известной строчкой из когда-либо снятого в Голливуде фильма.
Дюваль является поклонником танго и говорит, что его любимый город — Буэнос-Айрес. Дюваль свободно владеет испанским языком. В 2002 году он снял фильм «Убийственное танго», главную роль в котором исполнила его жена, уроженка Аргентины.
Жена Роберта Дюваля, актриса Лусиана Педраcа, является внучкой Сюзанны Феррари Билингхерст (англ.), первой женщины-лётчика южноамериканского континента, а также внучатой племянницей Гильермо Биллингхёрста, президента Перу с 1912 по 1914 годы.
В недавно опубликованном списке лучших фильмов ХХ века Американского института кинематографии включено шесть фильмов с участием Роберта Дюваля: «Крёстный отец», «Крёстный отец 2», «Апокалипсис сегодня», «Убить пересмешника», «Телесеть» и «Военно-полевой госпиталь МASH». Дюваль — единственный актёр с таким результатом. Ближайшим по результату является Роберт Де Ниро, пять фильмом с участием которого вошли в этот список.
По мотивам трилогии «Крёстный отец» в 2009 году была создана игра, а Роберта Дюваля пригласили озвучивать его героя, юриста Тома Хэгена. Авторы игры несколько изменили амплуа персонажа. В игре Том Хэген, говорящий голосом Роберта Дюваля, является советчиком и консультантом не столько Дона и мафиозного клана, сколько игрока.
источник - wild-west.my1.ru/publ/26-1-0-299

@настроение:

@темы: Обзор фильмов, Okiniiri, Anthony ~Cherry~ Stark diary, Очумелые умения, Для справки

---

Очередное интервью накакнуне старта "Судьи"

"Роберт Дюваль действует в роли судьи и ставит Роберта Дауни младшего на место."

Ну вот, таки я ее добил,) Статейка не большая, но очень интересная,) Приятного прочтения!

Роберт Дауни мл. любит отмачивать различные шуточки и валять дурака во время интервью, словно бы хочет выглядеть тем, кто не воспринимает серьезно ничего из происходящего. Но ,сегодня на Фестивале в Торонто, рядом с Дауни находится один человек, который не позволит ему умыть руки подобным образом – Роберт Дюваль, его восьмидесяти трехлетний партнер по съёмочной площадке в киноленте «Судья».

"Мы просто пришли в холл раньше", рассказывает Дауни, "он сказал мне, что собирается дать какое-то специальное интервью, и что это было большое дело. А я взял и съязвил, мол, а меня они не просили об этом интервью, значит, полагаю, им не нужна «икона» Тогда он остановился, посмотрел на меня и сказал: "Завязывай уже с этой иконочушью" И мне ничего не оставалось, как ответить: "ОК. Я завяжу с этой иконочушью", просто потому, что когда он так делает, ты определенно не хочешь нарваться на проявление другой его стороны".

Смотреть фильм «Судья»,, производства Team Downey Productions Роберта и Сьюзан Дауни это словно присутствовать на матче между двумя профессиональными игроками в теннис, находящимися на вершине их мастерства. Дауни играет Хенка Палмера – эгоцентричного адвоката из большого города, возвращающегося в свой маленький родной городишко, в котором его отца (Дюваль) – городского судью - обвиняют в убийстве. Судья очень строг к своему транжире сыну, но некоторые сцены все-таки откровенно душещипательные. Например, сцена, в которой ему приходится позволить своему сыну помочь в ванной, после случившегося с ним сердечного приступа, принесшего недееспособность.
"Лучшим моментом на съемочной площадке для меня был каждый момент, когда он был благосклонен ко мне," говорит 49-летний Дауни. "Я испытывал трепет перед ним, гораздо больше, чем перед собственным отцом или любым другим судьей, перед которым я когда-либо стоял" - а их было много в годы наркомании и последующего тюремного заключения Дауни - "вас пропитывает глубочайшим чувством уважением к этому человеку, и это чувство заставляет вас никогда не хотеть оступится перед ним".
Несколькими неделями позже партнеры по съемкам, уютно устроившись в отеле на побережье Лос Анджелеса, сидят бок-о-бок и болтают. Дюваль гордо заседает в мягком кожаном кресле, в то время как Дауни развалился в кресле, закинув ногу на подлокотник, и подобно нетерпеливому ребенку, покачивал ею, демонстрируя тем самым свои высокие яркие кроссовки и цветные носки. Рядом с ними, уже весьма округлившаяся миссис Дауни в это время давала интервью.
"Она никогда не перестает меня удивлять, количеством терпения которое она проявляет при общении со сложными людьми," - говорит Роберт, намекая, по крайней мере, на самого себя. "Она родом со Среднего Запада [США], и, опуская обширные обобщения, я думаю, что люди, воспитанные в среде где моральная психология имеет очень большое значение, изначально особенные, и я действительно счастлив, что это все отражается теперь на мне".
У пары есть двухлетний сын, Экстон, и, как недавно выяснилось, в конце этого года у них появится девочка. "Если она будет подобна своей маме, это будет Уау!"
Но, вот уже при разговоре о происшествии с Индио, его старшем (двадцатилетнем) сыном, Роберт проявлял большую сдержанность. Индио, как мы знаем, сын от первого брака с Деборой Фальконе, был арестован в июне за хранение наркотиков и отправлен на реабилитацию. Отчасти, как считается, вина за происшедшее лежит в генетической предрасположенности ребенка.
"Он сын своей матери и мой, и он подошел к этой пропасти гораздо быстрее, чем мы", упомянул Дауни в последнем интервью Vanity Fair. "Но, это характерно в наш информационный век; вещи подлежат акселерации. Разбираться с подобного рода расстройствами - это семейные проблемы."
В течение многих лет Роберт Дауни младший боролся со своей собственной наркозависимостью, лишь изредка показывая проблески величия, такие как его игра в номинированной на Оскар в 1992 драме «Чаплин». После того, как он взял себя в руки с 2003 года он стал наверстывать упущенное время и поднял три франшизы (трилогии) Железный человек и Шерлок Холмс - которые и привели его к сегодняшнему дню в качестве одного из самых высокооплачиваемых актеров.
"Харрисон Форд сказал однажды, деньги важны ровно до того момента, пока вы их не получите, и, как по мне, очень важно суметь не стать приложением к этой штуке,"- говорит Роберт, прохладно комментируя свой успех. "Сегодня я кочую из одного фишинебильного отеля в другой, а 15-20 лет назад я даже не догадывался о том, что в отелях есть номера люкс. Я думал, что они все размером с уголок со столом и видом на аллею или же пожарный выход."
Роберт Дауни может и является боссом своего нового фильма, но он знает, что самая большая звезда в нем это Роберт Дюваль. Человек, способный захватить все ваше внимание в независимости от ого, в каком фильме он появляется; начиная с «Крестного отца» (1983) и «Апокалипсиса сегодня» (1979) вплоть до принесшей ему Оскар роли в «Нежное милосердие» (1983) и «Апостол» (1997), фильм в котором он так же являлся продюсером, сценаристом и режиссером. Поэтому Дауни считает своим успехом, когда Дюваль признает свое поражение, рассказывая историю о том, как когда-то однажды в ресторане он не узнал молодого человека, который подошел к его столику поздороваться.
"После того как он отошел от нашего столика, моя жена сказала: «Ты что не знаешь, кто это был? Это же Роберт Дауни!» Дюваль делает акцент на последней фразе. "Я себя так неловко почувствовал, подумал, что надо извиниться. А позднее я послал ему сообщение, после того, как увидел его в картине, которая мне очень понравилась."
Дауни кивает, смотрит на Дюваля и говорит: «Я не знаю, рассказывал ли я вам когда-нибудь об этом,"- рассказывая о том, что далеком в 1998 они оба снимались в картине Роберта Альтмана «Леший». "Вы играли чудака, чье поведение вызывало явное беспокойство, а я сидел на соседнем стуле в гримёрке; вы готовились играть своего рода одичавшего парня, живущего в лесу, и вы довольно сильно пугали меня своим диковатым видом, но оказалось, что вы просто были в роли ," - говорит Роберт.
"Да", - Дюваль слегка резковато кивнул, добавив после паузы: "Но мы так и не познакомились тогда, не так ли?"
Заботит ли Дювалля вся эта суета вокруг грядущих наград «Судьи», так же как Дауни – которому очень необходимо все это «народное» одобрение, чтобы в очередной раз доказать, что он больше, чем просто супергерой комиксов, - он не упомянул ни разу.
"За углом всегда есть кто-то, кому что-то не нравится",- говорит Дюваль. "У нас была вечеринка в честь старта показа «Крестного отца», и я никогда не забуду этого знаменитого режиссера, курившего сигару – имен называть я не буду - но он сказал мне: « Ты, Марлон [Брандо], Джимми [Каан] и Ал [Пачино] проделали впечатляющую работу, но я не знаю, что сказать о фильме ". Но, с моей точки зрения, это был самый лучший фильм, который он когда-либо снял".
Фильм «Судья» это своего рода эмоциональные «американские горки», раскрывающие проблематику отношений между отцом и сыном, и оба актера так же отметили, что у каждого из них была своя борьба отцов и детей.
"Мой отец был военным, поэтому расстояние между нами было всегда", - говорит Дюваль. "Но, помню, однажды я действительно почувствовал связь между нами. Это было во время охоты на белок и перепелов. А потом мама их приготовила и мы вместе их съели. Это был действительно милый и незабываемый день, который мы провели с отцом, стреляя из ружей".
"Мой отец - блестящий художник, поэтому люди всегда говорили мне: «О, твой папа такой потрясающий!» ", - вспоминает Роберт о своем отце - режиссере Роберте Дауни. "Когда я начал задумываться над тем, что возможно я хочу зарабатывать этим (актерским мастерством) на жизнь, я чувствовал, отец мой был моим «судьей», потому что он держал руку на пульсе во всем; он восседает в зале, а все мы, остальные, просто подозреваемые. Сейчас у нас с отцом замечательные отношения, но, не смотря на это, любая из сторон его характера имеет свое двойное дно. Потому что вы ограждаетесь от того, кем вы быть не хотите, но, в конечном итоге, вы возвращаетесь к тому, что вам приходится им стать, просто потому, что вы должны решить определенные вещи. Нельзя бегать от самого себя и решения проблем".
Дюваль кивает в знак одобрения подобного умозаключения Роберта и тот улыбается в ответ.

«Судья» выйдет в прокат 9 октября.

ПЯТЬ ВЕЩЕЙ, КОТОРЫЕ ВЫ НЕ ЗНАЛИ О РОБЕРТЕ ДАУНИ МЛАДШЕМ: *прим. автора: ну, скажем так, которые вы могли не знать =)*

> Он не «Младший».
Роберт Дауни добавил приставку «Младший», когда он пытался вступить в ряды Гильдии актеров Союза Американских актеров, в которой, в то время, уже числился его отец . "В те времена все считали, что это очень модно иметь три имени, поэтому я добавил приставку «Младший», и отец, вдруг, стал «Старшим». Этот факт конечно не привел его в восторг".

> Он состоял в съемочной группе комедийного ТВ скетч-шоу «Saturday Night Live».
Дауни и его приятель «странный ученый» актер Энтони Майкл Холл пробовались вместе для сьемок «Saturday Night Live» в 1985 году. И, к их великому сожалению, оба попали в состав сезона, который был признан одним из худших сезонов в истории шоу. Наряду с другими новичками, такими как Рэнди Куэйд и Джоан Кьюсак, все они были заменены после одного сезона

> Он встречался с актрисой сериала «Секс в большом городе» Сарой Джессикой Паркер.
Они встретились на съемочной площадке фильма «Первенец» (1984), и уже в течении следующих нескольких недель они стали жить вместе. Семью годами позже они расстались по причине увлеченности Роберта наркотиками.

> Его сняли с роли в «Элли Макбил» в 2002.
Предлагая ему шанс спасти свою карьеру, телепродюсер Дэвид Э. Келли дал ему роль - в своей телевизионной комедийной драме «Элли Макбил» – молодого человека, имеющего любовный интерес к Элли (Калиста Флокхарт). После того как он был арестован за хранение наркотиков, Келли переписал эпизод, в котором они должны были пожениться, и убрал Роберта из сценария.

> У него есть опыт работы со звукозаписью.
В 2004 году Роберт Дауни младший выпустил сольный альбом на Сони под названием «Футурист». В прошлом он внес свой музыкальный вклад к кино и телевидение. Но альбом ознаменовал его дебют в качестве певца /композитора и представил собой, по словам Роберта, "интеллектуальный поп с примесью джаза не лишенный влияния классической музыки".

Оригинальный источник: [entertainment/movies]

@темы: Robert Downey Jr, Thor ~Brandy~ Odinson diary, "Downey Jr. Chronicles" История одного Роберто...

---

Похождения Роберто продолжаются...

В этот дождливый *в Асгарде* осенний день... немного уютной приятности для нашего уголка из личных записок того, кого я до глубины души уважаю,)

"История отцов и детей."
*кликабельно

Из личных записок: [RobertDowneyJr twitter]

Плюс три абсолютно очаровательные видюшечки мейд бай Роберт и иногда даже лично)))
[Get ready, world...]
[Listen... That's the sound of me being awesome.]
[Wanna play: "Where in the world is Robert Downey Jr"?]
© RobertDowneyJr twitter

@темы: Robert Downey Jr, Thor ~Brandy~ Odinson diary, "Downey Jr. Chronicles" История одного Роберто...

---

Сюжетные дыры & Ошибки

Стащил отсюда - www.kino-mira.ru/suzhetnye-dyry.html
Нельзя все знать! Авторы популярных кинофильмов сплошь и рядом демонстрируют нам свое личное представление о действительности, и оно, это представление, иногда не очень-то соответствует этой самой действительности. И словно этого мало - снабжают свои творения совершенно неправдоподобными с точки зрения простой человеческой логики вывертами. Представляем вашему вниманию новую рубрику: Сюжетные дыры и ошибки в фильмах.
Чтобы начать свои похождения по данной тематике, начать решил... да, из фильмов Марвел...)

Сюжетные дыры и ошибки в фильме "Первый мститель"

1. Бронестекло 80 левела
Когда в самом начале фильма обнаруживают самолет с замерзшим Капитаном Америкой, мы видим, что остекление кабины совершенно целое. Как это возможно, если самолет, падая, на полной скорости врезался в лед? Уж стекла-то должны были разбиться! Более того: за стеклами кабины — подсвеченное пустое пространство, в то время как там должен быть лед.
2. Два разных щита
В финальной битве на самолете щит Капитана Америки выглядит обожженным и потертым. Когда много лет спустя его находят в вмерзшим в лед, он выглядит совершенно неповрежденным.
3. Патриотичные, но трусливые
В кинотеатре перед фильмом показывают патриотический ролик. Какой-то верзила во всеуслышание оскорбляет чувства патриотов, и тощий, но храбрый Стивен одергивает негодяя. После этого здоровяк жестоко избивает беднягу в переулке.
Кажется странным, что среди десятков людей в зале, которые явно и очевидно сочувствуют американским солдатам (и даже плачут при виде кадров с фронта), не нашлось никого, кто поддержал бы Стива Роджерса. Мы видим, что здесь сидят военные, которые мигом поставили бы распоясавшегося хулигана на место, если бы только захотели. И что же? Ни один человек даже пальцем не пошевелил, чтобы уберечь тощего, низкорослого паренька от избиения одним-единственным антипатриотичным наглецом в кинотеатре, наполненном патриотами!
Грош цена такому патриотизму.
4. Героизм или глупость?
Худший критерий из всех возможных. Вы берете парня, который погибнет от первой же вражеской гранаты? Все остальные кандидаты сделали то, что сделал бы любой хороший солдат и человек, который дружит со здравым смыслом — быстро отбежали на безопасное расстояние. Какой вообще смысл бросаться на гранату, если она все равно не причинила бы вреда (еще раз: все, кто мог пострадать, уже убежали, и спасать Стиву в тот момент, когда он героически бросился, было практически некого).
Таким образом, ученый выбрал кандидата, действия которого в экстремальной ситуации:
а) самоубийственны и б) не имеют ни малейшего смысла. Блестящий выбор, доктор Эрскин.
5. Вот повезло, так повезло
Шпион Гидры нагло ворует ампулу с сывороткой сразу после трансформации Стивена в Капитана Америку. Это единственная ампула, оставшаяся после эксперимента — содержимое остальных впрыснули Стивену.
Почему после процедуры превращения осталась нетронутой одна ампула — это не главный вопрос. Более интересно другое — КАК шпион Гидры узнал, что после эксперимента останется ампула, которую можно будет украсть? Весь план похищения Гидрой бесценной сыворотки, включая заминированный зал и план побега, основан на ничтожно малой вероятности того, что отсек для ампул не окажется пустым после эксперимента!
6. Маразм крепчал
На фронте полковник Филипс называет Стивена «девочкой из подтанцовки», и вообще всячески принижает способность нашего героя участвовать в боевых действиях, принимая его за кого-то вроде балетного танцора.
Он что, не знает, что Стивен настиг шпиона Гидры, убегающего на машине, буквально пешком, после чего вырвал злодея из-за штурвала субмарины, ДОГНАВ ЕЕ ВПЛАВЬ? Филипс забыл, как лично присутствовал при процессе болезненного превращения Стивена в настоящую машину смерти? Что за бред он несет?
7. Страна слепых
Стив действует на свой страх и риск, проникая тайком на базу Гидры.
Это выглядит как самая настоящая пародия на супергеройское кино. Стив бегает по территории базы, кишащей врагами, ничуть не скрываясь, прямо у них на виду! Он преспокойно передвигается не только по земле, но даже по крышам, сияя своим щитом, раскрашенным в самые попугайские цвета, и ни один приспешник Гидры даже не удосуживается повернуть голову, чтобы проводить его задумчивым взглядом.
Единственное объяснение этому феномену — что все солдаты Гидры в этих своих зловещих узеньких очках слепы, как кроты, и передвигаются по базе в основном наощупь.
8. У Пегги крыша поехала
Стивен впервые берет в руки щит из вибраниума в лаборатории Говарда Старка. После этого Пегги, снедаемая ревностью, хватает со стола пистолет, и устраивает возлюбленному испытание на прочность, всаживая в этот щит всю обойму. Расплющенные пули падают на пол, Пегги бросает пистолет и уходит.
Это абсолютно дикий поступок, после которого Пегги должны были немедленно арестовать и отстранить от работы как чрезвычайно опасную личность. Почему она стала палить в Стивена, прячущегося за щитом, если не была уверена в том, что пули не пробьют щит насквозь и не прикончат парня? Или она ранее уже провела баллистические испытания? Но даже если это так, и Пегги знала, что пули не пробьют щит, а отскочат — как она могла устраивать стрельбу в наполненном людьми помещении, в любой момент рискуя прикончить кого угодно пулей, отлетевшей рикошетом?
Это, на самом деле, еще более чудовищная выходка, если вспомнить, что она стреляет в Капитана Америку, продукт фантастически дорогостоящего эксперимента, существующий в единственном экземпляре, а рядом стоит Говард Старк, ключевая фигура системы производства бесценного экспериментального вооружения США, гений, изобретатель и стратегическая ценность национальной обороны! Не говоря уже о том, что он будущий отец Железного Человека. Милый момент проявления ревности? Скорее повод для немедленного трибунала.
9. Под счастливой звездой
Капитан Америка придумал хитроумный план, как победить Красного Черепа. Он в одиночку проник на базу Гидры, дал нацистам захватить себя и привести к злодею, после чего в комнату через окна вломились союзники героя, и всех положили. Отлично. Но Капитана могли привести не в эту комнату, а в другую, без окон (в огромной немецкой базе их предостаточно). Окна могли оказаться с пуленепробиваемыми стеклами. Наконец, нашего героя просто могли убить, когда обстреливали его со всех сторон. Как это вообще может быть планом? На такое стечение обстоятельств невозможно рассчитывать.
10. Потому что физика
После того, как Тессеракт приканчивает Красного Черепа, он падает на пол, прожигает его насквозь и вылетает наружу. Мы видим, как он летит вертикально вниз, как если бы дело происходило на неподвижно висящем вертолете. Между тем это самолет, несущийся с огромной скоростью. Разве Тессеракт не должно было с огромной силой отнести в сторону потоком воздуха, как только он оказался снаружи? Показанным в фильме образом повел бы себя лишь предмет с колоссальной плотностью и массой в несколько тонн. Но тогда как Красный Череп держал его в руках?
11. Капитан Америка снова затупил
Капитан Америка борется с Красным Черепом на его самолете, битком набитом бомбами, и побеждает. Он бросается к пульту управления, и обнаруживает, что самолет летит на автопилоте, направляясь прямо на Нью-Йорк. Далее натыкаемся на сюжетную дыру таких размеров, что в нее может ухнуть весь здравый смысл земного шара. Самолет летит на неотключаемом автопилоте? Значит, его нельзя заставить упасть — он так и будет лететь в автоматическом режиме, пока не достигнет цели, никак не реагируя на манипуляции с органами управления. Но мы видим, что наш герой при помощи штурвала преспокойно направляет самолет вниз. Значит, он все-таки МОЖЕТ управлять самолетом. Но тогда почему он не пытается его посадить? Какая путаница!
Похоже, сценаристы так и не смогли придумать правдоподобный способ заморозить Капитана Америку, и просто махнули на все рукой...
Между прочим, момент, когда Красный Череп включает автоматическое управление самолетом, показан в фильме. Вот он, выключатель автопилота, на самом видном месте, и даже подписан разборчиво. То есть, Капитану Америке после победы над безносым супостатом надо было просто щелкнуть этим тумблером, отключив автопилот, взять управление на себя, посадить самолет, после чего пойти-таки на танцы с подружкой. Фигушки. Смелый супергерой самым дилетантским образом проморгал свое простое и очевидное спасение, рухнул в море и замерз...
12. Невозможная афиша
После того, как Стива спас от хулигана его друг Джеймс, мы можем видеть на стене афишу о футбольном матче между командами «Бруклин Доджерс» и «Патерсон Пантерс».
Мало того, что такого матча в 1942 году не проводилось — эти команды вообще выступают в разных дисциплинах! «Пантерс», действительно, играли в американский футбол (была также баскетбольная команда с тем же названием), но «Доджерс» - бейсболисты. Вздумай они и в самом деле сыграть с «Пантерс», те бы непременно их уделали.
Действие фильма происходит в 40-х, но немало нюансов более современного времени незаметно прокралось в кадр. Например: полковник Честер Филипс упоминает британскую разведку, называя ее «Ми-6». Это ошибка. Современного названия MI6 еще не существовало, тогда эта организация называлась «SIS».
13. No smoking!
Курьезная ошибка связана с курением. В фильме явно пропагандируют отказ от табака, потому что в нем НИКТО не курит. Нигде и никогда. А между тем в старой доброй Америке сороковых годов, еще не помешанной на здоровом образе жизни, дымило больше половины населения. Особенно заметно в сцене в баре. Там почти все должны были курить.
14. Мотоцикл из будущего
Мотоцикл с тремя красотками, который Капитан Америка поднимает над головой, оснащен двигателем современной конструкции — такие двигатели начали выпускаться в 1985 году.
15. Добро пожаловать в XXI век
Перед тем, как Капитан Америка с друзьями высаживается на несущийся поезд Гидры, можно заметить у Джима Мориты, одного из членов команды, вопиюще современное оборудование. Наушник с микрофоном, хорошо видимый в кадре — не что иное, как гарнитура H4855 Personal Role Radio, широко применяемая войсками 21 века в военных действиях. Ее начали производить аж в 2002 году.
Конечно, в сюжете упоминается, что у отряда имеются в распоряжении продвинутые технологии, но чтобы с опережением в 60 лет...
16. Машина времени продолжает действовать
А вот и еще один привет из завтра: гусеничные транспортеры Гидры — не что иное, как APC M113. Эти машины начали выпускаться в 60-м году, причем они американские, а не немецкие. Это самый популярный бронетранспортер в армии США, там до сих пор в строю тысячи таких вездеходов.
17. И снова анахронизм
Во время заключительных титров мы видим агитационные плакаты времен Второй Мировой. На одном из них виден не совсем корректный американский флаг — на нем 50 звезд. Это современный флаг, принятый 4 июля 2007 года. В 40-х годах звезд было 48.

Сюжетные дыры и ошибки в фильме "Мстители"

1. Локи подчиняет себе разум Хоукая, лучника-супергероя из состава Мстителей, то же самое проделывает и с ученым Селвигом. Но он почему-то не догадался подчинить себе стоящего здесь же Ника Фьюри, главу всего подразделения Щ.И.Т. Со «своим человеком» во главе единственной организации, способной остановить его, он мог бы одержать быструю победу. Вместо этого Локи подчиняет себе всех, кто находится в комнате, кроме самого важного и стратегически выгодного для него человека.
2. Подчиненный воле Локи Хоукай стреляет Нику Фьюри в грудь, но у того есть бронежилет, и он выживает. Кажется довольно странным, что Хоукай, который, напомню, блестящий снайпер, при этом наверняка прекрасно осведомленный о том, что на Фьюри надет бронежилет, не выстрелил ему в голову. Ну хорошо, он стрелял быстро, в голову труднее попасть. Но что мешало ему провести контрольный выстрел после того, как Ник упал? Вместо этого Хоукай и Локи преспокойно уходят, оставляя столь опасного для них директора Щ.И.Т.а лежать на полу целым и невредимым! Вот болваны. Этот детский просчет будет им стоить очень дорого...
3. Технология, делающая летающий авианосец Щ.И.Т.а невидимым, бесполезна: эта махина издает такой шум и испускает столько тепла, что и в невидимом состоянии ее обнаружить не составило бы ни малейшего труда кому бы то ни было. Эту штуку должно быть слышно за несколько километров.
4. Дело даже не в этом, в конце концов, могли быть и технологии, экранирующие звук и тепловое излучение. Мне другое интересно: как предотвращали столкновение с авианосцем обычных гражданских самолетов ? Тем более, летал он не над безлюдными районами Тихого океана, а над Америкой с ее воздушным траффиком. Или точное местополжение и курс авианосца были известны всем авиадиспетчерам ? Ну и нафига такая секретность ?
Кроме того, я так и не понял, зачем вообще этому авианосцу было летать. Никакой другой причины, кроме как сбросить с 9-километровой высоты тюремную камеру, озвучено не было.
5. Раса Читаури, угрожающая Земле — жалкое зрелище. На их кораблях нет орудий — только ручные пушки у солдат. У них нет системы защиты. У них нет противоракетных устройств. Нет брони у солдат. Главный корабль совершенно беззащитен, и не имеет никакой системы обороны, что в итоге его и губит. Когда гибнет главный корабль, все читаури почему-то дохнут. Что тут можно сказать?.. Валите обратно на свою планету, лузеры, и постарайтесь вырастить менее слабоумных командующих и ученых.
6. Ну так а противостоит им кто ? Похоже, что кроме команды Щ.И.Т.а, нескольких полицейских, и появившегося в последнних кадрах джипа Национальной гвардии с парой пулеметов никаких вооруженных сил в Америке нет. Президента и правительства, видимо, тоже нет, ибо как можно нанести ядерный удар по Нью-Йорку, даже не поставив их в известность - мне непонятно.
7. Бюджет 200 миллионов долларов? Не беда — даже с такими ресурсами можно найти возможность как следует облажаться. Перед сценой допроса Наташи Романофф мы видим очень аутентичную русскую панораму. Большой рекламный баннер на самом виду гордо рекламирует нечто под названием ЖДНЩН..., остальные надписи ничуть не менее реалистичны. Нанимать русскоязычного консультанта? Какие мелочи!
8. Само собой, тепловоз со странной надписью «Бондарь», проезжающий мимо - американский.
9. В сцене в Штутгарте Локи в два счета расправляется с полицейской машиной, переворачивая ее на крышу. Все бы ничего, но почему у нее мигалки на крыше желтого цвета? В Германии у всех полицейских машин синие мигалки! Желтые — у дорожных служб и строительной техники.

А теперь последний в списке, но не по значимости. Дорогие мои други, если вы решили, что с первыми двумя фильмами все плохо... вы еще об этом не читали). Номинант на премию лучший фильм из абсолютных сюжетных дыр я бы сказал -

Сюжетные дыры в фильме «Железный человек 3»

Отгремела мировая премьера, оставив счастливых авторов с кучей трудовых долларов, а миллионы зрителей — с уймой интересных вопросов...
1. Супер-дыра
Поведение Тони Старка перед атакой Мандарина на его особняк не поддается ни малейшему логическому объяснению. Хорошо, Тони в порыве эксцентризма экстравагантно дал свой домашний адрес Мандарину и заодно всему свету — дурость, ну да ладно, в сердцах ляпнул. Но то, что он после этого остался ждать атаки, которую сам же и накликал на свою голову, и при этом НИКАК К НЕЙ НЕ ПОДГОТОВИЛСЯ, наводит на мысли о том, что он не эксцентрик, а маразматик.
В чем состоял план миллиардера, умнейшего человека на Земле, обладателя кучи военных сверхтехнологий и супергероя впридачу? Он во всеуслышание бросил вызов самому опасному международному террористу, прямо указав, куда тому направлять свой удар. После этого он... Настроил мощную систему обороны из самонаводящихся ракет собственного производства? Стал следить за радаром, обнаруживающим подозрительные вертолеты в радиусе ста километров? Подготовил хитрую ловушку, в которую угодит злодей, заявившийся покончить с Железным Человеком? Улизнул в укрытие, чтобы нанести оттуда решающий удар? Мандарин просто обязан был посчитать подобное приглашение смертоносной западней...
Вот что сделал Тони Старк после того, как вызвал Мандарина на смертный бой: он приказал Джарвису «выставить кордон» (чего тот так и не сделал, потому что был сильно занят по хозяйству), и... да, собственно, и все. Больше он ничего не сделал. Тони мило проводит время в компании двух красоток аккурат до того момента, когда в его поле зрения появляется первая ласточка — ракета, ненавязчиво постучавшая в окно. Скромный гений.
2. Гипер-дыра
Ближе к концу фильма скромная гениальность Тони Старка расцветает дополнительными гранями. Ошеломляющими! Потому что мы узнаем, что у него под особняком, в глубокой круглой шахте с раздвижными створками, оказывается, таятся ДЕСЯТКИ Железных Человеков, которые, будучи управляемыми искусственным интеллектом, представляют собой грозную силу, сметающую все на своем пути. Тони специально создал все эти прототипы для того, чтобы иметь под рукой непобедимую ударную мощь на случай будущих угроз.
Само собой, нападение Мандарина на особняк Тони, во время которого дом был разрушен, а Тони и Пеппер чудом остались в живых, к угрозам не относятся. Так, мелкая неурядица. Роботы могут спокойно спать электронным сном в своей шахте, потому что no problem.Интересно, что нам пытаются как-то объяснить последующее бездействие этих роботов: видите ли, они «под завалами», и «ведется расчистка». Это просто смешно. Огневая мощь нескольких десятков костюмов оказалась бессильна против нескольких обломков бетона, большая часть которых все равно упала в океан.
Собственно, этот запас костюмов так и лежит мертвым грузом до самого конца. И когда он все-таки объявляется, то делает бессмысленным чуть менее чем все поведение Тони на протяжении всего фильма. Что их удерживало в шахте, когда они были так нужны? Ровным счетом ничего, кроме сценария, продирающегося к гремучему финалу через дебри бессмыслицы.
3. На краю
Когда шикарный стомиллионный особняк Тони обрушивается со скалы в море, Пеппер подбегает к краю пропасти, чтобы посмотреть вниз... При этом здание продолжает рушиться! Чем ты только думала, Пеппер? Подбежать к самому краю обломков дома, секунду назад развалившегося на куски над морем! То, что ты не погибла — своего рода сценарное чудо... или пофигизм.
4. Незаметный взлет ракеты
С этой сценой еще кое-что неладно. Ладно, поздравляю — ты не погибла у обрыва, хотя на общем плане видно, что весь край продолжает рушиться в воду. Окей. И вот ты стоишь там на краю, ища взглядом своего Тони. И ты ужасно расстроена, поняв, что он, скорее всего, погиб, потому что так и не всплыл из пучины океана...
Минуточку. Вообще-то он всплыл. Он не то что всплыл, он взлетел как ракета, ничуть не маскируясь, даже с брызгами. И в этот момент мы должны спросить себя - почему Пеппер не увидела Железного Человека? Она стоит на краю, в отчаянии смотря при этом на воду, Тони стартует из этой самой воды прямо перед ней как человекоподобная тактическая боеголовка... Какого черта, Пеппер?
5. Рука помощи
... С этой сценой еще кое-что неладно. Опять. Железный человек придавлен тоннами обломков своего дома, прижат ко дну океана так сильно, что не может освободиться. Джарвис принимает на себя контроль над одной из перчаток, отсоединяет ее от костюма, хватает Тони за голую руку и вытаскивает Железного Человека из-под обломков. Очень хорошо, только не может быть.
Сколько весит Тони в костюме? Килограммов 150-200? Уже что-то, но и это ничто по сравнению с ТОННАМИ бетона, лежащими на нем. Попытка вытащить придавленного таким весом героя за его ГОЛУЮ руку окончилась бы только тем, что рука оторвалась бы на фиг, никак не пошевельнув Железного Человека, и не сдвинув обломки ни на миллиметр. Джарвис, ты знаком с третьим законом Ньютона? Вопрос риторический, потому что и так понятно, что нет. Почему было не попробовать вытащить Тони за ДРУГУЮ руку?...
Бонус. С этой сценой еще кое-что неладно. А именно: когда Тони летит в Теннесси после ракетного взлета из воды, его не засекают военные. Хотя он должен быть виден на радарах.
6. Несгораемые шмотки
Вирус Экстремис, вколотый Киллианом плохим парням и девчонкам, приводит к повышению температуры. И аспирин тут не поможет: тела буквально раскаляются до яркого свечения, и в сцене драки Тони Старка с Брандт герой ухитряется расплавить свои наручники о горло злодейки не то что за секунды — за мгновения.
Смешно, но в этом случае все подручные Киллиана (да и он сам) после каждого такого инцидента с нагревом должны были оставаться абсолютно голыми. Одежда моментально вспыхивала бы от контакта с раскаленной поверхностью, и облезала бы буквально клочьями.
Может быть, у всех плохишей специальная одежда из жаростойких материалов — они ведь знают о своей горячей натуре, и им совсем не хочется в самый ответственный момент остаться у всех на виду с голыми задницами! А вот и нет: когда в финале Пеппер Поттс, неожиданно даже для самой себя, присоединяется к «компании раскаленных», после того, как, натурально, падает в огромный костер, она выходит из пламени... полностью одетой. Из чего сделаны ее лифчик и обтягивающие брюки? Явно не из обычных материалов — в противном случае фильм немедленно получил бы рейтинг R.
7. Бессмыслица
Вместо того, чтобы дать полковнику Родсу нормальную боевую сцену, Блэк включил в фильм смехотворный эпизод захвата костюма Железного Патриота при помощи рукопожатия. Девушка трясет руку Патриота, та раскаляется, и... костюм без причины выходит из строя, и полковник Родс валится на пол как мешок с картошкой!
Это бессмысленная сцена. Как нагрев правой перчатки может отключить внутреннюю электронику? Разве тут есть какая-то связь? Это просто тепловое воздействие, которое ничем не отличается от пламени взрывов, в котором эти костюмы тысячу раз бывали ранее. Более того: когда Тони Старк в том же костюме позднее контактирует с нагретыми злодеями, там он уже не падает на пол при всяком удобном случае.
Шейну Блэку стоило поискать другой способ передачи костюма злоумышленникам.
8. Полнейшая бессмыслица
Все заметили, как смехотворно выглядят суперпрочные костюмы Железного Человека в третьем фильме. Они словно склеены при помощи соплей. В предыдущих картинах это были сверхпрочные конструкции, которые соединялись вокруг тела Тони Старка мощнейшими узлами, буквально заключая его в непроницаемый кокон из самой прочной в мире брони. Здесь же это просто реквизит для новогоднего карнавала на тесемочках. При столкновении с грузовиком костюм превращается в кучку металлолома, даже не повреждая сам грузовик.
9. Простите, сэр, а вы кто такой?
Злодеи завладели костюмом Железного Патриота. Когда Патриот всходит на борт самолета президента США, все окружающие уверены, что внутри сине-бело-красного корпуса скрывается героический афроамериканский полковник Джеймс Родс. Там, само собой, никакой не Родс, а подручный злодейского Киллиана Савин. Хочется спросить у охраны президента — почему вы не проверяете личность гражданина, расхаживающего в своих пафосных (и крайне смертоносных) титановых подштанниках в двух шагах от главного человека государства, если вы не можете точно знать, кто скрывается внутри? Разве не логично было бы даже того же Родса всякий раз допускать до президента после проверки личности, хотя бы путем простого снятия маски на несколько секунд? Мало ли — в один прекрасный момент под этой маской окажется убийца, а вы об этом даже не узнаете?
Всю президентскую охрану желательно перевести в мойщики окон, или еще куда.
10. Держитесь крепче
В эпизоде падения людей с президентского самолета находчивый Железный Человек спасает всех довольно неожиданным способом: он заставляет людей сцепиться вместе, после чего задерживает падение всей цепочки над водой и нежно сбрасывает груз невредимым. Оставим в покое футуристическую технологию типа «я подам электрический разряд в твою руку, и ты не сможешь разжать ее после этого». Интереснее другое — как это люди не расцепились при экстренном торможении со скорости свободного падения (250 км/ч) за считанные секунды? Наверное, разряд был очень сильный...
11. Патриот себе на уме
Нельзя не упомянуть о том, как злодеи пленили президента США при помощи костюма Железного Патриота. Это какая-то совершенно необъяснимая вещь. Дело в том, что это единственный костюм, НЕ управляемый искусственным интеллектом Джарвиса. Он управляется исключительно человеком внутри. Но в фильме есть несколько сцен, в которых костюм ЯВНО выполняет волю Киллиана, делая это совершенно самостоятельно!
Яркий пример: Киллиан разговаривает со связанной Пеппер в порту, когда Железный Патриот приземляется в дверном проеме, и пафосно входит в комнату. После чего он раскрывается, и из него вываливается обессилевший президент США. Я дико извиняюсь, но если это не президент прилетел, круто приземлился и пафосно вошел, то кто? Костюм сделал это сам? И он на стороне злодея?
И почему президент совершенно беспомощен, когда висит в этом костюме, привязанный за руки над рождественской гирляндой? Он внутри смертоносной машины для убийства, вооруженной и умеющей летать! Он может порвать тросы как нитки (они и впрямь хлипкие, раз Родс позднее перебил один из них выстрелом из пистолета). И разве не опрометчиво было со стороны злодеев держать президента внутри такой опасной штуковины? Какой вообще в этом смысл? Остается только предположить, что они нашли какой-то способ дистанционно контролировать костюм Патриота...
Ага, фигушки. После того, как Родс спасает президента, и сам влезает в этот костюм, он прекрасно улетает в нем, не испытывая ни малейших трудностей с управлением.
Ни черта не понятно.
12. Озверела...
Что случилось с Пеппер Поттс? Первые две серии эта очаровательная стройная блондинка с трудом бегала на своих высоченных шпильках, и являла собой образец женственности и хрупкости. И вдруг она каким-то немыслимым кульбитом ловит в воздухе Железного Человека, вырывает его батарею, и взрывает ее перед носом Киллиана в неподражаемой супергеройской манере! Ведь это же совершенно необъяснимая вещь. Да, вирус делает человека сильнее и превращает его в ходячий вулкан, но он ведь не обучает его попутно боевым искусствам и акробатике. Или он воздействует еще и на мозг, превращая совершенно не знакомых с искусством рукопашного боя женщин в ловких сексуальных ниндзя?
13. Супер-гипер-дыра
Куда запропастились Мстители?
Вопрос не из простых. Корпорация Щ.И.Т., возглавляемая Ником Фьюри, существует для защиты Америки от самых опасных угроз, в том числе международного терроризма. Проблема франшизы состоит в том, что авторы фильма про отдельно взятого героя из данной компашки никогда не смогут объяснить, почему Щ.И.Т. бездействует, когда вокруг творятся смерть, разрушения, и прямая угроза национальной безопасности. И это та еще дыра.
14. Царица всех дыр
Финальный аккорд — самый смачный. Шрапнель, которую не пускал к сердцу Тони электромагнит в его груди, оказывается, в любой момент можно было удалить хирургическим путем.
Опа. Предыдущие два фильма твердо стояли на том, что любые попытки сделать это приведут к летальному исходу, а потому единственный выход для Тони Старка — до конца жизни ходить с магнитом в груди. А потом пришел Шейн Блэк, и сказал: «А не пошли бы вы все на фиг!»

@настроение:

@темы: Avengers, Okiniiri, Iron Man, Записки вольного мозговеда, Anthony ~Cherry~ Stark diary, НароШно не придумаешь, Для справки

---

- 391... Пятые «Пираты Карибского моря» запускаются в феврале

02.10.2014
КиноПоиск
Студия "Disney" подтвердила, что съемки пятой картины франшизы «Пираты Карибского моря» начнутся в австралийском штате Квинсленд в феврале 2015 года. Как и сообщалось ранее, правительство страны выделит студии определенную сумму денег, чтобы обеспечить проведение съемок на своей территории.
В начале сентября стало известно, что министерство культуры Австралии готово заплатить "Disney" свыше 20 миллионов долларов, но на самом деле сумма оказалась чуть меньше, 18,9 миллиона американских долларов.
«Это будет самый крупный международный проект, снятый в Австралии, и он привлечет внимание мира к стране как к локации для съемок», — считает министр культуры Австралии Джордж Брэндис.
Ожидается, что производство будет базироваться на студии "Village Roadshow", расположенной в городе Голд-Кост, одном из крупнейших туристических центров Австралии. Для работы над отдельными сценами съемочная группа будет перемещаться по стране.
Продюсер картины Джерри Брукхаймер говорит: «Несколько лет назад у нас был замечательный опыт работы в Квинсленде, так что мы с удовольствием вернемся туда. Океаны, берега, джунгли — в Квинсленде есть все, что нам нужно для съемок пятых „Пиратов“».
Джонни Депп возвращается в роли капитана Джека Воробья, а в режиссерском кресле на сей раз европейцы — норвежцы

Хоаким Роннинг

Судя по его фильмографии, человек в киноиндустрии новый: Dag 1 (1997), Бандитки (2006), Kubisten (2007), Макс Манус: Человек войны (2008), Кон-Тики (2012). Из всего я видел только "Бандитки", и тот меня не впечатлил. и

Эспен Сандберг

Судя по его фильмографии, человек в киноиндустрии новый: Dag 1 (1997), Бандитки (2006), Макс Манус: Человек войны (2008), Кон-Тики (2012). Во-о-о-т как...).
Выход фильма «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» намечен на 7 июля 2017 года.

@настроение:

@темы: Обзор фильмов, Записки вольного мозговеда, Anthony ~Cherry~ Stark diary, Новости, Для справки

---

Путин - Антихрист? Нет - просто бандит....

Мусин Александр Евгеньевич

Ведущий научный сотрудник Отдела славяно-финской археологии ИИМК РАН, доктор исторических наук
Родился 6 июня 1964 г.
Окончил исторический факультет ЛГУ, кафедру археологии (1992); Санкт-Петербургскую Православную Духовную академию (1995).
Учителя: Г.С. Лебедев, В.А. Булкин, А.Н. Кирпичников, Е.Н. Носов, протоиерей Николай Гундяев.
01.10.2014
Когда власть нарушает привычный порядок вещей, люди сразу же задаются вопросом: от Бога ли эта власть?
Впрочем, когда апостол Павел писал, что нет власти не от Бога, он жил в правовом государстве и наивно считал, что содержание римских чиновников на деньги римских граждан не позволяет им пренебрегать своими обязанностями.
В этой убежденности - принципиальное отличие православной цивилизации от цивилизации христианской. Представителям первой совершенно безразлично, как власть расходует их налоги, тогда как в другой контроль над использованием собственных инвестиций в государство является религиозной добродетелью.
Это не единственное свидетельство родовой травмы, напоминающее о Византии.
Навязчивое стремление разглядеть в правителе то Христа, то антихриста тоже является ее симптомом.
Здесь не разглядеть ни языческой сакрализации власти, ни христианского к ней отношения. Такое стремление - порождение общинного синдрома, в котором воплощаются индивидуальные страхи перед завтрашним днем, поскольку в вечности собственных ценностей обыватель не уверен.
Впрочем, на Руси каждый правитель считал своим долгом всячески спровоцировать такие поиски, демонстрируя то или иное отношение к церкви и сакральному и выявляя тем самым собственный религиозный тип. Владимир Путин - не исключение.
Его присутствие в храмах на праздничных богослужениях, реставрация церквей и изъятие национальных реликвий из музеев для клерикальных нужд, изготовление "духовных скреп" из православных материалов, трепетное отношение к идее воскрешения России, общественной стабильности и преемству власти - все это не проходит незамеченным для пытливых глаз.
И вот уже первые лица государства видят в нем человека, ниспосланного Господом в трудный для России час, а первосвятитель церкви приписывает ему спасение страны от распада.
Снизу эти идеи подстилает "церковь матушки Фотинии Светоносной" - "Воскрешающая Русь", которая поклоняется Путину как реинкарнации апостола Павла.
Аналитики всерьез обсуждают вопрос, может ли Путин стать патриархом и не только российской политики, и даже предложение именовать его "аятолла Российской Федерации" не лишено религиозной серьезности. В итоге - "против нас - орда и тьма ! С нами Путин и Христос !"
Однако тот же наметанный глаз видит и другое.
Предложение Путина воссоздать в московском Кремле некогда разрушенные монастыри, но без монахов, расценивается как дьявольская подделка.
Он назвал Николаем Кровавым последнего российского императора, ставшего святым, а первых русских святых-мучеников Бориса и Глеба осудил как давших себя зарезать.
Он суеверно не произносит имя Алексея Навального на публике только потому, что опасается поделиться с ним частью своей популярности, что сам Навальный не без основания охарактеризовал как "адово язычество".
В православной среде 1998 год - год начала восхождения Путина во власть через кресло директора ФСБ, осмысляется как трижды антихристово число 666.
Иудейская мысль тоже успела увидеть в нем библейского Гога, князя Роша-России и Магога-Крыма, грядущего с севера предвозвестить конец света.
Даже вполне светский Союза правых сил некогда подготовил предвыборный ролик, лейт-мотивом которого стала игра слов и букв "волоДЯВОЛодя", возникающая на фоне пожарищ.
Заканчивался ролик призывом: "Антихрист ли этот человек – решайте сами, но то, что в стране творится черте-что, понятно каждому". В итоге, и это известно всякому православному, Богородица дважды не пустила Путина на Святую гору Афон.
Итак, в массовом сознании Путин предстает то ли Христом, то ли Антихристом.

Страшний Суд. Фрагмент фрески з бенедектинського монастиря Помпоза (Abbazia di Pomposa Affreschi) автор Виталє да Болонья (Vitale da Bologna), 1361-1376 рр.

Его личность оценивается в категориях, которые многие граждане сочли бы религиозными. А вот в чем состоит особенность самого Путина как религиозного типажа, в чем заключается его парарелигия ?
Публично Путин исповедует православие. Не будет большой натяжкой утверждать, что даже приватно он не практикует культы вуду и не поклоняется идолу Бахомета как рыцари-храмовники.
Однако в его политических жестах, особенно в последнее время, постоянно возникают мотивы, отсылающие нас к религиозным контекстам, нуждающимся в прочтении.
В этих позах и предпочтениях раскрывается самоотождествление, пусть до конца не осознанное, но без сомнения ощущаемое как соотнесенное с сакральным. Подобные параллели могут показаться искусственными, однако их систематизация способна стать одним из средств упорядочения распадающегося на глазах окружающего мира.
События, происходящие сегодня, многим кажутся невозможными и нереальными.
Противостояние Кремля и остального мира сопровождается взаимными обвинениями в отрешенности оппонента от реальности. По-своему обе стороны правы. Все происходящее для Путина является актом творения новой реальности, из которой привычный мир с его новозаветными ценностями автоматически выпадает.
Новая реальность выступает по отношению к старой христианской цивилизации как антимир, в котором слово не просто привычно расходится с делом, но наполняется противоположными смыслами.
Путин творит мир на библейский манер именно словом. Это слово - не только его собственные выступления, но и словесная пропаганда, сопровождаемая образами, где "темники" очередного новостного дня становятся священным писанием, а видеоряд - иконой, требующей почитания.
Содержание такого слова - обман и клевета, которые более не стеснены рамками нравственных категорий, поскольку обращены к иной реальности, непопадающей под новую этику. Это превращает творца в "отца лжи", выворачивающего на изнанку традиционные понятия.
Для утверждения рождающейся реальности предусмотрен новый завет-договор.
Никакое творение не возможно без заключения или обновления завета между божеством и его народом. Для этого Путин подписывает в Кремле, "сердце православной России", не просто новейший, но инновационный завет со своим новым крымским народом, одновременно обновляя договор с большинством россиян.
В процессе творения нового мира и заключения третьего завета Путин выступает одновременно и божеством, и первосвященником.
Отсутствие патриарха на собрании-синоде-синагоге в Кремле лишь оттеняет религиозную составляющую происходящего. Присутствие здесь первосвятителя выглядело бы неуместным рядом с тем, кто, как верховное существо, верховный жрец и верховный правитель одновременно, завершает свое творение, задуманное еще в предвечном совете.
Календарные совпадения делают патриаршее местоблюстительство Путина еще более очевидными.
Его речь пришлась на годовщину послания патриарха Тихона (Беллавина) по поводу Брестского мира.
18 марта 1918 года патриарх осудил этот мир, "по которому отторгаются от нас целые области, населенные православным народом, и отдаются на волю чуждого по вере врага, мир, по которому даже искони православная Украина отделяется от братской России и стольный град Киев, мать городов русских, колыбель нашего крещения, перестает быть городом державы Российской".
Обратная перспектива событий, отраженная в новом "благовестии" очевидна: области с православным народом возвращаются к братской России, что должно предвосхитить возвращение Киева.
"Центрально симметричный" ответ на историю, переосмысливающий ХХ век, отчетливо читается и при сравнении современного мессэджа с патриаршим посланием от 26 октября 1918 года.
Тогда Тихон писал: "Не России нужен был заключенный вами позорный мир с внешним врагом, а вам, задумавшим окончательно разрушить внутренний мир".
Актом инновационного завета прежний позорный мир с западной цивилизацией разорван, а внутренний мир сотворен заново.
Такое "боговоплощение" Путина в роли верховного жреца истиной веры, иначе "православия", исторически не случайно. Принятие на себя функций православного патриарха оказалось тем более необходимым, что Украинское государство, намеченное в жертву, в тот момент, пусть и на короткое время, возглавил протестантский пастор.
В акте творения это замещение должно было стать знаковым в сохранении религиозного равновесия на субконтиненте.
Тема жертвы здесь возникает как обязательный элемент заключения завета между творцом и его творением. Без жертвенной смерти новый мир не устоит. Без пролития жертвенной крови завет-договор не будет действителен.
Совместное принесение жертвы делает творца и сотворенных соучастниками кровопролития, связывая их навеки, подобно тому, как в средневековом сознании подписывалась сделка с дьяволом.
Принесение Украины в жертву инновационному завету Путина и его народа происходит в полном соответствии с известной библейской практикой. Это не жертва всесожжения, предполагающая полное уничтожение приносимого. Это жертва за грех, предусматривающая, что определенная часть туши становится владением священника, тем самым посвящаясь божеству.
Таков Крым - определенная часть туши-суши.
Украине творцом и жрецом уготована другая судьба. Из оставшегося тела, согласно жреческому кодексу, должна быть выпущена вся кровь - так из Украины через рану Донбасса должны медленно вытечь силы и надежды на лучшую жизнь того народа, который отверг "прекрасный новый русский мир".
Еще страшнее - он отверг его творца. Поэтому, подобно Христу Нового Завета, который в богословии есть "приносимый" в жертву, и "приносящий" ее, и даже ее "приемлющий", Путин одновременно и жертва, и жрец, и пожирающее жертву верховное существо. Остальным уготована возможность участия в общинной трапезе по остаточному принципу и окропление жертвенной кровью.
Темы жертвы и жратвы оказываются особенным образом однокоренными в этой истории. Сказав "человек есть то, что он ест", Людвиг Фейербах полагал, что высказал самую материалистическую из возможных идей. Его вскоре поправили, указав на то, что мысль эта очень христианская, поскольку христианство организовано вокруг ритуальной трапезы - причащения Тела и Крови Христа.
Религиозность нового мира впитала в себя и то, и другое. Верховный жрец затеял продуктовую войну против "чужой еды" из той части мира, которая не преобразилась по слову творца, проигнорировав его благую весть.
Гастрономические санкции призваны лишить жителей антимира возможности причащаться чуждым ценностям. Точно также гуманитарный конвой с едой, отправленный на Донбасс, стремится напитать воинов "мира сего", сражающихся в пограничье антимира, собственной пищей, мистически и физически придавая им силы.
Нет ничего удивительного в том, что Путин в акте нового творения ощущает себя не только пожирателем и жрецом, но и жертвой.
Он предан "национал-предателями", этими иудами инновационного завета, он жертвует своими отношениями с западными лидерами ради любимого детища, принося в жертву свой долго созидавшийся образ цивилизованного правителя и "последнего европейца".
Одиноко стоя "на бруствере" и прикрывая собой свое творение, он мысленно восходит на крест.
Впрочем, вся эта многоипостасность и вездесущие жертвенной темы – лишь отражение тотального контроля над всеми проявлениями жизни нового мира.
Много лет назад Г. Честертон сказал об антигерое своего рассказа "Сломанная шпага", что тот читал Ветхий завет охотнее, чем Новый, и находил здесь все, что хотел найти: похоть, насилие, измену.
Можно было бы подумать, что наш религиозный тип ощущает себя либо "богом воинств" Ветхого Завета, либо царем израильским, либо византийским императором, охотно игравшим роль этих царей и изображая собой то нового Давида, то нового Соломона.
Однако нет, его вера не простирается столь далеко в истории и пространстве.
Она сосредотачивается здесь и сейчас, под нашими ногами, и заключается в псевдорелигиозном поклонении перед государственной мощью, основа которой не народы и люди, а земли с их хтонической силой, переходящей к правителю по праву владения.
"Русский мир" - это не столько суперэтнос, исчисляемый ликующими поданными, но, в первую очередь, сверхземли, измеряемые квадратными километрами, на которых новый режим способен повелевать. Человеческая масса лишь средство удержания и эксплуатации этих земель.
Но точно ли режимный мир Путина сотворен им самим ?
Известно, что сила пропагандистского слова определяется готовностью людей согласиться с ним. Оно не переубеждает, а лишь выявляет и актуализирует внутренний мир нации и человека. Нынешний глава "русский мир" оказывается лишь эфемерным порождением "темной стороны" российского общества, собственного электората, который создал его "по своему образу и подобию".
Итак, наш религиозный тип - не бог, не царь и не герой.
Он - глава эсхатологической секты, в которую сбиваются человеческие существа, одновременно напуганные приближающимся концом света и затянувшейся житейской стабильностью.
Глава и члены секты необходимы друг другу и взаимно наполняют смыслом собственное существование.
Наш сектовод чужд псевдорелигиозной экзальтации, и его нехаризматичные речи оказываются частью социального заказа, выполняя психотерапевтическую функцию.
Порождаемая ими уверенность в собственной правильности-праведности провоцирует общественную эйфорию, рекрутирующую в секту новых членов.
Как и положено религиозному лидеру, наш тип восходил от руководства небольшими общинами к более крупным объединениям.
В социальном плане созданная им секта замещает агентурную сеть из профессионалов, зарабатывающих на верности, и осведомителей, работающих за идею.
Размеры секты определяются лишь организационными возможностями, которыми на данный момент обладает глава агентуры. Характерно, что этот сектанско-агентурный опыт оказывается успешен лишь в мутной воде чрезвычайных ситуаций, что подчеркивает связь героя нашего эссе и им созданной государственности с "Чрезвычайной комиссией".
Сегодня такой ситуацией являются отчаянные попытки ненадлежащих наследников восточно-христианской цивилизации, придавленных эсхатологическим испугом, увидеть в правителе одновременно и Христа, и антихриста.
Насколько прочными могут быть новое творение и утвердивший его завет-договор, основанные на извращенных смыслах: "Война - это мир. Свобода - это рабство. Незнание - сила. Ложь - это правда. Любовь - это смерть"?
Известно, что икона только потому и оказывается иконой, что изображает истинную, а не придуманную реальность.
Известно также, зло не онтологично, оно лишь паразитирует на нехватке добра.
Поэтому и антимиры возникают и существуют там, где мир оказывается недостаточно последователен в утверждении своих ценностей.
Закончить хочу оптимистично и исторично.
Рассказывают, что главу православной эмиграции Антония (Храповицкого), который некогда был митрополитом Киевским, как-то спросили:
- Правда ли, что советская власть – это власть Антихриста?
- Много чести, - ответил тот - просто разбойники!
Почти через сто лет митрополит Черкасский Софроний (Дмитрук), принадлежащий к Украинской церкви московского патриархата, назовет Путина просто "бандитом"…

@настроение:

@темы: Okiniiri, Записки вольного мозговеда, Anthony ~Cherry~ Stark diary, НароШно не придумаешь, scientia, Для справки

---

- 390... и масса дел, которые необходимо сделать.

Credo
Credo in Deum, Patrem omnipotentem, Creatorem caeli et terrae. Et in Iesum Christum, Filium eius unicum, Dominum nostrum: qui conceptus de Spiritu Sancto, natus ex Maria Virgine, passus sub Pontio Pilato, crucifixus, mortuus et sepultus: descendit ad inferos; tertia die resurrexit a mortuis: ascendit ad caelos; sedet ad dexteram Dei Patris omnipotentis: inde venturus est iudicare vivos et mortuos. Credo in Spiritum Sanctum, sanctam Ecclesiam catholicam, Sanctorum communionem, remissionem peccatorum, carnis resurrectionem, vitam aeternam. Amen.

@настроение:

@темы: Записки вольного мозговеда, Anthony ~Cherry~ Stark diary, Маааленькие радости, scientia

---

Знаменитые актеры идут на жертвы ради ролей

«Я получил эту роль!» Актерское ремесло на первый взгляд кажется довольно легким занятием — в самом деле, его не сравнить с трудом шахтера в забое: вокруг тебя кружат гримеры и костюмеры, тебе платят миллионы, а все, что от тебя требуется — только достоверно сыграть свою роль... Но это просто лишь на первый взгляд. Знаменитые актеры, оказывается, готовы потратить огромное количество сил и времени для того, чтобы по-настоящему вжиться в образ...

Эдриан Броуди — «Пианист» (2002)

Когда относительно малоизвестный актер Эдриан Броуди получил от великого Романа Полански приглашение сняться в фильме про холокост, он наверняка догадывался о том, что это должно расширить границы его актерских возможностей. Но он скорее всего даже не предполагал, что за роль Владислава Шпильмана получит Оскара, став в 29 лет самым молодым актером в истории, получившим эту награду. Более того — Броуди стал еще и единственным американским актером, получившим Сезара — французский аналог Оскара. Само по себе вручение этой награды не французу было из ряда вон выходящим событием. Как же ему это удалось?
Действительно, трудно состоятельному американцу влезть в шкуру еврейского пианиста-виртуоза, потерявшего все во время Второй Мировой войны, и прошедшего через голод и ужасные страдания. Так вот: чтобы ощутить всю боль и горечь бесчисленных утрат своего героя, Броуди... отказался от всего, что было ему дорого в реальном мире.
Это не значит, что он отказался от ежедневной порции эспрессо, доставляемой ему на вертолете из Колумбии. Он отказался ОТ ВСЕГО. Он продал квартиру и избавился от всех своих вещей. Он продал машину. Он порвал с подружкой, с которой у него были прекрасные отношения. Он совершенно намеренно поставил себя в условия непрерывного сожаления об утраченном, ощущения тяжелой потери. И в этом состоянии Эдриан приступил к работе над одним из самых пронзительных и мощных фильмов о холокосте, ставшим в один ряд с великим «Списком Шиндлера»...
Кроме того, Броуди еще и научился прекрасно играть на пианино, хотя раньше никогда этого не делал. Все сцены с пианино сняты с самим Броуди, без использования дублера-пианиста. А играл он блестяще.
Фильм - шедевр, и во многом благодаря Эдриану Броуди. После этого фильма я всегда и все смотрю с Броуди, никогда еще не разочаровывался его игрой.

Роберт Де Ниро — «Таксист» (1976), «Бешеный бык» (1980)

Роберт вообще актер самоотверженный, увлеченный. Сегодня он играет скорее пародийных персонажей, но в свое время Де Ниро был актером номер один для великого режиссера Мартина Скорсезе, и вместе с ним создал одни из лучших фильмов всех времен... Это далось ему нелегко.
Так, для фильма «Таксист» 33-летний Роберт, тогда уже известный на всю страну обладатель Оскара за роль в «Крестном отце», устроился в нью-йоркский таксопарк, и отработал несколько 12-часовых смен, развозя по городу клиентов. Это при том, что фильм был, в сущности, вовсе не о работе водителя такси, а о трагедии ветерана войны, неспособного адаптироваться к окружающему миру... Но Де Ниро сам настоял на том, чтобы влезть в шкуру таксиста, чтобы как следует вжиться в роль.
Для роли Джейка ЛаМотты в «Бешеном быке» актер пошел еще дальше. Это великая драма о реальном боксере, растерявшем славу и богатство из-за своего дикого нрава. Так вот: чтобы сыграть профессионального боксера, Де Ниро дрался на ринге, неистово тренируясь с настоящими спортсменами, и яростно требуя «не давать ему никакой пощады». Он трудился до седьмого пота, и даже провел несколько боев с тем самым ЛаМоттой, которого играл на экране (бывший боксер консультировал Скорсезе при съемках фильма о самом себе).
Де Ниро сломал своему прообразу несколько ребер и выбил зуб во время особенно ожесточенного поединка. Напомню — ЛаМотта — бывший профессиональный спортсмен. Само собой, Де Ниро тоже крепко доставалось — некоторые его синяки, попавшие в фильм, вовсе не были гримом. Это были реальные увечья, полученные в результате реальных боев. Скорсезе был потрясен самоотверженностью Роберта. Немногие знаменитые актеры могли пойти на такое.
Вскоре ему предоставилась возможность удивиться еще больше. По сценарию Де Ниро должен был сыграть постаревшего и сильно растолстевшего ЛаМотту. Разумеется, самым простым способом было бы загримировать актера и подложить подушки под одежду, чтобы он казался толще. Но не таков был Де Ниро, чтобы идти простым путем! Съемки фильма были остановлены на 4 месяца, в течение которых Роберт Де Ниро набрал 27 килограммов, из мускулистого и подтянутого спортсмена превратившись в толстяка с массивным пузом и бычьей шеей. Ежедневно он поглощал огромное количество мяса и макарон, заедая их мороженым, а результатом этого стал самый достоверный толстый ЛаМотта, какой только мог быть сыгран в кино. Роберт на самом деле растолстел, и в течение года после окончания работы над фильмом сгонял жир, набранный специально ради съемок...
Оба фильма - бомба! Но может я просто люблю Де Ниро?)

Джаред Лето — «Глава 27» (2007)

Джаред Лето тоже решил не прибегать к услугам гримеров, а по-настоящему растолстеть ради роли. В драме «Глава 27» он играет Марка Чепмена, в 1980 году застрелившего Джона Леннона. Джареду даже удалось превзойти достижение Де Ниро по набору веса — он поправился на 30 с лишним килограммов, сделавшись практически неузнаваемым. Всегда очень худощавый, Джаред обзавелся объемистым животом, и совершенно не походил на самого себя в других картинах.
Самому актеру это далось нелегко. Из-за непривычно большого веса ему было трудно ходить, из-за появившейся одышки он даже начал пользоваться инвалидным креслом. Набрать такое количество килограммов ему помогла убийственно жирная диета, которая состояла из огромного количества шоколадного мороженого, растопленного в микроволновке таким образом, чтобы его можно было пить. Из мороженого Джаред делал коктейль с добавлением оливкового масла и соевого соуса.
Нельзя не вспомнить, что Джаред Лето еще и солист популярной музыкальной группы «30 Seconds To Mars», так что сверхъестественный набор веса заставил его еще и надолго отказаться от выступлений на сцене, которые возобновились только после того, как Джаред снова пришел в норму...
Сам фильм я не видел, но фотки впечатляют....

Том Хэнкс — «Изгой» (2000)

Ради роли в «Изгое» другой знаменитый актер Том Хэнкс проделал нечто совершенно обратное подвигам Де Ниро и Лето — он страшно исхудал. По сюжету, его герой Чак Ноланд попал на необитаемый остров в результате авиакатастрофы, и прожил там в одиночестве несколько лет. Для роли Том сперва набрал несколько килограммов, чтобы выглядеть достаточно упитанно в качестве Чака, еще не попавшего в беду, а потом в производстве фильма был сделан перерыв на год.
За этот год режиссер Роберт Земекис, не теряя времени, снял целый триллер с Мишель Пфайффер и Харрисоном Фордом «Что скрывает ложь», а Том Хэнкс тем временем отращивал волосы, и усиленно голодал. К моменту возобновления съемок от упитанного вида не осталось и следа: Том похудел более чем на 20 килограммов и обзавелся густейшей шевелюрой и бородой. В результате Чак-отшельник разительно контрастировал с тем Чаком, который выбрался на необитаемый остров после падения самолета.
Прекрасный фильм... пособник по психологии.

Кристиан Бэйл — «Машинист» (2004)

Том Хэнкс проделал большую работу над собой, но даже ему далеко до того ужаса, до которого дошел знаменитый Кристиан Бэйл, суперзвезда фильмов про Бэтмена. В 2004 году ради роли маньяка в испанском триллере «Машинист» Кристиан добровольно довел себя до состояния крайнего истощения.
Сценарий описывал Тревора Резника как «костлявого человека с глубоко сидящими глазами и торчащими ребрами». Что ж, Кристиан как нельзя лучше соответствовал своему жутковатому персонажу: перед съемками он сбросил вес с 78 килограммов до 50. Он хотел пойти еще дальше, и похудеть до 45, но врачи предупредили его, что в этом случае он рискует нанести своему здоровью непоправимый вред.
Бэйл проявил чудеса самообладания. На протяжении нескольких месяцев он съедал в день одну банку рыбных консервов и одно яблоко. От такой диеты актер стал напоминать скелет, туго обтянутый кожей — он выглядел настолько изможденным, что его вид начал вызывать о окружающих сильное беспокойство. Много раз актеру говорили о том, что нет необходимости так истязать себя — Кристиан был непреклонен до тех пор, пока не добрался до 50-килограммовой отметки. Его похудение на 28 килограммов — абсолютный рекорд. Ни один актер еще не худел так сильно ради роли. Ради того, чтобы притупить мучительный голод, Бэйл начал курить, хотя никогда не курил раньше. Никотин довершил начатое: режиссер «Машиниста» Брэд Андерсон, увидев Бэйла в первый день съемок, пришел в ужас. Он был совершенно потрясен самоотверженностью актера.
Бэйл ослаб настолько, что с трудом мог подниматься по лестнице. И он почти не мог бегать: мышцы ног оказались истощены слишком сильно, и едва работали. Временами актер, по его словам, «испытывал что-то вроде эйфории» из-за своего состояния. Примечательно, что при этом он легче всех переносил ужасную жару, в условиях которой снимался фильм...
Практически сразу после «Машиниста» Кристиан должен был играть в фильме Нолана «Бэтмен: Начало» - первом фильме запланированной трилогии про Человека-Летучую Мышь. У актера было всего полгода для того, чтобы не просто набрать прежний вес, но и накачать дополнительные мышцы для достоверного изображения борца с преступностью. И Кристиан сделал это: он не только поправился на три десятка килограммов, но и улучшил состояние мышц благодаря ежедневным упорным тренировкам в спортзале. Глядя на подтянутого, мускулистого Брюса Уэйна, трудно поверить в то, что год назад он был похож на узника концлагеря...
Фильм я смотрел. Убейте, но вспомнить о чем это, не могу. Фильм тяжелый и муторный, в нем вязнешь... И именно благодаря игре Бэйла и вязнешь, есть желание досмотреть до конца...

Эдвард Нортон — «Американская история Икс» (1998)

Эдвард также улучшил свою физическую форму ради роли — это была роль Дерека Виньярда в суровой драме «Американская история Икс», посвященной американским неонацистам. Нортон играл главаря банды скинхедов, и по сценарию он должен был обладать массивными мышцами и суровым обликом. Для худощавого интеллигентного Эдварда Нортона такое условие казалось трудновыполнимым — он был совсем не похож на накачанного скинхеда.
Но истинный актер сможет сыграть кого угодно. Эдвард Нортон наголо обрил голову и отправился в спортзал, где произошло перевоплощение. За несколько месяцев он накачал 14 килограммов мышц, преобразившись в того самого мускулистого, брутального заводилу неонацистов.
Фильм жесть. На одном ряду с "Реквием по мечте". Что-то более сильное по эмоциям тяжело представить. О том, может ли измениться человек страдая идеей... может, еще как может, как только сам попадает в жернова этой идеи.

@настроение:

@темы: Обзор фильмов, Okiniiri, Anthony ~Cherry~ Stark diary, НароШно не придумаешь, Для справки

---

Психологический портрет Путина: «Путин пережил серьезную травму в детстве»

Опубликовано 29-09-2014
Елена Серветтаз
Накануне дня рождения российского президента Владимира Путина Елена Серветтаз поговорила с психотерапевтом Швейцарской Федерации Психологов (FSP), экспертом в области судебной психологии, доктором психологических наук Филипом Жаффе (Philip Jaffé. Доктор Жаффе в эфире RFI анализирует портрет человека, находящегося у власти в России без малого 15 лет. «Вероятно, можно ожидать худшего», - считает профессор.

RFI: Перед тем как мы приступим к анализу психологического портрета президента России Владимира Путина, не могу не спросить (в качестве дисклеймера, если хотите) насколько точным может быть этот портрет, учитывая тот факт, что вы никогда еще не говорили с Путиным лично?
Доктор Филип Жаффе: Владимир Путин никогда не был моим пациентом, я никогда не встречался с ним за время своей практики как психотерапевт и профессор психологии. Однако, несмотря на этот дисклеймер, есть такая сфера, которая как раз и занимается «психобиографией». Она изучает и анализирует известных людей, основываясь на их личной истории, на том, что нам об этих людях известно в плане социальном, профессиональном. Мы соотносим все это с главными аспектами функционирования человеческого организма, учитывая, в том числе, патологии и психологические заболевания.
Существует мнение, которого придерживается сразу несколько известных политологов, как на Западе, так и в России: психологически портрет Путина можно сравнить с портретами таких лидеров, как Реджеп Тайип Эрдоган в Турции, Сильвио Берлускони в Италии, Уго Чавес в Венесуэле. Однако, все эти люди друг от друга сильно отличаются. Вы могли бы сказать, к кому из названных выше, Владимир Путин находится ближе?

Что общего у этих общественных деятелей, так это то, что власть находится или находилась только у них в руках, огромная власть среди народа, внутри страны, внутри регионов. Я бы сказал, что каждый представляет собой вариацию чрезмерной личной самовлюбленности и необходимости все держать под контролем. Власть может развивать в людях форму мании величия.
Они живут в таком пузыре. Все остальные смотрят на них, прислуживают им, всегда повинуются им, то есть, как правило, они потом начинают верить в то, что они лучше других, что они особенные, понимаете? Все эти факторы в значительной степени связывают людей, которые находятся у власти, особенно, если их власть не контролируется, не балансируется другими структурами.
Вы говорите, что Путин, возможно, думает о себе, что он – человек особенный. Но, если, скажем, мы посмотрим на него и сравним с тем, как выглядят другие лидеры государств, то мы поймем, что ничего особенного в нем нет. По крайней мере, ничего особенного в его внешности нет точно. Наоборот, он выглядит крайне серым по сравнению с остальными.
Что касается черт лица и выражений Путина, то они довольно пресные. Создается впечатление, что он постоянно контролирует свои эмоции. В английском языке есть такое выражение: as cool as a cucumber (спокойный, как огурец), так вот как раз тот случай. На мой взгляд, он выглядит бездушным и нехаризматичным. Но об этом должны судить другие люди, каждый может делать свои выводы. Когда вы анализируете его действия, когда вы видите, как он управляет (государством, - прим. ред.), когда видишь, как он относится к другим людям, вы, действительно, можете почувствовать, что вся невероятная эмоциональная активность происходит в глубине, а не на поверхности. Вы понимаете, что это крайне умный человек, обладающий превосходными когнитивными навыками, способный принимать решения быстро, основываясь на различных данных. Таким образом, вероятно, его аналитический мышление высоко развито. Но на деле, на поверхности видны какие-то невнятные и неописуемые вещи.
Иногда все же Путин «открывается» или делает вид. Вспомним момент, когда в очередной раз он стал президентом, выступая на площади, по его лицу текли слезы. Однако, до сих пор не ясно, плакал ли Путин, сильный ветер был ли или это была актерская заготовка.

Трудно сказать. Вообще-то, люди, которым свойственны сильные нарциссические черты, как правило, в значительной степени, не способны демонстрировать свою нежность, если хотите. Они, как правило, контролируют все, что происходит. Но, опять же, все люди разные. Например, Путин пережил серьезную травму в детстве, и некоторые связанные с этим эмоции могут сейчас неожиданно проявляться. На другом уровне. Путин - тот человек, который крайне привязан к ощущению своего места в государстве. Конечно, я не русский человек, но мне кажется, что в русской культуре мужчины, в независимости от того, злоупотребляют они алкоголем или нет, могут выражать себя в достаточно экспрессивной манере, но довольно быстро все возвращается на круги своя.
Говоря об истории, Путин как-то сказал, что распад СССР – крупнейшая геополитическая катастрофа ХХ века. Теперь, Запад наблюдает за российско-украинским конфликтом, за военными действиями на юго-востоке Украине, за развитием ситуации с «эстонским шпионом», которого, якобы, поймали в России. Эти действия российской власти для вас как для психотерапевта что означают? Владимир Путин - «реальный пацан», который сражается с НАТО и президентом США Обамой?
Мне кажется, что он очень чувствителен к психологическим травмам, к унижениям, опять же, налицо признаки того, что это у него было в детстве. Все эти эмоциональные ощущения проходят через него, через его личную историю и через историю России. Любые нападки, любая критика по отношению к России, воспринимается как что-то личное, и я думаю, что Владимир Путин чувствует, что он должен отреагировать силой, как мачо, чтобы защититься. Все это из детства, ему надо доказать, что с ним лучше не вступать в ссоры. Если бы дети толкнули его, он бы показал свою физическую силу в очень убедительной манере, чтобы никто никогда не мог доминировать над ним. Эти личные особенности Путина разрослись в его политической деятельности за все это время, именно поэтому он дошел почти до абсолютной власти в России.
Кстати, о физической силе: Путин никогда не проигрывает даже женщинам, даже в ходе показательных выступлений перед прессой. Зачем ему так вести себя? Или, опять же, фотография, которую любят западные журналисты - Путин с голым торсом на лошади.

Он символизирует (почти на грани карикатурной картинки) альфа-самца. Он должен быть замечен в качестве доминирующего самца. Это всегда проявляется, я бы сказал, в почти заведомо беспроигрышных ситуациях – пересилить женщину, например. Хотя здесь бы не помешало проявить галантность все же. Но в целом, президент Путин - пленник своего имиджа, который он же отчаянно пытается проецировать, это его лицо, с которым он чувствует себя комфортно. Но, возможно, здесь есть серьезный расчет (а он очень умный), этот образ в политическом и геополитическом планах работает так: «Не стоит шутить с Путиным или с Россией. И я восхищаюсь тем мужеством, которое я же и излучаю».
Но на Западе этот имидж не всегда толкуют так, как хотелось бы Владимиру Путину. Например, один британский парламентарий Крис Брайант мне в интервью сказал, что как только вы отчаянно пытаетесь доказать всему миру, что вы настоящий мужчина, и при этом ущемляете права геев, возникают сомнения, не гомосексуалист ли вы. Что думаете по этому поводу?
Это гипотеза. Существует ряд доказательств, что в целом для некоторых людей, которые стремятся проецировать сильное чувство мужественности, им необходимость пресечь более мягкую «гейскую», немужскую сторону их личности. Это стереотипное мышление, лишь предположение. Другой гипотезой может стать, например, борьба Путина с чувством неполноценности. Он должен постоянно демонстрировать, что силен и что нет никаких признаков ослабления обороны, так он чувствует себя комфортно. Потому что он чувствует себя в некотором смысле некомфортно, и это снова возвращает нас к его детству, в котором имели место обида и травмы. Таким образом, существует несколько различных гипотез, и я бы не стал склоняться в пользу одной или другой, так как я никогда не занимался психоанализом лично с Владимиром Путиным.
Лично, конечно, нет, но вы помните фотографию, на которой Владимир Путин целует ребенка в голый живот. Несколько странное поведение для президента страны не находите, по крайней мере, если смотреть на это отсюда, с Запада?

Да, крайне удивительное поведение. Я вот даже посмеялся, пока вы задавали вопрос. Потому что в наше время очень просто заподозрить кого-то в педофилии. Не знаю, я не видел достаточных доказательств этому в поведении Путина. Тем не менее, я все же мог бы сказать, что налицо множество свидетельств тому, что Путин – социально неадаптированный (неловкий) человек. У него существуют проблемы с развитием отношений, с поиском друзей и т.д. Эта неловкость проявляется разными способами. Либо не быть галантным с женщинами, либо проделывать странные вещи с детьми, либо желание постоянно находиться с людьми младше себя. Потому что, когда вы неадаптированны в социальном плане, с детьми вам намного легче: они имеют тенденцию быть проще, они смотрят на взрослых снизу вверх. Таким образом, вы можете построить несколько догадок, но я бы все же сказал, что налицо именно социальная неловкость, чем педофилические наклонности.
Многие задаются вопросом: на сегодняшний день, сам ли Путин управляет государством или он уже на такой стадии, что за него это делают другие люди? Вообще, на ваш взгляд, Путин похож на человека, которым можно манипулировать?
Политологи на этот вопрос ответили бы лучше, у них есть понимание этого аспекта, но как психолог, коим я являюсь, скажу, что Путин не похож на марионетку. Опять же с ограниченным пониманием политических наук, я бы сказал, что Россия – огромная страна, которой крайне тяжело было бы управлять, если бы Путин не окружил себя группой очень способных и влиятельных людей, которые прикрывают его или выполняют его указания. И мне кажется, что у него много навыков, а не только навыки в проявлении силы, безжалостности, себялюбия. У Путина есть навыки для контроля и осуществления комплексного изменения общества. Их дополняет солидная группа поддержки. Эта группа людей находится за ним (за Путиным, - прим. ред.), это придает ему больше энергии. Люди смотрят в затылок своему лидеру, но это дает им чувство того, что они становятся богаче, что они пользуются преимуществами места, которое они заняли во властной структуре.
Стоит ли опасаться, что однажды все это, все эти детские психологические проблемы и травмы могут прорваться (или уже) наружу ?
Я считаю, что в научной литературе существует достаточно доказательств, даже в современной новейшей истории есть примеры, когда выяснялось, что у амбициозных людей, стремящихся получить политическую власть, было проблемное детство. Так они компенсировали все это в будущем, чтобы, наконец, почувствовать себя лучше, почувствовать свою значимость. Время от времени человечеству везло, потому что некоторые лидеры не только занимались компенсацией своего психологического ущерба, но и служили на благо своего народа.
Существуют также свидетельства того, что многие люди во власти имели и имеют переходные или даже хронические психические заболевания - маниакально депрессивные эпизоды, какие были у Теодора Рузвельта, или другие виды психопатологии. Это, действительно, интересно анализировать особенно у мощных квазидиктаторов или диктаторов вроде (Муаммара) Каддафи или (Бенито) Муссолини: иногда их власть разрастается так, что они теряют чувство реальности. Потеря чувства реальности может привести к тому, что они становятся все более иррациональными и совершают все более странные поступки, становятся непредсказуемыми и крайне опасными. Существует даже синдром, который описывает как раз весь этот процесс - Hubris syndrome – гипертрофированное самолюбие, связанное с тем, что в течение длительного времени у человека в руках была слишком большая власть.
Я не говорю, что у Путина синдром Хубриса. Хотя многие, несомненно, отметят, что Путин-политик является прекрасным примером этого синдрома. Итак, где же ставить отметку? Где расположен Путин на спектруме – сильный лидер государства или психически нездоровый диктатор? Многие говорят, что у Путина четко проявляются признаки второго, нежели первого. Это не совсем то, что я думаю, потому что Путин все же не Каддафи, но опасность всегда существует, если власть не контролируется Конституцией, которая гарантирует безопасность.
Логичным было бы спросить, лечение от этого существует?
Да, существует простое лечение: вам нужно время от времени уступать власть, и научиться определенной скромности – не быть человеком, который всегда командует окружающими, дает им приказы.
Конечно, если бы г-н Путин участвовал в нашей беседе, он бы возразил нам: «Что вы! Я же некоторое время был премьером, а надо мной был президент».
Но нам всем известно, что когда президентом России был (Дмитрий) Медведев, реальной силой в российской политической структуре оставался Путин. Действенное лекарство от превращения политического лидера в иррационального и опасного человека – это гарантии того, что его власть ограничена во времени, и в определенный момент ему приходится отказаться от нее. Мало кто из великих лидеров, имевших абсолютную власть, смог достойно уйти по собственной инициативе… хорошим, хотя и давним примером, может быть уход Джулиуса Ньерере в Танзании.
Последний вопрос: Почему, на ваш взгляд, часть населения России позволяет телевидению манипулировать собой, смиряясь со всем, что приходится терпеть по воле их политических лидеров? Отсутствие свободных и честных выборов, права свободно выражать свое мнение и т.д.
С чисто западной точки зрения, впечатляет, насколько долго русские готовы молча терпеть, тогда как они вполне способны изменить систему, сделать так, чтобы она больше прислушивалась к их потребностям и улучшала их общественное положение и так далее. Я не специалист по русскому менталитету, но, исходя из того, что я читал, и из моих собственных рассуждений, народ России на протяжении своей истории всегда подчинялся очень сильной и централизованной власти. Коммунистическая партия держала российский народ в ежовых рукавицах много лет, больше, чем может себе представить разумный человек, до нее то же самое можно сказать о царской власти. Я не знаю, требуется ли больше образования и демократических институтов, но, несомненно, история повторяется и, вероятно, можно ожидать худшего.

@настроение:

@темы: Okiniiri, Записки вольного мозговеда, Anthony ~Cherry~ Stark diary, НароШно не придумаешь, scientia, Для справки

---

Психиатры в кино — хуже не придумаешь

Каждый, кто смотрит кино, знает, что фильмы довольно сильно отличаются от реальной жизни количеством ураганных погонь и ошеломляющих прозрений. К сожалению для медицинской профессии, это означает еще и то, что фильмы полны ужасных врачей-психиатров.
Почему? Судите сами...

«Шестое чувство»: доктор Малкольм Кроу — психиатр, который никогда ни с кем не разговаривает

В «Шестом чувстве» Брюс Уиллис играет доктора Малкольма Кроу, который считается «одним из лучших детских психологов в Филадельфии». Он получил грамоту от мэрии, и (сейчас будут спойлеры!) даже его безвременная кончина не способна помешать ему помогать больным детям.
В самом начале фильма в Кроу стреляет какой-то чокнутый парень, его бывший пациент. Кроу умирает, но не знает об этом, и его призрак возвращается к нормальной жизни среди обычных людей. Далее Кроу встречает особенно проблемного мальчика по имени Коул, чей досуг заключается в том, чтобы прятаться в церквях и говорить с пластмассовыми солдатиками на латыни. У Коула на теле много странных ссадин и синяков, и он утверждает, что «видит мертвых людей» (что, к неведению Кроу, является единственным условием их с Коулом общения).
Потом фильм показывает, какой прекрасный, чуткий психиатр Малкольм Кроу, даже несмотря на то, что он призрак. С самого начала создав с мальчиком чрезвычайно доверительные отношения, Кроу становится голосом разума и здравомыслия для своего маленького пациента, и выходит далеко за рамки своих служебных обязанностей ради того, чтобы помочь малышу примириться с его даром (или проклятием, в зависимости от обстоятельств).
Минуточку...
Тот факт, что Кроу не говорит ни с кем, кроме Коула, означает, что Кроу - хреновый психиатр.
Напомню: сюжетный поворот основан на том, что только мальчик может видеть призрак Кроу — Кроу говорит только с Коулом, и больше ни с кем. Что автоматически означает, что Кроу, блестящий детский психолог и натуральный спаситель ненормальных детей, на своем пути помощи сумасшедшему мальчику НИ РАЗУ не поговорил с его матерью. Или с учителями. Или вообще с кем бы то ни было, кто мог бы дать настоящему психологу бесценную информацию о пациенте. Собственно, без этих сведений врач вообще не способен составить полную картину состояния ребенка и определить пути лечения его заболевания.
Хорошо, Кроу человек замкнутый, он не общается с женой из-за охлаждения семейных взаимоотношений, и он отказался от общения с людьми после того, как в него стреляли, поэтому у него нет друзей. Но, черт возьми, каким образом он вообще может считать себя хорошим психиатром без какого бы то ни было общения с людьми, окружающими его пациентов?
Разве ему не интересно узнать о том, что мать Коула скажет обо всех этих синяках и порезах на руках ребенка? Получается, что вся информация о случае Коула поступает к нашему «специалисту» исключительно от маленького мальчика, который, до кучи, еще и ненормальный на всю голову. Причем у Кроу была масса возможностей пообщаться с мамой Коула — он несколько раз находится вместе с ней в одной комнате, в том числе и наедине, но вместо того, чтобы поговорить о проблемах ее ребенка, он только... пристально смотрит на нее.
К примеру, когда в больнице обнаруживают синяки на руках малыша, лечащий врач начинает подозревать мать Коула в жестоком обращении. Он вызывает социального работника, чтобы тот задал женщине ряд неприятных вопросов. В этот момент Кроу находится рядом, и он явно не согласен с доктором. Но вместо того, чтобы высказать свое авторитетное мнение, и убедиться в том, что мать Коула не отправят в каталажку, наш чудо-психолог просто сидит и молчит. Разве Коул не понимает, что эта женщина в беспросветной жизни мальчика, измученного школьными задирами и полтергейстом — возможно, единственное светлое пятно? Почему ему ни разу не приходит в голову ничего, кроме как просто сидеть и молча пялиться на то, как ее несправедливо обвиняют?
Теперь понятно, почему Кроу застрелил его пациент.
Хехе... да уж... но это далеко не все вопросы, которые хочеться задать при просмотре даного фильма, но он все равно мне дичайше нравится.

«Игры разума»: доктор Розен организует ужасное похищение параноика

Фильм основан на реальных событиях из жизни гениального математика Джона Нэша примерно так же, как «Космический джем» основан на событиях из жизни Майкла Джордана. Ради драматического эффекта авторы картины вывернули правду наизнанку, словно воздушный шарик, и в процессе этой трансформации превратили психиатра Розена в какого-то садиста.
В середине фильма ненормальность Джона Нэша выходит из-под контроля. Его коллеги видят, как он носится с какими-то «секретными документами» и прячет их в заброшенных домах. Он говорит сам с собой и страдает манией преследования. Он ходячее олицетворение термина «паранойя», и остро нуждается в помощи. К счастью, на горизонте появляется добрый доктор Розен, который помогает спятившему Нэшу встать на светлый путь исцеления.
Беспокоясь о благополучии Нэша, и хорошо зная о его в высшей степени нервной и ранимой натуре, Розен разрабатывает очень профессионально продуманный план: он... прилюдно похищает Нэша при помощи трех людей в темных костюмах.
Нэш как раз читает лекцию в колледже, когда некие зловещие личности появляются в задней части аудитории и угрожающе приближаются к нему с самыми мутными намерениями. Нэш убегает (даже те, у кого нет паранойи, бросились бы наутек), после чего зритель наблюдает погоню вокруг кампуса в стиле Бенни Хилла, в финале которой бедного математика победоносно скручивают и засовывают в черный автомобиль без опознавательных знаков.
Браво, доктор Розен. Пытаться задержать параноидального шизофреника путем воплощения в жизнь самых худших его страхов — это то же самое, что лечить ожог третьей степени при помощи канистры с бензином и зажигалки. Шизофреники очень склонны к самоубийству. Для начала, Розену невероятно повезло, что бедный Нэш не выбросился в процессе погони из окна. И самое главное — шизофреников лечат путем максимального их успокоения и снижения уровня стресса. Еще раз: СНИЖЕНИЯ СТРЕССА. А не усиления его в тысячу раз при помощи похищения Людьми в Черном.
Конечно, мы знаем, что Нэша не так просто было отправить в лечебницу. Но доктор Розен мог прийти к математику, когда тот был дома, в окружении близких, и спокойно с ним поговорить. Вместо этого дипломированный почтенный садист предпочел послать каких-то дуболомов, чтобы те напали на бедолагу, и крайне грубо схватили его на глазах у множества людей. Сомнительно, что после подобного потрясения шизофрения Джона Нэша вообще могла поддаться терапии...
Ну, с точки зрения занимательной психологии в фильме вообще трудно найти грани здравого, на это собственно и расчитано. Но мне фильм нравится, и Рассел Кроу там сыграл гениально.

«Мой парень — псих»: доктор Пател проводит жестокий эксперимент без причины

Это фильм о человеке по имени Пэт, страдающем психическим расстройством, и о его романе с тоже довольно-таки ненормальной девушкой Тиффани. На пути Пэта к выздоровлению его наблюдает назначенный судом психиатр доктор Пател, который, как и другие киношные психиатры, любит пользоваться совершенно долбанутыми лечебными методами.
В начале фильма только что вышедший из психушки Пэт направляется на плановую встречу с психиатром. Когда он входит в приемную, он слышит песню Стиви Уандера «My Cherie Amour», звучащую неизвестно откуда. Он отчаянно бросается на поиски источника звука, чтобы выключить эту песню, ломает мебель и пугает других посетителей.
Почему эта песня вызвала у Пэта столь острую реакцию? Потому что именно она играла в тот момент, когда Пэт застукал свою жену в ванной в обнимку с лысым преподавателем ВУЗа, и пережил страшный нервный срыв, в процессе которого избил этого человека до полусмерти. Собственно, именно поэтому он был помещен в психиатрическую лечебницу с биполярным расстройством, и просидел там восемь месяцев. С тех пор песня «My Cherie Amour» стала для него абсолютно невыносимой, при ее звуках Пэт впадает в безудержную ярость, начиная крушить все вокруг. Иногда он слышит ее внутри своей головы.
Доктор Пател намеренно включает эту песню, когда Пэт входит в его приемную, где уже находятся другие посетители и секретарша. Он объясняет это просто: «Я хотел проверить, действует ли она на вас до сих пор».
Знаете, как доктор мог узнать, действует ли эта песня на Пэта до сих пор? Он мог, знаете, спросить у Пэта: «Эй, Пэт, эта песня Стиви Уандера по-прежнему тебя бесит?» С чего Пэту нужно было бы это скрывать? И уж в крайнем случае доктор мог включить эту песню на свой страх и риск, когда Пэт находился бы наедине с ним в его кабинете.
Вместо этого док проводит странный, опасный, непредсказуемый эксперимент. Будучи представителем профессии, которая подразумевает установление как можно более доверительных отношений с пациентом, он подвергает Пэта тяжелому испытанию, заставляя того усомниться в собственной вменяемости (мы ведь знаем, что ранее эта песня чудилась бедняге, даже если она на самом деле не играла), приводит Пэта в бешенство безо всякого предупреждения, да еще и на глазах незнакомых людей. Более того — доктор подвергает опасности других своих пациентов, сидящих в это время в приемной, оставляя их с глазу на глаз с психически больным, заведенным, крайне опасным шизофреником, который восемь месяцев назад в порыве ярости избил человека так, что тот едва остался в живых!
Может быть, для кого-то доктор Пател «смелый экспериментатор». Нормальные люди назовут его гораздо проще: «безответственный живодер».
Пока что этот фильм не видел.

@настроение:

@темы: Обзор фильмов, Okiniiri, Записки вольного мозговеда, Anthony ~Cherry~ Stark diary, Очумелые умения, НароШно не придумаешь

---

- 388... День Веры, Надежды и Любви

Я уважаю твою веру, Луис... Уважай и ты мое отсутствие веры.
(Nightmares)
Детская вера истинна, в ней нет ущербности религиозных догматов, этих темных сказок для взрослых. Детская вера — это волшебство и радость.
Джоанн Харрис. Небесная подруга
Вера – это решимость жить, словно все, что происходит, и каждый наш выбор идут на наше благо и обучение.
Дэн Миллмэн. Четыре жизненных цели

О неприятностях нужно думать по мере их поступления... Какие мудрые слова! Они всегда оставляют надежду.
Олег Рой. Повторный брак
Надежда есть всегда! Нужно только верить… Я верю! Я верю, что сила человека заключена внутри него, и порой нужна только смелость, чтобы её высвободить! In hac spe viva!
Ольга Ушкаленко. Хранители: Тени мира
Надежда, как смерть. Незаметно и беззвучно, она появляется перед тобой.
(Gantz)
На то мы сказочники и нужны. Мы склеиваем разбитое. Дарим надежду. Снова. Снова. И снова.
(Saving Mr. Banks)

Как много изощренных пыток готовит нам любовь…
Джин Квок. Девушка в переводе
Любить надо легко, окунаться в чувство с головой, купаться в счастье и не думать о драмах. В жизни и так слишком много трагедий, чтобы омрачать ими прекрасное помешательство, названное людьми – любовью.
Марина Ефимова. Потерянная душа
Если любовь — не страсть, значит, это не любовь, а что-то другое; а страсти, чтобы не угаснуть, нужно не удовлетворение, а преграды.
Уильям Сомерсет Моэм. Острие бритвы
Любовь — это неестественная тяга друг к другу чужих людей, обрекающая их на деспотичную и унизительную взаимозависимость, которая чем сильнее, тем эфемернее и бессмысленнее.
Габриэль Гарсия Маркес. О любви и прочих бесах
... Так же, как сатана – это падший ангел, ненависть – это выродившаяся любовь.
Генрик Сенкевич. Без догмата

@настроение:

@темы: Okiniiri, Записки вольного мозговеда, Anthony ~Cherry~ Stark diary, Очумелые умения, Маааленькие радости, НароШно не придумаешь, scientia, Для справки

---

План по выпускам на 2014 от Нитты-сама.

Новости с японских полей......
Итак, давненько в этой теме у нас живой дух не пролетал. Нынче совсем туго стало с зарубежным сканлейтом. Даже сканы-равки достать практически нет возможности(( Это большая пичалько!
Но, как бы то ни было, мы с новостями,),)
Представляем вашему вниманию ту самую засекреченную историю, которая была обещана Ниттой-самой в сентябрьском премьерном выпуске b-BOY Do-S (30 сентября) - встречаем вновь героев старого романа о неувядающей розе востока -Prince of Sahara

*кликаем, чтобы посмотреть в лучшем качестве)


© B-boy

@темы: Yoka Nitta, Desert Rose, Новости, Manga